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标题: 艺术市场论坛
作者: 林松、华雨舟等 时间:  

艺术市场论坛
主持人:李蕊
演讲人
杨悦浦 美术评论家 中国艺术博览会艺术总监
龚云表 上海艺术博览会 上海艺术博览会是中国最具规模和档次的艺术博览会之一。
林松 春夏翰墨画廊 北京最早的现代艺术画廊之一,目前以经营青年艺术家作品为特色。
华雨舟 上海华氏画廊董事长, 留学日本学习艺术管理,曾任上海最早的高档外资画廊角王画廊总经理。现执掌的华氏画廊,为上海经营当代艺术品的绩优画廊之一。
夏俊娜 画家 目前由上海最具影响力的当代艺术画廊独家代理,是百年中国油画展最年轻的参展画家。
许以祺 乐陶苑董事长 80年代是中国最主要的现代艺术收藏家,目前专注于陶艺收藏及市场推广。

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中国画廊还刚刚起步
华雨舟

近20年来画廊业中国得到了比较迅速的发展,仅以上海来说,目前就有大大小小的画廊不下几百家,虽然其中不少是仅仅卖些工艺品和仿制品的画店,但不管怎么说,画廊这一概念对中国人来说已不再陌生,如果今天有人要买一幅艺术作品,他首先想到的会是到画廊去看一看。
但是,数量的多少并不代表中国画廊的成熟与否,我认为,严格地说,中国画廊目前仍处于刚刚起步阶段,还有许多值得讨论和探索的地方。

  一、画廊在整个艺术产业中的作用。

  画廊是一个城市不可或缺的风景,是与博物馆、剧院、美术馆一样重要的文化风景,是人们了解这个城市文化的一个重要窗口。纽约的苏河,是世界上现代艺术最集中的地方,在日本,仅东京的银座,就有不下四五百家的画廊,每天忙着举办各种各样的画展,或出租给非签约画家办个展。到画廊去的当然并不一定是购画者,更多的是一些走马观画的游人或艺术爱好者。画廊的出现,无疑对提高城市的艺术品位起到了积极的作用。
   但是画廊的真正作用并不仅仅在此,它更重要的作用是中介,画廊是美术商业经营的主要形式,也是艺术品展览销售的最重要的场所。
   表面看,画廊是中间商,是转卖所,是以赢利为目的的。这没错,但画廊又是整个艺术品运作中的关键所在,美术品只有在画廊中才能成为商品,完成所有权的转移,由此产生了商品的价值。而收藏家又通过收藏过程把作品的文化价值得到实现。画家在画廊中的地位,也是画家在艺术市场形象的标志。一个画家的艺术作品成功与否,与画廊的成功运作及市场效应有着密不可分的关系。可以说,画廊是评价一个艺术家地位的最好场所。
   不能否认,美术中介还有其他许多形式,如艺术博览会、拍卖会等等,但博览会、拍卖会都不会象画廊一样,对画家更负有一种推介作用,对收藏家负有引导作用。

二、 中国画廊目前的困境

  中国真正意义上的画廊起步于80年代中期。当时文化部门下属的一些公司将美术家们的作品集中在一起,让来中国旅游的外国人可以方便地购买中国的艺术品,生意很不错,由此发展到到海外去办商业性画展,就是边展边卖,效果非常好。这对于刚刚步入市场经济的艺术家来说,也起到了开阔眼界的作用。
   真正对中国艺术品市场形成起到推动作用的应该说是台湾及东南亚画廊的渗入。他们将中国画家的作品在海外市场亮相,一大批中国原先默默无闻的画家在他们的推介下走向国际市场,取得了知名度和极大的经济效益。90年代中期,外籍人士和一批海外归来的艺术商人在本地开办的画廊产生了,他们都雄心勃勃地希望以正规的经营模式和操作,来繁荣本地的艺术品市场。但几年实践下来,难度不小。
   难度之一是还没有形成艺术品的收藏市场。虽然目前人们对画廊的概念已不陌生,但真正愿意来这里买画的主要还是外国人和港澳台人士。在我的店里,客户中海内和海外的购画者一半对一半,算是比较好的。中国大陆并非没有有钱人,股市里翻云覆雨,饭桌上一掷千金大有人在,却少有人愿意在艺术品市场投资。即使你告诉他买一幅好的油画绝对升值和保值,他们也不干,人们更喜欢生效迅速的交易游戏。
   难度之二是人们对艺术品的鉴赏还缺乏足够的认识。花几百元买一幅复制品或行画挂在家里的人很多,但要花几千几万买艺术品,就不那么自信了,凭什么说这幅画值这么多钱呢?买一幅画远不及买一套红木家具让人心里来得踏实。
难度之三是艺术品市场的不规范。有的藏家在画廊时看好一幅画,却更愿意转过身背地里直接与画家交易,确实,少了中间环节,无论藏家或画家可能都能得到实惠,画廊在这之前所花的一切工夫可能都是白搭了。所以,就目前画廊经营的状况来说,还处于稳健发展,困难不少的阶段,要想在画廊业占有一席之地,我想要从几方面入手。

