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家藏瓷器拍卖底价1333万(图)

图一:将要拍卖的部分瓷器底价明细表
   宋哥窑米黄贯耳瓶、明宣德五彩梵文碗、宋官窑豆青贯耳弦文瓶、明万历三彩人物方瓶……23件个人收藏的瓷器拍卖底价总额高达1333万元。昨日,记者从青岛拍卖行获悉,该拍卖行与市民张先生(为保护个人隐私特隐去当事人真实身份)签订了一份瓷器拍卖协议,协议上1333万元的拍卖底价创造了我市拍卖行业有史以来的最高纪录。
   天价瓷器之来源票友爷爷留下30多件
   “这些瓷器都是老父亲留下的。”昨日,这23件“高价”瓷器的主人张先生说,他的这些瓷器都是父亲在弥留之际传给他的。张先生告诉记者,自己小的时候从不知道家里有许多精美的瓷器,父母也从来没跟他提起过。他只知道在上世纪20年代,爷爷曾经在军队里当过旅长,同时还是一名京剧票友,唱的一口好京戏,拉的一手好二胡,和当时的“八大坤伶”吴素秋交情很深。爷爷40多岁时就解甲归田回老家了。
   自张先生记事起,他经常看到与爷爷一起唱戏的朋友,带着漂亮的瓶瓶罐罐到家里把玩欣赏。爷爷去世后,他就再没见过家中有什么瓷器,倒是父亲特别爱好翻阅一些关于瓷器收藏的书籍,他也耳濡目染地学了许多古瓷鉴赏知识。1988年父亲去世时,交给他三只大木箱,嘱咐他说,里面有些瓷器很有价值,要好好珍藏,不要轻易送人。张先生打开木箱发现,里面有30多件精美的瓷碗、瓷瓶,母亲说这些东西是父亲的宝贝,一直没舍得拿出来。
   天价瓷器之意外“瓶瓶罐罐”是极品
   张先生根据自己的瓷器鉴赏知识把这些瓶瓶罐罐仔细分类,经与历史资料对照发现,这些瓷器全部都是极其少见的古瓷精品,包括汝、官、哥、钧、定五大瓷器名窑的瓷器。其中还有中国瓷器极品———宣德孔雀彩。
   据介绍,明朝宣德年间是中国历史上瓷器的鼎盛时期。“孔雀彩”是在元代发明的,瓷器加工者使用了添加蓝宝石粉的制作方法加工瓷器。后来因战乱失传,直到明朝宣德年间,“孔雀彩”又被重新研制出来。
   天价瓷器之确认经化学鉴定是真品
   一开始,张先生带着这些瓷器找到一些收藏爱好者鉴赏,由于这些瓷器的器型和纹样非常少见,大家都说这些瓷器是赝品。“不可能!这些老辈传下来的瓷器我都根据资料对过,绝对不会是赝品。”
   去年年初,张先生带着9件精品瓷器赶往北京,找到中国收藏家协会会长阎振堂先生。阎会长见到他带去的瓷器时,感到非常震惊,并破格吸收张先生为中国收藏家协会瓷器分会会员。在阎会长的提议下,张先生将这9件瓷器送到中国国家博物馆文物科技保护中心鉴定。两个月后,鉴定部门送来鉴定结果:经过和博物馆馆藏真品的化学成分对照,送检的瓷器符合真品的化学成分。
   天价瓷器之纪录23件罕见极品底价惊人
   发现自己手中的瓷器是极品瓷器后,张先生感觉自己家的收藏环境不利于这些文物的保护,他决定将他们通过我市惟一具有拍卖一级文物资质的青岛拍卖行拍卖。
   青岛拍卖行经理、文物拍卖师苑 表示,最初见到张先生的瓷器藏品时,他们也感到非常震惊。虽然张先生出具了国家文物权威部门对其中9件文物的鉴定认可,但他们还是成立专家鉴定组,对所有拍品仔细鉴定。得到真品确认后,拍卖行与张先生协商23件瓷器的拍卖底价。经多次接触协商,双方终于确定23件拍品的拍卖底价为1333万元。“这是我市拍卖行业有史以来,个人拍品拍卖底价最高纪录。”苑 拍卖师说。
   天价瓷器之内涵梵文小碗记录历史
   “别小看这只写有梵文的小碗,它能证明西藏在明代时就是中国的领土。”张先生说。
   明代宣德皇帝曾经烧制了部分写有梵文的五彩小碗,赐给当时属于大明领地的西藏喇嘛庙僧侣使用。由于年代久远,这种五彩梵文碗只在西藏一所名为萨家寺的寺庙中有珍藏。解放初期,这两只五彩梵文碗被送往拉萨布达拉宫收藏,1999年时,国家文物专家考察布达拉宫时发现了这两只小碗,在专家的建议下,这两只五彩梵文碗“物归原主”送还给萨家寺,由原寺庙保管。
   张先生拿着自己收藏的一只宣德五彩梵文碗说,以前有许多专家都说这只碗是赝品,但通过中国国家博物馆文物科技保护中心鉴定,其所有化学成分都符合宣德五彩瓷的标准,碗边上的梵文是“天吉祥、地吉祥、三宝吉祥”的意思。在这次的拍卖活动中,这只宣德五彩梵文碗的拍卖底价为160万元。
   天价瓷器之亮相8月啤酒节揭开面纱
   我市以前的瓷器最高拍卖底价是去年2月份流拍的标底100万元的洪武牡丹纹菱口大盘,拍卖成功的最高价是一只成交价10万元的乾隆甜白小碗。据介绍,这23件拍品现在已经全部保存在拍卖行的拍品库中,今年8月20日,将在啤酒节期间的艺术品拍卖会中亮相拍卖。

