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标题: 艺术媒体论坛
作者: 唐晖、刘太乃等 时间:  

艺术媒体论坛
主持人:朱其
演讲人
陈保平 《艺术世界》主编
王平 《美术报》采编部主任
刘太乃 《艺术新闻》主编(台湾)
王倚山 《收藏家》执行社长
唐晖 《荣宝斋》常务主编
朱虹子 评论家、《中国文化报·美术周刊》编辑
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定位·理念·品牌·运作

陈保平

   很高兴有这样一个机会在艺术产业论坛上和大家作一个交流。我们这个《艺术世界》杂志,应该说是一个很老的杂志,有20多年的历史。但是,我们从去年开始进行了比较大的改版。在改版之后,我们取得了一些成绩也总结了一些经验。下面就将这些与大家进行一下交流。
作为一个杂志,我们认为要走向市场,要面向产业化,有四点比较重要:第一个是定位;第二个是理念;第三个是品牌;第四个是运作。任何一个杂志,要面向市场的话,这四点都是非常重要的。
一个成功的杂志它必须能够自负盈亏,能够自己产生利润,这样它才能进入一个比较良性的循环,对一个艺术杂志来说呢,可能是比较难的。我们这本《艺术世界》的定位是很明确的:就是一本面向艺术爱好者的杂志,而不是一本面向专业艺术工作者的杂志。这一定位决定了我们的读者跟一般的艺术杂志是不一样的。之所以这样定位,是因为我们认为,在任何时代、任何社会的广大读者群中,总有一批热爱艺术、向往艺术,但对艺术又不是那么精通的人,他们是一批精神空间较为开阔,内心世界较为丰富,对平庸的生活有所抵抗的人。在这个读者群里,学历、年龄、职业都没有关系,主要是趣味相投。他们在整个社会中,只能算“小众”,我们的杂志也只能说是一个“小众杂志”。不过,在中国这样一个人口大国之中,这个“小众”的数量也是相当可观的。在今天杂志分割越来越细的形势下,我们认为“小众化”也是一个趋势,我们热衷于为这样一批“小众读者”服务,当然,他们与我们办刊人的理念与趣味也是一致的。
由于有这样一个办刊的定位,所以我们也逐渐形成了自己的办刊理念。归纳起来,有以下几条:1、我们杂志艺术门类是多样的、不局限于视觉艺术。这可能和其它一些艺术杂志不太一样。这些艺术门类包括美术、摄影、音乐、话剧、民间艺术;2、在艺术与生活中寻找话题,也就是艺术话题生活化。我们努力在生活中,寻找与艺术的结合点;3、把艺术的概念资讯化,也就是说,我们尽量不把艺术的概念用说理、逻辑的方式来展开,而是用采纳大量的海内外的资讯,来阐述我们对艺术理念的理解;4、体现人性化的艺术精神,也就是说在我们的杂志中,努力地去反映艺术和艺术家人性化的一面,这样更能引起读者的共鸣。另外,我们也在艺术规律和杂志规律中寻找结合点,在传统与现代之间寻找沟通,在东方与西方之间寻找平衡,在内容与形式之间寻找统一。
第三,一个杂志要竖立一个品牌,这也是非常重要的。作为一个艺术类杂志,要想发展,就必须创出一个品牌。这个品牌必须独一无二,必须货真价实。有了品牌,杂志就有社会影响,就有了一笔无形资产。这一无形资产带来的是很多海内外的艺术家、艺术撰稿人为我们供稿。同时,品牌也可以为杂志带来相当多的广告,而有广告就意味着杂志可以自负盈亏,自给自足。
第四,一个杂志要有立足的资本,必须学会市场化的运作。这和杂志的广告经营、发行、营销都是密切相关的。优秀的市场化运作对推进杂志的品牌和社会影响都是有利的。
最后,我想说的是,一个杂志的发展与其内部的机制是密切相关的,我们现在不缺少人才,有好的机制,就会有好的人才,杂志就能办得好。我想,上面我说的是我们中国艺术媒体走向市场化面向产业化的非常重要的问题。我们将与全国同行一起为中国艺术产业的前进作出贡献。