1、确立画廊自己的风格

  虽然画廊在中国的大城市中早已不是稀罕的风景,但真正能坚持下来,并形成自己特色的并不多。
一个城市中的画廊可以分为好几个层面。一是具有创意性的画廊,推出的是纯艺术作品,风格鲜明。在海外成功的画廊都有这样的特点。二是专门经营著名画家的作品,或者已成定论的名画。这样的画廊有特定的买主,你要买名贵的画,我这里有。三是专门经营、推荐一般艺术家作品的中档画廊,只要你来办展览就行,只要经销中能赚钱就行。最普通的,也是目前国内最多的是一些营销行画或商品画的画廊,当然这些画廊更准确的说法应该是画店。还有的是一些综合性的画廊,除了画,还兼营工艺品或古董。
我们不能说哪一个画廊更好一点或差一点,关键是要找准自己的定位,不要轻易改变。有的画廊刚开始时经营前卫艺术作品,后来发现前卫作品销路不好,又改做古典的作品,发现古典的也不好做,便又转向去经营国画,几个回合下来,顾客都跑没了。也有的画廊觉得自己经营不好是因为地段太差,于是便不断搬家。其实,画廊不是酒店,也不是百货公司,并不是所有过路人都会进来看看就买的商品。无论地段多偏,好的画廊总会吸引收藏家的目光。

2、 建立画廊的信誉和权威

  上面我们说了,艺术品市场除了画廊还有其他多种形式,如何确立画廊的地位,吸引买家的眼光,除了经营特色,更讲究服务水平。
首先是信誉,一个正规画廊绝对不能买假画或者以次充好,还要信守合同。华氏画廊在经营中有一个规定,凡在本画廊买的画,无论多长时间都能全额退还。这就使买画者消除了疑虑。
第二是交流,画廊是画家和收藏家之间的桥梁,买卖画并不是单纯的商品交易,要理解画家的创作意图及艺术取向,更要让收藏家理解、了解这个画家的创作历史及地位、发展前景。在交流中不但结交了优秀的艺术家,也结识并培养了一批收藏家。
第三是推荐。画廊的主人除了要有发掘优秀艺术家的慧眼,还必需有一整套的策划思路及推荐手段。如华氏画廊的签约画家王向明,他是一位比较有实力的画家,曾得过全国美展的银奖,可由于过早地进入了台湾的艺术品市场,多年来一直几乎没有在国内露面,国内的大型活动很少出现他的作品,慢慢的被收藏家遗忘,我的第一步是与他签约,将他的作品到法国制成铜版画,价位比起油画作品更贴近普通顾客,同时也请美术评论家对他及作品作实事求是的评价,通过一系列的运作,很快就引起瞩目。
   第四是权威。这个原则非常重要。艺术商人不但要在买卖上为艺术家带来利益,更应该为艺术家带来声誉。好画廊推荐的艺术家都是有发展潜力的,换句话说都是有升值潜力的。而艺术家通过好的画廊的推荐,身价倍增。久而久之,画廊的威信就建立起来了。国外优秀画廊本身就是艺术品的信誉卡。
   中国艺术品市场还刚刚起步,现在还是播种耕耘的时候,我们相信,随着经济生活的快速发展,艺术品市场操作的越来越规范,画廊的前景是十分光明的。

