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当代雕塑有较大升值空间
发表时间:2007-12-14 11:12:47
   据专家分析,当代中国艺术品市场越来越成熟,收藏群体正在不断扩大,进入市场的艺术家也越来越多,拍卖价位在逐步稳定的同时,一些艺术精品屡破拍卖纪录,几百万元的价格已非常常见。然而繁荣的艺术市场几乎被绘画艺术所独享,作为另一项重要造型语言的艺术——架上雕塑,仍然是市场上的陪衬角色。
   架上雕塑的收藏历程
   日前,一则关于王小波裸体塑像是是非非的话题,炒遍了各个媒体,其中有一则消息,引起了收藏界朋友们的注意,就是有一位老板曾经私下里找到作者郑敏,表示要收藏这座雕塑。在目前当代艺术被恶炒得沸沸扬扬的时候,冷静的收藏家会突然意识到,也许中国的当代雕塑,还是火爆市场中的一个相对空白。那么面对这个空白,你敢出手吗
   1995年,嘉德拍卖公司的春季拍卖会是架上雕塑在中国艺术拍卖市场的首次亮相。这次尝试获得比较大的成功,拍出了四件架上雕塑作品,成交价在几万元至二十多万元不等。
   这次成功似乎预示着中国架上雕塑将走出市场困境,并形成稳定的收藏群体。事实上,这不过是灵光一现,随后,架上雕塑的市场又陷入了沉寂。拍卖市场上再也没有如此的佳绩,大多数架上雕塑流拍,成交的作品价格也与绘画的市场状况形成天壤之别。
   近年来,各大艺术品拍卖公司纷纷推出“绘画和雕塑专场拍卖会”,结果都成了绘画专场,雕塑的成交状况也不理想。在关于当代艺术收藏的种种话题中,关于架上雕塑的部分,还没有引起足够的关注。
   中国雕塑水平已经扬腕世界
   至于架上雕塑的本身发展状况,在中国现在也是很可喜的。2006年11月的一则新闻,让中国雕塑界的朋友们津津乐道——来自湖南的著名雕塑家雷宜锌,在全球雕塑名家中凭实力一举中标,获得雕塑已故美国黑人民权领袖马丁·路德·金石像的重任。
   这尊雕像将于2008年矗立在美国白宫附近的马丁·路德·金广场中心,与美国总统府白宫、华盛顿纪念碑及林肯纪念堂比邻而居。此次纪念馆的筹备是从全球的雕塑家中挑选合适的人选,结果湖南雕塑院院长雷宜锌脱颖而出。在纪念碑的奠基仪式上,包括美国总统布什和前总统克林顿在内的约5000名知名人士均参加,足见美国政府对此事的重视,据了解,马丁·路德·金广场从1994年开始筹备,规划由“绝望之山”与“希望之石”组成品字形的大石头构成,其中“希望之石”石像是广场的地标。而广场雕塑委员会是从2000年开始在全球招标,终于选中雷宜锌,也可以见证中国雕塑家的非凡实力。
   雕塑家乔迁也是资深的雕塑评论家,他一直也在关注着市场,他认为现在敢于投资收藏当代雕塑的人,在五年后,肯定会有意想不到的回报。因为从国际市场看,架上雕塑近几年进入了市场黄金时期,2002年11月,毕加索的雕塑《狒狒和它的幼崽》在美国克里斯蒂拍卖行以670万美元拍出。同年,佳士德拍卖行以1430万美元拍出瑞典雕塑家贾克梅蒂的《站立的高大妇女》,创造雕塑拍卖的历史纪录。2004年春季,伦敦苏富比拍卖行拍卖的印象派大师德加的雕塑《十四岁的芭蕾舞女》,以450万英镑成交。同时,也看到了中国架上雕塑市场的希望。他表示,近20年,中国雕塑艺术渐趋成熟,收藏市场的势头也显得很好,其中以向京、魏小明等雕塑家为代表,他们的作品已经受到追捧。相比于国画和油画,中国架上雕塑作品的空间还会有很大。目前在雕塑艺术品市场上值得注意的是,大收藏家已经介入到雕塑部分的购买和收藏行列中,而北京的一些私人投资机构已经开始着手对中国雕塑进行系统性的收藏购买。所以有专家认为,现在国内雕塑市场刚起步,在过去3年里,中国市场上的雕塑价格增长了数倍以上,并仍然具有增值空间。

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画廊也在忧思:真正的藏家在哪里?
发表时间:2007-12-14 10:37:42
   如今涌入艺术市场的资金可谓是源源不断,然而对于艺术市场来说却并非表面上的那么风光。德国空白空间负责人田源对此种现象表示,“不可否认,现在越来越多的人开始对画展感兴趣,询价和购买的人更是比比皆是。但是,我们接触下来真正出于欣赏和喜爱艺术的却少得可怜。我们现在需要做的是培养真正的藏家。”
   资金背后不是藏家
   “钱不是问题!”“现在,最不值钱的就是‘钱’。”这样的话语已经成为艺术界公认的现象。在过去20年中,中国经济的发展一直稳步增长。在今年最新全球千万富翁排行榜中,资产超过2500万美元的中国超级富翁人数近4000人,位居全球第5位;而拥有百万美元金融资产的富豪人数达34.5万人,仅次于日本,位居亚太第二。这样庞大的数字背后是出现了大量的游资。据悉,在长江三角洲附近就有6000多亿元游资在寻找投资方向。艺术自然成为这些游资一探究竟的“掘金地”。
   这么多资金进入艺术领域,在值得高兴的同时,也带来了忧思:到底多少人是为艺术本身而来呢事实是,80%都是为了艺术背后所具有的丰厚“利益”空间。德国空白空间负责人田源对此无不担忧地表示:“这样的利益趋向,对于艺术创作和艺术市场的健康发展无疑是没有好处的。作为画廊,我们需要的不是买家,而是真正的藏家。”
   买家在拍卖行中的记录是考核重点
   好的画廊对于买家是有选择的,所以买家也有被拒绝的时候。要想成为优秀的、具有品质的画廊,必定有一整套严格的买家审核规则。这些规则中最重要的就是买家的鉴赏水平、购买目的以及以往的藏品是否频繁进出拍卖行等市场“劣绩”。这不仅是对艺术家和艺术品负责,也是对画廊的声誉负责。
   画廊,作为艺术市场中非常重要的一环,不仅仅因为它能卖画,还在于它所肩负的另一重要职责——培养藏家。据田源介绍,画廊的真正工作就是挖掘好的艺术家和好的作品,并将这些优秀的艺术家和作品展示给藏家们看,与他们沟通、交流,正确引导藏家,为藏家带来真正有价值的艺术作品。
   专业藏家不进入,何谈进入真正的国际收藏板块
   资料表明,近十年来,99%的中国当代艺术品是被国外收藏者所购买。这种趋势会导致什么样的结果呢那就是拥有大量中国当代艺术品的西方收藏家会成为大庄家,并将他们的标准强加给中国人,而中国市场不得不成为跟风者。最后的结果是,海外收藏巨额升值,而本土的资本却只能被动跟随。在这里,真正获取收益的是少数西方收藏家。“专业藏家不进入,想进入真正的国际收藏板块就等于是空谈。”U空间负责人皮力已经发出当前市场的“盛世危言”。
   皮力表示,画廊要做的就是不断培育中国本土的收藏家和收藏市场。“我们有非常严格的买家审核机制和收藏家黑名单。同时,我们也有比较完备的经营方式,以维护艺术市场的稳定和规范。”根据皮力的介绍,目前画廊所努力的方向包括:首先,不让艺术家作品集中在某一位藏家之手;也不让作品集中在某一区域。而画廊主们经常看拍卖,不仅仅是在观察市场行情,更是在观察藏家,评估这些藏家对回报率的期待值,从而了解他们的投资时限。不过,关键还是要回到画廊的本源,画廊既注重艺术的学术价值和展览的质量,同时也需要储存作品。因为藏家也需要学习和研究的过程,当他们需要的时候,画廊也有储备卖给这些藏家。此外,制定严格的代理制度,对于画廊来说也是经营之本。对于U空间来说,其签约艺术家都是独家代理,这样才能良好地控制收藏渠道;同时U空间也采取与国际画廊合作的关系,进行分区域代理,这样不仅可以让画廊艺术家更快捷地走入国际市场、扩大区域范围,同时也可以更好、更广泛地接触藏家,与国际藏家建立关系。
   不过,值得欣慰的是,在经营画廊多年下来,不少画廊负责人们也发现中国投资人的学习能力非常强,“只要给予正确的引导和沟通,相信未来中国也将出现一批非常优秀的藏家。”中国的艺术市场已经走上了快车道,要放缓不容易。因此,这里我们不得不提醒那些新兴的艺术收藏家们,眼光要放长一些。艺术不是普通商品,它需要用“心”,更需要用“眼”。艺术品的价值需要时间来证明,而要想获得真正的收益,只有真正的藏家才是最后的赢家。
《外滩画报》专访—Patrick Demarchelier[图](12-14)
迈阿密的艺术大潮[图](12-14)

