当代写意山水风景油画美术作品 现代工笔牡丹花卉油画艺术作品 传统表现人物肖像油画美术作品 写实印象楼梯建筑油画艺术作品 古典抽象静物抽象油画美术作品
山水风景油画 牡丹花卉油画 人物肖像油画 楼梯建筑油画 静物抽象油画
当代艺术作品屡创新高2006年04月07日10:01    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   早在2004年10月底,香港苏富比举办的首场“中国当代艺术专场拍卖”成交率就达94%,首次参拍的摄影作品全部成交并大大超出预估价位。涵盖油画、摄影、雕塑等艺术形式,集中了张晓刚、岳敏君、隋建国、洪磊等中国当代艺术家50余件作品。该场拍卖总成交额达2200万港币,超出预期成交额1000万港币一倍多。之后,当代艺术作品便一发不可收。
   2005年,以香港苏富比“中国当代艺术”拍卖专场为例,张晓刚的《黄色婴儿系列》(1998年作)成交价为159万元,超出预估价25万—35万港币的6倍;方力钧《2003.4.23》(2003年作)以152.64万元的价格成交,是预估价的3倍;王广义《大批判系列——FUJI400》(1992年作)也拍得了76.32万元。而岳敏君的《轰轰》(1993年创作)在香港佳士得秋拍中成交价为人民币511.3万元,以超出预估价的十几倍,成为该年度最贵的亚洲当代艺术品之一。
   在国内市场中成长起来的一些更为年轻的画家,包括刘小东、杨少斌、刘野、尹朝阳、季大纯、夏俊娜等,其作品在拍卖市场中日趋活跃,价格出现较大涨幅,创出多项个人作品拍卖的最高纪录。如代表“新现实主义”的画家刘小东,其《抓鸡》(2003年作)在北京荣宝拍卖成交价达到了220万元,香港佳士得的尹朝阳《纪念碑系列》(2005年作)的成交价达到了79万元;杨少斌在江苏嘉恒拍出的《无题之二》(1998年作)创出了113.3万元的个人最高成交纪录,而春季其作品的价格仅在30万元左右浮动;同样涨幅引人注目的还有季大纯,香港苏富比的《艺术新闻》(2002年作)的成交价为25.44万元,创出了个人画价的最高成交纪录。
   另外,是以蔡国强、徐冰、严培明、谷文达为代表的中青年国际艺术家,这些艺术家的作品价格是在国际艺术品市场中逐步成长起来的,因此具有相对广泛的支持力和稳定性。近期在国内、国际市场的共同合力推动下,这类作品的价格明显处于上升通道之中,涨幅较大。纽约苏富比2005年秋拍中徐冰的《语言风景系列》(2003年作)成交价为48.336万美元,他的《析世鉴——解字卷》(1988年作)在香港佳士得2005春拍以人民币120.8万元成交;香港苏富比2005年秋拍中谷文达的《静观的世界系列画之四——文字的分解》(1985年作)拍出73.7万元;蔡国强的《为人类所作的计划第2号——有一个月全蚀火药爆破》(1991年作)在香港佳士得2005春拍以463万元拍出,可谓是创下当代前卫艺术品的天价。
   一个国家的艺术市场的所谓规范有序是指艺术作品的学术地位和它的市场价格是大体对应的,即有学术水准的艺术作品,市场价格相对较高;学术水准次一级的,市场价格相对较低。在20世纪90年代中前期,中国的当代艺术市场可以说相当混乱。一些艺术水准不是太高的作品被抬到很高的市场价格。但近几年的一个好迹象是,当代油画的一些优秀的中青年画家的作品在市场价格上正在慢慢追上来,并且逐渐形成学术评价大体上与市场价格对应的格局。

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2006中国国际画廊博览会部分参展作品图片
一、展区风格更多样,规划更合理
同去年相比,今年展厅的面积增加了1000多平米,达到1万平米以上;在布局上,新增加的1000多平米的C区除了参展画廊,还包括主题展及贵宾室。这次的展览分为A区:媒体及服务区,序厅为拍卖区;B、C、D:画廊区。B区和D区分别设置了咖啡区和观众休息区,不会让观众因场地过大而筋疲力尽;而免费发放的导览地图,可使观者获得明晰的指示,不容易失去方向感。
今年A区的媒体区除了数量上的增加,有22个媒体展位,也有不同类型的媒体加入。除了《ART REVIEW》等国际级艺术专业媒体,新浪、《周末画报》、《时尚先生》等知名国内媒体也将出现在现场,除了媒体区,A区序厅有9家拍卖公司,18个展位,同时开设了大会礼品专卖及信息中心,提供免费上网服务。画廊方面,B区是29家,C区是13家,D区是57家。展位方面,B区有112个展位,D区有141个展位,C区有35个展位。造成B区多展位低画廊数的原因也是今年参展画廊的一个明显特点:单个画廊的展位数量明显增加。一方面因为前两届来参加的画廊获得了比较好的效果,因此,之前申请一个展位的增加到了2个、4个或者6个,纽约的Marlborough画廊和韩国的国际画廊虽然是第一次参加,但都确定了8个展位。这表明海外画廊是在充分准备后的有备而来,而不再只是试探性地参与,这种现象也体现了海外画廊对CIGE活动本身的信任。
二、主题展:一件作品的主题展
第三届中国国际画廊博览会的推出,不只是商业形态的一种反映和呈现,而是艺术品市场建设有文化价值内涵的学术平台,在这个平台上,画廊能通过自我磨砺与规划,形成有各自特色和权威的专业中介者。CIGE希望籍自己力量来扶植并提高中国画廊业的整体水准,打造行业整体实力,使艺术品市场朝着规范化发展,并增强在国内的影响力和国际艺术市场上的竞争力。
作为体现学术水准的主题展部分,原本定由中国美术馆馆长范迪安先生策展的主题展改为展出旅法艺术家王度的作品“Missile”。[全文]
第三届中国国际画廊博览会
   成功举办了两届的中国国际画廊博览会可能对于热爱当代艺术的人们已经不再陌生。它以画廊、艺术经纪人为参展主体,完全对艺术家个人参展的形式说不。以这种形式参展,将使博览会的整体水平有所保证,也使画廊博览? [全文][评论]
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当代雕塑的现状与收藏

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第十届广州国际艺术博览会开幕
   据了解,本届“艺博会”共设不同规格的展位400多个,在原有的规模上取得了突破,亦为历届之最。12国家地区的艺术家将云集广州。同时毕加索、达利、米罗、赵无极、吴冠中等大师的版画也将在本届博览会上亮相。 [全文]
· 从广州艺术博览会说起
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第十届广州艺术博览会参展作品选
潘洁兹《敦煌莫高窟第一九六窟晚唐壁画》
凯萨琳《凤凰》
杰克《杜维的伞》
菲利浦《风景》
卫天霖《芍药花》
朱贞爱《重回天堂》
卡耶菲加亚《怪物》
吉尧姆《虞美人草》
曼尼文森特《街角》
陈衍宁《新梦初觉》
日本珍藏中国版画之一
凯萨琳《立体思考者》
里瓦勒/阿勒梅达
《空间,光线-时间》
高美《奥林匹克精神》
祖瑞卡《行星》
艾迪安《对话》
徒泰《点火的人》
阿曼ARMAN《几合提琴》
第十届广州艺术博览会
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关注当代艺术——兼谈艺术品审美视角的开拓与培养作者:黄建安    2006年04月07日09:45    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   继中国当代写实油画与红色经典油画相继拍出天价之后,在去年香港佳士得秋拍的“亚洲当代艺术”专场上,代表“政治波普”的王广义、岳敏君、严培明、杨少斌等中国当代新潮艺术家又一次拍出了新的纪录,其中岳敏君创作于1993年的《轰轰》以人民币511.3万元成交,达到了岳敏君及中国“政治波普”艺术新的高点,并且创下了2005年度亚洲当代艺术品的最高价之一。
   这些原来并不十分引人注目,且被国内专业机构长期所冷落,为大多数收藏家和投资者不屑一顾甚至嗤之以鼻的中国当代先锋艺术,突然间身价剧增,受到亚洲乃至全球收藏圈的瞩目,的确让人有些难以置信。
   然而,中国当代艺术品在艺术市场的崛起决不是偶然的。自改革开放以来,中国的艺术创作与艺术思潮随着社会经济环境从农业文明和半工业化时期到后工业化、商业化、信息时代的快速转型,经历了一个不断突破尝试又不断反思提高的过程。星星美展、85美术新潮、后89的政治波普、新生代,期间各种艺术思潮跌宕起伏,不同风格流派异彩纷呈,涌现出一批才华出众的优秀艺术家群体。及至眼下,最终形成了以北京大山子798老厂区为中心的艺术区,建立以艺术家工作室、画廊、展览、评论等活动配套有序的庞大当代艺术生产基地,并以每周4—6个展览的频率,吸引着中外艺术机构和收藏者,成为当今引领潮流的中国新艺术运动中心。
   当代艺术作为新兴的艺术力量,无疑代表着艺术发展的最新趋势。相对于已往的艺术形态,最富有挑战性,同时也最具创造活力。其可贵之处,不仅在于为我们提供了充满新意的艺术产品,而更在于那对现状的不甘妥协挑战未来的独立姿态和永无止境的求新探索精神。在那些激情张扬手法新颖的艺术作品中,人的创造活力获得空前释放,精神世界得以全面展开,深刻地折射出思想自由、个性解放、人格独立的人文光芒。这一点,在前卫新锐艺术家们的作品上表现尤为突出。也正是在这些方面,吸引了那些与新锐艺术家有着类似文化背景、生活阅历的社会精英。他们敏锐超前的审美品味,事实上已成为时下艺术品市场中新兴的消费群,也是经济实力最强的投资新贵。
   当然,当代艺术品中也不乏趋时媚俗、玩弄观念、生搬硬套外来形式的平庸浅薄之作。
   尽管良莠不齐,鱼龙混杂,学术定论尚不分明,但是中国当代艺术中的优秀之作,其艺术价值及附带的社会历史人文价值是毋庸置疑的。近来,海外艺术机构和画廊纷纷抢滩进驻北京798艺术区,购藏中国当代艺术作品。今年1月中旬“首届中国当代艺术年鉴展”暨北京中鸿信中国当代艺术品专场的拍卖,以及纽约苏富比专门成立中国当代艺术部,并在3月底举行中国当代艺术专场拍卖等,国内外艺术机构的这些举措,都已清楚地表明中国当代艺术的潜在价值和市场前景。而且在可预见的未来几年,完全有可能形成与传统艺术,近现代艺术三分天下的市场格局。
   美的形态是多种多样的,美感体验也是各不相同。面对花样翻新,手法诡异,想象新奇,观念前卫的当代艺术,我们的审美判断也同样面临着新的考验。
   从某种程度上讲,欣赏并认知当代艺术,与其说是享受审美的愉悦,毋宁说是在经历一场美的历险。具象的、抽象的、反讽的、批判的、玩世的、调侃的、学院的、古典的、前卫的、实验的以及装置、影像等等,以前所未有的震撼力,冲击着我们的视觉神经,乃至颠覆了我们传统的审美经验。在带给我们新的视觉体验的同时,也带来一些一时难以解读的迷惑。然而正是在这充满新奇魅力的审美历险中,才使我们的审美触觉得以更新,想象空间得以扩大,审美情趣变得更为丰富多样。
   本期以当代艺术作品做封面,是因为中国当代艺术作为艺术发展史上的重要一环,已经由过去的实验探索进入到审美欣赏的层面,艺术品质比已往有了很大的提升。无论是表现形式,还是思想内容,都具有鲜明的中国特色,其艺术价值和发展潜力不可小觑,需要引起藏家和投资者的极大关注。我们应该以平正、客观、大度的胸襟来审视观照当代艺术,了解什么样的作品既适合市场,又能成为史存经典的代表。由此辨真识劣,品鉴精华,进一步开阔鉴赏视野,培养新的审美趣味,提升收藏品质,拓展投资领域,构建具有远见卓识的市场眼光和与时俱进的洞察力,努力跟上阔步向前的时代步伐。