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收藏宜买“黑马股” 投资中青年画家是首选

信息来自: 东方财经网 2005-9-5 22:38:51 察看数:56

  如果从价格和升值潜力的角度考虑,当代中青年画家的画作,更适合初接触艺术品投资的人士。
   从近年走势来看,价格飙升的多为近现代一批大师级人物的作品,如任伯年、齐白石、潘天寿等。这些大家的作品在80年代末期仅数百元一幅,但现在拍卖价格至少几十万元,但从另外一个角度来看,升值空间也相对较小了。相比之下,当代中青年画家的画作,行情才刚刚起步,升值潜力更大。目前有一
定知名度中青年画家的作品,标价多在1万元~5万元。
   目前年龄在40岁~50岁左右的中青年画家,正处在艺术创作的颠峰时期。他们已经形成了独特的画风,技法也日趋成熟,处于精品的高产期。从老一批画家的作品来看,目前广受关注的一批精品也多是画家在中青年时期创作的。
   另外,从作品的风格来看,无论是国画还是油画,中青年画家的画风和题材更贴近现代审美观,讲究光线感和色彩协调的现代画作与现代人的家居风格更能融为一体。现代画作的需求空间将会不断增长。
   一个有趣的现象是,尽管国画是中国的本色产物,但是国画的价格却普遍低于同等质量的油画。王国安是国内少数在油画和国画领域都有所创建的画家。他认为,油画的价格高,主要是国人受西方审美观念的影响。事实上,国画对画家的画功要求更高。随着中国在国际上的影响越来越大,国画在国际艺术领域将会受到更广泛的认可,地位也随之提高,国画的价格将有更大的提升空间。
   对画家和画风的了解,是投资艺术品的必备功课。一般的投资者可以从画展、画册、展览会等途径搜集有关的信息,增强对画家的了解,投资的主要标准就是画家本身的创造力。此外,由于拍卖行进行拍卖的多是名家大作,画廊售卖的作品又良莠不齐,有一定条件的投资者,更宜于直接向画家收购作品。

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纽约艺市的古典家具有望成为热推拍
信息来自: 华夏商报 2005-9-17 16:32:40 察看数:8

   今年的艺术品市场不甘寂寞,一浪接一浪的拍卖热潮搅得藏界人士总在赶场。这不刚消停了几天,纽约这个艺术品大市场又燃起战火。9月20日至22日,纽约佳士得将在这里举办拍卖会。其中备受人们关注的中国陶瓷及工艺精品中不乏顶级之作,而且部分珍品有望在这里改写成交记录。
   此次除了中国陶瓷工艺品外,古典家具也是热推拍品。家具拍品中的代表作是一件16至17世纪的黄花梨夹头榫大画案,估价为12万至18万美元。上世纪八九十年代,一件紫檀条桌在海外的拍卖价就高达32.5万美元,相当于270万元人民币。一直以来,中国家具在海外市场屡创高价,如1996年纽约佳士得中国古典家具拍卖专场,上拍的107件拍品悉数成交,其中明末黄花梨大理石插屏式屏风以100万美元创中国古典家具拍卖成交最高记录。随着海外市场的逐渐成熟,古典家具市场的价值将日益体现出来。