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画廊·青年艺术家·中国当代艺术

林松
一、画廊业现状与历史机遇
70年代末以来,随着市场经济的不断发展,各类画廊也应运而生,尤其是在沿海开放城市、旅游城市率先出现,但一般停留于普通画店、旅游纪念品商店的层面上,到80年代末90年代初期,像样的画廊才开始出现,这是在与港台、东南亚画廊画商打交道的过程中逐步形成的,大多数的经营方向和存在理由是直接为境外需求服务的。我们所说的专业画廊只是近几年(即90年代中后期)才产生的,专业画廊并不是传统意义的画店、简单地挂画代销,而是在展示与销售的同时,积极开拓海内外市场,推介中国当代艺术,参与当代文化建设。有三个特征可以作为判定专业画廊的标准:(1)实行代理制;(2)定期推出具有一定学术水平、风格的画展;(3)拥有专业人员储备,为客户提供专业的服务,这也是国际惯例式的操作方式。在现实生存环境中,这并不是一蹴而就的,一方面画廊要拥有一定的资金投入,另一方面又要有专业化的知识和实际操作经验,这在短短的时间里是难以完成的。我们正处于摸索阶段,在目睹了众多画廊的开业与关闭,就可以知道画廊实际生存状况的不易。据我了解,全国能够称为专业画廊的不过二十几家,大多数集中北京、上海等大城市,实属凤毛鳞角。这些画廊虽不是元老,却是开拓中国艺术市场的有生力量,在积极拓展生意的同时,尽可能地保持学术水准,力求将优秀的艺术家与作品推荐进入社会、参与着中国当代文化进程,虽然面临重重困难,但可以肯定他们的作用功不可没,在未来的几年中,将会有所体现。
专业画廊除了在完成自我的包装、宣传、销售工作以外,更要进行规范化的经济操作,建立合理的参与模式,促进潜在的消费力量更容易参与艺术品的投资,为启动市场起到良好的表率作用,这就要求画廊以身作则、积极参与市场建设与文化建设的进程。同时也要求从业人员更加专业化,知识结构更加合理与全面,具备起码的责任感与使命感,这即为自身发展,也为整体市场,不是急功近利追逐短期的效益为目的。从某种角度讲,目前中国艺术市场既不缺乏出类拔萃的艺术家,也不缺乏优秀的艺术收藏家、艺术投资人,而最缺乏的是专业化的画廊和经纪人。
中国的市场无疑是巨大的,当我们看到那些拔地而起的一幢幢高楼大厦和一片片空白的墙壁,我们能够切身感受到对各层次艺术品的巨大需求。另外,中国新兴的产业阶层与白领阶层的日益崛起,无论在资金能力、文化水准、审美结构上都已有所准备,他们更乐于接受充满活力与新意、具有挑战性的当代艺术,他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。值得关注的是早在80年代,港台画廊就开始在大陆抢滩,他们早已获得丰厚的回报,就早期前辈油画家及中年辈画家而言,我们已无多大的竞争优势,丧失了先机。在近三、四年时间里,欧美的画廊与收藏家又闻风而动,目前专门经营中国当代艺术的欧美画廊就有十几家,中国当代艺术已成为国际艺术市场的“新大陆”。随着全球经济一体化,中国加入WTO,资本的流通将更加自由,国际性画廊或大的艺术投资必将进入大陆,因为没有人会放弃中国这个庞大的市场。如果我们不积极准备,再不行动,到那时就真的毫无机会了!无论从机会主义的角度讲,还是就文化责任而言,我们绝没有理由错失这个历史所赋予的时机。
二、青年艺术家的投资与收藏
中国的艺术市场经过几年狂飙突进式的发展,目前进入了一个相对平静的整合期,一些问题也就凸现出来,急待解决。比如作品的真伪问题,价格的不切实际的炒作等等,尤其集中于近现代、当代名家作品上,使原本就刚刚兴起的艺术市场风险性增大。这里除了有市场发展初期不可避免的机制不健全、投机分子作崇,拍卖等中介机构的不规范操作,也有收藏者与投资者的急功近利与投资的盲目性有关。