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观念的革命,新美术的启蒙2006年04月07日10:11    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   最初对于艺术多样化的呼吁不仅来自思想解放运动的潮流,同时也来自艺术家自身的勇敢行为。1979年秋,“星星”美展经过一年的筹备终于与观众见面。展出的150件作品中有油画、水墨画、钢笔画、木刻、木雕。这些作品的主题非常明确,就是批判和揭露十年文革中对人性的扭曲和以一种直观的,又是新鲜的艺术语言来倡导艺术表现的多样方式。由于“星星”的成员在艺术形式上大胆地摹仿、借用了西方现代主义的表现形式,如印象派、抽象主义、点彩派的手法,使作品显示出视觉上的新奇。“星星”美展是80年代初对艺术“主题禁区”的突破和多种形式表现的第一次尝试。
   强调形式语言多样化的实践最初还突出地反映在1979年底竣工的新首都机场候机厅壁画作品中。尤其是袁运生的《泼水节——生命的赞歌》和肖惠祥的《科学的春天》两件作品引起了广泛的社会争议。作品中描绘的女性裸体和抽象变形、象征等艺术符号的实验都触及到艺术形式语言和表现的实质问题,由此引发了艺术界关于艺术的个性表现、艺术的内容与形式问题的讨论,理论的争鸣为多样化艺术语言的发展提供了有益的理论根据。对于艺术形式重要性的提出,是画家吴冠中在1979年第5期、1980年第10期《美术》杂志上分别发表的《绘画形式美》和《关于抽象美》两篇文章中的主要观点,吴冠中将“形式美”这一审美特征和“抽象美”作为“形式美的核心”一并提出,希望“看到更多独立的美术作品,让它们有自己的造型审美意境”。这使艺术在走向多样化形态中有了对以往观念认识的深入反思,在理论界对“禁区”突破的鼓舞下,艺术创作就开始了大面积的表现语言的探索,除了“星星”美展外,还有钟鸣的《高墙》、王怀庆的《伯乐像》、张宏图的《永恒》、李少文的《九歌图》、冯国东的《自在者》、姚仲华的《啊!土地》、周春芽的《藏族新一代》等作品相继问世,显示了创作主体对形式的主动选择和创造。
   对艺术形式语言的多样表达始终与艺术内容的转化紧密关联着。对文革创作在内容上流行的“假大空”和“主题先行”模式的批判突出地表现在“伤痕”美术及“乡土写实主义”画风的作品中。“伤痕”的概念来自1978年卢新华写的小说《伤痕》,“伤痕艺术”以表现文革中悲剧灾难的生活历史为主,在美术作品中是以陈宜明、刘宇廉、李斌的《枫》和程丛林的《1968年×月×日雪》、王亥的《春》、王川的《再见吧!小路》等为代表。“伤痕”美术是艺术重新找回属于自我内容真实和遵循个人感受的一个起点。
   “乡土写实主义”画风最早并不是发源于80年代初的中国,但由于这种风格在那种特定年代里的成就,使这个名词几乎成了一种特指。社会发展的机遇使经历过“上山下乡”的知青画家迅速成为崭露头角的一代,他们的作品中自然地将自己的经历与对生活的思考反映出来,刚刚从政治运动回到现实真实的人们也需要看到真实的艺术,油画《父亲》和《西藏组画》的出现就带来了广泛的精神共鸣和震撼,罗中立的《父亲》被认为在形式上是对现实主义表现语言的丰富和发展。而中央美院研究生陈丹青在1981年初毕业展中展出的7幅《西藏组画》也区别于已经为人们熟悉的惯常式的对生活拔高几度的典型化,与矫饰的现实表达拉开了差距,人们评价这种对“寻常生活”的真挚表现是具有自然主义的或“生活流”的追求。朱毅勇的《山村小店》、何多苓的《春风已经苏醒》、程丛林的《姐弟》、莫也的《母与子》、杨谦的《喂食》、秦明的《求雨的行列》等一批充满乡土气息的作品相继出现,都反映了对自然生活返朴归真的理想愿望。

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画廊的功能缺失2006年04月07日10:15    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   画廊作为艺术市场中的一级市场和基本环节,至关重要。而目前国内拍卖行和画廊的角色是错位的,而且很严重。作为二级市场的拍卖行成为最热门的艺术品集散地,原本属于画廊的生意被掠夺,大部分的画廊生存岌岌可危。
   艺术品成功地转化为商品需要靠画廊有规划有远见的悉心运作,画廊的职能仅仅是将艺术品转化为商品的流通渠道。出于商业上短线的利益,部分画廊奉行的经营原则是商学大于美学,即根据市场的需要规定艺术家的创作题材,这种情况下,艺术家创作出的只能被称为商品而非艺术品。
   画廊这样做不是通过科学的商业运作方式为艺术家的成长和成功创造有利的环境,而是把艺术家直接带入商业的路子,从而有可能会断送一些很有前途的艺术家的未来发展之路。
   这种杀鸡取卵的运营方式,让艺术成了商业的附带品,不仅毁了画家,也终将毁了画廊自己,这样的风气一旦盛行,甚至对整个当代艺术市场的发展也是危害极大的。

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麻将组合方式象征当代艺术多元2006年04月07日10:06    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   新京报:你收藏了很多中国当代艺术作品,这本新书的书名《麻将》也很中国化。
   希克:是的,麻将是个很中国化的东西,书中展现的都是我这十多年来所收藏的中国艺术作品。
   其实书名完全沿用了我2005年在瑞士伯尔尼美术馆所办的中国当代艺术收藏展。尽管都是自己所收藏之物,但准备展览还是花了很长时间,包括给展览的命名。
   而在准备过程中,用文字记录这个展览就在我的计划之列,当然也包括取这个“麻将”的名字,毕竟要与中国当代艺术相吻合。
   新京报:那在你看来“麻将”这个词正好吻合了你对中国当代艺术的看法?
   希克:麻将可以说是中国的一个传统娱乐项目,但它又不仅仅局限于中国。麻将自19、20世纪便传到了亚洲其他国家,甚至在美国也可以看到,因此,它又是一个世界性的东西,用它来命名正好昭示了中国当代艺术的景况。
   另外,我在书中分了十二个章节来谈这几年所收藏的艺术作品,十二个章节独立成篇,但又可以“三”为单位进行组合,这样就给读者提供一个新的视角。这就像中国人打麻将,要三个、三个进行组合才行,而且这种组合有多种可能性,形成了多种局面。我觉得中国当代艺术也呈现了这多样组合的景象,是多元化的。
   新京报:《麻将》中的十二个章节,某些章节表明了中国当代艺术在旧环境中突围的决心,而有些则通过两两风格的对照,列举了种种冲突的可能性。在你看来,中国当代艺术的发展是不是就是在冲突中成长起来的。
   希克:对!在新书中,我罗列了很多藏品,包括80多位艺术家的超过200件作品,其中有艾未未的带可口可乐商标的陶瓶、方力钧早期的作品、徐冰的“天书”等等。我希望用我藏品的立体呈现,说明中国当代艺术的宏大叙事结构原貌。
   比如说“七十年代偶像对八十年代偶像的反叛”、“城市和乡村”这两章,我要展示的是这些中国艺术家是在怎样的环境下开始自己对艺术的思考的。同时,“重温传统”和“西方艺术的中国视角”成为前后相承的两章,也是希望通过比照来说明中国当代艺术发展的方向。
   我认为我所看中的每一位艺术家都是独特的,这一点你在《麻将》一书中就可以看到。