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藏家怎么藏 本土藏家对外国艺术品是否买账
发表时间:2007-12-27 15:43:28
   就在大家还津津乐道于中国藏家走出国门夺宝时,来自日、韩等东南亚国家甚至西方的艺术品却已经高调地走进来攻城略地——数家拍卖公司在秋拍中推出的“亚洲艺术专场”、“西方艺术品专拍”、“欧洲19世纪油画”等开始投石问路:
   最近几年,古典、印象派油画漂洋过海,而一些来自东南亚的“新生代”也近水楼台先得月,开始在今年“堂而皇之”地走上内地拍台。实际上,早在好几年前,一些来自日韩等亚洲国家,甚至来自俄罗斯、意大利等欧洲国家的画廊就开始进驻中国,此外,本土的一些画廊也时不时地展出一些外国艺术家的作品,一些国外的艺术家通过画廊的推广在中国内地混了个半熟脸。不过,鉴于中国内地艺术品市场一向是二级市场比一级市场更受关注,所以当这些艺术家走出画廊走上拍台时,自然在业内掀起了更大的波澜。
   对于外国艺术品登陆中国,各拍卖公司有着自己不同的看法:
   “如果艺术品市场总是书画、瓷杂,久而久之,市场会趋于饱和,藏家也会有收藏疲劳。”中国嘉德的相关人员如此解释引进欧洲油画的原因。
   “拍卖公司垂青东南亚当代艺术,一方面是因为越来越多的公司加入中国当代艺术的拍卖阵营,中国当代艺术中的精品征集越来越难;另一方面,从市场行情来看,一些东南亚的艺术家尤其是日韩艺术家近几年的成交价格涨了10倍,而且升值空间还很大。此外,像草间弥生、金昌烈、松浦浩之等艺术家在香港甚至国际拍场上都有过较好的拍卖记录,所以拍卖公司敢于在这个领域一试身手。”某画廊负责人对拍卖公司的投石问路给出了这样的理由。
   藏家会买账吗
   “拍卖现场挤满了人,好些拍品被你争我夺,而且还有不少内地藏家出手。”一位亲历香港佳士得本年度东南亚现代及当代艺术拍场的买家向记者这样形容当时的盛况。与苏富比对中国当代艺术的“情有独钟”不同,佳士得是“亚洲概念”的始作俑者和不遗余力的推广者。
   “收藏的国际化是一种世界潮流,这不仅包括艺术品市场国际化运作,也包括收藏理念、投资理念与国际接轨。艺术品市场的发展就好比爬山,只要爬到一定的高度就会开始关注外国的艺术品,中国目前是世界最大的奢侈品消费大国之一,当然有收藏和投资外国艺术品的可能性。”一位艺术市场评论人士曾这样告诉笔者。
   毫无疑问,苏富比、佳士得等国际拍卖业巨头早已敏锐地抓住了这种“可能性”。以印象派为例,由于中国藏家在最近一两年中不时地出现在纽约印象派油画等拍卖会上,并时有出手,苏富比、佳士得等国际拍卖业巨头开始毫不掩饰其意欲为印象派吸引更多中国藏家的意图。而中国内地的拍卖公司自然也不会对这部分市场的潜力视而不见。
   据业内人士介绍,目前购买外国艺术品的买家主要有四类一是书画界的行家,真正喜欢这些作品;二是一些对油画并不了解,出于家庭装饰需要而购买;三是画家,购买的原因是想借鉴这些古典油画的精湛技法;四是信教者,因为在西方古典油画中有不少与宗教题材有关。
   有关资料显示,最近一年中国的新富群体增长了7.8%。这些新富群体大多受过高等教育,对中西方文化都有所了解,在艺术市场上他们是中国当代艺术的主要消费者。“实际上,现在已经有不少年轻的收藏家、企业家一直致力于收藏国外的绘画、雕塑等。将国外艺术品纳入收藏投资视野是艺术品市场未来的发展趋势之一”。
   藏家怎么藏
   有不少人对西方艺术品尤其是印象派在中国的拍卖担着心。佳士得拍卖公司相关人士就曾表示,在中国内地,要收藏家购买西方的印象派艺术作品还为时过早。而在中国销售西方艺术品最大的障碍是,潜在的购买者对西方艺术品的认知度低,尤其是对那些年纪比较大的购买大户来说。不过,在一些市场评论人士看来,文化上的差异并非购藏印象派的主要瓶颈,看看近年来在中国内地举办的印象派绘画展览,哪一次不是引来人山人海的参观者,这证明内地藏家对印象派并不是没有兴趣,有兴趣自然就会形成认知。
   与印象派和西方古典油画相比,东南亚当代艺术则又呈现出另外一番景象。“中国一直是亚洲文化的母体和根源,因此中国当代艺术是亚洲市场当之无愧的领头羊。但是随着中国当代艺术的价位渐次走高,价格相对较低的东南亚当代艺术自然进入了藏家和投资者的视野。东南亚艺术开始步中国当代艺术之后尘。”一位行家说。“其实与购藏中国当代艺术一样,只要买对了,东南亚当代艺术自然是个投资点。但是与中国当代艺术良莠不齐的情况类似,购藏东南亚当代艺术品时藏家也需要在品质上进行把关”。对于如何选择外国艺术品,相关人员给出了这样几条选择的标准一是看艺术家有没有好的画廊在经营;二是看艺术家在国际市场上是否露过面;三是看作品自身的品质,即其卖相和内涵的好坏。
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2007中国收藏市场盘点:“抽象艺术”崭露头角
发表时间:2007-12-29 11:02:25
   抽象艺术在中国过去几十年的艺术发展史上,一直处于艺术的边缘位置。2007年,是抽象艺术逐渐抬头的一年,有关抽象艺术的展览也是遍地开花,比如,殷双喜在北京、上海、宁波举办的“第三空间——抽象艺术的中国文本展”、陈肖信在上海举办的“文脉当代——中国版本展”,包括澳门也正在全国范围内征集抽象绘画作品以预备明年的展览。
   就在抽象艺术展览在全国各地进行得如火如荼的同时,一些抽象作品也在拍卖会上旗开得胜。在香港佳士得2007秋季拍卖会上,蔡国强的作品《APEC景观焰火14幅草图》就以7400多万港元成交,成为中国当代艺术新的拍卖纪录。此外,赵无极的《大地无形》也以2915.3万元人民币成交。
   虽然从整体上看抽象艺术在2007年取得了不菲的成绩,可是在中国过去的20年里,它却从来没有进入过艺术主流。著名艺术家白明对抽象艺术的研究已有多年,今年,他也在北京举行了他的个人抽象艺术画展。白明认为,中国本土出现的抽象艺术家很少,而且能够坚持抽象艺术创作超过20年的艺术家更是少之又少。抽象艺术作品在拍卖行里面的比例还占不到百分之五。此外,一些刚刚进入到艺术领域的人往往选择从写实主义入手,因为写实的画比较容易理解,上手也比较快,而抽象艺术是艺术家个人情感的独特表现方式,它没有任何可以借鉴的形象思维,也没有具体的指向和明确的主题,这就要求进行抽象艺术创作的人需要具备很高的文化涵养,及对问题的分析思考,只有学会思考,才能带来抽象艺术的发展和深入。所以进行抽象艺术创作的人大都像哲学家、思想家或者散文家。
   白明认为,上个世纪西方艺术所取得的最大成就就是抽象艺术的出现,并且把抽象艺术提高到了跟音乐同样的境界,但这并不表明抽象艺术是西方的专利,很多有民族情结的人认为抽象艺术是中国发明的。其实抽象艺术既非中国发明,也不是西方专利,抽象艺术应该是全人类艺术文化所共有的,而中国在探索抽象艺术时必须要融入中国人自己的独特文化和审美取向,达到文化和艺术上的独立性。
   虽然抽象艺术曾盛行于20世纪50年代的欧美,但它也从未成为西方艺术的惟一主流。对于刚刚在中国抬头的抽象艺术,它的未来又将何去何从对此,白明认为,抽象艺术能在中国抬头就已经是一个非常好的苗头,恐怕在将来很长一段时间里都会对中国当代艺术的结构以及艺术家素质的区分产生一个巨大的推动作用。它不是一个猎奇,也很难模仿,它需要强烈的情感支持和自我更新能力。可是怎样推动中国文化艺术价值观在世界上的认同,怎样将具有中国风格和语言特色的艺术品类推进到世界文化艺术圈,并让它在世界文化艺术交流圈里独树一帜,这是中国的画家、策展人、收藏家都需要共同面对的问题。“我没有那么大的期望抽象艺术能够进入到当代艺术的主流,但我希望它能够得到重视,并且在艺术市场上成为不可或缺的艺术品类。”
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在京举行“第二届当代中国画学术论坛·北大论坛”
发表时间:2007-10-8 15:48:39
  “第二届当代中国画学术论坛·北大论坛”画家理论家专题讲演活动于9月29日在北京大学百年讲堂举行。艺术家代表、新闻记者和北京部分高校大学生五百多人参加。
  “北大论坛”是由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院和中华人民共和国文化部艺术服务中心主办,《美术观点》编辑部承办的“第二届当代中国画学术论坛”的重要组成部分,也是“第二届当代中国画学术论坛”的品牌活动之一。此次“北大论坛”由张立辰、陈传席主持。
  论坛尚未开始,百年讲堂内就已经座无虚席,还有很多学生或坐或站在过道上。据悉,这次别开生面的论坛活动吸引了数百位大学生听众,他们大多是北京大学、清华大学美术学院、中央美术学院、北京师范大学、中央民族大学等高校学生,其中以研究生居多。
  18位资深艺术家代表分别围绕“传承、兼融、新创”的主题,从不同角度,相继阐述了各自的学术观点。几位知名画家结合自己的创作经历,通过对中国画的用笔、图式、现状与发展阐明了自己的艺术主张。几位长期从事中国画理论研究的艺术家就中国画在中国传统文化中的地位、艺术价值、审美情趣和传承与创新的关系、改造和构建等问题发表了意见。一些来自美术院校从事中国画教学的艺术家对当前中国艺术教育领域存在的时弊进行了剖析,并提出了加强和改进的建议。同时鼓励当代大学生好好学习,了解传统文化,继承传统文化的精华,让中国画之精神生生不息,世代绵延。
  台下的学子们对艺术家们的精彩演讲兴致盎然,反响热烈。他们不时地向讲演者提出中国画的发展趋势以及艺术创作方面的问题,大都得到了满意的解答。整个会场气氛热烈、融合,形成了良好的互动局面,反映出当代大学生对民族艺术的极大关注。一些大学生兴奋地说,此次活动加强了高校美术教育与外界的联系,使得在校大学生进一步了解了当前中国画的发展状况和学术走向。不仅向当代大学生传播了中华民族传统艺术,唤起了我们对民族艺术未来发展的关注与思考,同时也使中国画家更好地了解大学生对当代中国画创作的认识和理解,有益于改进艺术教育中存在的弊端,推动中国美术事业的健康发展。

意大利艺术家的线条和色彩作品展(10-8)
“中国当代艺术展”在热那亚拉开序幕

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-如何欣赏和收藏油画
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-时代标签——廖真武作品展
-陈畅环
-综述2007中国艺术品天价榜单
-饕餮之约——张永平新作展
-从小城故事到时代标签——看廖真武的画
-稳中有升 捷报频传——匡时2007秋季拍卖会拍后
-艺博会《河边女孩》叫价2000万元
-左图右史——魏光庆艺术展
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-迈阿密巴塞尔艺博会初日成交量显高
-陈丹青《西藏组画》3584万创拍卖纪录
油画去尘
发表时间:2007-11-19 8:41:40
 油画放在仓库里或挂着,都是会沾上一层灰的。如果油画有灰尘遮覆,最理想的清洁方式是到美术用品店买大小狼毫笔,用毛笔把灰尘拂掉。但是切记,在挥毫之前一定要看清楚油画表面有没有已经裂掉、松动的部分。如果有,就不要碰这些部分。油画作品绝对不要用抹布去擦,更不能用湿抹布,用抹布沾肥皂水更危险。湿气会进入油画细致的肌纹里就不容易出来,较老的油画上面还有一层亮光漆,和水气结合后会产生一层灰白的石灰效果,像是把作品漂白一样。湿气还会让画布不规则缩涨,对颜料的均匀附着更不利。如果问题已经很严重了,还是找专业人士咨询。
油画保存的八项注意(12-1)
字画挂展后的除尘与收藏(12-1)

