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山水风景油画 牡丹花卉油画 人物肖像油画 楼梯建筑油画 静物抽象油画
标题: 收藏与投资论坛
作者: 李国胜、赵庆伟等 时间:  

收藏与投资论坛
主持人:伍劲
演讲人
陈邦可 上海锦江集团所属锦海捷亚公司 其收藏包括中国当代艺术家陈逸飞、张晓刚、方力钧、石冲等人的作品,以及西方现代艺术大师夏加尔、克利、藉里科、列宾等人作品。
郭庆祥 大连万达王月宝斋董事长 中国拍卖市场最强劲的买家、藏品从任伯年到吴冠中、囊括了近现代中国书画的众多大师精品。
李国胜 北京环璧堂古典家具馆董事长 曾以286万元拍得陈逸飞作品《山地风》,创当年中国油画拍卖价的最高纪录,目前的收藏重点是中国古典家具以及当代青年艺术家的作品。
赵庆伟 美都艺术品公司董事长 这位来自中关村的年轻企业家,收藏了5000余张油画,从数量上说,是中国最大的油画收藏家。

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我对艺术品收藏的一些看法

陈邦可

今天,我借这个艺术产业论坛,来说一说我在收藏油画方面的经历和一些战术。
我对油画的兴趣是逐步产生的,首先是我们公司在赞助上海大剧院开幕的时候,我们去看舞剧、歌剧,发现戏剧和油画一样,有它的明暗、有它的透视,可以说,我是通过戏剧对油画产生兴趣的。正好在这个时候,上海艺博画廊成立,我就在艺博画廊和上海的另一家大画廊华氏画廊的引导下,开始了对油画的收藏。
这一年对我来说是非常好的学习机会,我认识了很多朋友,他们在我收藏油画方面给了我很多帮助。到目前为止,我们的收藏还是以油画为主,各个时期、不同风格的较重要的画家的作品我都有收藏,特别是中国重要油画家的画作我几乎都收全了。国画方面我也很感兴趣,但是假画太多,在这方面比较谨慎,所以我收藏的国画很少。
在我开始收藏油画的头半年的激情过后,我产生了一个疑问,中国油画的市场到底在哪里。从价格上来说,中国油画的价格确实不便宜。一些优秀画家的作品,在市场上的价格已经赶上或超过了国外同样水平的大师作品。我在一个偶然的机会里发现,我收藏一幅国内画家的作品价格甚至超过了马塔等大师的作品。我认为这种情况并不是很理想,我们应该把价格放到一个国际化的大环境中去经受考验,而不要只局限于国内这个狭隘的市场里。因为艺术品价格很多时候是“有价无市”的,价格再高,没有市场、没有人买是没有用的。比如我,就会尽量避免收藏带有政治色彩的油画,因为这样的作品在国内市场上的价格很好,而到了国际市场上就未必能卖到这样好的价钱。艺术品的商业价值在哪里?当然,我认为油画的商业价值基于它的艺术性,画好,真正的好,无论在哪都可以卖一个好价钱。
艺术品市场有一个培养和成长的过程,大的收藏家往往可以带动市场进入国际化的圈子。中国现在正面临加入WTO,这是一个相当好的机会。中国的画廊可以把自己放在国际市场中去检验一番,去衡量一下自己在经营上应该采取什么样的措施。这将会对美术界造成一次冲击。国外的画廊会进入中国,它们的眼光、它们的运作方式都是具有国际水平的。我们中国的油画、油画家如何走进国际市场,走进国际画廊?这都是迫在眉睫的。中国的收藏家也应该注意,如何使自己融入国际收藏圈内,如何使自己具有国际化的眼光,使自己的收藏具有国际水准。在国际市场上有很多是一流画家的二流作品,撇开艺术价值不说,单说投资价值是让人很不放心的。如何确立自己的收藏计划,也是一个很重要的方面。
我们要认识到,中国的艺术市场是由画家、画廊、收藏家共同组成的,任何一方面水准的高低都会影响到整个市场的发展。水平高,市场自然就好;水平低,市场就会变得畸形。而画家、画廊和收藏家之间也是相互影响的,任何一方面的波动,都会影响到其它方面,这也是需要注意的。
相信,大家共同努力,中国的艺术市场一定会平稳而健康地进入国际圈子,并得以发展。