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热潮缘于国人支撑2006年04月07日10:02    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   早在1994年,香港苏富比就举办过中国油画拍卖,但由于当时中国经济状况的制约,两年后就暂缓进行后续活动。众所周知,当代油画市场良性循环的背后更深层的原因则是国际艺术体系带动作用,这主要表现为从上世纪90年代初开始,中国的当代油画实际上进入了国际健全规范的艺术体系的评价和收藏体系。这一方面拉动了国内的市场价格,另一方面给国内油画的艺术评价提供了参照系。这使得90年代中后期的中国当代油画逐渐形成了市场和学术相互促进的格局。当代油画市场的国际化的一个直接良性作用是,逐渐制止了中国艺术市场一直存在的不顾学术评价由少数庄家任意炒作控制市场的恶习。
   但实际上即便如此,任何一个国家的艺术品市场价值根本上是要靠本国人支撑的。这里包括两个层面,一是经济层面的支撑,经济状况不好,艺术品市场的发展自然是空话,近几年中国国民经济的持续增长是世人有目共睹的,所以当代艺术的经济支持自不待说。
   另一个是文化层面的支撑,简而言之,就是国人对当代艺术品的接受程度。虽然一些所谓主流的美术家及收藏群体对当代艺术还是表示出了一定的抵触情绪。但同时在目前的中国经济发达的省份,存在一批年龄在30岁至45岁之间的“金领”阶层,他们对于当代艺术品的收藏处于旁观和犹豫之间。他们经济基础稳定,接受能力强,有些人还曾经亲身经历过“85美术新潮运动”,参观过89美术大展,对中国当代艺术有切身的记忆和偏爱。同时,这批人的年龄层次与大多数当代中青年艺术家非常相近,有着相似的社会经历、心理体验和价值观,更易接受当代艺术家的作品。而且在收入上,这部分人的财富还处于不断的上升阶段,同时这个群体的人数也在不断扩大。但是,这其中真正进入收藏领域的人数还远没达到应该出现的规模,因此这里还有相当大的潜力有待挖掘。
   相对于动辄千万元的古代艺术品而言,中国当代艺术品的价位不高,升值空间大,收藏家的入场门槛较低,正适合于这一批中青年买家进入。以参加2004上海双年展的美国著名女摄影家辛迪·舍曼的作品为例,她早期的成名作,由69张照片组成的《无题的静态电影》开始每幅只售400元,现在,已达到8万—16万元,而且行情还将一路看涨。尽管国际顶级艺术品市场的价格与中国当代艺术品价格还没有可比性,但在一些业内人士看来,只要具有眼光和胆识,中国当代艺术品的升值也许会比古董带来更大的利益回报。

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世纪末的回声2006年04月07日10:13    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   20世纪90年代以来,中国社会经济迅猛发展,艺术的多样化形态也更加丰富。随着市场经济的建立,促动了城市的发展,社会生活也逐渐从以农为主转向了工业化的形态。因此,90年代初期艺术家也把遥远的、历史的眼光投向了城市生活。“新生代”艺术就发生在这一时刻。以前重视生命,因而形成了种种各不相同的写实主义,1985年以后,人们开始重视大观念,80年代的结束也为中国意义上的新潮美术画上了休止符。新生代艺术家喜欢描述日常生活琐事,常常以自己最熟悉的人物作为艺术作品中的主题人物。“新生代”画家由于自身的生活经历,不再延续85新潮的观念图式,而是把关注转向近在眼前的平常生活,写实但又有个人的独特样式,不仅能突出作品的“此时此在”和“具体真实”性,也能准确表达对自身存在生活的感受。在创作中,“新生代”艺术家往往以同学、朋友、家人为原型,以画室、街巷、家居为背景。这种方式的运用改变了艺术院校惯例性地去一个特定的“生活基地”,集体性体验生活后再进入创作的做法。他们以这种方式认真地提示出眼前常常存在的、平静的、细腻的、持久的生活真实。对现实处境,即城市的生活感悟的表达是“新生代”艺术家足以体现“身份”的象征,比如,刘小东画父母和进城打工的民工,喻红表现傍晚街头的情侣,赵半狄描写居室中懒洋洋的日子,李天元的作品是《发廊》,韦蓉、王浩的笔下则是《公共电话亭》、《菜市场》、《十字路口》,展望的雕塑是《人行道》上的匆匆过客。城里人普通、平凡的市井图像,是“新生代”艺术家自觉达成的共识目标。
   “新生代”在艺术内容与形式上的转向意喻了社会正在由以农为主的形态向都市经济活动为中心的变化。都市的发展使艺术家感受到自身生活和自身存在环境的改换,这种背景是90年代艺术的一个参照系,因而也形成了一个以都市生活为表现对象,以都市文化方式为表现特征的都市艺术。这种艺术有多种多样具体的形式语言和表现特点,如90年代初期出现的“政治波普”、“艳俗”和“玩世现实主义”等艺术风潮主要就是针对日新月异都市中流行文化和大众时尚来进行反讽的具体方式。在手法上采用挪用和模仿,常用鲜花、钱币和可口可乐,巧装打扮的美女,油头粉面的小生和洋洋自得的农民企业家作为视觉符号,人物呈现出造作弄势的姿态,色彩则极其鲜丽,如同随处可见的广告图像。
   “政治波普”代表画作有王广义的《大批判系列》、李山的《胭脂》系列、余友涵的《战争年代》、王子卫的《奖状》、魏光庆的《红墙系列》以及陈文波的《产品》等等。而“玩世现实主义”的代表画作有刘小东的《白胖子》、方力钧的《系列1—3》、刘炜的《儿童年代》、岳敏君的《大团结》、杨少斌的《军民一家》等等。
   与此同时,在南方一些地区也出现了“卡通一代”艺术,其主题也是针对城市时尚,具有强烈的现实特征。无论地区的差别或主题的不同,中国当代艺术在90年代里确已形成了多种多样的语言方式,并且以此构成了艺术多样化的整体面貌。
   同时,艺术学院中对西方古典主义风格的深入研究,中国画中抽象水墨的尝试和表现与张力观念的介入,以及对传统艺术多种角度的积极继承探索都构成了90年代中国当代艺术的多维图景。艺术语言的多样化还促进了艺术语言系统的派生、独立和强化,90年代中期女性艺术的形成就是一个表征。女性艺术是相对于现实中公共艺术语言的一种特殊个性的艺术语言系统,这也成为在现代社会中女性人格独立的一种体现和社会全面开放中话语方式多样化的具体表现。出现了如喻红、刘虹、徐晓燕、申玲等一批女性画家。1998年3月在北京中国美术馆举办的《女性艺术展》不仅有众多的当代女艺术家作品,也对一个世纪以来中国女性艺术发展的回顾和总结。
   应当说,观念艺术是90年代艺术多样化形态中的一个重要表现。观念艺术主要是借鉴西方后现代主义的一些形式来作为当代文化的表述方式。比如装置、行为、影像等等。对观念艺术本身,目前还存在多种认识,但观念艺术的表现已经成为当代艺术多样化主要呈现形式,我们既没有必要为此恐惧而盲目封杀,也没有必要将它奉为惟一的当代艺术形式。虽然当下的观念艺术也是良莠不齐,但这一问题实际上同样存在于其他艺术样式之中。从90年代开始,一些中国艺术家的作品还参与了威尼斯双年展等国际艺术展示,中国当代艺术正在更多地与世界交流,逐步成为具有自我民族特性的话语。

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收藏 惟一标准是反映中国环境2006年04月07日10:09    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   新京报:你收藏了近2000件中国当代艺术作品,使你成为世界上最权威的中国当代艺术收藏家之一。当初是什么促使你想到去收藏中国艺术品?
   希克:我从20岁就开始收藏艺术品,这与我的家庭环境很有关系。当时在家中随处可见浪漫主义、写实风格的艺术作品,但我当时却不把这些作品当回事。
   最初,我所收藏的都是瑞士抽象画派的,很有逻辑性。而我混乱的生活也在这种逻辑性强的抽象艺术中得到了平衡,收藏当代艺术甚至也影响了我的思维方式。
   新京报:但你对抽象艺术的偏爱并未影响到你对中国当代艺术收藏的多元化。
   希克:毕竟从事收藏已有很多年了,对艺术的兴趣就与初出茅庐时有所不同。
   我很早就曾来中国经商,当时由于改革开放不久,不方便自己去找艺术家,便只有通过第三者———图片、资料来了解当代艺术作品。不过,当时还是以西方人的眼睛来看当时略显幼稚的中国先锋艺术。
   后来,面对日益涌现出来的中国当代艺术家群体,我突然意识到中国的当代艺术品还没有人收藏,于是便着手这一工作。当时我给自己定了惟一的标准,就是要收藏能反映中国特殊环境下的重要作品。因而也时常会出现有的艺术作品自己并不喜欢,但只要它可能符合我定下的惟一标准还是收藏了。
   新京报:那你在收藏过程中最重视的是什么?
   希克:交流。在我的收藏经历中,认识艺术家并与其交流是非常重要的,毕竟作品的意义要通过与艺术家亲自交流才能了解。在中国的十多年里,我走遍各地,拜访过1000多个艺术家。
   我觉得这是我收藏过程中的一个法宝,也是我与其他艺术收藏家相比的优势所在。当然,钱和实力也是重要的因素。
   新京报:是不是交流过程也使得你所收藏的每一件作品都是由你自己亲自挑选的?
   希克:也可以这么说吧。
   与艺术家交谈、去他们家里做客,看他们的生活状态,这些都非常重要。因此,虽然现在各个国家对中国艺术感兴趣的收藏家有不少,但我很有信心成为优秀的收藏家,因为我拜访过1000多个艺术家。
   新京报:在你说收藏的近2000件艺术品中,并非全是大家所作。有一些艺术家通过你的收藏搭建了通往国际的舞台,为此,有很多人把你称作中国当代艺术的推动者之一,你怎么看呢?
   希克:我当时就是为一个目标去收藏———中国当代艺术作品。我觉得不管艺术家是谁,只要他的作品能代表中国当代艺术就值得收藏。对于外界评价我对当代艺术有推动作用,我只能说声“谢谢”。
   新京报:那你在收藏过程中有没有犯过错误,得到过教训?
   希克:我只能说收藏是容易上瘾的事。我经常听从自己的个人偏好,于是就忘记对一件作品作客观性的评价。这种主观看法在收藏中是大忌,但我还是犯过几次这样的错误。

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下一站,当代艺术!2006年04月07日10:04    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   我国总体经济发展已经并还将持续近20年较高速度的增长。前20年的投资主要集中于基础工业方面,而今后20年,改善生活品质、居民消费有关的投资将与基础工业并重发展。
   近20年来,最成功的股票、基金投资者,年获利为15%左右,而艺术品的投资,年增值为22%以上。尤其在2005年,艺术品在中国已经成为继房地产和股票市场后的第三大投资项目之一,放眼全球,20世纪就多次出现过房地产和股票这两项投资与艺术品投资交叉上升的局面。
   艺术品市场的红火让先吃螃蟹的投资者尝到了甜头。最重要的是,中国当代艺术正逐渐融入国际艺术体系,从整个市场来看,当代艺术品市场正朝着比较规范有序的理想状态走。
   法国人的经验是,购买新艺术品,是比保存它们更加有风险的事情——它们是全新的,并没有经历时间的考验和历史的认可。但是,在看得见的未来,整个艺术品市场是如此让人充满信心,相对于房地产和股市,它更有迹可循且让人放心。
   你所要做的就是加入进来并擦亮你的眼睛。