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《路过》青年艺术邀请展
发表时间:2007-8-24 14:49:29
展览名称:《路过》青年艺术邀请展
展览日期:2007-09-03~2007-09-09
展览地点:上海无形画廊
展览策划: 李元莉:
主办单位:上海师范大学美术学院
协办单位:上海诗毅文化传播有限公司
媒体支持:艺术与艺术教育网 www.art-edu.com
参展艺术家:姜官超 吕旭 李朝阳 李元莉 孙犁 袁元 任旭明 王鹏飞 王静 元凯宁 张大川
张在超等
展览前言:
以前从没有想过自己的一生有何价值,要如何的度过度过这一生,但生命又是如此之脆弱,死亡也离我们很接近。那什么是生命中最重要的呢?也许我们该好好想想应该如何的度过自己的一生,顺便还要想一想今后自己会还要成为一个什么样的人?以前我感觉自己已经知道这些问题的答案,但在现在我茫然了~
我们这些从新中国开始由贫困走向富裕年代出生的孩子们,是有理想的一代人。我们在社会允许的情况下来发挥自己本能的叛逆,我们不缺乏才华,也不缺少自信,但缺少的是机会~。曾经的“红色年代”给许多在那个时代的人心目中留下了难以抹灭的记忆,同时我们这群所谓80后的一代也经历了一次代表我们的“红色年代”―艺术的艰难,我们无奈的加入社会大浪潮中,为了今天的晚餐,明天的住处没命的奔波着,渐渐忘记了我们的理想。我们理想不是因为天真而被否定,而是因为麻痹而被淡忘!更何况被淡忘的还有我们的信仰,我们的青春和我们的纯真~~~”
我们从一个生命来到这个世界上,就开始继承前人的经验和思想,我们在被强制的灌输与接受中长大成人。我们在知道生命是什么的同时我们却浪费了太多的生命~。
在上海这个繁华大都市的氛围下,学美术的毕业生越来越多的成为了“职业的艺术家”――这不单单是因为我们热爱艺术,而更要的是因为户口关系和美术专业饱和的状况找不到工作而“被迫”成为了“职业的艺术家”,种种的一切让我们感觉自己就是一“路过“此地的陌生人。
艺术史告诉我们,任何一个时代中的发展都决定于创新,一个没有创新的民族是没有希望的,没有创新的艺术也是没有出息的。更何况不创新就可能意味着“侵权”。记得有位艺术家说过这样一句话:“艺术创新永远像丑小鸭一样,被鸭群排斥。但是当天鹅展翅的时候,我们就看到了鸭群和天鹅的区别。”创新拯救艺术,我们别无选择。
再过一年我们这些所谓的“艺术家”也将离开了“此地”,而剩下的就是我们接着努力奋斗了,谁也不知道今后我们这些人会怎么样,但是我们心理很清楚――活着就得要好好的折腾折腾!
是艺术品也是建筑(8-24)
郑重:收藏不单是钱的事(8-24)
收藏市场投资还是投机(12-29)
何鸿燊、文怀沙等入选中国收藏界(12-27)
藏家怎么藏 本土藏家对外国艺术(12-27)
画廊也在忧思:真正的藏家在哪里(12-14)
收藏圈的本难念的经 “电子”古(12-14)
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- 时代标签——廖真武作品展
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艺术品投资:高雅地赚钱
发表时间:2007-12-20 11:06:08
   “投资艺术品吧,做这买卖很轻松,风险也不大,没什么压力,摆正心态,欣赏第一,买卖第二,还挺受人尊重。”一位艺术品投资者这样对记者说。
   近年来,股票市场如火如荼,很多投资者开始把目光投向了有点不温不火的艺术品收藏市场。
   有家私人银行的管理者曾经统计过:高收入阶层中有超过20%的人群有收藏艺术品的习惯,其中收藏品价值平均相当于其全部资产的5%左右,这意味着整个高收入阶层大约可以支付超过其财产1%的部分投入到艺术品市场。
   可观的经济效益和高雅的情调,使得艺术品投资具有其他投资工具难以比拟的优势。有专家断言,艺术品收藏将成为最赚钱的投资,是股票、房地产之外的第三大投资高地。
   投资成本可大可小
   朱先生是做运输生意的,风里来雨里去打拼了十几年,很不容易,“整日在外奔波,没日没夜地跑,虽然也积累了些资产,但身体大不如前,五年前我就在考虑改行。”一个偶然的机会,他陪一位搞文物生意的朋友去了次北京,在朋友的劝导下买了几件老红木家具,从此一发而不可收拾。5年后的今天,他已经投资了1000多万元,收藏了上好的老红木家具几百件。古玩市场还曾专门邀请他去办展。他的资产也因此翻了几倍,如今转行专做仿古家具生意,做得不亦乐乎。
   王女士在2005年在北京一次拍卖会上,以120多万元买下一幅画,在今春拍卖中却拍出了230多万元的价格,仅仅两年多时间,价值就翻了一番。
   也可能有人会说,这都是大资本玩的游戏,普通百姓玩不起。其实,收藏市场的魅力恰恰在于大本钱可以玩大手笔,小本钱也可以谋小利,把握好的话也可以小钱赚大钱。
   机会与风险成正比
   但假如认为在这个领域能轻而易举就赚大钱那就错了。与任何投资领域一样,艺术品投资风险也是有的。
   由于我国艺术品市场正处在一个初级阶段,人为炒作行为时常可见,这就使市场走势难以把握,投资风险也相应增加。比如,几年前古代字画的行情一路走高,人们瞄准的还是年代久远、品相完好的名家字画。但这几年开始转向近现代书画,这类艺术品逐渐走热。仅仅不到两年时间,近现代书画的价格就快速攀升到了顶点,随后成交率就普遍下降,价格呈现下滑趋势。一些书画商收购的近现代书画积压在手中,叫苦不迭。与此同时,油画市场开始升温。这么快速的大起大落,人们逐利的急躁心理是一方面,庄家的炒作也在推波助澜。这个时候投资可能获利大,但风险也大。
   知识储备是基础
   当然,投资艺术品,没有一定的鉴赏能力和专业知识是不行的,因为艺术品除了有真品与赝品的风险外,还有艺术品选择、投资时机把握、市场流通性、市场上的价格走势等问题。在适当的时机买进,在恰当的时机出手,这样才能获取最大利益。不用心会导致艺术品不容易变现而被套或被市场透支利润空间。
   现在,圈内流行请行家“掌眼”,所谓“掌眼”就是请专家看货把关、鉴别真假。虽然专家“掌眼”是必不可少的,但如果是个一窍不通的门外汉,一出手就会被人识破,上当是免不了的。
   行家建议,对于普通投资者而言,不妨选择一个感兴趣的门类作为自己的投资目标,稳扎稳打,不要急于求成。如今的古玩市场可以说赝品多于真品,鱼龙混杂,要想淘到宝物,就要拼眼力。除了多看真品多做比较,还离不开对历史、文物知识的了解,所以说,先打好底子再出手,企图短期得利,撞大运是不成熟的心态。此外,要选择富有潜力的艺术家,这样才能以合理甚至低廉的价格购藏艺术品,提高投资增值水平。不过,太超前的艺术品应该谨慎,因为没人走过的路太“冒险”。
芝加哥“海狮画家”抽象画倾倒众游客(12-16)
中国艺术家为白种人服务?(12-20)

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藏家怎么藏 本土藏家对外国艺术品是否买账
发表时间:2007-12-27 15:43:28
   就在大家还津津乐道于中国藏家走出国门夺宝时,来自日、韩等东南亚国家甚至西方的艺术品却已经高调地走进来攻城略地——数家拍卖公司在秋拍中推出的“亚洲艺术专场”、“西方艺术品专拍”、“欧洲19世纪油画”等开始投石问路:
   最近几年,古典、印象派油画漂洋过海,而一些来自东南亚的“新生代”也近水楼台先得月,开始在今年“堂而皇之”地走上内地拍台。实际上,早在好几年前,一些来自日韩等亚洲国家,甚至来自俄罗斯、意大利等欧洲国家的画廊就开始进驻中国,此外,本土的一些画廊也时不时地展出一些外国艺术家的作品,一些国外的艺术家通过画廊的推广在中国内地混了个半熟脸。不过,鉴于中国内地艺术品市场一向是二级市场比一级市场更受关注,所以当这些艺术家走出画廊走上拍台时,自然在业内掀起了更大的波澜。
   对于外国艺术品登陆中国,各拍卖公司有着自己不同的看法:
   “如果艺术品市场总是书画、瓷杂,久而久之,市场会趋于饱和,藏家也会有收藏疲劳。”中国嘉德的相关人员如此解释引进欧洲油画的原因。
   “拍卖公司垂青东南亚当代艺术,一方面是因为越来越多的公司加入中国当代艺术的拍卖阵营,中国当代艺术中的精品征集越来越难;另一方面,从市场行情来看,一些东南亚的艺术家尤其是日韩艺术家近几年的成交价格涨了10倍,而且升值空间还很大。此外,像草间弥生、金昌烈、松浦浩之等艺术家在香港甚至国际拍场上都有过较好的拍卖记录,所以拍卖公司敢于在这个领域一试身手。”某画廊负责人对拍卖公司的投石问路给出了这样的理由。
   藏家会买账吗
   “拍卖现场挤满了人,好些拍品被你争我夺,而且还有不少内地藏家出手。”一位亲历香港佳士得本年度东南亚现代及当代艺术拍场的买家向记者这样形容当时的盛况。与苏富比对中国当代艺术的“情有独钟”不同,佳士得是“亚洲概念”的始作俑者和不遗余力的推广者。
   “收藏的国际化是一种世界潮流,这不仅包括艺术品市场国际化运作,也包括收藏理念、投资理念与国际接轨。艺术品市场的发展就好比爬山,只要爬到一定的高度就会开始关注外国的艺术品,中国目前是世界最大的奢侈品消费大国之一,当然有收藏和投资外国艺术品的可能性。”一位艺术市场评论人士曾这样告诉笔者。
   毫无疑问,苏富比、佳士得等国际拍卖业巨头早已敏锐地抓住了这种“可能性”。以印象派为例,由于中国藏家在最近一两年中不时地出现在纽约印象派油画等拍卖会上,并时有出手,苏富比、佳士得等国际拍卖业巨头开始毫不掩饰其意欲为印象派吸引更多中国藏家的意图。而中国内地的拍卖公司自然也不会对这部分市场的潜力视而不见。
   据业内人士介绍,目前购买外国艺术品的买家主要有四类一是书画界的行家,真正喜欢这些作品;二是一些对油画并不了解,出于家庭装饰需要而购买;三是画家,购买的原因是想借鉴这些古典油画的精湛技法;四是信教者,因为在西方古典油画中有不少与宗教题材有关。
   有关资料显示,最近一年中国的新富群体增长了7.8%。这些新富群体大多受过高等教育,对中西方文化都有所了解,在艺术市场上他们是中国当代艺术的主要消费者。“实际上,现在已经有不少年轻的收藏家、企业家一直致力于收藏国外的绘画、雕塑等。将国外艺术品纳入收藏投资视野是艺术品市场未来的发展趋势之一”。
   藏家怎么藏
   有不少人对西方艺术品尤其是印象派在中国的拍卖担着心。佳士得拍卖公司相关人士就曾表示,在中国内地,要收藏家购买西方的印象派艺术作品还为时过早。而在中国销售西方艺术品最大的障碍是,潜在的购买者对西方艺术品的认知度低,尤其是对那些年纪比较大的购买大户来说。不过,在一些市场评论人士看来,文化上的差异并非购藏印象派的主要瓶颈,看看近年来在中国内地举办的印象派绘画展览,哪一次不是引来人山人海的参观者,这证明内地藏家对印象派并不是没有兴趣,有兴趣自然就会形成认知。
   与印象派和西方古典油画相比,东南亚当代艺术则又呈现出另外一番景象。“中国一直是亚洲文化的母体和根源,因此中国当代艺术是亚洲市场当之无愧的领头羊。但是随着中国当代艺术的价位渐次走高,价格相对较低的东南亚当代艺术自然进入了藏家和投资者的视野。东南亚艺术开始步中国当代艺术之后尘。”一位行家说。“其实与购藏中国当代艺术一样,只要买对了,东南亚当代艺术自然是个投资点。但是与中国当代艺术良莠不齐的情况类似,购藏东南亚当代艺术品时藏家也需要在品质上进行把关”。对于如何选择外国艺术品,相关人员给出了这样几条选择的标准一是看艺术家有没有好的画廊在经营;二是看艺术家在国际市场上是否露过面;三是看作品自身的品质,即其卖相和内涵的好坏。