如何作好收藏与投资,我认为,首先要有健康而平和心态;第二,要有专业的知识与修养把关;第三,要坚持艺术性与学术性相结合的原则;第四,合理分配资金,量力而行。鉴于目前市场情况,不妨做些调整,选择优秀青年艺术家的好作品进行收藏与投资,这是一个合理而有效的途径,从中可以体验到真正的收藏与投资的乐趣。推动中国当代艺术前进的主要生力军就是中青年艺术家,选择准确,就意味着选择了历史。
选择当代的青年艺术家作品的理由有以下几点:首先有关作品真伪的风险性较小,因为他在世,还在不停地创作,我们可以随时去印证;第二,作品价位合理而实际,相对而言投资也就较少;第三,无庸置疑,所有的大师都是从青年人成长而来的,个人风格的形成、艺术语言的成熟都与青年阶段息息相关,绝大多数在青年时期就已出类拔萃;第四,如果单从经济回报率的角度来看,在世界范围内,当代艺术品的利润增长幅度最高。一方面是由于一个优秀青年艺术家的前途是无可估量的;另一方面,打一个不太恰当的比喻,青年阶段就象股票中的“原始股”。当然,这样讲并不掩盖投资与收藏青年艺术家作品的风险与难度;一个青年艺术家的作品能否成为“绩优股”,并不是每一个画家都能成功;另外,新艺术家都需要一个成长周期,这个周期是否是遥遥无期?这里就有一个选择准确与不准确,合理与不合理的问题,要想作得好就要坚持前文所述的四原则,尤其是第二、第三条,需要有专业性与学术性背景的有力支撑,那么,这就需要与专业性好、有信誉的专家或专业机构(如专业画廊、艺术公司)的合作,从而获得充分的保证。市场成熟的标志就是规范化机制的真正建立,世界上任何一个艺术市场充分发展的地方都莫过于此。
以春夏翰墨画廊为例,选择画家的理念为:第一,是否具有当代性;第二,是否注重绘画本质;第三,是否具有“中国趣味”的概念。这三点保证了作品的艺术性、学术性与历史性,唯有这样,选择的艺术家才有可能进入艺术史。一旦代理制形成,画廊为艺术家提供资金支持,负责艺术家的宣传、推广与经营,这样艺术家就可以集中精力、全力以赴地进行艺术创作。另一方面,一个较为稳定的合作期,可以使画廊获得较为长期的利润回报,并尽心尽力的为艺术家服务。这一机制促进双方共生共荣。我们也可以举两个青年艺术家为例:夏俊娜与季大纯。夏俊娜,1971年出生,近年来在拍卖业中屡创佳绩,也是飙升最快的青年画家。1995年毕业,96年与北京春夏翰墨画廊合作 、签约,最初的价格为1.5万元人民币(尺寸150CM左右),随着她不段地崭露头角,风格不断地成熟,获得越来越多的认同,97年拍卖价格达到3—3.5万元,98年则达到5万元左右,99年又达到8万元左右,在短短三到四年时间里增值达5倍。如果说夏俊娜是以坚实的学院派基础、优雅的画风与才气,以及易于接受的题材,而成为市场的“幸运儿”。那么,比她年长三岁的同门师兄季大纯就显得边缘而没有表面上的热闹,因为他的画风趋近抽象,也没有靓丽的色彩,有些“前卫”。但他却以学术性和纯粹性赢得了市场。从1993年毕业到1995年没有卖出一张画,也是随着各方面的认同以及个人在艺术上的不断努力,在96年时的价格在4千人民币(1米左右),到97年就是8千到1万元,98年达到1.5万元左右,99年稳定在2万元左右,增长幅度亦在5倍。
三、春夏翰墨画廊的经营理念