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企业艺术品收藏标准之我见

郭庆祥



企业艺术品收藏伴随着中国艺术市场的发展而发展,是中国艺术市场的中坚力量,是中国艺术市场发展趋势的一个方向标。
一、企业收藏的意义
1、企业收藏有助于提高整个企业的形象,将企业的层次提高到文化层面的最高境界,同时超越了企业之间的行业界限,反过来有助于企业的实际经营和发展。
2、企业收藏有助于提高企业员工的整体素质,同时也增强了企业员工的集体荣誉感和内在凝聚力。
3、企业收藏本身也是一种投资增值的手段,书画艺术品是“软黄金”这已经是一个不言的事实。
4、企业收藏在大文化环境中是一种社会责任感的体现,又是一种社会主义精神的最佳体现,它能保护中国优秀的文物艺术品不再外流,教育后人珍惜祖先留下的民族文化遗产,这实际就是最大的爱国主义。
5、企业收藏的发扬光大,不但能影响整个企业,企业周边的社区或者相关企业的文化建设,而且它更能对整个城市的文化形象甚至全国的企业文化形象产生巨大的影响。最后,这种影响必将在更深远的层次上,推动二十一世纪中华民族的文明进步,提供全民文化素质和精神面貌。
二、万达集团近现代书画收藏的标准
可能有很多人知道,万达集团的企业收藏目前以中国现代书画为主要方向,那么我们在这一领域的收藏标准是什么呢?我们的收藏是以近百年来中国美术史上产生的、为历史所公认的“艺术大师”的精品为对象。
近百年来的中国文化受西洋文化,尤其是科技革命的影响,有着翻天覆地的变化,中国艺术的变化与发展也同时而起,其进步与成就足可以与1000年来中国传统艺术的发展相比美,实际的结果可能还要大许多。象徐悲鸿、张大千、林风眠、李可染和吴冠中分别受到西洋油画的强烈影响下对中国绘画进行锐意变革,实现了对中国绘画的继承和发展。张大千的泼彩,李可染的光感效果,吴冠中的抽象水墨,都是从现实和传统中打出了一条崭新的路径来,对中国艺术的发展功不可没,因此,“艺术大师”区别与普通画家的地方,就是他们除了有高超的画技以外,更有伟大的思想,他们的思想往往超越了艺术,满含着对人类民族的文化关怀。
在企业收藏中还有两点我们必须明确和坚持:
首先,必须是历史公认的艺术大师的作品,他们的艺术成就经得起历史的考验,并且已经为历史所证明。“艺术大师”的称号是神圣而光荣的,是历史赠与画家的,从来不是自封的,更不是弟子、文人或者小报记者们随便吹出来的。从虚谷、任伯年一直到黄胄、吴冠中等多位真正意义上的“艺术大师”都是对艺术本身有发展、有创建、有切实贡献的人,绝对不是浪得虚名的人能够挤得进去的。
其次,必须是精品才能收藏。所谓精品主要有两方面的含义,一方面,从艺术价值的角度衡量,它是画家的代表作品,一生中最为精彩的那部分东西;另外一方面,从作品的保存状况来讲,它又必须是一件干净、漂亮、完整的作品,没有任何瑕疵可以挑剔。
我们认为,上述这两点非常重要,它是建立企业收藏准确与否,收藏质量高下与否的重要标志。也是企业收藏是否成功的一个关键。
企业收藏的标次就象北大、清华等名牌大学的录取分数线一样,差一分也不行,如果标准放松,差一分,那么本来只能录取1000个学生的,结果变成可以录取5000个甚至10000个学生了,这样收藏的质量就会大打折扣,名牌大学变成普通大学了。如果标准再放松,把许多假画、劣画都收进来,那么普通大学就变成野鸡大学了,这样的收藏就毫无意义了,反过来是对社会有危害作用的。这几年,某些企业由于收藏标准不严,收藏目的不明,凭投资几百万、几千万搞艺术收藏,结果买来的不是假画劣作就是一帮平庸画家的无聊作品,买来的全是伤心和恐惧啊。这样惨痛的例子不少。
三、企业收藏必须警惕“假画家”的欺骗
围绕上述企业收藏的标准,我们必须十二万分的警惕那些伪劣画家们的欺骗。当今艺术市场上,人们对假画的泛滥已经到了令人头痛的地步,其实那些自我标榜“艺术大师”实际绘画水平拙劣无比的“假画家”们造成的恶劣影响比起那些公开造假画的人来说是有过之而无不及。我们搞企业收藏的人尤其要特别警惕,否则你是花钱买垃圾,买痛苦,而且甚至将企业的形象全部搞坏。