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一位名家俩画展 上海人来者不拒
信息来自: 收藏拍卖导报 2005-9-16 12:17:54 察看数:20

(收藏拍卖导报2005年9月15日报道)上周末,文化生活一向多姿多彩的上海再度热闹起来。不知是巧合还是有意“搭车”,9月9日这一天,上海两个地方同时为当今艺术大师吴冠中举办个展。按理说,频频登场的顶级展览已让见多识广的上海人见怪不怪了,但展览还是让众多上海人闻风而动。
上海人成了“追星族”
   9月9日,率先开幕的是在上海希尔顿饭店举办的“吴带东风——吴冠中的世界”绘画双幅巨作展;时隔几个小时后,上海美术馆推出的“吴冠中艺术回顾展”也随即登台。
   尽管这一天是周五,但也丝毫未挡住上海人看展览的热情。
   9日上午,离双幅巨作展开幕还有一个小时,位于希尔顿饭店的展厅外已聚集了不少想先睹为快的参观者。不能一睹双幅巨作的风采,那就先看看与吴冠中有关的书刊吧。展厅外的图书、复制品销售率先预热,来早的参观者纷纷“倾囊而出”,并你一言我一语地交流着。这样的场景,在为期3天的展览中,天天都能看到。
   而“吴冠中艺术回顾展”开展几天来也是人声鼎沸。9日下午的开幕式,由于86岁的吴老亲临现场,现场气氛十分热烈。为了能一睹大师的风采,年过花甲的老人、热情如火的青年、媒体记者们一时成了“追星族”,他们竞相举起手中的手机、照相机、摄像机,热捧这位已是耄耋之年的“偶像”。到了周六、周日,展厅里更是迎来了不少上海市民。“趁着休息日,赶紧带孩子来看看。”周女士一家三口一大早就来到了展馆,她说,尽管8岁的儿子对这些作品还看不懂,但可以先让他受受艺术熏陶。“我们下午还要去希尔顿饭店看那两幅作品的展览,让孩子好好感受一下。”
展览为何“招蜂引蝶”
   与周女士有一样想法的上海人还有不少,他们利用休息日纷纷带着家人来“赶场”。
   “可以说,我们上海人眼福不浅,什么展览都能看到。但大家并不因为展览蜂拥而至而厌烦。”上海艺术市场人士徐先生解释说,像72件国宝展、古希腊展、卡地亚珠宝展、中法文化年等展览在其他地区很可能是销声匿迹,但一到上海就会风靡一时。“这也是上海人特有的一种文化。”
   是什么让上海人这么热衷于各类文化展览?特意到上海来看展览的北京某艺术品拍卖公司总经理告诉记者:“这就是上海,这是上海的一种文化。什么展览在这个土壤上都能生根发芽,因为上海人很容易与海内外、古今各种文化相融合。”
   北京一位文化记者认为,除了文化上的包容性以外,办展的水平也有很大关系。他分析说,现在,展览的作品好也很难打动大众的“芳心”。策展的水平以及相应的宣传推广工作,都是展览成功与否的关键。“近年来大获成功的展览,都与精心装扮的布展、别出心裁的宣传推广有关,上海的策展水平堪称与国际接轨,这也是许多展览都能成功的重要原因。”
个展打出组合拳
   同一天、同一城市、同一画家的两个个人展览同时登场,这本身就是件新鲜事。“尽管少见,但这是一套组合拳,反映了人们对这位艺术大师的关注程度。”上海一家媒体记者对此评论说。
   从数量上看,两个展览绝对是两个级别。由大连万达集团主办的“吴带东风——吴冠中的世界”展,展出的就是吴老的两幅作品;而上海美术馆推出的“吴冠中艺术回顾展”,共展出了吴冠中作品96幅。显然,两幅与96幅是很难对垒的。
   但从质量上看,却难分伯仲。前者推出的两幅巨作——水墨作品《高粱》、油画作品《彩面朝天》都堪为吴老的代表作。“没有想到,真就展出了两幅作品。”一对老夫妇参观后对记者说,偌大的展厅专为两幅作品进行展示,很气派,也更显示出作品的超人气势。据了解,为两幅作品办展览,除了几年前上海为印象派大师莫奈办过一次后,再也没人尝试过。上海一家媒体对此报道说:“那是因为极少有一个画家能以两幅作品担当起一次画展。而这次,吴冠中当之无愧。”
   后者推出的画作涵盖了水墨、油画、写生等作品,时间上横跨半个世纪。据上海美术馆有关人士介绍,此次参展的作品不少都是吴老不同创作时期的代表作,像《双燕》,就连画家本人都认为是在众多江南题材作品中,甚至在他的全部作品中最突出、最具代表性的作品。上海油雕院的一位青年艺术家看完展览后对记者说:“展出的这些作品不仅全面梳理和呈现了吴先生绘画艺术发展的清晰脉络,而且也让观者极好地领略了大师的艺术风采。”