基于对中国艺术市场及画廊业的深刻了解,春夏翰墨画廊的经营理念十分明晰:以推介中国当代艺术为已任,采取规范化的代理机制,投资经营优秀青年艺术家,并发挥专业操作与学术背景的两个优势,积极推动中国艺术产业的发展,进入艺术史、创造历史,成为中国第一流的专业画廊是我们的最终目标。目前春夏翰墨画廊已成为北京最具代表性的画廊之一,被专业媒体评为青年艺术家的“梦工厂”,是最具学术性与发展潜力的专业画廊,是国内最早推行规范化、专业化艺术家代理制的画廊,也是目前国内代理青年艺术家最多的画廊,同时也是北京唯一具备策划,组织大型艺术展览能力的专业画廊。
四、春夏翰墨画廊的历史
春夏翰墨画廊原名翰墨艺术中心,创办于1993年底,1993—1995年曾是北京最知名的前卫艺术中心,首创艺术家工作室制,并成功的举办过多次重要展览活动,其中包括旅美艺术家徐冰的著名作品《文化动物》、赵半狄的《水光号一工作室开放展》以及来自全国的《94方案艺术大展》、《广州新艺术展》等,对国内实验艺术的发展予以集中展示与研讨,引起海内外的关注,在中国当代艺术发展史上占据了其应有的位置。但由于资金、前卫艺术对社会刺激性与敏感性、以及当时环境条件等综合因素的影响,从而导致翰墨艺术中心的最终夭折。这里有两方面的教训:一方面,除了理想与热情以外,一定要有实际而有效的、符合中国国情的操作机制,持之以恒,稳扎稳打;另一方面,中国前卫艺术本身丰有缺陷,以外国人的标准作为唯一标准,在急功近利、赶时髦的热潮中,大量的粗制乱造的作品,让人对其真正的动机有所怀疑。这并不否认前卫艺术的启迪性意义,其中的严肃作品仍是值得尊敬,但缺乏本土市场及生存机制的呼应。从1997年,开始更名为春夏翰墨画廊,把经营重点逐步从前卫艺术转移到近年来蓬勃发展而更具中国当代文化意义的架上绘画,以经营具有发展潜质的青年艺术家为主,以架上绘画作为市场上的突破点,与社会进行交流的结合点。我们代理的艺术家绝大部分都取得了很好的业绩,无论是艺术家的自我发展,还是市场的接受程度都达到了我们的预期效果。除了前文已提及的夏俊娜、季大纯以外,还有章剑、张晖、尹朝阳、徐赫、陈余等,都成为新一代艺术家的代表者。另外,我们于1999—2000年推出的《新锐的目光一生于1970年前后的艺术家》大型展览,分别在北京国际艺苑美术馆、深圳何香凝美术馆展出,获得艺术界、批评界、收藏界的广泛好评。在学术上再一次肯定了这一批青年艺术家,同时也成为“70年代”、“后新生代”概念的始作俑者,随后的类似展览纷纷登场,这标志着新一代艺术家走上历史舞台。
五、我们的问题
艺术作为产业已被很多人意识到,出现了大量的参与者,但很多人对艺术的理解并不深入,缺乏必要的专业知识准备,然而他们有资金、社会关系及商业投资经验优势,这正是我们美术史专业人员所欠缺的。就国内经营当代油画的画廊而言,上海的画廊无论在数量、规模及档次上都超过北京,经营的业绩也强于北京。(今天出席会议的艺博画廊、华氏画廊是很有实力的画廊,我们画廊以前最为成功的业绩是推出夏俊娜,现为艺博画廊代理,在上海市场上取得了非常好的业绩)。但是北京的优势还是显而易见的,这里是中国的文化中心,具有很强的包融力,聚集了大量的艺术家,就全国的城市而言是最多的,无论是上海、港台还是海外的画廊都来北京寻找艺术家;北京是中外文化、商业交流的最重要窗口,是使领馆、外企等众多驻华机构的集中之地;北京本身的购买实力也不可忽视,多年来已有所积累,形成了一定的购买群。如此等等决定了北京最有可能做成一家具有“中国概念”的当代艺术画廊,加之拥有专业人才的优势、媒体资源优势、操作经验等,我认为我们完全有能力实现这个目标。因此,我们也希望与有实力的企业或有志于此的投资人合作,把春夏翰墨画廊做成一家具有国际影响、能够创造历史、与艺术家共同彪炳于艺术史的专业画廊。