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海外艺术杂志的办刊理念

刘太乃

   最近的一两年前,我常来大陆。因为我在作记者的时候,就深深地感到,在中国大陆、台湾、香港,甚至新加坡等国家的华人圈中,需要一本互通的艺术杂志。我一直想做这个工作,但没有机会。直到三年前,我看到香港的回归,我认为时机基本上成熟了。因为这一件事表明了在大陆、台湾、香港之间会形成一个经济体,他需要一本杂志,一本美术杂志或一本古董杂志,就像西方有一本《Artnews》杂志一样。他能把很多东西凝聚起来。华人(刘太乃先生强调,只单说“中国”还是有一些局限性)之间有很多东西是可以互通的。就好像台湾人关心张大千、大陆关心张大千、新加坡也关心张大千,我希望我的《艺术新闻》能够整合这个华人艺术市场,或者至少起到一个联系市场的作用。首先,我以整合台湾、香港、新加坡、纽约、伦敦的艺术为起点,报道一些在艺术上取得成就的华人,比如蔡国强。在三年前,国内是很少有人知道蔡国强的。我在纽约看到他,决定推介他,于是我将他做在我的封面上,并做了深度报导。蔡国强首先在台湾就打响了,在台湾办了一次展览,作品卖了一千多万台币。随后,我利用杂志的影响力,协助拉近中国的艺术产业与海外华人艺术市场的距离,比如我们推出了张松仁。张松仁是中国的第一代雕塑家,但很少有人知道。我们的杂志就要介绍他,让大家了解到他的价值,结果张松仁的雕塑在上海拍卖的价位从8万到10万人民币,跳到了20万,因为我的杂志让大家了解到了他的重要。
另外,我想谈一下面对网络时代来临我的杂志将回怎么做。我认为,网站还是只能扮演一个艺术媒体的角色,不能从事艺术交易,我有两个网站,一个是CANS《罐子》艺术资讯网(www.cansart.com),一个是eCANS艺术交易网(www.ecans.com),但我办网站的主旨还是只是让他成为一个媒体。
我最大的心愿就是打造全球华人的艺术市场,形成一个可以彼此来往的交易结构。希望海峡两岸的艺术媒体能早日携手一同实现这一目标。