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“乾隆兄弟”走进纽约苏富比
信息来自: 东方早报 2005-9-15 12:39:27 察看数:19

自从元青花人物瓷罐“鬼谷下山”今年7月在伦敦佳士得拍卖会上刷新中国艺术品拍卖纪录后,中国艺术品拍卖在海外正日益成为收藏投资者关注的焦点。9月21日,纽约苏富比拍卖行新一轮的中国艺术品拍卖将举槌,推出的“中国瓷器、书画及工艺品”和“佛像艺术拍卖”,总估价分别为1200万美元和500万美元。此次拍卖包括曾被慈善家洛克菲勒家族收藏用做台灯的花卉纹梅瓶等瓷器、印度王子皈依的菩萨人像等6尊佛像以及绘画、壁画等具有历史价值的众多艺术品(早报8月27日13版有相关报道)。
画作为郎士宁风格
   今年的纽约春季亚洲周上,中国艺术品拍卖大获成功,此次苏富比中国及亚洲艺术品拍卖毫不逊色。上拍的一幅巨幅宫廷画描绘的是多罗恭郡王(1733~1765年)———他是清朝雍正皇帝的第六子弘瞻,也是乾隆的兄弟。正襟危坐的宫廷画体现了政权统治的权威,不可侵犯的皇族尊严也被展现在人物形象中,但根据记载,幼年时的这位王爷可不是这么庄严,7岁时调皮的他曾经逃课看烟火,甚至冒犯过皇上。
   据介绍,画像在人物塑造和表情方面的技法是具有革命性的,其创意只能来自18世纪早期西方传教士画师传入清朝宫廷的技巧。根据对原有丝绸色彩之下墨迹的研究,相关专家分析后认为是当时著名的清廷传教士画师郎士宁风格,可以认定若非郎士宁所绘,即是其弟子绘制。已有信息显示,关于多罗恭郡王的画像屈指可数,其中两幅收藏在华盛顿,这样的画作出现在拍卖会上非常罕见,其估价为30万~50万美元。
万历漆柜估价百万美元
   一对明万历款漆柜为第一位藏家于1918年得自北京,柜子高3米多,历经400年漆面仍然保持完美,实属不易。柜门的画面仿佛一幅纵向展开的画卷,描绘了香格里拉的美景,画面上的山村、河流等令欣赏者的视线完全落在柜门上。高超的工艺与精美的外形使其在几百年后跻身为上拍艺术品时有着不俗的身价———100万~150万美元。拍卖珍品中还包括一件是13~14世纪的壁画残片,是巨大壁画的组成部分,估价为50万~70万美元,是前日本京都博物馆藏品。据推测,它可能来自陕西或河南大型寺庙,与纽约大都会博物馆等所藏墙砖相似。砖上绘有龙王一尊,龙王是镇守四方的神之一,象征佛法无边,普照大地。
   9月20日,纽约佳士得的“中国陶瓷及工艺精品”将推出包括王蒙画作《清渰垂钓图》等绘画,瓷器,中国古典家具和鼻烟壶等。

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中国“捧瓷大军”达3300万人
信息来自: 早报综合报道 2005-9-17 16:34:06 察看数:13