有哪些是“假画家”呢?
一种是工厂作坊型画家,他们在艺术上不思进取,毫无创新,一味迎合社会低级趣味,自己在艺术上一旦稍有一点被社会认可,有人购买收藏了,就停止不前,绘画作品千篇本律,一个面孔,而且粗制滥造,不负责任。我想阐明一下,一个绘画艺术家并不是他一生画的多,他就是工厂画家。齐白石一生作画上万张,从他的工笔草虫,到他的小写意,大写意,一直到晚年的具有童趣的简笔人物、山水画,他的绘画是具有思想变化的。还有一种是“假工厂画家”,自己也不画了,招呼一帮手下弟子代劳,合作分工,俨然工厂流水作业,无限量生产。
一种是吹牛皮画家,他在艺术圈的名气不是靠画画出来,而是靠“吹”出来的,自己吹,学生吹,个别肤浅的媒体记者吹,结果牛皮越吹越大,自己也不认识自己到底是谁了。齐白石的大写意,李可染的光感,张大千的泼彩一直到吴冠中的抽象,他们都具有个人的思想,而现在还有一些中青年画家,都达到了艺术创作上的高峰,也就是说最富有想象创造力的一个阶段,但这些画家还在画着最基础的东西,比如说工笔画、临摹前人的画,至今仍没有自己的绘画风格。还有些画家,以尺卖画,张嘴就来一平方尺的画多少钱,(以此类推)难道雕塑作品还能以斤论价吗?极其无知可笑的事。还有一些画家,总想耍一些小聪明,把印章盖在画的中间,好象看上去比较有自己的风格和思想,实际毫无道理,难道这些画家都能称为大师吗?我认为思想的东西是在绘画的风格上,而不是搞一些投机取巧的东西。不明就里的收藏家碰上这种画家,往往会被骗得晕头转向;这样的画家就旬是靠救生圈游泳的人,一离开救生圈就沉下去再也浮不上来啦。
一种是走偏门的画家,有的专门靠画政治人物、历史题材扬名;有的专门靠画某一题材吹嘘,自封有“虎王”、“梅王”、“荷王”等类的称号;还有自立排名,“第一”、“第二”;有的将艺术制作夸大为艺术创作;有的则牵强附会,生硬拼凑,似乎是标新立异,实际是混乱无聊;有的将蛮力误以为雄强,将苍白误以为高贵,将杂乱无章看作淋漓纷披,将软弱无力看作柔美多姿。
一种是社交型画家,巴结权贵,拉拢关系,通过外力来抬高自己的形象,实现自己的价值。这种画家没有真实本事,只有狐假虎威、狗仗人势。
上述种种类型的“假画家”只有一个简单的分法,实际多数“假画家”一身兼有多种坏德行。这些人又往往长袖善舞,有江湖术士的万般能耐,纵横交错,为害恶劣。
四、艺术的“世界性”标准问题
不管是中国画还是西洋画都是人类文化的精华 ,中国画与西洋画各有特点 ,互相不能替代。有些肤浅的学者或者美术工作者因为去国外走了一遭,或者接触西洋油画的机会多一点,对西洋美术偏爱一点就枉自菲薄,看不起中国画了,就象你去了一趟欧洲,回来后就认定欧洲人要比中国人美,这其实是非常可笑的,这样的艺术评判标准是非常狭隘的。
中国文化与西方文化各有特色,不能厚此薄彼。中国艺术是世界艺术的一个重要部分,无论绘画、雕塑、或者工艺美术,中国都有独一无二,照耀千古的伟大成就,与西方美术成就相比丝毫不会逊色。敦煌壁画的缤纷色彩,早于西洋油画几百年,早于印象派作品上千年,其成就旷古未有;至于明代《清明上河图》场面宏大,人物繁多,情景复杂,描绘精妙准确,分明是一部不立文字的史书。不能因为喜欢西方的艺术和文化而去盲目贬低中国的艺术和文化,他们各有千秋,互为补充。
最民族的也是最世界的,离开了民族性,世界性也就很苍白了,随着中国国力的强盛,想念中国艺术的地位也将越来越高,这是指日可待的事实。
五、企业收藏是推动中国艺术市场发展的中坚力量
中华民族历来是一个热爱艺术、热爱历史的民族,自古以来有着收藏艺术、收藏历史的优秀传统。
新中国艺术市场的发展时间很短,企业收藏在其中扮演了重要的角色,但刚刚起步,很不成熟,今后有许多路要走,中国企业收藏的巨大能量还远远没有发挥。中国艺术市场的风浪、暗礁和险滩很多,但道路曲折,前途光明。随着中国经济的更上层楼,艺术市场的发展也将跃马腾飞。只要有更多的企业参与收藏,坚持收藏的严格标准,参与艺术市场的建设,只要有更多的企业参与打击“假画”和“假画家”的联合行动,维护艺术市场的健康发展,只要我们大家不要太急功近利,那么,中国艺术市场发展的前景是无限美妙,非常乐观的。