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网络时代中传统媒体的生存空间

唐 晖


先生们,女士们,晚上好:
我今天发言的题目是《网络时代中传统媒体的生存空间》。为什么要提出这样一个问题呢?众所周知,21世纪是一个网络及生物时代,随着计算机网络以超常的速度在中国普及,网络经济正在迅猛的发展,网络和电子商务促进着中国新经济的形成。越来越多的中国人将会拥有网络、掌握网络、依赖网络,网络本身也迫不及待地拥抱着我们,走进了我们的生活并使生活发生了巨大的改变。据统计,1999年中国上网人数已达到900万,2000年上网人数已上升到1600万。新网站如雨后春笋一样在发展,这其中包括文化艺术网站,经济信息网站,法律网站,报刊媒介网站等等,这些网站的建立说明了中国适应新经济模式的反应之快,能力之强,也是超乎人们想象的。
如果说现在澎湃而来的网络经济是一场革命的话,那么在我们的身边,离我们最近的地方就发生着一场革命,那就是出版的革命。
出版行业从最古老的载体如:泥版书、纸草纸卷、兽皮书、简册、帛书、贝叶书到纸书、磁带书、光盘书、再到网上出版,它本身经历了几千年漫长的发展历程,而网络革命可以说是超越了任何一个时代,它的来势之快是人们始料不及的。它打破了人们常规的思想模式和操作方式,它今后的发展趋向超出了人们的估量,可以说任何人们意想不到的事情今后都有发生的可能。
在我国印刷术还未发明时,出版的形式主要是抄写。汉代称这种人叫“佣书”人。他们可以说是我国最早的出版工作者,如果“佣书”人地下有灵的话,他们将会抱怨他们的时代,因为他们当时的工作实在太累了。但这种发展是规律、是革命。网上出版按现在的发展态势,它将会成长为当前发展最快的经济行业之一。网上出版给个人自由出版提供了必要的条件,个人网络地址,在广义上就是一个交互式电视台,现在许多画家、艺术家、画廊都有自己的网址,几乎人人可以创办没有执照的电视台及出版社。在美国,建立一个新闻媒体网址只需花费五千美元,网络出版省去了电视发射台及印刷厂的繁杂工作,不用印刷、装订、录制、储运,一天二十四小时都在“发行”,它把传送信息的距离和时间几乎缩短到零。出版成本只有网上月租费、职员工资和作者稿酬,出版几乎成了人人可为的事情,这些都是网上出版充满活力的重要因素。正因为网上出版省去了许多复杂的工序,使它变得易于操作,网站发展迅猛,网上信息量密度极大,无所不容、无奇不有。在这样一种态势下,我们做为传统媒体,感到压力巨大,传统媒体及出版物如何在网络时代中生存、发展,它做为一个课题摆在了我们的面前。
相对网上出版而言,传统媒体的制作工序复杂,成本高、节奏迟缓、内容更新慢,信息量小,从书籍印刷、装订再到读者手里这中间需要相当长的一段时间,直接影响了人们及时获取信息,进行思想交流。这是它的劣势,但是我不认为像有些人说的那样传统媒体及出版物已经没有生存空间了,已经开始死亡了。它的生命力是有广泛的基础的,据统计:我国出版图书的种类1991年比1950年增加了6.85倍,而世界出版书籍的种数增长仅为3.75倍,而且近年我国的图书种数还在不断大幅增加。在日本年人均图书岫数是11册,美国年人均图书册数是10.8册,而我国人均图书只6册.随着人们生活水平的提高,文化需求不断增长,我国人均图书消费还是不断增加,而且农村资源还远未全而开发,所以有理由相信传统出版物的市场潜力是非常大的。但是网上出版确实直接威胁到了传统出版物的生存空间,这是一个不争的事实,如果我们还不加以重视,后果不堪设想。我个人认为传统媒体在今后必须要具备以下要求,才能适应 不断变化的外部环境。
一、要立足本体,放眼全局。
首先要抓好本体的工作实质,然后了解并掌握外部环境的现状和变化。拿《荣宝斋》期刊为例,首先要强化其刊物特征和艺术特色。因为《荣宝斋》期刊定位在以中国的大文化、大美学为根基,以传统中国书画为平台,在这个平台上再展示其它艺术门类,包括外国艺术,以这样的观点、定位来建立本刊的内容体系,就避免了同国内其它有影响的美术刊物在选题和风格上撞车,扬已之长,避已之短,共同发展。事实证明,我们的这一策略是对的,《荣宝斋》期刊去年十月创刊,今年每期印数已达1.5万册,形势很好,发展空间极大。
二、培养个性精神、建立独特风格。
任何事物要发展它首先是要以人为本,任何企业要想发展,就必须强化它的个性化经营,建立企业风格,尤其是要注重领导者的个性精神及魄力。我们不难发现,成功的企业家都是经营大师,是管理圣手。他们的主要标志就是:个性鲜明。不管外部条件多么优越,你如果没有独特的经营手段、策略和个性特征,机会也会瞬间消失。成功的企业家必须是勇于开拓、有恒心、有毅力的人。一个经营上的强者,首先是做一个精神上的强者,一个坚韧不拨,威武不屈的经营者,做事果断坚决,说干就干,雷历风行,只有这样企业才会有机遇,有发展的可能。做为传统企业就更需要有这样的领导者、经营者,给整个企业赋予个性标志,充满活力。在当前不利的外部条件下,勇于开拓出属于自己的生存、发展的空间。
三、抓住机遇、自我完美。
任何事物也都有它的双重性。网络本身有它的无限优势,但在当前它也存在着诸多不足、不完善。如网络的带宽问题,网络出版的无秩序、无管理状态,网络发展迅猛而人才短缺问题,网上信息量大而可信度不强等问题,这些都直接导致了许多网站的功能被抑制,他们只是跑马圈地般地抢先占领了一个商标,而远远未达到它的企业目标和功能的实现。我举个其它例子:几年前书画拍卖最火爆的时候,传统画店、画廊的生意几乎一下子全没了,门庭冷落,生意惨淡。而近一年来,拍卖行业的经营日趋沉重,而坐店式的书画销售却呈上升趋势,为什么呢?这和拍卖行业自身发展失衡有关,拍卖市场经过几年的发展动作,它没有完成行业的自律,远远未达到一个规范的地步,拍卖市场出现了越来越混乱的局面,如拍卖会上假画成堆,会场内外勾结、操纵拍品,成交后的回款问题等等,这些都极大地影响了一大批买家的购卖心理,而到画店、画廊去购卖艺术品首先有鉴定证书,就是不想要了,退货也比拍卖公司方便,宁肯贵一点,买家图个放心。所以,现在画廊生意日渐火爆。这说明了一个问题,机遇随时都有,你抓住了,也就成功了一大半,给你再好的外部条件,你如果不按照市场规律去操作,没有一个良性循环的话,企业自身发展也是相当困难的。传统媒体就要抓住现在网络自身发展不足这样一个机遇,努力完善自我,以更好的产品品质和更高的服务准则去占领市场。
四、向“高、精、类”发展,创建品牌意识。
传统媒体的发展方向我认为会向“高、精、尖”发展,这里所说的“高”指的是媒体所传达的信息内容要充实,水平要高,要贴近读者,了解读者的需求,能带给读者高质量的精神需要和美的精神享受。“精”指的是印制水平要精益求精,尤其是艺术类图书肯定会向高档精装发展,并适合读者收藏。这样就可以区别于各式的艺术家网站。“尖”实际上指的是媒体的品牌,现在的市场竞争其实就是品牌之间的竞争,如果一个企业没有树立品牌意识,那么它发展的路只会越走越窄。当然,“高、精、尖”三者的关系是紧密相联的,是缺一不可的。我举个例子曾经:荣膺中央电视台广告“标王”而轰动一时的山东秦池酒厂所拥有的“秦池”注册商标,因企业经营问题而将被拍卖。有一种说法是他每天送给中央电视台一辆“桑塔纳”,开走的却是一辆“奥迪”,它也创造了一人“秦池”神话。可是,市场自律是不相信“神话”的,你有了名牌,可是产品质量上不去,只是拿别人的原酒勾况成自己的牌子,而且服务又跟不上,“神话”到底还是要破灭的。这里面就说明了光有了品牌在现在社会也还是不够的,因为品牌也是可以拿金钱买到的,你只是占了先机,你还要有货真价实的品质保证,更要有超前的服务意识,这样才能使企业拓展出属于自己的空间。
我今天在这时占用了大家的时间只是表达了我的一种心情,一种迫于形势的心情,我希望我们的传统媒体不要被市场所淘汰,能站稳脚跟,能跟上网络时代的步伐,能更好地为广大艺术家和广大的读者服务,能为当代艺术发展和艺术产业的形成做出我们的一份贡献。老子讲:“道,可道,非常道”,他这话的意思就是说可以讲出来的“道”,不是永恒的“道”真正的“道”是讲不出来的,我希望和广大同仁能认真去体会这个时代,以实干的方式去抓住机遇,共同发展,繁荣中国的文化艺术产业。
谢谢!