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油画收藏向学术寻求支撑
发表时间:2007-11-19 11:13:00
2003年后,中国油画市场日渐红火,在整个艺术收藏与投资领域受到的关注,第一次超越传统的中国画。从各大拍卖公司的油画业务发展柱状图上,可看出油画作品成交金额正急剧放大。究其原因,首先是因为国际市场普遍看好,西方油画作品于近几年屡创新高,如毕加索《拿烟斗的男孩》、鲁本斯《对无辜者的屠杀》等,这在一定程度上影响了对中国油画的买卖。其次,一个普遍的观点是:中国油画和西方油画相比,价格较便宜,还有上升空间。第三,中国经济的强劲发展无疑给中国艺术市场的飞跃提供了想象空间,GDP的增长还将会支撑艺术市场的兴旺发展。同时,油画作为家居装饰在中国还远远没有普及,而未来大众对油画价值的必然认知,使目前的高端油画收藏深具潜力。
   在这样的背景之下,中国油画的收藏家群体日益壮大。经过近几年的积累,他们逐渐建立起各自不同风格的收藏架构。然而比较于西方和中国传统书画的收藏,中国油画的收藏系统还远未成熟,许多试图进入这个系统的收藏者还无从得到相关知识与提示。基于此,北京aye画廊举办了“当代油画收藏家交流展”。
   这个展览提供了一个当下中国油画收藏的最好范本,展品均来自于资深的油画藏家,参展画家均在学术上广为认定同时在市场上倍受追捧:
   陈丹青、陈逸飞都曾长期旅居海外,他们的早期作品均在中国油画史上留下重重一笔。陈逸飞的《攻占总统府》是中国主题性油画创作的颠峰之作;陈丹青的《西藏组画》则打破了中国“苏联式油画”一统天下的局面,意义深远。
   王沂东、杨飞云是学院写实派的巨匠,他们的油画技法源自欧洲文艺复兴时期的大师,同时传达出浓郁的东方情调。
   罗中立、何多苓、周春芽均是四川籍画家。作为中国油画“川军”的代表人物,三位画家不约而同地从早期表现乡土情怀,转向油画语言更深层次的探索。尤其是周春芽的《山水系列》作品,集中体现了中国画家试图结合东西方文化精神的追求。
   刘小东、方力钧、李山的作品具有鲜明的前卫特色。他们虽然都出自学院,但作品中反映了对中国现实的关注。刘小东的每幅作品均可看作是纷繁现实的镜像,或者生活流的一个断面;方力钧的光头呐喊形象则折射出个体对于社会的反映。
   夏小万、施本铭专注于油画材质的表现力,作品的油画气息浓郁。夏小万更将油彩绘于多层玻璃上,其立体效果与绘画技法结合,传达的奇妙氛围慑人心魄。
   冷军、石冲是中国两位最重要的超级写实风格画家。尤其是冷军的静物作品,与西方超级写实主义画家借助照片不同,他采取“实物直写”的方法,近距离写生,细致入微地刻画事物的每一处细节。这种技法几乎是当今世界画坛的一项独门绝技。
   这次展览充分体现了油画艺术的包容性、多样性。作为对展览的学术支持,画廊邀请了著名策展人、批评家栗宪庭先生作了学术讲座,题为《中国百年艺术思潮——80年代当代艺术》。讲座从文革美术到85现代艺术运动以至后89艺术思潮,向收藏家们清晰地展现了中国当代艺术的发展脉络。
   作为中国当代艺术的见证者,栗宪庭先生此前还从未开办过针对收藏家的讲座。油画收藏向学术寻求支撑,以及收藏家之间的交流活动,将使艺术品收藏者更主动、更清晰地了解艺术史与现实状况,也使得收藏行为更理性而更有趣味。
四招破解油画选购迷局(11-15)
怎样保护油画(11-30)

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近几年,在北京故宫博物院与国宝打了30多年交道的故宫博物院研究员、在中国书画收藏鉴定学术方面堪称“国宝”级人物的单国强频繁露脸,他还是故宫巨额收购国宝《出师颂》的焦点人物、央视《鉴宝》节目的特邀嘉宾、央视《新闻会客厅》的嘉宾人物……
   2006年19日到20日,单国强将来哈尔滨进行义务鉴宝,入选展品将参加24日在北京举行的“中国国际艺术品投资与收藏博览会”。之前,记者对其进行了电话采访。
   虽然深居故宫,但来找单国强的民间收藏家总是络绎不绝。单国强告诉记者,他认为做一个真正的收藏家,首先是要自己喜欢才去买画,而不是为了赚钱。因为喜欢,才会去欣赏,即使是假的,也能体验到欣赏的乐趣。作品看得多了,就能提高鉴赏能力,东西才能越买越精,越买越对路。时间长了,能看出一些真真假假的门道来。
   单国强说,现在有不少人把买字画当成投资,但是即便是投资,也要看机会,艺术品的买卖是“三年不开张,开张吃三年”。另外,还有一些人喜欢买便宜货,希望从那些不规范的市场中“淘”到有价值的真品,其实这种可能性是很小的,只能捧回一堆没有价值的赝品。

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外国人如何投资中国艺术品?
发表时间:2007-12-14 11:12:24
   英文《中国日报》报道:很多外国人想进入当代中国艺术市场,他们也很清楚,投资--特别是在艺术上的投资--是一门艺术。
   事实上,制定投资中国艺术的计划比大多数外国人想象的要简单,4000元人民币(542美元)即可以开始你的收藏事业。当代中国艺术专家们认为,对于一个初涉收藏市场的人来说,最重要的是要获得个人乐趣,而不是经济回报。
   “最好的投资是需要用心来做的,而不是凭借一时的情绪,”美国伊桑·科恩美术馆——第一个以中国当代艺术为特色的美国画廊——馆长助理帕特·里根说,“可能你选择的不是位居前10位的艺术家,而是初出茅庐的艺术新秀,或者他的艺术品价格从未猛涨过,但是你仍有他的主要作品可以欣赏。”
   “如果赚钱是首要目的,那你就应该购买股票或者证券,你可以从中获红利,”北京前进画廊合伙人帕特丽夏·兰伯特这样说道。她相信当代中国艺术品是非常值得投资的。
   “当投资时,你应该选择多样性的投资方式,必须拥有高风险项目和低风险项目,”兰伯特女士说。
   有关调查显示,投资艺术是一项相对可靠的选择。根据追踪每一件艺术品历年来的成交记录而得出的梅莫艺术品指数显示,在过去十年的时间里,当代艺术品的价格超过标准普尔500总回报指数。
   “如果你把优秀的艺术进行一个组合投资,将可提高你的回报,并且降低你的风险,”里根说,并补充道:“艺术不受市场波动的影响。”
   抛开风险不说,没有人会质疑艺术市场是一个充满回报机会的快速发展市场。“你可以看一下当代中国艺术品在拍卖会上所破的记录,”里根说。最近的一次拍卖是岳敏君作品《教皇》6月份在伦敦苏富比拍卖会上创下的214万英镑(450万美元)高价。
   2004年,世界两大拍卖行--苏富比拍卖行和克利斯蒂拍卖行--拍卖了价值2200万美元的亚洲艺术品,大多数作品属于当代中国作品。2006年,根据他们的记录,该数目上升到1.9亿美元。
   据里根所说,在过去13年的交易里,其中中国画交易占全球艺术拍卖总量的78%。然而,行业调查显示,尽管价格飞速上涨,目前现代中国艺术品价值是西方艺术品价值的25%。
   里根相信自1992年中国政府开放第一个国有拍卖行后,投资者应该更能感受到艺术投资的安全性,因为拍卖行的开放赋予他们获取市场成功的契机。
   对于收藏者来说还有更多的好消息,据北京也文画廊总经理表示,画廊会在交易之前对最不好的作品进行过滤。
   她说:“如果你从一家画廊购买到年轻艺术家的作品,那么事实上之前这家画廊已经判定这位艺术家的作品是值得购买的,这就是为什么画廊要和艺术家一起工作的原因。这如同是对艺术品做出的一个担保。”
   她相信画廊知道他们在做什么。“画廊对作品的鉴定已有10年或者20年的时间了,因此我们对于艺术具有专业的眼光,”她说。
   北京艺术苑经理Marion Berthomeau说,从收集作品开始,然后把投资变成一种副业,但是很多外国人都做不到这一点。
   “很多人没有经过周密的考虑就想快速进行投资。而且,有些人把他们所听到而非所看到的内容作为投资项目,但我觉得应该两者兼顾,”她说。
   里根建议首先要细览网站上的内容,比如artnet.com,artprice.com等网站上的信息。“你将会看到很多重名的作品,然后开始培养你的判断力,”里根说。
   他也建议准收藏者可以搜集拍卖行的信息,因为他们会提供唯一的买卖价格记录,而画廊对这些信息是保密的。
   里根说除了拜访画廊外,准收藏者应该和艺术家直接进行沟通。
   “中国的艺术家都比较容易相处,这是中国的一个特色。在798工厂周围,你会发现有很多的工作室,比如画廊,而且都是可以直接进去的,”他说,“直接去找这些艺术家聊天,努力建立和他们之间的友谊。也许他们就会以你所能承受的价格把作品卖给你。”
   印刷品起价4000元(542美元),原始作品起价30,000元(4,060美元),价格根据画布的尺寸大小不同而不同。
   “许多艺术顾问假装很内行,实际却并不是很称职。他们只是为了得到一笔费用,因此他们经常引导投资者购买那些他们能够得到大笔佣金的艺术品,而不是真正最好的艺术品。”
   一旦投资者有了市场感觉,他们肯定会计划他们的预算并把钱投入到知名人士或者是富有前途艺术家身上。
   在香港、温哥华分设画廊的精艺轩总经理理查德说:“从热爱到‘发烧’转变。如果你经济上承受得‘发烧’状态,那么就去购买拍卖行尖端艺术家的作品。相比之下,投机项目的风险性更高。”
   据Berthomeau说,担心市场泡沫的投资者通常避免这些有名的作品。
   “许多人投机买卖艺术家的作品,因此价格暴涨,这些艺术家也成了商标,”她说,并补充道:“但这些价格是不实的。”
   即使公开的是一大串最近拍卖行记录的著名艺术家名单,但是收藏者仍有很大的余地去根据几千块的预算进行选择。
   “不管投资者的预算是多少,中国的画廊都愿意和这些投资者合作,”里根说,“画廊里的作品比你在墙上看到的要多很多。所以要和他们交流,并告诉他们:‘这是我第一次购买,但绝不是我的最后一次’”。
   大多数画廊将会和准收藏者共事,并希望获得以后的合作,他解释说。
   那些寻求著名作品却只有小额预算的人,可以考虑博物馆高质量平版印刷品。
   “人们说:‘这是印刷品,这不是真品’。但是拍卖行和画廊里也同样有印刷品,”里根说。
   大多数艺术专家承认如果是原创作品,那几乎都会增值。
   “如果某人想要刘野的作品,而他的作品已经以100万美元的价格售出了,那么倒不如就要一个印刷品,”兰伯特说。
   专家们认为印刷品收藏者必须非常仔细,“一些印刷品只是用来展览,因此质量不是非常好,他们只能保存几年的时间,”红星画廊经理Elva Ye说。
   据兰伯特说,一些著名的艺术家经常会发行数量有限的印刷品,这些印刷品是按照严格的标准,由著名的机构印刷,并通常印有版本号。
   那些寻求原创作品人应该寻求“具有好的潜力,能够创造优秀作品”的艺术家所创造的作品,兰伯特说。
   她相信很多外国人为了获得中国艺术品而错误的购买“过于修饰”的作品。
   据她介绍,收藏者应该寻找独特的东西,并要知道今天具有高价格的作品,其中很多是创作于十年前的。
   但是,无论艺术收藏者购买什么,有一件事是肯定的,那就是:作为一件投资的作品,它最起码看起来要比墙上的证书要好。
江炳强:别把艺术品投资当炒股(12-14)
当代雕塑有较大升值空间(12-14)