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几乎所有的大师都创作过版画,因为版画是复数艺术,数量较油画要多,价格也便宜得多,因此版画历来是美术品市场的重要角色。毕加索和马蒂斯一向被视为西方现代艺术的开路先锋也是西方美术品市场的开路先锋。目前毕加索的铜版画《Le Repas Frugal》在英国伦敦克里斯蒂拍卖行以118万美元的拍卖价格成交,成为世界上拍卖成交价格最高的版画。
二十世纪三十年代初期,中国新兴版画兴起,经历了半个多世纪的发展,出现了一批成就卓越的版画家。版画在新旧两代版画家的共同努力下,形成了独特的地区风格和流派。
刘孔喜《踏雪割豆》
[专题讨论区]
现当代版画的现状与收藏
   去年名家版画的均价在一两万元左右,这种价位很适合中小规模的资金投入。现在看起来前期的版画投资者都取得了较高利润的回报。未来几年名家版画的价格将一路走高。
原因如下:知名国画家或油画家的作品的价格已非常之高,那么他们的版画作品的价格也必将被带高。现在进入版画市场收藏的机构越来越多,版画的筹码越来越少。“油、版、雕”一直号称是艺术大道上的三驾马车,油画市场崛起的同时版画是不会掉队的。[全文][评论]
各 类 形 式 的 版 画 艺 术
力群《春夜》
力群《丰衣足食图》 彦涵《老羊倌》 王琦《晚归》
王琦《树里人家》
古元《社员的假日》 古元《北海之冬》 朱德群《瞻仰》
朱德群《瑞雪》
赵无极《西方的诱惑》 徐冰《田》 方力钧《2002.11.9》

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机 构 gallery / space
中国的画廊业已经形成多元竞走的活跃场景
关心中国当代艺术创作,强调中外艺术互通交流,注重对亚太地区艺术的推荐阐发,似乎越来越成为大陆画廊界的基本认识与共同愿景..
可创铭佳艺苑——关注繁衍于东方文化厚土中的当代艺术
索卡艺术中心——经纪代理当代艺术家的作品为己任
苏河现代艺术馆——促进当代艺术发展、扶持年轻艺术家
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没有蓬皮杜,巴黎就不是巴黎;没有SOHO,纽约也会变得徒有虚名;北京的七九八工厂上海的泰康路,如今也迅速成为人们关注的地方..
宋庄唯一的前途:成为一个赌场
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“美术”对艺术100年历史的误读与偏离
矛盾与困惑:当代艺术中的西方主义
对瓦尔特本雅明的“Aura”概念及其艺术理论的当代

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艺术 拷贝西方风格是一种必然阶段2006年04月07日10:10    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   新京报:收藏如此众多的中国当代艺术作品,你究竟如何看待中国当代艺术现状?
   希克:如果要做一个划分的话,我认为中国当代艺术有两种。一种是世界性、国际性的,探索人类所关心的问题,比如说爱情、死亡等等;而有一种则是必须在中国独特背景下才能理解的类型。
   比如说张晓刚《大家庭》系列,画面大多是表现一家三口,如果不明白中国的计划生育、独生子女政策就无法理解这一作品的内涵。但就目前的情况来看,中国背景的作品并未受到应有的重视,这可能需要更长的时间。
   新京报:中国当代艺术越来越频繁地在国际舞台上亮相,也有著名的拍卖行在拍卖,对改变当代艺术的现状是否会有帮助?
   希克:虽然中国当代艺术知名度在国际上越来越高,但总体来说,在国际艺坛上,还是欧洲、北美的艺术家占据上风。不过中国的艺术虽然未跻入国际主流,但在实验艺术中却有个很好的开始。
   新京报:对于中国当代艺术的各种风格,不少国内批评家颇有微辞,认为很多只是对西方作品的复制,你怎么看?
   希克:有些人把中国当代艺术看得过于简单化了。
   认为某某的作品是一种对西方的复制,就是不足。其实我们还必须看到中国社会的特殊背景下的艺术作品必然有其特殊性。美国的一些艺术作品是美国商业文化的反馈,而中国的一些艺术家也会出于针对商业文化做一些类似的拷贝。虽然很相似,但我们却不能横加指责,这是一个必然阶段。
   新京报:你觉得近几年来中国的收藏机制有什么改变?
   希克:在中国,画廊与收藏机制都是在上世纪90年代中期才开始的。而当时画廊还无法得到和展出所有的作品,收藏家还需要自己去寻找艺术家。不过近几年来有所好转了,画廊越来越多,那就意味着会将更多的艺术家推向前台。

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艺术沦为工具2006年04月07日10:15    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   目前,中国的艺术品交易市场发展还不是很成熟,很多的投资者认可的是艺术家而非艺术品,这导致艺术圈中产生一种恶性循环:成名的恨不得把自己榨干,默默无闻的想尽办法让自己先出名。
   热衷于社交而非创作,艺术家们找到了成名的捷径。出现在各种展览的开幕式,混迹于有机会结识各色人等的聚会,在各种各样的场合保持很高的出场率。在所谓的圈子里混个脸熟,开拓了所谓的关系网,接着开始打响作品的名号。
   朱昱通过吃死婴这种哗众取宠,甚至是挑战伦理观念的方式留下了自己的痕迹。似乎越来越多的人在谈论到一些当代艺术家的成名历程时,经常将其归结为出奇制胜的故事。
   这部分所谓的当代艺术家把当代艺术当成一个争名夺利的竞技场,他们认为通过常规的创作轨道,将永无出头之日。于是为了创造或者巩固知名度,形成一种病态的创作逻辑,对他们而言,最重要的挑战是如何挑战人们的认知习惯,因此,道德成了陪葬品。
   既然艺术成了成名的工具,其内在的价值与存在的合法性也完全失去了,这使相当多的人视当代艺术如洪水猛兽。而在当代艺术不断市场化的今天,这样的现象正在增加。

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展览、批评、研讨会全面商业化2006年04月07日10:16    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   整个当代艺术的发展过程绝对不是一个闭门造车的过程,商业化是一条必经之路,然而,目前国内的趋势是商业因素的过分参与,如此任其发展下去甚至会有喧宾夺主的趋势。
   艺术的发展离不开艺术展览,艺术是在被欣赏被批评的过程中日渐成熟的。现在国内的各式各样艺术展不断出现在人们的视野,甚至有泛滥的趋势,而这些名目繁杂的展览中,真正有艺术性、文化性的却不多。
   办展览的门槛大大降低,付得起场租成了决定性条件。艺术展成了社交场所,艺术家通过一次展览结交巩固圈内外的关系,为下一次的展览埋下伏笔。展览中的领导、嘉宾,名人剪彩,花篮都成为了本末倒置的更吸引人的景观。艺术的展示和欣赏反而退居次席。
   与此同时,艺术批评也开始成为商品,行业内出现专家拿薪酬的现象,直接表现出来的就是不负责任的吹捧,批评失去了应有的严肃性和文化品位。所谓的艺术研讨会也成了一种应酬,很少能够真正研讨出什么艺术问题。
   经济是双刃剑,在现阶段,它在某种程度上成了艺术健康发展的拦路虎,的确也是当代艺术发展过程中绕不开的步骤。目前,艺术品商业化过程中出现的种种问题,归根到底都是市场发展不成熟的表现。市场必然会有成熟的一天,那时,艺术家的创作不用盲目地向市场妥协。但是,在市场成熟以前,摆在我们面前的问题却是不得不去正视的。