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收藏与投资

李国胜

收藏与投资相结合将会给收藏人带来丰厚的收益,收藏、投资不难理解,收藏是将自己喜爱的有保存价值的某一类东西收集保藏,投资是将资金投入到一种运作中使之产生利润。那么怎样将收藏、投资结合起来呢,下面我将个人的一些浅见介绍给大家。
我个人的收藏、投资主要是两个方面:一是具有高品位的中国古典艺术家具,更确切的说是高品位的古董艺术家具,二是中国现代油画。
古董艺术家具我从收藏到投资大概有8年的时间,要说接触喜爱那么要追溯到我十几岁的时候,由于文化大革命抄家,在天坛体育场我有幸见到了许许多多的被抄来的古董艺术家具,从那时起就被古董家具的精美深深地吸引了,后来在街上看到老手艺人修复古董家具看得入迷而经常忘记回家,再后来90年代初,我经常流连于琉璃厂、古玩城的一些老家具店铺之间。我买了大量的有关书籍进行研究,研究古董家具的发展历史,研究它的材质、工艺、年代的痕迹等等。我参加了许多拍卖会,买到了一些高品位的古董家具,每日把玩潜心研究,从那儿一发不可收拾。这样越买越多,家里地方有限,我又租了大库房,再后来我投资经营了有一定规模的古典艺术家具馆——环碧堂。就这样由收藏转为投资。
我为什么从小规模的收藏到大规模的投资,是因为我看到了它的巨大投资价值,那么它究竟有怎样的价值可为呢?
   我国的古典家具全部为“榫卯”结构,他们构思巧妙,制作难度大,工艺精湛,有着很高的艺术欣赏价值,同时它们的年代久远,所以既是艺术品又是古董。在世界家具史中欧洲的家具地位很高,一张一百年左右的法国皮质沙发要拍到一百万美金左右,一件一二百年的法国家具也要拍到几百万美金。相比之下由于我国长年的经济落后,我们的文化、艺术品、古董都被严重低估了,随着改革开放,我国的综合国力提高了,国际地位也提高了,中国的文化也渐渐地被世界认识、认同。六、七十年代就有不少独具慧眼的欧美人到中国淘金,收藏投资中国的古董艺术家具,而那时的国人大部分对艺术品、古董知之甚少。比如七十年代的一件黄花梨的古董家具几十人民币,现在在美国索斯比拍卖行可拍到十几万美金。我相信中国古董艺术家具是会与世界接轨的,目前有很多朋友迫切地要加入这一投资行列却苦于无从下手。有朋友就问过古董家具已经从几十元涨到现在的行市还有投资价值吗?我说“有”。古董家具的存世量少之又少,且不能再生(仿做那是新的,出土没听说家具从地里挖出来的)。家具是发展到了明清才到了至臻至美的境界,收藏是以这一时期为主,且要以北方的山西家具为主流。经过数百年的历史战乱、天灾人祸等,古董家具的盘子已是很小很小,这是最有利于投资者的,它怎么能没有升值潜力呢。