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江炳强:别把艺术品投资当炒股
发表时间:2007-12-14 11:10:33
   他是拍卖巨头香港佳士得的副总裁,是大量天价艺术拍卖品的“推手”,7日晚,他在成都大谈艺术品投资的诀窍:
   谈风险———小心当代油画的价格泡沫
   论理念———长线持有更赚钱
   讲方法———借助专家,搞清楚三项条件
   知名书画专家、国际拍卖巨头香港佳士得副总裁江炳强7日晚受成都诗婢家邀请,现身四川大学MBA名家讲堂,向成都书画投资者传授艺术品投资之道。他还透露,香港佳士得早已瞄上川渝市场,将考虑在合适的时机设立办事处。
   48岁的江炳强,从12岁开始迷上书画,如今他已在佳士得耕耘近20年。他每年经手拍卖的各地字画超过1000幅,其中大量书画创出拍卖天价,到目前为止,今年创下的销售量已逼近3亿元,可谓书画界的“天价推手”。
   江炳强的讲座以“中国近现代书画艺术市场分析”为题,通过齐白石、徐悲鸿、张大千等大师的同题材作品,对比过去几年拍卖的巨大价差,“说明书画投资市场升温,同时也说明长线持有更赚钱。”
   “我的第一笔存款大约3000元,投资买了一幅画,至今未出售”,江炳强在讲座结束后向记者透露,按照同类作品估价,这幅画升值已数百倍。
   在讲座中,多位投资者向江炳强咨询艺术品投资诀窍,讲座结束后,本报记者与江炳强对话,以下是记者整理的部分访谈内容:
   警惕当代油画泡沫
   问:现在中国书画市场让人感觉古画不如近代画,近代作品不如当代油画
   江:根据最新的统计,去年秋天以来,古画市场上升很快。至于当代油画作品,目前大部分由印尼的华侨、欧美市场投行在买。据我了解,早些时候是北京一些领事馆的人在买,当时价格便宜,随后被他们带回自己的国家并大力宣传,随着中国内地经济的增长,投资买画的人希望分羹;同时,传统的古画被市场认可需要一个过程。艺术品永远都是稀有性最重要,古画单价实际上是高于近现代书画的,近现代书画受到热烈追捧,恰恰是因有足够的量且价格不高。
   问:最近中国当代油画作品受到市场追捧,不少人认为存在泡沫。
   江:看起来有泡沫,但不知道什么时候会破。受关注的当代油画家大多很年轻,而艺术品的价值在于其稀有性。比如,唐三彩刚在市场上出现时,卖很贵,但到现在,挖出来不少,存世的作品很多,价格也就下来了。
   艺术品投资不能快进快出
   问:在您看来,投资书画要注意什么
   江:我个人也投资书画,但至少注意三个条件:第一是画家的技巧是否高明如果随便哪个画家都可以画,升值很难。第二是画家要有自己的风格,独具特色更受欢迎。第三则是自己要有一定的经济实力。投资者首先应该关注画作本身,它是否具有稀缺性,同时关注这类作品本身被接受的程度。
   问:艺术品价格逐步走高,不少人希望像股市那样能快进快出。
   江:别把艺术品市场当股市,艺术品市场不能做短线投资。真正回报高的艺术品买卖频率并不高,起码要收藏4到5年。
   问:一般的投资者对书画没有深入研究,但又希望投资书画市场,您有什么好的建议吗
   江:书画真假问题对投资者的困扰很大,需要投资者掌握专业知识,如果希望尽快进入,最直接的办法是聘请艺术投资顾问,艺术投资顾问在国外很常见,在国内刚刚起步,但会越来越多。
   问:艺术品投资顾问在国外一般如何收费呢
   江:艺术品投资顾问需要丰富的专业知识,据我了解,一般投资者是按照成交价的3~5%付费。
艺术品拍卖越拍越专(12-14)
外国人如何投资中国艺术品?(12-14)

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佳士得前CEO:我们如何投资全球艺术品
发表时间:2007-12-6 10:59:56
   不久前,霍夫曼应上海国际金融学院之邀来到上海,并就他个人的艺术基金管理经验和艺术投资观点作讲授。霍夫曼此行,显然是国际资本“建仓”中国艺术的一个新标志。在全球艺术品投资市场上,如火如荼的“中国概念”正在成为各路资本竞相追逐的新领域。对于我们而言,国际资本“建仓”中国,显然是一次投机愿望和建立标准的野心之间的对决。 ——编者
   菲利蒲·霍夫曼(Philip Hoffman),这个曾经是佳士得拍卖公司的原首席执行官,如今是伦敦一家艺术基金(FAF)的管理者,这个基金也被誉为全球最好的艺术基金。霍夫曼以伦敦艺术市场为主要操作对象,投资资本累积达到3.5亿美元,获利则达到了1亿美元。预计今后每年的平均收益率可至10%~15%,而某些画作的投资回报率甚至超过1倍以上。
   在美国,普通人中仅有5%投资艺术品,但富人中却有50%投资艺术品。投资在高端的艺术市场,完全是有利可图的,而投资在低端的市场,则是有风险的。最顶尖的艺术家,可以带来最高的投资利润。当然,富人对艺术的偏好也不排除有人在利用艺术品进行避税和洗钱。现在全球艺术市场最热的资金,依然集中在经典作品、当代艺术、现代艺术和印象派这四个区域。
   在纽约和伦敦,年轻收藏家群体日益壮大,这也得益于封闭式艺术基金的快速增长带来的集群效应。年轻的投资者想要投入长期的价值投资,但是早期的绘画大师的作品市场已形成很难介入的门槛,并价格不菲,除非你拥有极端精选的目光。他们同时也注意到购买印象派画家作品正是从他们祖父那个时代开始流行的。因此他们也把目光集中到了与他们同时代的当代艺术家身上,当代艺术于是变得流行起来,这些作品同样适合这些年轻收藏家的时代——生活方式的“阁楼化”倾向。
   但是,投资者如果投机当代艺术市场必须相当谨慎,譬如每年参加迈阿密盛会艺术家的1000名艺术家中,只有13的艺术家可能在次年再次来访,而且可能只有110的艺术家会看到他们作品的价值在增长。并且,当代艺术市场在经济周期中比早期的绘画大师或印象派市场更敏感,因为当代艺术的大部分买家趋向于在短期内使财富得到快速增长,这种倾向的力量更胜于把艺术品作为历史收藏的家族财富。当代艺术市场可能更易因经济滑坡而遭受冲击。
   我们总是在全球跟踪5000到8000个艺术家和他们的作品,每个月还要进行回顾,每年会有一次更细致的回顾,基金会有3个人每天拜访全球各个博物馆。在全球,我们只投资了100个艺术家的作品,而这100个艺术家是我们在5000到8000个艺术家中层层筛选出来的。我们拿25%投资全球的当代艺术,更多的资金是投资瓷器这类传统类别。
   中国、印度、中东艺术市场在过去5年都经过非常大的涨幅度,未来五年依旧有非常大的潜力,尽管全球艺术市场在局部也产生了泡沫,有人在中国、印度囤积了大量的艺术品。但形势也在不断发生变化,譬如法国的纯粹派(Purism)和伦敦的学院派(London School)已经不是很好的收藏对象,印度当代艺术和中国艺术(包括瓷器)仍然备受欧洲和美国转移资本的青睐。
   中国艺术品市场的重要性日益增加,这得益于中国人口总量和富裕程度的双双增长、中国人收藏中国文化作品的民族主义意愿以及东南亚人、欧洲人和美国人日益浓厚的兴趣。根据我们统计,中国艺术市场的总体规模2006年已经达到12亿美元的成交量。就个体而言,全球中国艺术家2006年作品交易中,赵无极以2700万美元排名首位,张晓刚以2400万美元排名次席。前十位总额就达到了2.8亿美元,这个数据在十年前大概只有5000万美元。尽管如此,这还和世界艺术品的平均价格有很大差距,2006年最贵的5幅画中,最低也要3600万美元(匈牙利的Gustav Klimt的作品),当然,他的画最近屡创新高。现在的情况是,如果你的眼光足够好,你可以花3万美元买一个17世纪画家的画,可能15年后就会卖到300万美元。
   我们持有的画作也有相当严格的风险控制,就我个人加入这个基金会以来,最短的持有期限是6个月,最长是9年,如果某幅作品一年内的涨幅达到50%以上,我们就会把它卖掉。眼下我们投资中国的当代艺术,可能会持有5年或更长的时间,前提是它不会增长得过于迅速。由于艺术品和金融资产之间的相关性低,艺术品投资有助于构造一个多样化程度高的投资组合,作为规避金融市场下跌的投资工具是适合的。如果在艺术品市场2%的高端市场上投资,与股权投资的相关性为0.02,与债券投资的相关性为-0.16。
   事实上就是这样:如果中国的投资者停止买入,世界各地的买主就会买入,因为中国艺术品在世界范围内都受到高度重视。我们的工作不是为了寻求有关美的真理和激情而来,而就是因为此中有利可图。
对于油画的欣赏,杨尧认为,油画与国画一样,同样讲究构图、布局和画面立意及意境,更重色彩。但画油画的工具不同,是用油彩画在布上,所以色彩和技法比其他画种更丰富、更多的变化手段。油画的层次也很丰富,表现力、立体感和三维空间都特强,真是可以把人带到一个真实的意境之中。
油画很强调真实感,表达的手段也越来越丰富了,例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸,甚至贴金属丝、纤维等等,力图给人视觉冲击力。
据行家介绍,油画的收藏其实很方便,因为它是画在制作好的麻布和木板上,材质坚固,除非天灾人祸或者风吹雨淋日晒,在通常条件下,是不会特别受潮的,即使保留数百年上千年都不成问题。投资油画可从选购小品开始,因为小品便宜,又能体现画家的个人风格与技巧。
中青年画家作品增值较快 投资有潜力(12-13)
“第一届深圳美术馆论坛”研讨会全纪要(12-13)