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从《美术报》的发展看传统艺术媒体的生存空间

王 平

在发达国家,传媒(如美国的《读者》杂志)是盈利较大的产业之一。在国内,有不少大中媒体的年利润也在亿元以上。作为艺术传媒来说,它的市场价值还远远没有被开发出来。但是,我国的艺术传媒近几年发生了很大的变化。目前,在传统艺术传媒(报、刊)之外,又出现了电视、网络等新兴的媒体。而且,其数量可能已超过传统媒体的数量。从对媒体的投资来看,对网络艺术传媒的投资热情也超过传统艺术媒体。那么,面对这样的境遇,传统艺术传媒还能有何作为?它又应该选择怎样的策略来发展自己。
很显然,艺术网络传媒虽然发展很快,但也有明显的缺陷,首先,它在专业圈中拥有的读者不可能很多;其次,它在大众中的影响力也很有限。
与此相对应的是,传统艺术媒体仍然有着它显著的优势。一来它拥有固定的一批读者;二来不发达的经济注定我们的读者还只能选择花钱不多的传统媒体来阅读。
正是基于这样的认识,我们《美术报》确定了以发展报纸本身为主体,多方位、有步骤的开拓其它艺术产业。
一、发展报纸本身的措施:1、加大舆论引导水平;2、加强报纸的新闻性,并制造艺术新闻;3、强化可读性;4、培育名记者、名编辑,并打造名牌栏目。
二、多方位、有步骤地积极开拓新的艺术产业:1、延伸报纸的读者群,推出www.art.zjdaily.com.cn网站;2、建立世纪艺术馆,收藏名家字画;3、办学。
我们接下来还想推出“美术报少儿版”,同时,与其它单位联合推出“美术报月末版”,我们希望通过努力,营造一个以美术报为主体的多元艺术产业的实体。
   当然,这只是我们的一个经验,但我相信,传统艺术传媒作为艺术产业的一个重要组成部分,在当下有着较大的发展空间。退一步说,新兴的艺术传媒即便强大了,传统艺术传媒也仍然有它的生存空间。