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忘记艺术市场

夏俊那

新千年伊始,总有一些事情让人振奋,艺术产业论坛使我们每个人都感受到了新世纪的清新空气。当然,艺术产业并不是什么新鲜话题,但对于成长状态中的中国艺术市场来说不可不谓一件盛事。
我并不想说此次论坛将如何推动艺术市场的繁荣和发展,此次论坛本身以其规模,组织形式以及社会影响,足以说明中国艺术市场的巨大潜力和号召力。我,作为一名年轻的职业画家,从1995年正式走向市场,经历了九十年代中期的市场繁荣、金融危机带给艺术市场的阵痛和新世纪经济复苏的曙光,我是市场的参与者,见证人。可以这么说,市场的命运就是我的命运,职业画家是市场的产物,我别无选择。
艺术家、画廊、收藏家三位一体的组合构成了艺术市场的基本元素。值得庆幸的是,不管艺术市场处于何种状态,总有一个固定群体坚守在这块阵地上,对收藏家来讲,是对艺术品由衷的热爱,对画廊经营者而言是一种文化价值的理想和信念;对于艺术家则是无法替代的生活和生存方式。我想,这大概就是艺术市场最纯洁、最原始的状态罢。
早几年曾有一股商品画大潮袭卷过中国,那是一批泛滥成灾的临摹品,复制品以及劣质的风情画,这几乎毁了中国稚嫩的艺术市场。在当今的艺术文化圈中,仍有人将艺术品商业化视为洪水猛兽,其中心态,尚待评说。前几天翻报偶然发现这样一篇报道:一位书法家对慕名来访的收藏家下逐客令,并声称其艺术与金钱势不两立云云,评论对此举赞誉有加。看罢不觉好笑,时至今日,艺术品决不会因金钱降低她自身的价值,而作品的水平也决不会因为拒绝商业化而更上一层楼,何必如此矫情?以刚刚过去的二十世纪中国油画展为例,展览中大部分优秀画家的成名作或代表作都是被各种机构(如美术馆、博物馆)或私人收藏,这足以说明艺术品的商业 性和学术性在艺术市场发展的进程中是一种相辅相承,互为推动的关系。谁也不能否认藏家需要的是最具学术价值,最优秀的艺术品,而优秀的艺术品也会源原不断地流入最具慧眼的各路藏家手中,浅薄的、庸俗的、廉价的商品画时代已经过去了,这是社会需要的必然历程。
我是当代艺术市场的受益者,我认为画家要想在市场中站稳脚跟,首要的一点是忘记市场。这种要求决不是虚伪的清高,让艺术和金钱划清界线。因为你永远不知道别人心里喜欢什么,想要什么,你如何去判断市场,又如何去迎合市场!经常会有人问我是不是有意迎合市场,这种题法本身就与市场南辕北辙,我无意于猜测他人的喜好,但我知道自己喜欢什么,要表达什么,画家最基本的素质是诚实,表达手法的高低,方式如何,那是另外的问题。画家、艺术家是艺术市场生物链中的第一个环节,没有比把握好艺术本质对我们更重要的事了。艺术市场是画廊经济人关注的问题,是收藏界关注的问题,决不是画家们拿起画笔时首要思考的问题。
1995提我从中央美术学院毕业,创作了《女孩》系列作品,初步形成了自己的风格,1995年中国油画年展中,我选送的作品《秋》获得了银奖,得到了学术界的肯定。这一时期的作品主要特点是在把握大的色彩氛围的前题下,调动大量黑白因素,产生绚烂迷离的效果(幻灯片1、2)我的画没有起稿阶段,从一开始起笔就直接进入情感表达状态中,勾涂揉抹,即想即画。
从1995年开始,我在造型语言方面做了大量深入而专注的实验,有成功,也有失败,但这其间所有代理我的画廊从未干预过我的创作,他们总是怀着一种期待的心情关注着我作品的变化。所以我始终保持着高度自主自由的创作激情,作品也逐渐趋向成熟,这不能不说是一种合作上的默契和相互信任。《城市边缘》(参加青年油画展获优秀奖)《五月新娘》(参加世纪一女性艺术展,获收藏家奖)都是这一时期的代表作品。
1998年我开始油画语言和国画语言相互融和的研究,并在肌理方面做大量的尝试,我认为油画语言有无限的可开发性和实验性,我希望以我们本土文化的深厚底蕴,结合西方的油画媒介表达出我们这个时代的艺术特征——真诚和自由。这个时期的主要作品《荷塘月色》(幻灯片3、4、5)。
2000年的奏,上海艺博画廊为我做了首次个展(由陈逸飞先生主持)展出了我从1995年到2000年的主要作品,实现了我多年来的一个梦想,也是对我职业画家生涯的一个小结(幻灯片6、7、8、9、10)在此我感谢一直支持我、鼓励我自由创作的艺博画廊,感谢众多的收藏家对我作品的厚爱,同时也感谢最早发掘我的伯乐——春夏翰墨画廊。
俊娜于北京双玉东楼

 

 
中国本土主义画派艺术:山水风景牡丹花卉油画、人物肖像楼梯建筑静物抽象油画图片
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