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民间收藏是大众的收藏
发表时间:2007-12-11 10:08:00
   12月1日,报国寺民间收藏论坛揭幕,各界高手纵论藏事。
   中国的民间收藏自改革开放以后开始勃兴,经过30年成长发展到今天,不仅证明了自身的潜在价值,也实现了与文化、与资本空前紧密的结合。然而,站在历史的新的交叉点上,人们又开始追问:民间收藏究竟何去何从
   2007年12月1日,首届报国寺民间收藏论坛拉开帷幕,见证了民间收藏多年历程的藏界朋友们坐到一起,评论当下,展望未来。
   收藏不只是富人的消遣
   石肖岩(中国商业联合会副会长、中国收藏家协会副会长、中国商报新闻出版总社社长): 民间收藏应该大众化。
   民间收藏走到今天,不仅经历了辉煌的发展,也创造了大量的财富,以至于金钱与文化成了收藏范畴内一对密不可分的兄弟。繁荣之下,也出现了一种舆论趋势,似乎高档字画、瓷器才是收藏的主体,高端拍卖才是收藏的形式,百万千万价格才是收藏的价值,国家收藏与民间收藏被引进了狭小、有限的空间。个别人还反对“全民收藏”的提法,认为由于收藏需要具备经济实力、文化素养等因素,所以一般人不能从事收藏。这种判断是令人奇怪的,收藏怎么一下子变成了富人的行为它的实质是抽取、扭曲了收藏的本意和内涵,割裂了收藏本体中金钱与文化的关系。
   在收藏这个市场上,我们一方面看到许多月薪千元的普通百姓把收藏玩儿得津津有味,有的甚至著书立说,向世人传达自己的收藏心得。另一方面,我也认识很多身份地位很高、十分富有的人,收藏的却是钥匙链、火柴盒这种小玩意儿。听他们给你讲造型、设计、语言以至于历史沿革、中外民俗,那种痴迷的态度使你不得不惊叹不用花什么大钱也能体验到收藏的乐趣、收藏文化的乐趣。
   认为收藏不能大众化的人还有一个误区:他们只考虑了钱的因素,而没有考虑到人。收藏为什么能够大众化就因为许多藏品能够进入收藏者的内心。就像我有一位朋友见到一幅白桦林的油画,立马就回忆起当年插队的情形,于是立即决定买下这幅画。在他心里,收藏已经无关金钱,而纯粹成为一种很个人的感情体验。
   因此所谓民间收藏,不应该有什么大众、精英的分野,也不是只有价格高昂这一价值判断的标杆。应该说,收藏是每个人都可以从事的。
   吴英辅(北京师范大学教授、全国青联原副主席):炒作害了收藏文化。
   有报纸上说,国外一件艺术品从拍出到再一次进入市场的周期是28年,中国仅仅是两年。这充分说明了国内收藏市场的浮躁。我喜欢听北京的老事儿,以前做古玩的人哪有现在这么大的收益,一转手就是10倍老人儿能赚20%就很高兴了。
   今天的中国有点像国外小说里面描述的:在深山里睡了一觉已经200年啦。穷怕了的人猛然面对花花世界,就会做出许多不正常的事情,股票是一个例子,拍卖市场也是一样。正常的收藏界,哪里有当代画家的作品卖到上千万的道理国外虽然有卖到这个价位的,可都是100多年前的名画家。
   人为炒作的结果,是害了收藏文化。有人说中国当代艺术就是挂在墙上的股票,收藏已经在很多地方被等同于简单的商业游戏。不管多么庸俗、幼稚、哗众取宠,只要能赚取暴利,人们就一窝蜂似地跟进去。这样总有一天要倒霉的,就像股市一样,有大起必然有大落。面对人为炒作,你跟风进入,就被套住了。
   我们现在很需要一些权威的声音来把收藏心态引向正途。不可否认收藏的确能与经济挂钩,但是有限度的。收藏不可能一夜暴富,想一夜暴富就别搞收藏。
   孟凡贵(著名相声演员):指望收藏发财致富,没戏。
   老人曾经说过,收藏不是发财致富,反而是“败家”的。在我看来,收藏品不见得特别贵重,但一定要能玩儿出乐趣。如果上来就认钱,那肯定得不着乐趣了。
   还记得30年前,我看见一个老知识分子拿着两本《康熙字典》在街上卖。一本残的,一本完整的,要价30块钱。那会儿我一个月的工资才52块钱,但是觉得有用,就买了其中好的那本。后来有人告诉我说其实应该买残的,那上面有每个字真、草、隶、篆各种体的写法,是以前刻字工人的工具书。我买的那个价值相对较低。可没想到的是,那上面有个藏书签,经过研究才发现,居然是吴佩孚的!这本是他新买来没看过的。这里是祸是福,高低贵贱,若真要斤斤计较,那可就没个消停了。
   所谓盛世收藏,现在的人越来越有钱,把钱花在收藏上也是大势所趋。但花钱要有花钱的法门。作为收藏者,你获得的仅仅是一种身份。等你百年之后,这些藏品还不一定花落谁家呢。所以收藏品说到底不是你的,而是社会的。因此,得到了,满心欢喜;得不到,也不必揪心难受。
   收藏的本质是价值发现
   杨浪(财讯传媒集团副总裁、中国证券研究设计中心媒体管理部副总经理):收藏的本质是价值发现。
   现在社会普遍的倾向是把收藏归入投资领域,任何媒体办个投资版就把收藏放在里面,电视节目也都是以投资为导向来诠释收藏的。但我个人认为收藏的实质是价值发现,而所谓的价值首先是文化价值,比如历史、工艺,然后才是货币价值。事实上,收藏玩儿到一定程度就必定要有学识,像王世襄那样的收藏大家,说起来已经是学问家了。
   既然收藏可以和财富剥离开,那么进入到新的时代,作为一种文化形态的收藏也必然要有新的发展。100年后的人收藏什么至少不应只是今天我们所看到的这些。而今天的人呢却还是围绕着传统的字画瓷杂“打转”。这些东西固然很有价值,可毕竟都是前工业社会的物质财富。
   人类进入工业社会以后,产生的物质价值已经几倍于前人,我们的社会生活那么五光十色,为什么不放宽视野,去更多关注我们当下的文明产物呢收藏可以成为当代人类物质文明的一种有意识的积累。
   我认识有人收酒店的火柴盒儿,不同造型,古今中外。这些是文化,是设计,更是他个人的行迹。还有收大哥大的,这在几年前根本不可想像。如今,花一两百块钱就能买到一个手机,万余元就可以买几百款。再过20年,如果谁拥有2000个不同制式的手机,那就是人类进入现代信息社会以后的一部工艺史啊!而且到那时再要找老手机很困难了,所以其货币价值一定会体现出来,得到的回报将是相当可观的。还有戏单、产品包装、民俗用品……只要有兴趣,一切的文化创造都可以成为藏品。
   之所以会有人认为收藏必然需要财富,就是因为现在的收藏市场结构存在偏差。生在这个物质文明大发达的时代,我们完全不必将自己的收藏视野限制在传统留下的那些名贵门类,而应该按照自己的兴趣,试着发现身边的百元级藏品,把新社会人类创造的物质财富保留下来。
   在这个倡导收藏领域文化发现的过程中,很需要学养和研究的提携作用。我发现时下的收藏大家们很少写东西,但其实像孙殿起《贩书偶记》、赵明诚《金石录》这样的著作,都是被后代奉为教科书的。如果收藏大家们能够把自己的价值发现传达出来,让普通收藏者和年轻人了解如何进行收藏品文化价值的开发,那么就可以推动整个民间收藏的升级,推动藏界的学养建设。
   徐庆全(炎黄春秋杂志社执行主编):收藏其实是品藏。
   我非常赞同将价值发现分为文化价值和货币价值两类。在对文化价值的追寻中,我悟出了一个道理:“品”比“藏”重要。
   我开始收藏就是在18岁考上大学准备离开家的那个晚上。父亲送给我一包东西,打开一看,竟然是我从小学到高中得过的所有奖状,以及红小兵袖章、老师给的作文评语、我写的大字报。激动得我一晚上没睡着觉,那包东西现在还留在我身边。因为从里面可以品出我的一段人生,它的价值是无法用钱来衡量的。
   就是受了父亲的启发,我后来开始收名人信札和档案材料。我一直坚持着“品”的原则,挖掘每一封信背后的故事——有些可能是文化史上有意义的故事。比如我有一封信是1943年何其芳、夏衍、沙汀三人在重庆写给身在延安的周扬的。一张纸片,你写一段我写一段,遥想当年他们四人曾在上海并肩战斗,如今三人在国统区,一人在解放区,这其中的文化史信息就非常有趣了。每解释一封信札,都需要查阅大量的资料,因此发现藏品文化价值的过程也就成了我自己补充学养的过程。
   朱裕峰(国家开发银行行务委员):收藏实践着不同价值。
   收藏可以是历史,是文化,是时尚,是责任,但最有意思的,是在这个过程中不同的人实践着不同的价值。
   我曾经遇到一个老农民在卖一幅 黄胄的画,上面还有赵朴初的题字。画的内容是一位新疆老人骑着毛驴。它的独特之处在于,画是1976年9月7日画的,赵朴初题字的时间是1976年9月11日,这中间的9月9日,正是毛泽东逝世的日子。在赵朴初的题字中,恰恰就表达了对毛主席去世的感慨和哀思。
   这幅画对于那个老农来说只是500元的价值,但在我手里,就不只是500元这么简单。在别人那儿可能是一文不值的废纸,在自己心中却价值很高,因为通过自己的学识、素养去理解了藏品背后的文化含义,发现了其中的文化价值。这样的过程有时可能只是自己一乐,但重要的是,我们体验到了发现的乐趣和成就感。
   收藏快乐 快乐收藏
   郄建伟(国家粮食局副局长):收藏未必在乎投入产出。
   当你把收藏与投资截然分开,会发现收藏成了最简单不过的“玩儿”。我自己就是这么认为的。我什么都收,也没有什么特定的目标。不是为了赚钱,甚至不是为了要收齐。
   我由于工作的关系,收藏了许多的粮票。而我的收藏动机很单纯,就是有兴趣,觉得有意思。我国的粮票发行直到2006年随着军票的废止才全部结束,别看这么多年有这么多人都在用粮票,可真正懂得其中来龙去脉的人非常有限。
   粮票收藏可以是版本方面的学术探讨,也可以是对发行史的研究。我还曾经研究过一阵暗记,很有意思。粮票有许多令人拍案的惊喜,比如一般的粮票都是按1斤、2斤、5斤来编排面额,邯郸却发行过一套从1斤到30斤都有的粮票!设计也很漂亮,不知当时是出于什么考虑。我还见过计量单位只有3厘米的最小布票。
   这些个人爱好与金钱无关,甚至可以不去计较这其中的“投入”、“产出”,但这是不是收藏我们收的这些东西有没有价值我想没有人会说“不”吧。
   张平平(天津亚太贸易公司顾问):还有什么能比冰棍纸更亲切
   当我们确信了收藏是收藏,投资是投资,就可以明确作为一个收藏爱好者应有的心态。快乐就是我对收藏所采取的态度。
   刚才我们都在说什么人在收藏,其实我们每一个人从小到大都可能在收藏,像糖纸、玻璃珠,这些能有多大的经济价值但它们却成为了充实老百姓业余生活、为大众寻找快乐的最长久也最普遍的收藏范例。
   我家现在还有糖纸呢,小时候1分钱1块儿的那种。更神的是,我夫人到现在还有几张儿时的冰棍儿纸呢!那会儿家长给5分钱坐车,三站地也不坐,走着把钱省下来,买冰棍儿吃。当年生活困难,一根冰棍儿且吃呢,纸也舍不得扔,留着,看着,惦记着。到今天再看竟是那么亲切的回忆。所以说,与其非要从投资角度患得患失地来进行收藏,还不如索性把它回归为快乐。
   首先是藏品本身带给我们的快乐。像我收了20多年的石头,每得到一块都会找相熟的地质专家,给我讲讲是怎么回事,怎么形成的,有什么特点。既收获了知识,又体验了欣赏的愉悦。
   其次就是交朋友的快乐。收藏是个交朋友的好途径,三五同好在一起探讨藏品、交流知识,从历史、文化谈到人生、理想。这才是真正的收藏,投资则完全是另一回事了。
   此外,炫耀本身也是种快乐。像我收的12生肖灵璧石,其中有一个牛形的特别生动。我当年用1000多元买的,如今有人出到5万块钱,我对他说你就是再加一个零,我也不卖。因为那是发自内心的喜欢,那里面融入了我的感情,我的发现,钱已经不再重要。
“F4”千万画作最初卖千多元 天价与画家无关(12-11)
中诚秋拍 台湾当代艺品春来了(12-11)