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中国当代艺术家告别集体像?
http://arts.tom.com 2004年06月25日来源:南方周末□本报记者 杨瑞春
幕布制造了一个里和外的分界,正合中文标题《里里外外》
假如一块幕布挂在美术馆的大门入口处,它显然不能按一般的幕布来理解,6月8日,当人们走进法国里昂当代美术馆的大门,准备上台阶的时候,就会被从天花板悬挂下来的这块巨幅幕布所阻拦。毫无疑问,此时此地,这是艺术作品———这块金黄色的大幕上面精心绣制的图案十分特别,是一堆堆的骷髅和人骨。而在幕布一角出现的一个小小的吸尘器,正在将这些骨头吸入机身,那种朴素的表现手法,犹如《西游记》的一幅插图。
   观众从幕布的缝隙间钻过去,就可以看在这里举办的中国当代艺术展览《里里外外》,这个展览将在8月15日之前完全占据这个美术馆。6月8日下午,展览开场的时候,有4个来自广东阳江的文艺爱好者,在幕布前的入口处吹拉弹唱,粤剧的曲调和一个高亢的女声在美术馆制造了奇异的效果———那也是作品,幕布和演出都是。
   旅法艺术家杨诘苍的这个作品可能会让观众想到,是拿整个展览来“说事”,幕布本身暗示并且确实就是这个展览空间的开始,它制造了一个里和外的分界,正合中文标题《里里外外》。
   中国当代艺术展《里里外外》是中法交流年的中国文化年最后一个,也是最大的一个中国当代艺术展览,由广东美术馆、里昂当代美术馆、尤伦斯基金会共同主办。展览的三位策展人分别是:总策划费大为、协同策划广东美术馆馆长王璜生,以及里昂当代美术馆馆长蒂耶利·拉斯巴耶(ThierryRaspail)。就资金筹集、展出面积而言,这个展览是有史以来在欧洲美术馆内举办的最大规模的中国当代艺术展览。
   展览由22名艺术家(其中包括两对夫妇做同一件作品)的作品和一个集体计划《长征———一个行走中的视觉展示》组成,它们以绘画、雕塑、装置、录像的作品形式展现,除了室内的3000平方米的空间,还有室外的展示。
   对集体像的警惕
   尽管参展艺术家和作品并不算多,这却是个野心勃勃的展览,它想颠覆一些东西,它想建设一些东西,或者说,想还原一些东西———尽管这是一个在法国举办的展览,但它提出的问题无一不是针对中国当代艺术展览中存在的问题。
   首先,是艺术家和策展人的关系问题。展览宣称,这是一个由作品构成的展览而不是一个由观念构成的展览,是一个展现艺术家的展览而不是展现策展人的展览。“策展人往后撤,艺术家向前推”是展览总策划、尤伦斯基金会主任费大为一再强调的。这无疑是在批评国内策展经常会有的策展人先入为主,把作品纳入某种固定理论框架的做法。
   再者,这次展览提出,要突出的是艺术问题而不是社会问题——强调“中国当代艺术”作为“艺术”有它超越社会的、独立目的的存在,而不再是作为反映社会变化和冲突的插图被展现。
   这个问题直接针对的是中国当代艺术和海外影响的关系。简而言之,它实际上是经常讨论的“中国牌”问题。评论家、策展人冯搏一在为此次展览写的文章《“地地下”及其他》中写道,海外艺术机构和系统在1990年代对中国前卫艺术影响巨大,在海外举行的有关中国前卫艺术的展览,影响或激励了中国国内前卫艺术的产生与存在,但同时一些艺术作品参加国际大展,往往并非因为艺术的成就,反而是政治的独特身份使它们充当了冷战意识形态的符码。而这种不正常的非公平的对话关系已经引起了一些艺术评论家和策展人的警惕。
   广东美术馆馆长王璜生说:“西方中心主义对中国当代艺术作品的选择带着一种意识形态化的眼光,这其实是对中国当代艺术的严重误读,而使中国当代艺术只能作为一种中国现实社会场景的身份图样,不能在国际的艺术格局中产生真正的话语力量。”这种误读的结果往往就是中国艺术家经常是以一种集体的反抗姿态出场,而他们的作品则往往个性模糊。
   这次展览提出,艺术家将作为一种个人现象而不再作为一种集体现象被展现。它注重的是艺术家的个人化思考,而不是艺术的潮流或趋势。
   在6月8日展览开幕前的新闻发布会上回答记者提问时,里昂美术馆馆长拉斯巴耶说,“以前我们做的是中国,这次做的是艺术家”。
   至于展览的主题,《里里外外》是一个温和的说法,法文标题《道与魔》似乎说得更加尖锐,它提出来的是一个对中国当代艺术极为重要的问题:从2000年上海双年展开始,中国的当代艺术开始从体制“外”走进体制“里”,开始得到中国官方的认可和支持,过去十几年以来当代艺术的地下状态正在结束。可以说,中国当代艺术正面临重要转折,艺术家如何面对这一新的局面和新的问题?费大为给了一个非常禅宗的解释,在他看来,所谓的“魔”并非来自外部,而来自艺术家的内心。
   在这展览的三个沉重使命中,策展人和艺术家的关系问题似乎解决得最为容易。从策展计划、布展方式中,艺术家感觉到确实得到了极大尊重。但“中国牌”问题似乎没有这么简单。艺术家隋建国肯定了这次展览的努力,他认为打中国牌有两种打法,一种是强调东方情调,也就是强调文化符号的;另一种打法就是强调政治符号,“但我看这个展览两点都没有刻意强调。”但同时,他又认为中国艺术家的群体形象不可能完全回避,“因为别人总会这样看你”。
   “在中法文化交流年的大背景下做这个展览,这么多中国艺术家聚集在一起,很难不当作中国展览。客观来看,我们对展览没有发言权,因为离得太近。”黄永说。
   想象之外的展览
   事实上,展览的第一重目标和第二重目标,在某一点上是重合的,也就是,让作品饱满地呈现,自己说话——让法国观众辨认并记住黄永、庄辉、孙原、彭禹、林一林、王宁德、荣荣们的特征,而不是将他们混为一谈,以一个“中国艺术家”作结。
   展览的总策划费大为认为,在这一点上展览达到了让他满意的程度。他喜欢用“饱满”来形容这些作品和它们的呈现。展览中确实出现了一些让人印象深刻的作品。
   比如黄永的《金顶》,当簇拥而来的法国观众来到里昂当代美术馆门口的时候,很容易看到屋顶上面有什么东西在阳光下闪闪发光,仰望上去,那是一个贴了金箔的中国宋代亭子构架。那是黄永的作品,它所面对的美术馆对面的金头公园,就是灵感之源,据说这里曾埋过一个金铸的基督头像,“头”也可说是“顶”,而黄永把它幻化成了一个中国宋代的金顶。这个亭子是完全用中国造法,只用榫卯结构,未用一根钉子。之所以只用框架结构,黄的解释是中国建筑框架结构的持久性,“墙倒屋不塌”就是依靠这种结构。
   而他的夫人沈远的作品思路有着异曲同工之处,从福州市运来的一批人力三轮车,放置在里昂市的一个著名广场上,供市民随意骑用。美术馆里也放了两辆。在入口大厅放的那辆编号是0277,车牌由福州市公安局非机动车管理所颁发,车子有年头了,破损的座子用黄色的胶带纸缠着。车上带着白蝶牌水管“438000小时无漏水”的小广告都没有拿掉,一切原生态,像一位满身大汗的中年男人刚刚把它骑来,只是,人神秘地消失了。
   黄永和沈远的作品都很为广东美术馆馆长王璜生所激赏,认为他们不仅是对人类普遍文化问题的思考,而且涉及中法文化的深层交流。他还表示喜欢孙原和彭禹所做的作品,那应该是这次展览中最惊世骇俗的作品——《里昂都市报》的记者皮埃尔表示他对这个作品无法接受,他说这个作品无论在任何地方都会是对禁忌甚至法律的挑战。但这对情侣艺术家一贯如此。他们的展览现场如同一个夜晚施工的工地,三台强光灯照耀着的是一台搅拌机——王璜生称那是纪念碑似的效果——在里面搅拌的是人的骨灰粉末。
   “它可能会启发人们思考生生死死或者说再生、重构的可能性的问题。”王璜生说。
   庄辉的作品《带钢车间》使用的灯光极其昏暗,这是一个与个人与集体记忆都关系亲密的作品。那是庄辉在做一个职业艺术家之前在洛阳的东方红拖拉机厂工作多年的一个车间,其主要任务是卷曲钢片用来生产自行车的钢圈。巨大的布满油污的机床、大筒的钢片,简单加工后的钢板闪着冷冷的光——其实都是用泡沫塑料制作的,如果动手一摸,就会发现那很不真实地柔软、脆弱、轻盈,很容易用指甲在上面留下痕迹。这里曾经发生过一场悲剧,一个工人被沉重的钢板压成重伤。庄辉用泡沫塑料这种轻型材料重现了这个场景。展厅里惟一有亮光打着的地方是地上的几个饭盒,或者铝的或者搪瓷,装着红烧肉、黄瓜炒鸡蛋和榨菜肉丝面条,地上随手扔着的几只油污手套提示,工人们准备吃饭了……
   隋建国的作品依然是《衣纹研究》系列中的一个,这次展出的作品是巨大的主席像的右手,它支撑在一个粗糙的木箱上,灯光在墙壁上投射出清晰的影子———那是隋建国自己开始未料到的。
   只有两个人拥有色彩强烈的房间,一个是梁癑长达23分钟的录像作品《麦盲》,空间完全黑色,另外是顾德新的,他的展厅是鲜艳的红,地上放满了绿色的苹果,清香弥漫。顾的这个展厅更像是一个个人回顾展,收纳了他从1983到2004年的一些重要作品,有绘画、录像、装置等。屋子正中间放置的冰柜里是他著名的作品,排列得很整齐的猪脑。而从红色的墙上一直挂下来到地上摆放的是他从80年代搜集的一些工业废塑料,有着奇怪的形状,像虫子或脑回一样。那是他一贯坚持的作品结构。
   在视觉上给人以铺天盖地纷乱感觉的《长征——一个行走中的视觉展示》占据了整个第三层的展厅,这是一个始于2002年6月的系列艺术行动,由卢杰策划,邱志杰执行策划,艺术家们沿着原来长征路线行走,边走边创作以及邀请当地艺术家和群众一起参与创作作品。这个展览的宗旨在于把中外当代艺术实践带给人民看,并在他们身边实践艺术,按照卢杰的说法,是在艺术上尝试“农村包围城市”的行动,而另一目的则是“重新面对和整理百年来的革命和社会主义生活经验”。它有250多位艺术家参与,肖雄是其中的一个。他的作品《进与出》是“以物换物”的一个过程,他与路人换物品下来最后快走到瑞金的时候,一个杂货店的老板娘用两支温度计换了他当时手里的傻瓜相机。温度计现在就摆放在一个箱子里,那是一个让肖雄满意的有意味的交换终端。
   这个展厅的作品过分庞杂,据说有观众细细看下来居然在里面滞留了两个小时。
   尽管主办方有广东美术馆,只有两件作品来自广东艺术家,一是林一林,一是王宁德,林一林的作品是屁股对着观众、面对一堵墙的麒麟,这个作品也是整个展览的海报。而王宁德的摄影作品《某一天》充满没有解释的神秘和诡异气息,作品中的所有人,不论是男是女,是老是少,是个人还是群体,一律闭着眼睛。
   从这些作品看,冯搏一《“地地下”及其他》中关于目前中国当代艺术的一段话是准确的:“从许多作品的内容及表达上看,更多的是表现历史经验和集体与个人的记忆,或是对都市生活发生强烈兴趣,或是探索自身身份,一种私人化和个性化的表达,所谓的政治反抗、意识形态的斗争已经逐渐淡化”。
   但如果对于费大为所说的不打“中国牌”,或者说不强调政治符号抱有过高期待的话,就会发现作品中还是有很多政治色彩的东西。广东美术馆馆长王璜生说,“我认为中国艺术家的政治情结很浓,当然,这不一定就不好或者就是为了取悦外国人,因为中国社会本身的政治意味就很浓,也是文化的一部分,那必定做东西是交叉在一起,中国艺术家对中国问题的关注多多少少也必定会涉及到这个问题。这不是坏事,国外很多艺术家也关注政治问题。但我觉得中国艺术家的心态一定要摆正,就是我对这个问题要独立思考,而不是以别人的思考来取代自己的思考。”
   他坚持认为,这个展览和那种国外市场想象中的中国当代艺术展已经拉开了很大距离。
   但这些作品是否真正能够承载或完成那三个价值于其上的重要命题呢?费大为说,他也不知道,只能让观众去评判。
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张晓刚 血缘:同志第一百二十号(局部) 王广义 大批判-波普艺术(局部)
上周刚刚结束的纽约苏富比拍卖会上,中国瓷器工艺品专场共推出372件拍品,成交总额为13016.787万元,成交率为65%;与之相比,首次在纽约举办的亚洲当代艺术专场的反响则更为火爆,共推出246件拍品,总成交额达10940.349万元,比原来估计的成交额高出近一倍,成交率达89%。中国当代艺术品无疑成为全场的明星,尤其是张晓刚1998年创作的大幅油画"大家庭系列:同志第120号"最终以97.92万美元的高价成交,成为当场的最高价,同时也创造了张晓刚本人作品拍卖的新纪录。
此外,还有数位中国当代艺术家作品的成交价被刷新,如岳敏君的"狮子"以56.48万美元的高价成交;王广义创作于2005年的油画"大批判:波普艺术"以24万美元成交;方力钧的"无题"被美国一藏家出价27.36万美元买走;刘小东的油画"私人空间"成交价达到了30.16万美元;徐冰的装置作品"会飞的鸟"成交价为40.8万美元;张洹的装置"和平"以40.8万美元成交。
此次中国当代艺术专场上,油画作品的成交状况尤为理想。此外,摄影、雕塑、装置、录像作品的表现也令人满意,如朱铭、隋建国、展望、李占洋等的雕塑作品;张洹、荣荣、芬·马六明、洪磊等的观念摄影作品均拍出理想的价位。可以看出,中国的当代艺术正以多元化的面貌呈现在国际市场上,并得到了欧美及亚洲藏家的认可。与中国当代艺术品的成交状况相比,此次拍卖会上的日韩当代艺术作品的成交情况则显得较为黯淡,成交价格也不理想。
中国当代艺术在世界舞台的首次亮相就赢得了满堂彩,其成交结果令国内艺术家、画廊、藏家及苏富比拍卖公司感到非常满意。苏富比亚洲和澳洲区执行董事司徒河伟在接受记者采访时说:"对此次亚洲当代艺术专场拍卖的成绩,我们感到非常满意,中国的当代艺术已经得到了世界市场的认可,我们非常看好中国当代艺术未来的市场前景,这也增强了我们以后举办类似拍卖专场的信心,我们打算每年在纽约举办两次中国当代艺术专场,中国当代艺术在国际市场上的需求量也在逐渐增长"。
中国当代艺术纽约苏富比放异彩
   3月31日,纽约苏富比拍卖行推出的以中国当代为主的“亚洲当代艺术:中国·日本·韩国”专场大获成功,最终成交额高达1300万美元,超过当初预计的600万到800万美元。 [全文][评论]
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20年前中国美术馆里的那声枪响打出了中国当代艺术家们的宣言。独立策展人朱其评论说“85新潮”时艺术圈见面说的一句话是“你最近被查封了吗”,现在说的则是“你最近又卖了吗”。