也有朋友问目前黄花梨、紫檀等这些硬木家具越来越少收集不到,那么杂木家具也有那么高的投资潜力吗?我经常开玩笑地对他们说:“这是一层窗户纸,一捅就破。”那么让我们来看看窗户纸内的是什么呢!家具有无收藏投资价值并不一定看木质,当然木质很重要但不是绝对,还应该看它的年代、工艺、造型(也就是艺术品位)。有无艺术品位有无好的年份是家具有没有收藏投资价值的关键所在。一件品位、年份、做工具佳且修复到位的杂木家具有着极高的投资价值,而一件仿古新做的硬木家具毫无收藏意义。有朋友说了,那么一件高品位、有年份的黄花梨、紫檀等硬木家具那不更好吗?那当然好,这就比如一只高价绩优的股票,大家都知道它好,都去追捧它,股价在上升通道中稳步攀升。那么高品位、好年份、造型优美、工艺精湛的杂木家具就如同有着高速成长性的低价股票,它们会翻着筋斗地成为“黑马”。近一二年来又有许多欧美人开始大量的收藏有品位的杂木家具,它的价值刚刚被发现。我从事金融证券投资工作将近十年了,我用独特的投资眼光发现了古典家具的升值潜力,发现了被埋于砂子之中的金子,现在它们正闪烁着璀璨的光芒,等待着有识之士像伯乐发现千里马一样去发现它们,中国古董艺术家具如果用证券股票术语来说,它正在走出漫长的底部,随之而来的是长期的大牛市。近年来越来越多的国人认识到这一点,他们将成为欧美人的强有力的收藏竞争对手。在不久的将来,中国古典家具在世界家具史上会占有它应有的位置。
   古董家具较其它收藏品是最易懂、最容易掌握、最实用的。家具的收藏因人而易,可大可小。房间有限者可以收藏几件点缀于房间里,提高房间的文化份围,也可看出投资者的文化修养。有酷爱者可将闲置房间变成库房,更有甚者成为我这样的投资人。
   收藏古典家具可以陶冶人的情操,提高投资者的文化修养,提高审美能力,使投资人更加热爱我们的民族文化,使国粹不至大量外流,在保护民族文化遗产的同时我们投资人在经济上会受益匪浅的。
   下面看几组我个人的藏品。再谈一谈中国现代油画的收藏。我收藏了陈逸飞先生的几幅油画,其中一幅《上海滩》先后在北京的几个地方展示过。这幅画功力深厚,人物复杂的内心世界刻画得极为准确,人物神态栩栩如生,画面优美,整幅画是从摄影视觉入手,有着极强的立体感,在那一时期的作品中甚称经典。我当时是以122万人民币价格竞拍到的。这幅画与我收藏的古典家具结合在一起相映成趣,光彩夺目,充分表达了人们的复古怀旧情结。我还收藏了一些中、青年中国油画家的精品油画。其实收藏现代油画与收藏古典家具有相通之处,不少欧美有识的经纪人已经着眼于中国现代油画的收藏与投资。中国油画在不久的将来会在世界油画史上有一席之地。相信有更多的朋友会加入到收藏投资中国古董艺术家具和中国现代油画的行列当中来。以上陋见欢迎各界朋友指正,欢迎各界朋友到环碧堂来共同切磋收藏心得。