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艺术市场与媒体

王倚山

我是一个艺术市场的参与者,可以说,在中国真正形成艺术市场的时候我就参与其间了。我是一个经营者,同时又是一个爱好者。我在经营的过程当中,感到有一些束缚自己的地方,我关注媒体。我非常同意和欣赏刘太乃先生的观点和他办的《艺术新闻》。接下来我的演讲有以下几个方面:
一、“得媒体者得天下”——媒体是信息时代各行各业的翅膀
中国真正形成艺术市场是92年,而标志就是北京92国际拍卖会。但是,如果没有媒体的支持,没有媒体的炒作,没有大家的关注,也就没有92国际拍卖会,或者说没有今天的艺术市场。我说得媒体者得天下,这是肯定的。比如前些日子,网络、信息产业的火爆。我想没有媒体的炒作和报导,很多投资和行为是不会成功的。而我们并不真正拥有媒体,因为没有谁是专门为艺术市场服务的。
二、艺术市场与媒体的历史与现状
在92年,刚刚开始搞拍卖的时候,记者要去采访,要买门票,要掏钱。而那时候,其实中国的艺术市场才刚刚成形,最需要媒体的报道。到了94年、95年,媒体对中国艺术市场感到有所失望,能报道的只有欺诈和丑闻。而目前媒体与艺术市场结合有两种方式:一种是传统的,面对面的直观地报道;另一种是以各种方式尝试参与。包括中央电视台,各大的报纸和各类杂志都有收藏版。但我对这种形式并不感到乐观,因为,我们并不真正拥有媒体,任何艺术杂志,艺术刊物它都不是真正的媒体,它们只是艺术产业的一部分。艺术产业的媒体在哪里?还有待我们发掘。
三、艺术市场与媒体如何互动?
媒体应该关注艺术市场,但不是表面的进行一下报道。默多克说:“一个好新闻并不是报道事件本身的经过,而是挖掘这件事件发生的背景及原因。”你媒体只说今年翰海拍了一个亿,那是废话。为什么拍了这么多?媒体有责任去挖掘。
另外,艺术市场本身对媒体的互动也不够积极。
今天,我在这里谈艺术与媒体,只是简单叙述了一下情况。至于路到底该如何走,我希望我和在座的同仁都努力去探索。

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艺术批评家与传媒

朱虹子

简单地说,我们观察、分析和认识一个艺术家及作品,不外乎从两个方面:一个是艺术界内部或者说是圈子里;一个则是在极其广泛的社会公众之中。当然,艺术界也是社会的一部分,也是和整个社会一起处在不停歇的发展变化之中的。在社会各种力量聚合和相互作用的人海大潮里,有的艺术家正处在风头浪尖之上,有的则在边缘,有的大红大紫而后逐步褪色,有的则正悄悄崛起。他们对传媒的需要和传媒对他们的关注,可谓千差万别。那么传媒在艺术家之间,在艺术与社会大众之间扮演什么样的角色,这实在是一个难题。
是代表公众来选择艺术家呢?还是作为艺术家的代言人来引导公众?传媒往往是两面派。因此目前受到了各方面的指责。其中最突出的是传媒对一些趣味低下的画家的夸大其辞的吹捧,引起了艺术家们的不满,也引起了公众的不信任。造成了对大众传媒的信任危机。
缺乏严肃认真的艺术批评,或者说正常的艺术批评被艺术家们搞乱了套,使得一些大众传媒趁机大胆地一试身手,为所欲为。这正是公众无法建立信任标准的关键所在。现在常常有这样的状态:媒体对艺评家很粗暴,认为“不就是这样的文章吗,我也可以取而代之”;而画家对艺评家的心态就更为复杂,请艺评家写文章,艺评家还要有架子,不如找个记者写写还可以赞美得很热闹。随着艺评家在媒体上的权威性和学术公正形象的淡化,各种力量粉墨登场,加之市场经济初期传媒业正处于混乱的调整期,使得传媒在艺术鉴赏、艺术批评乃至艺术新闻报道诸领域常常出现严重的偏差。
中国的艺术呼唤有水平、能直言、不虚伪的艺术批评家。这样的艺术批评家不为画家的金钱所左右,他们能对时代的审美变化先知先觉,他们有独立的见解与趣味,他们能真诚地与大众沟通,共享艺术创作的美好,能认真科学地考察艺术创作和艺术现象,能和艺术家一道,成为当代新文化的创造者。
只有艺评家和传媒一道担负起建设艺术鉴赏、艺术批评秩序的责任,拙劣和无知才会逐步退场。传媒折射着一个时代的心态,艺术传媒则代表着社会的良知,传媒不仅是传媒人的事,也是全社会的事业。

 

 
中国本土主义画派艺术:山水风景牡丹花卉油画、人物肖像楼梯建筑静物抽象油画图片
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