如果说,前一句话与当代艺术的前途相关的话,那么后者则关乎当代艺术的“钱”途。事实也确实如此,阔别20年后,2005年中国当代艺术品收藏开始大热,五六十年代出生的艺术家作品唱了主角,曾经地下潜伏的如今纷纷登堂入室。
有人预测,2006年的艺术市场将是中国当代艺术品年。2006年,对于国内的藏家和投资者而言,可以套用朱其的话来概括:
中国当代艺术品,你最近又买了吗? ...详细>> [评论]
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中国当代艺术作为艺术发展史上的重要一环,已经由过去的实验探索进入到审美欣赏的层面,艺术品质比已往有了很大的提升。无论是表现形式,还是思想内容,都具有鲜明的中国特色,其艺术价值和发展潜力不可小觑,需要引起藏家和投资者的极大关注。我们应该以平正、客观、大度的胸襟来审视观照当代艺术,了解什么样的作品既适合市场,又能成为史存经典的代表。由此辨真识劣,品鉴精华,进一步开阔鉴赏视野,培养新的审美趣味,提升收藏品质,拓展投资领域,构建具有远见卓识的市场眼光和与时俱进的洞察力,努力跟上阔步向前的时代步伐。...详细>>[评论] 伍劲(艺术经纪人)
要看到目前当代艺术在市场上的风光无限,不是一个突然的增长,而是连续几年来一直在涨,我认为基础还是因为国内经济发展到一定程度了,出现奢侈品、艺术品的消费就是必然的。近期的特别之处是房地产、股票市场都不太景气,所以一些资金转向艺术品投资,短期进来很多所谓的热钱。
倪昆(策展人)
我有对于艺术家状态的判断方法 1. 艺术家的专业技巧
2. 艺术家的生活观、世界观
3. 艺术家对艺术的认识和期待
4. 艺术家和其作品间的距离
刘野《温柔地杀我》 唐志冈《中国童话——大合唱》 张晓刚《大家庭系列》
董梦阳
艺术市场包括画廊、拍卖行和画家,但是现在市场有问题,就是收藏家从这三个方面买东西的价格几乎是差不多的,这说明三者没有很好的定位,结果拍卖行作了画廊应该作的工作,直接去画家手里拿东西,而有些画廊也直接把画拿到拍卖行去拍卖,这实际上把角色弄混了。
一般来说拍卖行拍卖的应该是艺术家的代表作一类,而更多的作品还是通过画廊买卖的。现在画家、画廊都把作品大批拿到拍卖行,继续发展的话,我觉得到明年很多拍卖行就会发觉已经没有好的作品可拍了,因为没有人去培育市场了。也许到大家发现没东西可卖的时候,反过来会刺激画廊业的发展。
2005年,国内各家拍卖场力推当代艺术,当代中青年艺术家的作品在拍场上也屡创新高。有专家称,2005年是中国当代艺术急速发展的一年,当代艺术品的价值增长在近两年将出现极端的势头,不论拍卖、画廊甚至艺术家个人非市场常规的销售途径,各种数据表明人们对当代艺术的接受和喜爱与日俱增,交易量和交易金额的增长也不言而喻,尤其是在2005年,当房地产投资和股票投资交替上升并在信任危机中回落的时候,当代艺术不失时机地成为主流投资。[评论]
当代艺术的市场化之路 热潮缘于国人支撑
2004年6月,经驻中国观察员考察推荐,上海的香格纳和北京的艺术家文件仓库两家画廊入选巴塞尔,标志着中国当代艺术已经进入到国际艺术品市场流通领域。...详细>> [评论] 任何一个国家的艺术品市场价值根本上是要靠本国人支撑的。一是经济层面的支撑。另一个是文化层面的支撑,简而言之,就是国人对当代艺术品的接受程度。...详细>> [评论]
当代艺术作品屡创新高
在国内市场中成长起来的一些画家,包括刘小东、杨少斌、刘野、尹朝阳、季大纯、夏俊娜等,其作品在拍卖市场中日趋活跃,创出多项个人作品拍卖的最高纪录。...详细>> [评论]
Jonathan Napack
(巴赛尔艺博会亚洲顾问)
价格是相对的。事实上很难确立一个客观标准。有人说中国当代艺术价格已经太高,有一定道理。但从另一方面看,也并不值得大惊小怪。涨价未必不是件好事,对艺术品的价值应当有充分的肯定。你不可能再用几百元钱就买到一张好画,藏家也不会因为这件作品比另一件便宜而收藏。相反,好的价格可能使他们更加认真的对待和珍视艺术作品。市场要多看一两年。目前还很难说,如果一两年之内市场没有灾难性的崩盘,应当说上涨还是正常的现象。
一位经济学者说:“国家经济发展了,百姓有钱了,而这些钱必须要有个去处。”所谓“去处”无非指投资渠道,而在中国,在股票、房地产疲软的情况下,投资渠道变得非常单一、狭窄。世界三大投资渠道——房产、金融、艺术品中,似乎惟有艺术品投资的道路还非常宽广。 [评论]
“炒股的人是可耻的”? 房地产是下一个泡沫?
1997年,上证指数首次冲破千点大关,2005年,这一指数重新回落到千点以下,8年时间,中国的证券市场仿佛完成了一个轮回。...详细>> [评论] 国内80%的土地购置和房地产开发资金来自银行信贷,房地产贷款超增长。商品房空置率高。这些问题让“泡沫说”愈演愈烈。...详细>> [评论]
下一站,当代艺术!
艺术品市场的红火让先吃螃蟹的投资者尝到了甜头。重要的是,中国当代艺术正逐渐融入国际艺术体系,从整个市场来看,当代艺术品市场正朝着较规范有序的理想状态走。...详细>> [评论]
鲁虹(深圳美术馆研究员)
少数艺术家的问题表现如下几个方面:首先,他们明显不是从中国的现实出发,而是从迎合西方策展人口味的目的做作品;其次,少数艺术家更多是在表达文化精英们的生存经验,而十分忽视大众的生存经验;再其次,少数艺术家明显运用的是从西方书籍与画册中移植过来的观念与手法,这是一种误读。中国的当代艺术家应该从中国的现实情境中去提炼问题与观念,并用中国式的视觉方式与智慧来进行表达。相信这样就会很好解决让人觉得很隔膜与看不懂的问题。
粟宪庭(著名艺术批评家)
成名的艺术家已不在我的视野之内。意思是说,我觉得艺术最重要的是鲜活状态,一旦一个艺术家成为品牌,就会制造危险。事实上在现代社会,艺术肯定要被商品化,这是个悖论,不商品化,艺术家怎么生活?任何事情都是两面的,这个艺术家也要警惕吧?
任何一个国家的艺术品市场价值根本上是要靠本国人支撑的。比如美国的当代艺术如波洛克等的作品就是美国人先挖掘,欧洲人跟进。而现在,我们国家的情况是,外国人在大量收购中国的当代艺术作品,而我们中国人还在观望。这里面会产生两个问题:
第一,谁来确定中国艺术品的当代标准,包括艺术价值的标准和市场价值的标准?这取决于中国人的投资理念和投资能力;第二个问题是,如果西方的收藏家在中国当代艺术品的收藏中占强势地位,那他们就会将其标准强加给中国人,这样他们就成了大庄家,我们中国人跟风。最后的结果就是他们的收藏巨额升值了,因为人家已经把好的作品收藏了,而我们只好被动地跟随。 ...详细>> [评论]
张洹《家谱》 岳敏君《轰轰》 洪磊《紫禁城的秋天》
王广义(油画家)
有十个人来复活“文革”、社会主义视觉经验的样式就很可怕了,但是有一个很美好,人们可能对他有敬意,多了就麻烦了。赶巧了我是这一个,我被社会认同了,弄得我必须走下去了,因为这也是社会对我的期待。假如我突然不弄这个了,我突然对高科技的问题感兴趣了,对吸毒、同性恋、“ hi 文化”感兴趣,那可能就与社会对我的期望相反了。
艾未未(当代艺术家)
市场很难说,而且这个市场也跟中国本身的收藏系统有关。中国当代艺术中的当代性到底有多当代?中国在多大程度上能保持这种前沿?这都是市场的重要因素。目前中国当代艺术在冒泡沫,泡沫也没什么不好,艺术就是要冒几个泡,吐几个沫的。但不能总是几个人在那儿吐,艺术本质就是多样和自由的。
乌力·希克(Uli Sigg)是前瑞士驻中国大使,也被称为“中国当代艺术最大藏家”,他用十余年的时间,收藏了180多位艺术家近2000件艺术品,几乎容纳了当代艺术的种种类型:绘画、雕塑、装置、摄影、影像、方案、招贴、剪纸等,堪称一部“微缩中国当代艺术史”。而与大多数艺术品收藏不同的是,希克的每件藏品都是他本人亲自与艺术家“交流”,并完成从挑选到收藏的全过程。[评论]
新书:麻将组合方式象征当代艺术多元
希克:麻将是个很中国化的东西,书中展现的都是我这十多年来所收藏的中国艺术作品。书名完全沿用了我2005年在瑞士伯尔尼美术馆所办的中国当代艺术收藏展。...详细>> [评论]
收藏:惟一标准是反映中国环境 艺术:拷贝西方风格是一种必然阶段
希克:我给自己定了惟一的标准,就是要收藏能反映中国特殊环境下的重要作品。因而也时常会出现有的艺术作品自己并不喜欢,但只要它可能符合我定下的惟一标准还是收藏了。...详细>> [评论] 希克:我们必须看到中国社会的特殊背景下的艺术作品必然有其特殊性。中国的一些艺术家也会出于针对商业文化做一些类似的拷贝。虽然很相似,但这是一个必然阶段。...详细>> [评论]
费大为
(联合国教科文艺基金会评审)
造成近年来中国当代艺术市场看好的原因,首先是因为国际市场最近普遍看好。目前西方的作品涨价也很疯狂,这在一定程度上推动了对中国艺术品的买卖。
其次,是因为有很多西方买家认为中国艺术品和西方相比价格相对还是比较便宜的,还有一定上升空间。
第三,西方很多买家估计,随着中国经济的飞速发展,中国国内对当代艺术的市场可能会出现,这将会支撑未来的市场价格,不会使之立刻跌落。正是这些期待支撑着对中国当代艺术市场的狂热。
改革开放20多年以来,中国社会发生了巨大变化,改革开放的政策使中国大地万物复苏,迎来了一个新的历史时期。中国当代艺术也由此呈现出了百花齐放的新格局和新风貌。
这种艺术多样化局面的形成是经过了一个历史发展过程的,也是来之不易的。1976年“文革”结束,使中国重新拨正了历史航向并开始实行改革开放的国策,在这种背景下,艺术也从以往仅仅为政治服务的偏狭概念中解放出来,人们希望艺术能关注普通生活和现实中的问题,希望艺术家创造一些内容真实、形式新颖的作品。对艺术多样化的要求在当时实际上也是一种普遍的社会需要。[评论]
观念的革命,新美术的启蒙
最初对于艺术多样化的呼吁不仅来自思想解放运动的潮流,同时也来自艺术家自身的勇敢行为。对艺术形式语言的多样表达始终与艺术内容的转化紧密关联着。...详细>> [评论]
85新潮,激情的岁月 世纪末的回声
1985年,产生了“85美术思潮”的开端和中国画大讨论。85新潮美术对艺术样式的探索令人叹为观止,可以说是“将西方整个现代艺术重新进行了一次演习”。...详细>> [评论] 新生代艺术家喜欢描述日常生活琐事,常常以自己最熟悉的人物作为艺术作品中的主题人物。对现实处境的表达是“新生代”艺术家足以体现“身份”的象征。...详细>> [评论]
赵半狄《涂口红的女孩》 夏俊娜《东篱赋》 章剑《阳光灿烂的日子》 邓箭今<夕阳为什么让我们如此美丽>
74,158,880元!2005香港苏富比秋季拍卖会上,“中国当代艺术”拍卖专场创造史无前例的成交纪录。从北京、上海、杭州,到香港、纽约,整整一年,中国当代艺术品在整个艺术品投资市场上表现出舍我其谁的傲人气势。
当代艺术品拍卖佳绩频传,随之而来的是其遭遇市场后的种种猜测,当代艺术是否能成为在艺术与商业的博弈中如鱼得水的双栖动物,或是渐渐演变成金钱的奴隶,议论声不绝于耳。[评论]
大房子的诱惑 艺术沦为工具
为了在市场行情好的时候多出作品,艺术劳动演化为体力劳动,生活体验不再是艺术灵感的来源,争分夺秒的闭门造车才是最关键的,于是艺术家们离生活越来越远,离交通便捷犬马声色的城市中心越来越近。...详细>> [评论] 热衷于社交而非创作,艺术家们找到了成名的捷径。出现在各种展览的开幕式,混迹于有机会结识各色人等的聚会,在各种各样的场合保持很高的出场率。在所谓的圈子里混个脸熟,开拓了所谓的关系网,接着开始打响作品的名号。...详细>> [评论]
画廊的功能缺失
展览、批评、研讨会全面商业化
画廊作为艺术市场中的一级市场和基本环节,至关重要。而目前国内拍卖行和画廊的角色是错位的,而且很严重。作为二级市场的拍卖行成为最热门的艺术品集散地,原本属于画廊的生意被掠夺,大部分的画廊生存岌岌可危。...详细>> [评论] 目前,艺术品商业化过程中出现的种种问题,归根到底都是市场发展不成熟的表现。市场必然会有成熟的一天,那时,艺术家的创作不用盲目地向市场妥协。但是,在市场成熟以前,摆在我们面前的问题却是不得不去正视的。...详细>> [评论]
郭伟《蚊子》 刘虹《失忆的鱼·19》 季大纯《三个贵州艺术家》 毛焰《Thomas 肖像》
20年前中国美术馆里的那声枪响打出了中国当代艺术家们的宣言。独立策展人朱其评论说“85新潮”时艺术圈见面说的一句话是“你最近被查封了吗”,现在说的则是“你最近又卖了吗”。
如果说,前一句话与当代艺术的前途相关的话,那么后者则关乎当代艺术的“钱”途。事实也确实如此,阔别20年后,2005年中国当代艺术品收藏开始大热,五六十年代出生的艺术家作品唱了主角,曾经地下潜伏的如今纷纷登堂入室。[评论]
中国当代艺术收藏的几个硬性指标 藏品的升值在于经营
二、收藏经历是判断一个艺术家成功与否的一项重要指标。收藏经历主要是指一个艺术家作品被那些重要的美术馆、博物馆、收藏家和其他重要机构所收藏。一般而言,只要被美术馆和博物馆收藏,对艺术家来说都是一种荣誉。...详细>> [评论] 购买藏品只是开始,如何让藏品升值才是关键。国内的藏家在这方面做得远远不够,很多收藏家只在意买和卖,特别是购买价格已经很高的名作,而在国外,收藏家倾向于把自己的藏品借给博物馆或博览会展览,这最起码有三个好处。...详细>> [评论]
当代艺术个人投资要点
企业投资中国当代艺术品四大要点
九、用商业武装你的头脑。别以为在艺术市场中就干净得不存在欺诈,讨价还价的能力是必须具备的。要通过自身的艺术专业学识以及对市场的正确把握来应付不合情理的超高索价,卖出时也不要被经纪人糊弄,开出过低的底价。...详细>> [评论] 四、正确得当的宣传。不妨把藏品借给博物馆或博览会展览,既可以节约储藏成本,又可以营造良好的社会形象,更重要的是在著名的博物馆或重要的展览中亮相是艺术品价值增值的过程。同时还应该注重适当的新闻媒体的宣传。...详细>> [评论]