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收藏圈的本难念的经 “电子”古玩城低迷之惑
发表时间:2007-12-14 10:34:14
   电子市场变古玩城,这可是现代空间与深厚凝重的古典民族特色的融合,然而,这里的经营状况并不理想。京城各个收藏圈,圈圈有本难念的经。做古玩要有渠道,要懂得长线运作,除了这些,是不是还有其他的生意经在里边
   盛世兴收藏,随着艺术品交易的快速发展,京城艺术品市场逐渐形成了“圈”,本报记者通过对京城十大收藏圈的调查采访,把一本本艺术品收藏的生意经呈现在读者面前。
   做古玩要有渠道
   12月10日,北京迎来入冬的第一场雪,上午九点半,尽管天气恶劣,老袁夫妇还是结伴来到自己名为“源宝斋”的古玩店中,他们的店位于南三环分钟寺古典家具市场。老袁和老伴都60多岁了,老家在内蒙古。多年来一直从事着与古玩有关的行业,最早在内蒙古各地收货,给北京一些古玩商供货。
   两年前,老两口来到北京准备自己开店经营。“当时,古玩城已经满员,到各个古玩市场考察了一遍,不是地方远就是客源少,最后看分钟寺这租金比较便宜,就搬了进来。”“2005年是这个市场行情最好的时候,不论是家具还是杂项都经营得不错,客源也挺多。现在么……”老袁指了指自己周围空着的店铺,摇了摇头。老袁的左右隔壁和对门都已经搬走,他的店成了“孤岛”。
   “左边邻居原来是卖家具的,原材料上涨后搬走改卖木料了;对面的把场地缩小了一半……现在二楼商户就剩下原来的一半了。”说起行情不景气,老袁认为原因很多:“现在古玩市场太多,买东西的人却有限;市场对外宣传的力度也不够;更主要的是货源和档次问题。”老袁表示,之所以还能在这里经营下去,跟自己的进货渠道有很大关系。“儿子负责从内蒙古、山西等地收货物,每月定期补充进来。内蒙古很多偏远的地方,在当地没有关系是拿不到货的,甚至会出现货款被骗、人财两空的事。而本地很多古玩商没条件深入民间找货源,只是在同行间串货,没有真正的好东西,自然也就吸引不了客源。”
   说话间,有人进店看货,老袁把新进的印有“黄金万两、日进斗金”字样的民国瓷制肥皂盒拿给客人。送走客人,老袁告诉记者,做这行没有定例,有时接连成交,有时又几天不开张。由于自己算是老商户了,市场把租金由原来的每平方米每月90元优惠至70元。现在每月租金1500元左右,收回成本是没问题,但明显感觉到生意不如从前。因为货源优势,所以老两口还在这里经营着。关于市场的未来,老袁在希望中显出几分迷茫。
   电子市场变身古玩城
   分钟寺古典家具市场广宣部高经理介绍说,这里前身是一家电子市场,由于经营不善,市场于几年前倒闭。2003年年底,北京古玩城市场集团等四方共同出资组建了古典家具市场,当时投资规模为5500万元人民币,建成了目前市内最大的室内古典家具集散地,总建筑面积为25000平方米。记者看到,市场的建筑格局为四层商场形式的楼房,一楼大厅古朴、大气,从外观来看不失为一个经营的好地方。
   据高经理介绍,家具城以主营仿古、古旧、硬木家具为主,聚集了京作、广作、浙作、苏作等古典家具的多种风格和流派,包括了黄花梨、鸡翅木、紫檀、红木、硬木等各种材质的古旧家具和仿古家具。市场一楼、二楼主营古典家具,三楼为古玩杂项,四楼一半是一家筹备中的拍卖行,另一半是一家古典家具展厅。市场现有商户近300家,其中约34经营古典家具。市场的租金平均从每平方米每月60至100元不等。另外在市场楼外的广场上,还有地摊和露天经营的散户,其规模多则约有100多份,天冷时约有几十份。市场每天收取其5至10元的租金。
   谈到市场目前的经营状况,高经理表示,新的领导系统刚接手经营几个月,目前市场要进行比较大的调整。下半年市场举办了硬木宫廷家具展、外交官书画展、北方五省市古玩家具串货会等活动,以期拉动市场客流量,增加市场人气。其中,北方五省市古玩家具串货会已经连续举办几年了,今年有40多家外地客商来参加了为期半个月的展会,期间,地摊数量也增加到每天200多个。
   从明年元月起,市场将协同旅游卫视、全国古玩商会、翰墨文化推出名为“超级大藏家”的电视节目,这是一档利用市场资源进行的收藏类节目。据高经理介绍,这个节目将投入资金数百万元,分钟寺古典家具市场的投入占其中很大比重。市场管理方对此满怀期待,认为能对市场的营业额提升起到很大作用。
   不把古董当生意做
   “把古董当生意做肯定不行!我就是要回归做古玩的本色,恢复传统之美……”这位语出惊人的张老板经营着文成堂古典家具行,“有些精品的东西我是不卖给外国人的,这些真正美的老家具应该留在中国。”说这话的不像生意人,的确,这位张老板原本是位画家。他介绍自己经商的经历说,他做家具最早在国贸,后来搬到朝外兆佳,最后被这里的租金、空间等条件吸引,落户分钟寺。4年间,经营着400多平方米的大店面,按理说他应该是个注重收益的精明生意人。可谈及家具的材质、价格,又表现出反感。“外国人不讲材质,只讲究审美,这也是我的客人中外国人占60%的原因。对那种张口红木、闭口黄花梨、升值空间多么大的人的生意我一般很反感……”
   张老板滔滔不绝地讲着他经商中的艺术理想,当然,每个人有权利决定自己的经营方向,固守理想、传播文化更无可厚非,但市场就是优胜劣汰的无情战场,理想至上,这样的经营理念是否也是市场惨淡的原因之一呢
   长线真能钓大鱼
   李先生来自山西,今年6月开始他的晋城古玩进驻了分钟寺。400多平方米的大店面中,老李干的最多的事就是上网,因为“有时或许连着一个月都没有一单生意”。店里主要经营核桃木、榆木、楠木等有山西特色的老家具。
   他告诉记者,山西晋商存留的老四合院比较多,是很多贵重家具的出处。另外山西近代很少受到战乱影响,北方干燥的气候对家具保存也创造了有利条件,所以山西民间的古家具留存比较多,给他们的货源以很好的保障。
   他们在山西建立了晋城古玩文化交流中心,看好北京更广阔的市场,所以用家具在这里先做个前期市场铺垫。谈到目前的惨淡现状,老李看来并不发愁,他说,他们更看重北京市场今后的前景,而不仅仅是把眼光放在当下。以后还要陆续扩大经营门类,引进古玩杂项等。同时,也会及时根据市场反馈来调整货源,比如,今年红木和黄花梨的小件货走得比较好,这个信息就决定着下一步收货的方向。他说,由于一次性交了一年的租金有所优惠,这一年的租金投入是20多万元。一次性交满一年,看来老李的线放得还真长,但能否钓到大鱼可就要走着瞧喽。
   市场管理缺乏人性化
   宋女士来自哈尔滨,言谈中透着东北人的爽直,她从市场建立之初就一直在这经营家具。“从今年8月起,陆续搬走了不少商户,有的去了对面的红木大观楼,有的甚至躲避房租扔下不少货就不要了。”“我的店有40平方米,每月租金2000多元,现在支撑下去是没问题的。但眼看着一家一家的撤走,心里也产生了动摇。”言谈中,宋女士表示了对市场管理方的一些不满,其他的商户也表达了类似的意见。“原来的市场管理方经常深入商户,了解他们的需要和意见,每年还组织商户到北戴河集体旅游,逢年过节请商户吃饭、座谈等,现在却是……”
   也许,新的管理层忙于改革,忽略了人性化的管理方式,但这只是问题之一。商户们表示人气的下滑造成了多米诺骨牌效应,近期,出于各种原因想要离开的商户似乎多了起来。市场二楼,记者确实看见闲置近半的铺面等待出租。
   业内人士介绍,每年八九月间商户撤离,第二年春节后新商户进驻,在很多古玩市场都属于正常现象。但距离市场几十米之遥的地方,一座名为分钟寺古玩城的古玩市场将于12月18日开业,对分钟寺古典家具市场又构成了比较直接的威胁。
   宋女士现在正在打听那家新市场的各种情况,看来有意移师开辟新战场。她表示,现在市场的地理位置不属于显著地段,在一定程度上也限制了知名度和客源。新市场位置要稍好一些。
   商场中,占尽天时、地利、人和的情况并不多见,其实,如何化劣势为优势,是难以回答的问题。在分钟寺古典家具市场,同样有着年营业额几千万元、预订货已经排到2009年的家具大户,在北京古玩市场日趋饱和、竞争更加激烈的今天,如何练好“内功”在逆境中突围是摆在所有经营者面前的永恒问题。
艺术成就比肩苏轼? 画家热捧贾平凹遭异议(12-14)
《外滩画报》专访—Patrick Demarchelier[图](12-14)