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投资西式艺术的机会
赵庆伟


我进入艺术品投资比较晚,主要收藏的是西式艺术。我称之为西式艺术的是那些属于西方文化艺术结晶的那些艺术品。我买了几年的油画,但油画不能代表我的收藏。中国传统书画的收藏领域我也想涉猎,但想在一个比较短的时间进入,做到不买假画、少失误,我对此没有信心,所以我深入收藏了西方艺术文化影响下的艺术品。
在中关村做生意,附加知识比较少、专业也比较狭窄,但投资艺术品,需要收藏家的知识非常综合。艺术品与其它商品一样也具有实物性,但艺术品又不同于其它商品,它具有文化性,一幅作品是其产生环境和当时文化现象的一种写照,每一幅画都带有它的历史性,这在当时或过后都一样。艺术品不同于其它商品更重要的一个方面就是其价值的可塑性比较强。一般的商品是有普遍的价值规律的,几乎没有炒作的现象。随着经济发展,社会财富的积累,艺术品价值又具有很强的膨胀能力。它的附加价值在很多情况下会超过它的自身价值。其附加价值,我称之为油画的品牌。比如说我在中关村的企业一年有1个亿的产值,但这是限于一个狭小的圈子,如果是做艺术品投资到1千万元生意的圈子,可能打交道的圈子就高于1亿生意的圈子。
投资艺术属综合性的投资,标志着投资者观念的转变,投资者在投资艺术中国际化观念得到加强。在国家开放的现状之下,包括艺术界、文化市场都会随着人的观念而转变,一个新的机会也随之到来。所有的投资都会有风险,大家都希望这些风险尽可能的低一些,我可以说还是比较敢冒险的,但我同样也希望风险低一些。但是风险肯定有,那么我要考虑的就是它的回报率。回报和风险的比例如何,决定我的投资。耐心是投资成功率中非常重要的一个环节,它可以决定你是否能取得长久的成功,很多人在成功来临之前,就为利润所迷惑而让更大的机会跑掉了。任何投资都是由人来完成的,在投资艺术品中也一样,我在刚开始投资时想过是否请一个艺术批评家来作指导,但是中国艺术批评界有许多领域,如果我请了一个艺术批评家,就有可能拒绝了另外十个艺术批评家,这也不合理。不求别人就只有求自己,我的个人经验是首先要敬业、学习,见到人不耻下问,阅读大量艺术书籍并买一些作品试一试。
我们进入艺术品投资要学会回避风险,就需要预测大的经济环境情况。艺术品是国家经济的晴雨表,艺术品先于经济的衰退而衰退,后于经济的兴盛而兴盛。我在收藏艺术品的过程中也接触了不少日本、韩国、新加坡的画廊、艺术家、专家,实际上在这些国家中西艺是艺术市场的主流。在日本艺术市场90%的份额都是收藏西艺,在台湾是80%,新加坡是85%,韩国是75%,而中国的艺术市场西艺部分仅占7%。投资西艺的契机来自:随着中国改革开放的深入,中国经济发展越来越好。而开放的国家有开放的资金市场,必然也会有开放的文化市场。所以我们应具有投资西艺的信心。
世界艺术市场的现状大致是全球艺术品年销量300亿美元,而中国艺术品年销量约为10亿元人民币。其中传统类艺术为9亿元,西艺类为1亿元。西艺类恰恰又是比较低的。我们中国十几亿的人,而人均年艺术品花费不足1元。如果按中大型城市人均最低月收入200元算的话,艺术品人均消费是月收入的千分之二。大部分中国人是处在艺术贫困状况中。
在中国西艺类艺术品中又可以看到油画仍是市场主流,而公共艺术在市场中也占有相当大的比例。我相信未来几年公共艺术的市场价值还会上升。其实在中国进行艺术投资,西艺投资的板块是很多的,就画种而言,除了油画、国画,还有水彩、素描、综合材料、壁画等。如果只买一些现代画家的油画,收藏的品种就太狭窄了。收藏家还可按年代来采购,此外画家、风格、地区、国别等投资的板块都是丰富多彩,各种各样。
在投资艺术品的过程中,收藏家不仅收获了利润,艺术品作为艺术与文化的使者,使收藏家的学识和修养得到极大的提高,如哲学、历史学、美学、美术史学的知识均有提高。
关于中国艺术品市场,我认为将来会有大的发展,大的发展又集中体现在产业化的发展上,最大的庄家将是国家,其次是国内最重要的企业,但产业化投资艺术品要注意到全面、持久和具有一定规模。组成这样的产业有一些这样的环节:如美术馆将来展示、修复艺术作品,画廊可以代理画家,沙龙进行艺术交流,研究中心可以指导新的投资方向,工作室可以给著名的艺术家提供创作、活动场所。
在国际上艺术产业是一项国策,他们把艺术产业作为一种经济战略。美国为了创造就业机会,投入了大量资金进行艺术建设。欧洲为了引导企业进行艺术收藏,也有一些减免税的优惠制度鼓励企业的艺术收藏。国际上的建筑行业有一个惯例,就是在建筑的修建中要投入一定比例的艺术品采购。而且民众在购买民居时也会习惯购买一定的艺术品,用于装饰美化室内。其购买艺术品的金额一般在购买民居金额的30%以上。
总之,投资艺术是一项长期的事业,投资艺术意味着拥抱永恒。

 

 
中国本土主义画派艺术:山水风景牡丹花卉油画、人物肖像楼梯建筑静物抽象油画图片
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