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中国当代艺术品“钱”景无限2006年04月07日09:42    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   20年前中国美术馆里的那声枪响打出了中国当代艺术家们的宣言。独立策展人朱其评论说“85新潮”时艺术圈见面说的一句话是“你最近被查封了吗”,现在说的则是“你最近又卖了吗”。
   如果说,前一句话与当代艺术的前途相关的话,那么后者则关乎当代艺术的“钱”途。事实也确实如此,阔别20年后,2005年中国当代艺术品收藏开始大热,五六十年代出生的艺术家作品唱了主角,曾经地下潜伏的如今纷纷登堂入室。
   2004年香港苏富比首次举行“中国当代艺术”专场拍卖以后,2006年3月,纽约苏富比的中国当代艺术专场拍卖也将开槌;
   希克等中国当代艺术品的主要海外藏家也纷纷见诸国人报端;
   而国内的拍卖公司更是近水楼台,相继瞄准这块丰盛的蛋糕;
   陈逸飞的《晨曦中的水乡》拍出671万,岳敏君的《轰轰》拍出了511.3万,王沂东的《深山里的太阳》拍出506万,蔡国强的《为人类所作的计划第2号——有一个月全蚀火药爆破》拍出463万,陈丹青的《进城》之三拍出418万,艾轩的《二月的午后》拍出363万等等,时常创出天价;而王广义、冷军、张晓刚、刘小东、高小华、罗中立、何多苓等也在不停地打破自身原有的成交记录……
有人预测,2006年的艺术市场将是中国当代艺术品年。
 