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时代精神——全国肖像油画展开幕2007年12月12日16:19    来源 :雅昌艺术网专稿
(戴志祺开幕致词)
   12日上午10点在北京凯晟美术馆举办了“时代精神——全国肖像油画展”开幕式,此次展览是由中国美术家协会主办,历时一年时间,展览共征集到3000多件油画作品,最终评选出60幅优秀作品。画展开幕式还邀请到靳尚谊,詹建俊,王明明等美术界的领导出席。
   肖像:油画创作的经典样式
   在关于为何以“时代精神”为主题的采访中,中国美术家协会主席靳尚谊说:“人是最能体现时代精神的了,肖像画是对人的状态和气质的表现。”据举办方说,此次展览选择肖像油画作为选拔评选内容,既是因为肖像是油画创作的经典样式,又是为使得参展者准确明了创作方向。而且随着社会的稳定和经济的发展,人们的视角多元而丰富,而肖像油画的有限性又显示出多样而丰富的一面。但据油画专业收藏人士观展后表示,肖像油画的创作期待更加长时间的磨练和精深,期待作者们更大的执着与坚持。
   探讨油画价值的转换
   据中国美术家协会副秘书长戴志祺介绍中国油画的展览自1987年上海首届油画展以来,实际上以油画为主题的展览非常的少,而且油画直接与市场价值的转换实际远不如中国书画,随着社会对于艺术品消费的需求,很有必要增加油画展览展示的机会,更好的完成油画的市场价值的转换。
   此次展览由民营企业的赞助,是一种新的做法,据主办方说,所有的优秀作品都由凯晟集团出资收购。
   新基地,新做法,新平台
   此次展览开幕是北京凯晟美术馆开馆展览,又暨中国美术家协会展览中心的启动使用。此次展览主要组织者中国美术家协会副秘书长戴志祺在开幕致辞时说,此次展览是由凯晟集团与中国美术家协会联合举办,是为中国油画和中国的油画作者创造新的展示平台,此次我们是想通过对民营资本的利用去打造好一个新的展示基地。在出作品、出人才之外,期望能更好的去满足社会大众对艺术品的消费,更好的完成油画的市场价值的转换。采用更加自由的方式去发现和推出新人。
   据悉此次所有入选作品将分为三期展出,每期10天,展览将持续到1月12日。
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85新潮,激情的岁月2006年04月07日10:12    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   1985年,对于中国当代艺术是一个重要的时刻,这一年中不仅产生了“85美术思潮”的开端和中国画大讨论,许多大大小小的展事中也都充满了有新意的作品。85新潮美术对艺术样式的探索令人叹为观止,可以说是“将西方整个现代艺术重新进行了一次演习”。从表现主义,立体派、抽象派到达达主义以及装置、行为、场景等艺术形式的尝试都使艺术家思维空间大大解放。
   《前进中的中国青年美展》被批评家认为是一次“思想上的锐气和艺术上的多样化”为特色的展览。这次展览的作品直接体现了从80年代初期开始的在理论与实践中艺术思想的解放,而每幅作品在形式上的新颖就是这种观念更新的最好表现。因此,对《在新时代——亚当与夏娃的启示》、《春天来了》、《140画室》、《渴望和平》、《李大钊·瞿秋白·肖红》、《1976年4月5日》等作品的获奖,更多的是对这些作品形式语言在各自生活基础上创新的肯定。
   张群、孟禄丁合作的油画《在新时代——亚当与夏娃的启示》采用的是超现实主义手法,画面中的现象元素都是人们再熟悉不过的东西,但作者却将这些元素进行了反常的组合,构成了一个陈述某种新观念的图像。另外,李贵君的油画《140画室》表现三个青年学生在画室的平常状态,虽然它在形式与技巧上并没有太多的特别之处,但反映出了一种新的观念背景。谷文达的《图腾与禁忌》中则充满着沉重的哲理性和理性思考的品格。
   85新潮美术在内容上是由原来的农村题材开始大量地转向城市题材,转向个人内在精神的表现,在贴近城市这一方面,浙江“85新空间”展具有突出成就。耿建翌的油画《仲夏游泳者》、《第二状态》都是以城市人生活为题材的作品,表现了对城市生活状态的夸张。宋陵的彩墨画《人·管道》系列也直观地说明了城市中工业化整一规范、机械文明的同一化“冷冰冰”的感受。
   另外,1988年10月,在中国美术馆同时举办了吕胜中现代剪纸艺术展和徐冰的装置艺术《析世鉴——世纪末卷》作品展,这两个展览在泥沙俱下的新潮艺术中有着独立的价值。徐冰的《析世鉴——世纪末卷》是由作者在两年多时间中自己刻就的方块“汉字”的印刷品组成的。这些“字”类似汉字又不是汉字,只是一种中国汉字式的符号,在观众的诠释阻隔中,它就像一部“天书”,永远无法解读。似乎与现代文明的困惑相对应,吕胜中的现代剪纸《彳亍》则是由半壁带有民间美术意味的“脚印”构成的,在这个场景中,吕胜中创造了一个永远不能走出的“迷宫”,给人诡秘错落、悲喜交集之感,将中国传统的艺术符号成功地进行了现代意义的表述。在新潮美术后期,宣泄及浮躁倾向日益明显,脱离生活实际的形式,炫人耳目的风气不断蔓延,这也最终导致了1989年2月在北京中国美术馆举办的“中国现代艺术展”终于违背了主办者的愿望而成为“新潮美术的谢幕礼”。

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大房子的诱惑2006年04月07日10:14    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   投资市场的繁荣,画作动辄上百万的售价,对于那些已经成名的画家,其中的利益是实实在在的享受到了。
   对于大多数画家来说,艺术品创作是其生活水准提高的最终来源,但是,如何摆正好艺术追求与物质追求之间的天平,确实不是一件简单的事。
   如果说为了追求房子的尺寸大一点,再大一点,而在艺术创作上重量不重质,无疑可以被称之为背叛艺术的不齿行为。为了在市场行情好的时候多出作品,艺术劳动演化为体力劳动,生活体验不再是艺术灵感的来源,争分夺秒的闭门造车才是最关键的,于是艺术家们离生活越来越远,离交通便捷犬马声色的城市中心越来越近。
   也有所谓的体验生活,一种完全被金钱主导的体验。天灾人祸、弱势群体、西部开发,什么题材有市场潜力就去体验什么样的生活,顺应政府的号召,为了画展的需要进行命题式的创作。
   艺术品过分商业化的结果,使得许多艺术家忽视了艺术技艺、艺术修养的磨练,这实际上是在降低单位面积中的劳动投入量,其结果是艺术质量的普遍下降。

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朱铭 1994年作 《单鞭下势》 青铜雕塑版数4/8 吴为山《齐白石》
在当代艺术取向下,雕塑艺术不再是强调作为一种艺术样式存在,或者是如何的不同,这种变化其实反映了雕塑艺术文化地位的变化。
由于雕塑这门艺术是建立在表达神圣事物的基础之上的,在读图时代里,我们离神学时代越来越远,离崇高、神圣的价值感越来越远,使得传统意义上的雕塑艺术在衰落,尤其是纪念碑式的雕塑艺术在衰落,开始与当代社会占主导的消费文化、一次性文化与传统永久性的文化相距甚远。但这于雕塑艺术收藏而言,却仅仅是在开始。
展望 假山石系列
[专题讨论区]
当代雕塑的现状与收藏
   近20年,中国雕塑艺术渐趋成熟,其中以李象群、吴为山、魏小明等青年雕塑家为代表。他们的出现,也使收藏界有了一定的信心。李象群的《掷铁饼者》以30余万元的价格被收藏,是近年架上雕塑价格的制高点;魏小明的作品被东南亚画廊代理,有稳定的来自欧洲的收藏方,一般价格在5万元左右;吴为山的作品已经被收藏数十件,仅9厘米高的《睡童》,就以8万元成交。他们的作品很少进入拍卖市场,收藏者仍然只来自于少数有先见之明的人,大张旗鼓地进入拍卖流通尚需时日。[全文][评论]
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当代艺术的市场化之路2006年04月07日09:49    来源 :《艺术与投资》2006年第三期
   曾几何时,中国文艺界多次展开关于艺术市场化的讨论。就在前两年,在某著名美术学院举办的一个论坛上,还讨论“艺术能不能成为商品?艺术市场是机遇还是陷阱?”等诸如此类的问题。其实,有关艺术的商品属性,以及艺术产业和艺术市场的种种理论问题,在20世纪西方艺术理论界已经有相当多的著述。进入90年代以来,随着中国艺术产业的蓬勃发展,对于艺术商品化、市场化,理论界也有过相当的争论,虽然文艺界对这个问题有着各种各样的看法,但是中国文化产业的迅速崛起,以及与之相适应的文化艺术市场的空前繁荣,却是一个不争的事实。因此,当代艺术的市场化问题与其看作是一个理论问题,倒不如看成是一个艺术市场的现实问题。
   中国当代艺术的发展从20世纪90年代初至今已经有15年的历史。与80年代中国前卫艺术发展的情形不同,90年代中国当代艺术从一开始就与市场紧密地结合在一起,无论是新生代艺术、后89艺术、政治波普和玩世现实主义,还是新文人画、都市水墨;无论是观念艺术、行为艺术,还是视像艺术、DV及新媒体艺术,中国当代艺术的每一次更新与发展,都与市场化的进程紧密地结合在一起。当代艺术的市场化倾向在90年代初首先有赖于海外的艺术市场,例如,1991年9月30日,新生代画家刘小东、喻红的作品参加香港佳士得公司举办的中国当代油画拍卖专场,当代艺术的价值开始为世人所关注。
   与此同时,中国当代艺术一开始就是扛着学术的大旗,走着市场化的道路。1991年首届中国油画年展是第一个带有商业操作的当代油画的展览,而油画年展共举办了三届,每一届都与市场相关。1992年的“广州·首届90年代艺术双年展”也是以建立中国艺术市场与推动中国当代艺术发展为双重目标,在积极引入社会资金的全新展览机制,确立起被称之为“广州模式”的中国双年展的新形式等方面堪称首创。同时,在以策划人为主体构建艺术展览方面,与90年代国际双年展具有同步性,而这一点使得艺术的发展呈现出了“当代性”的特点。以上这些都反映了中国当代艺术市场化的早期特点,它们就像待嫁的新媳妇,披着学术性和艺术质量的红盖头,羞答答地走进市场。
   这一局面在世纪之交得以改观。1999年,中国台湾的20多家画廊在画廊协会的带领下,组团来到北京参加当年举行的中国艺术博览会。他们带来了这些画廊代理的当代艺术家的作品,同时他们所经营的20世纪中国早期绘画作品格外引人注目。他们向广大观众展现了区域艺术市场的成熟和规范。但具有讽刺意味的是,展会期间20多家画廊仅仅成交两件作品,且都是低价位的版画。世纪之交的上海艺术博览会在规范市场方面似乎走得更快,2000年上海艺术博览会呈现出两个特色:一是基本杜绝了个人参展,而以画廊和机构为主,二是以大面积的空间,展示机构收藏的中国当代艺术。以上海艺博画廊、香格纳画廊、华氏画廊为代表,参加上海艺术博览会的国内画廊所代理中国当代艺术家的作品,与上海捷运公司陈邦可收藏的近百件中国当代艺术作品形成有力的呼应,它表明中国当代艺术在进入21世纪以后,已经完成了与艺术市场的磨合,许多当代艺术家已经不再顾忌自己的当代艺术作品进入市场,并把进入市场看作是进入当代社会和被社会认可的一个必要前提。这种观念的重大转变,是中国艺术市场走向成熟的一种标志。
   随着近年中国艺术市场的日益火爆,艺术博览会也开始改变其原有格局,逐渐与国际接轨,艺术博览会越来越成为当代艺术走向市场的主要舞台,大批艺术收藏家和当代艺术的投资者也越来越依赖博览会来观察市场,并选择进入市场的入口。
   2004年对于中国当代艺术市场来说有三件大事。第一是北京成功地举办了首届中国国际画廊博览会,明确了艺术博览会是作为一级市场的画廊的展示舞台,从而彻底杜绝艺术家个人参展进入市场,它标志着中国艺术市场一个新的时代的到来。第二是中国政府在立法上明确了画廊的地位,“画廊”作为一个行业,进入工商管理条例。在2004年举办的“第五届中国艺术产业论坛”上,来自全国各地的画廊共同倡导并发表《画廊诚信宣言》,它标志着中国画廊业将进入一个更为规范的发展时期。第三件大事就是中国的当代艺术画廊进入了国际高级别的艺术博览会。2004年3月在美国纽约举办的一年一度的“军火库展览”,来自世界各地的200多家画廊带来了他们所代理和经营的当代艺术作品,其中视频艺术、新媒体艺术成为了展会的重要部分,中国有两家画廊参加,其中一家是上海的香格纳。同年6月,经巴塞尔国际艺术博览会驻中国观察员考察推荐,上海的香格纳和北京的艺术家文件仓库两家画廊入选巴塞尔,这是中国的当代艺术画廊首次参加国际上最重要的、也是筛选最严格的艺术博览会,它标志着中国当代艺术已经进入到国际艺术品市场流通领域。
   在1990年至2005年的15年中,中国艺术市场的迅速成熟是与中国综合国力的日益增强紧密结合在一起的。今天,对于中国的艺术博览会而言,已经迎来了有史以来最好的市场环境。
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