   2006年,对于国内的藏家和投资者而言,可以套用朱其的话来概括:
   中国当代艺术品,你最近又买了吗?

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中国的艺术老外玩
中国当代艺术品收藏的本土缺失2006年04月07日10:05    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   20世纪初,法国艺术家杜尚将一件男厕所用的小便池送进展览会,这件命名为《泉》的作品对艺术界进行了革命性的颠覆,标志着当代艺术的根本性转折。西方当代艺术虽然很早便进入中国,但没有受到国内收藏界的足够关注。而现在已开始进入国际艺术市场的中国艺术品是早期大师级的艺术家的作品和中国古董。由于西方对中国现代美术史不太了解,中国现代艺术家的作品在国际市场上是一个断层。相对而言,西方人对中国当代前卫艺术却很关注,这与近年来中国一些前卫艺术家参加国际上有影响的展览,如威尼斯双年展、巴西圣·保罗双年展、法国里昂双年展等活动不无关系。这些中国前卫艺术家的作品纷纷被西方博物馆和私人收藏。而中国国内对他们关注不够,就连媒体和专业杂志也很少报道,国内收藏家知道的就更少了。
   国外的艺术机构一直对全球范围内的当代艺术品的收藏非常重视,起步早资金充足,收藏也较为系统化。《Art Newspaper》的资深编辑Anna Somers-Cocks分析,“在英国的艺术收藏人口已经改变了,大部分的新中产阶级都在国际性的公司上班、或是在接触媒体的相关行业工作,他们不再崇拜古典的事物,他们渴望新的事物、够现代的东西。”美国、欧洲、日本作为收藏的主要地区,给予当代艺术很大的关注。如法国蓬皮杜艺术中心就以当代艺术品收藏的全面性、系统性而著名。蓬皮杜艺术中心的收藏是国际性的,囊括了20世纪初叶至今各国的现当代艺术作品,而且收藏还在继续。他们每年有400万欧元的预算用于购买当代艺术品,还有公众的捐赠及政府的支持。另外蓬皮杜艺术中心非常重视收藏的多样性,兼顾不同种类的当代艺术品,如绘画、雕塑、装置、电影(实验电影)、VIDEO等等,不会只偏重当代艺术中的某一个方面。在地域上也打破国家的界限,收藏普遍意义上的当代艺术品,而非法国单方面的。
   对于这些眼光长远的艺术机构,中国当代艺术早已进入他们的视野。20世纪80年代,随着中国的对外开放和公开允许艺术家大胆尝试,国际收藏家开始将目光转向了中国。曾推出过“物派”等日本重要当代艺术流派的东京画廊,曾代理了中国的徐冰、蔡国强、隋建国等艺术家的作品。美国纽约专门代理中国当代艺术家作品的前波画廊,定期举办中国艺术家刘小东、徐冰、吕胜中等人的作品展,还和美国主流媒体、重要美术馆合作,扩大了中国当代艺术在美国的影响。法国的让-马克·德克洛破从1991年开始购藏中国当代油画作品,并随着深入中国内地的考察、与中国内地艺术家的亲密接触,他在10余年间投资金额逾百万美元,收藏中国当代艺术作品规模已达150余件,对于王广义、余友涵、李山、刘炜、张晓刚、蔡锦、方力钧等人的作品皆有涉猎。四川油画家张晓刚得到了巴黎“法国走廊”的青睐,作品被长期代理,还聘请中国的程昕东担任这家画廊亚洲部的总经理。
   此外,在纽约、伦敦、巴黎,一些画廊已开始关注中国当代艺术家的创作,代理名单上也已添上了一两位中国艺术家的名字。如纽约的艾森·科恩画廊、巴黎的顶楼画廊等已经直接打出了“专营中国当代艺术品”的旗号。不仅画廊如此,国外美术馆也很热衷于收藏中国当代艺术品,蔡国强、徐冰、张晓刚等艺术家常常活跃其中。前瑞士驻中国外交官乌力·希克的家族和比利时人尤伦斯夫妇就是中国当代艺术品的主要收藏家。有统计表明,乌力·希克家族就拥有600多件艺术品。而在金融界,美国花旗银行就有艺术顾问,为客户提供艺术品鉴定、价格咨询、抵押贷款、保险等服务。不少银行本身也从事艺术品投资,已经和摩根大通合并的切丝曼哈顿银行,就拥有中国当代艺术作品系列。
   任何一个国家的艺术品市场价值根本上是要靠本国人支撑的。比如美国的当代艺术如波洛克等的作品就是美国人先挖掘,欧洲人跟进。而现在,我们国家的情况是,外国人在大量收购中国的当代艺术作品,而我们中国人还在观望。
   相对于当代艺术,国内的博物馆、美术馆更热衷于收藏传统艺术品。据有关的调查表明,在近10年中有99%的中国当代艺术品是被国外收藏者所购买,本土的购买力相当微弱。中国关注当代艺术的人很少,公众对当代艺术的接受能力也有限。这从一定程度上反映中国当代艺术市场存在的问题,以及在收藏这个环节的欠缺。
   这里面会产生两个问题:第一,谁来确定中国艺术品的当代标准,包括艺术价值的标准和市场价值的标准?这取决于中国人的投资理念和投资能力;第二个问题是,如果西方的收藏家在中国当代艺术品的收藏中占强势地位,那他们就会将其标准强加给中国人,这样他们就成了大庄家,我们中国人跟风。最后的结果就是他们的收藏巨额升值了,因为人家已经把好的作品收藏了,而我们只好被动地跟随。
   所幸,国内一些美术馆已经开始收藏当代艺术品,广东美术馆在第一届广州三年展就掀起了当代艺术品收藏的热潮,收藏了包括蔡国强、方力钧在内的很多重要的当代艺术家的作品。第二届三年展在前一届的基础上再接再厉,已经展开系统的收藏步骤。现已收藏了蒋志的影像《香平丽》、迪笛尔·福斯梯诺的装置《机械性空间》、陆春生的摄影《对科幻小说最愚蠢的抨击之一是认为它不能预测未来》等作品。当代艺术品与传统架上绘画具有不同的性质,装置、影像、摄影等占很大一部分,所以在收藏方式上也有所不同。如影像作品,一般是收藏其限量复制的版本;而装置不少是收藏其方案。这种收藏更重视学术中的有效资源以及作品的艺术观念价值。
   虽然在中国也有像广东美术馆这样的艺术机构已经意识到当代艺术的重要性,积极展示、购买、收藏,另外据可靠消息,2006年,国家将建立2.5亿元专项资金,在5年时间内收藏一批当代名作。但从总体上来说仍不容乐观。一些所谓主流的美术家及收藏群体对当代艺术还是表示出了一定的抵触情绪。

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中国油画还能火多久作者:朱其    2007年12月27日10:27    来源 :东方早报
   屡屡在拍卖行创下天价的中国油画还能火多久?
   最近,对艺术市场提出警告和批评的声音不绝于耳。主要归纳起来有两方面:一是绘画作品水平越来越差,艺术变成一种生产;二是如此高的市场价格是不是已经到顶了?泡沫是否快要崩溃?但这两点实际上并不是问题的核心。所以最近这两个批评尽管非常猛烈,并遍及媒体,但画家和画廊根本就不在乎,而是一笑了之,转身还是继续生产和销售。
   目前的艺术市场实际是一个结构畸形的市场,所谓畸形就是大部分资金只向油画倾斜,甚至写实油画占了几乎90%的比重,连抽象绘画都不好卖。当代摄影和雕塑卖得好也只是一个假象,这些领域卖得好的不会超过十个人。但写实油画确实从一流到四流绘画都卖得很好,连一个刚毕业的学生一出手就是几万元,年收入超过公司高级主管。
   艺术市场主要由三种人构成:画家、画廊和买家(现在大部分买油画的都不是真正意义的收藏家,所以只能叫买家)。这三种人目前主要有两种状态,一种匆忙进入;另一种是实际上很明白市场的缘由,但就是不说出来,利用目前的局面捞钱。各种艺术杂志都在以各种方式吹捧画家、画廊和投资人,积极拉广告版面,告诉各界这个局面如何好,但实际上是在不负责任地误导业界和社会,造成一个中国艺术的繁荣假象。
   有一些显而易见的值得怀疑的破绽和迹象,几乎所有人好像都视而不见。
   一、21世纪最有前景的是新媒体艺术,这在国际艺术界也早就是一个公认的常识。几乎所有国际艺术展都已经不将绘画放在一个重要的位置了。我们中国人将来之不易挣来的财富,就这么一掷千金地轻易扔到在西方已是日落西山的没有伟大创造可能性的画种里去,是不是有点“土老冒”?这些常识那些明星也一定知道,只是他们不说出来而已。
   二、所谓“绘画的复兴”只是一个伪问题,如果不是一些中国批评家无知的观点,就一定是在市场运作力量雇佣下写出来的。难道我们真会傻到相信中国人画油画会超过西方人?这就像我们相信西方人画中国山水画不可能超过中国人一样,这也是一个常识,为什么在这一年来我们所有人都搞得好像中国人的油画快要超过西方人了。西方人邀请很多明星去西方展览,他们要看的并不是笔法和技法,他们要看的只是图像,从图像上看到中国传统、革命和现状的信息,就像看月份牌一样。
   三、在纽约两大拍卖行出天价购买油画基本上都是华人,真正懂行的西方人包括希克几乎没有介入。他们都是精明的国际企业家和银行家,很懂当代艺术。所以,为什么我们所有关于艺术市场讨论的媒体和会议从来就没有人讨论过“希克们这次为何不介入”呢?
   林松、翁凌十年前曾经悲壮地提出过一句口号:“让最好的艺术留在中国。”但是,更多的烂画以天价卖给了中国人。与其这样,还不如不要让这样的艺术留在中国,继续卖给外国人挣外汇。但希克们却不会上当,他们现在都站在旁边不出手,冷眼旁观,继续走街串巷挖掘年轻艺术家。他们继续在以较低的价钱收藏好的年轻艺术家的东西。
   记得在三年前,我和伍劲去沈阳看秦琦、李大方等人的工作室,穿过很多工人区坑坑洼洼的地面还有积水的弯弯曲曲的胡同,最后来到一家家破库房,他们成堆的画都没有卖出去一张,但每一个年轻画家都告诉我们希克曾经来过,但中国所有的批评家和策展人都没有来过。当时我对伍劲说,我们今天一定要去一家希克没去过的工作室。
   此后,我去了更多的年轻艺术家的工作室,其中的一个心愿就是我不能连一个外国前大使都不如,他都能委屈自己深入中国的“贫民窟”,我作为中国的年轻策展人怎么也不能比他跑得少。这一年与希克竞赛“下基层”,我找出了一大批“70后”艺术家,成为2005年70后艺术展的主力。
   我想说的是,我们今天所谓的艺术投资人也好,收藏家也好,大家都热衷于玩贵族化的上流社会游戏,在拍卖行举举牌,飞到纽约去顶某个艺术家的价格,或者借着收藏跟其他有钱人交朋友。
   但是,像希克,贵为前驻中国大使,随时都可以召集一帮欧洲阔太太飞世界各地采购东西,但还是愿意像个村支书似的走街串巷,跟小艺术家厮混。我觉得中国目前的艺术市场真的应该理性,重新调整战略布局,好好与真正做学术和艺术创造的人站在一起,扎扎实实推进中国艺术的建设。
   事实上,西方艺术界从没有对这次市场泡沫热有过任何学术反应,在一个油画弄到登峰造极的西方,不至于因为我们把油画搞成天价就来学术肯定。这一年西方社会的反应主要是市场和大众媒体的反应,即使有一些艺术收藏机构买中国油画,也主要是一种投资行为,并不是学术行为。
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