   据《中国新闻周刊》报道,从上世纪80年代初期到现在短短20年的时间里,古陶瓷的价格至少涨了100倍!北京陶瓷专家、中国古陶瓷学会会员胡雁溪说:“2000年以后,中国内地瓷器价格一路高飙,形成一个规模浩大的‘捧瓷大军’,并影响了中国古陶瓷在国际市场的价格。”
   2003年,中贸圣佳拍卖公司以1122万元拍出的一件乾隆粉彩琵琶尊,名列当年陶瓷拍品成交价排行榜第十位;2004年,北京瀚海拍卖公司以1298万元拍出的雍正青花大盘,名列当年排行榜第九位。国内拍品的上榜,反映出国内市场中瓷器价格上扬幅度之大。
   国内投身于陶瓷收藏与投资的人数也迅速增长。中国收藏家协会陶瓷收藏委员会理事刘久正介绍说,2005年,全国从事陶瓷收藏与投资的人数约为3300余万人,比去年增长约700万人。在中国,艺术品投资与收藏爱好者中“捧瓷大军”比例居首。国内瓷器市场的火热,固然有人们收入增多的因素在内,但另一方面,与瓷器市场本身的特点有关。
   北京华辰拍卖有限公司综合艺术品拍卖部副经理张鼎立介绍说:“陶瓷的最大特点是数量很少,随着保存期间的破损增多,还会越来越少。”陶瓷的“不可再生性”,奠定了它“奇货可居”的地位。陶瓷的保值增值功能,是现在国内大多数人投入陶瓷收藏领域的最主要原因。
   在僧多粥少的现实下,精品的价格将越来越高,但拍卖行的陶瓷作品征集却越来越难。因此在一定时期内,一些精品瓷器会很难在市场上见到。与此相呼应,处于“捧瓷大军”中绝大多数的普通收藏者已经开始转变方向。
   以往中国陶瓷收藏与投资界流行的一些规矩被彻底打破,比如原来一条不成文的规定:非清三代的官窑不玩。现在大家不但开始追捧晚清、民国的民窑瓷器,甚至部分“文革”瓷器也在市场上成了大家关注的目标。
   由于普通工薪层的参与,中国陶瓷市场现在正在兴起一个新领域,即瓷片牗(完整器皿破碎后的残片)市场的渐成气候。从几十元到上千元一片的陶瓷碎片在古玩市场越来越多地涌现。

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纽约艺市的古典家具有望成为热推拍
信息来自: 华夏商报 2005-9-17 16:32:40 察看数:7

   今年的艺术品市场不甘寂寞,一浪接一浪的拍卖热潮搅得藏界人士总在赶场。这不刚消停了几天,纽约这个艺术品大市场又燃起战火。9月20日至22日,纽约佳士得将在这里举办拍卖会。其中备受人们关注的中国陶瓷及工艺精品中不乏顶级之作,而且部分珍品有望在这里改写成交记录。
   此次除了中国陶瓷工艺品外,古典家具也是热推拍品。家具拍品中的代表作是一件16至17世纪的黄花梨夹头榫大画案,估价为12万至18万美元。上世纪八九十年代,一件紫檀条桌在海外的拍卖价就高达32.5万美元,相当于270万元人民币。一直以来,中国家具在海外市场屡创高价,如1996年纽约佳士得中国古典家具拍卖专场,上拍的107件拍品悉数成交,其中明末黄花梨大理石插屏式屏风以100万美元创中国古典家具拍卖成交最高记录。随着海外市场的逐渐成熟,古典家具市场的价值将日益体现出来。

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“宝剑情歌刘仑画展” 鲁迅收藏版画广州展出
信息来自: 南方日报 2005-9-16 12:21:27 察看数:5

本报讯(记者/蒲荔子)从鲁迅收藏的1934年的版画,到今年2月的国画……昨日,“纪念红军长征七十周年——宝剑情歌刘仑画展”在广州艺术博物院开幕,展出我国著名画家、广州画院老院长刘仑70年艺术生涯代表作。展览将于10月10日结束。
   走进广州艺博院2楼专题陈列厅,记者不仅看到了国画、油画,还有水彩画、版画、竹笔画,交错排列,琳琅满目。
   刘仑先生的儿媳范丙香介绍,刘仑早年主要画版画、速写,中年以水彩、油画为主,晚年开始学习国画。1934年,他将24幅版画寄给鲁迅,其中有5幅被鲁迅收藏。此后,鲁迅每移居一个地方,都将版画随身携带。正因如此,这些版画才得以时隔71年后与观众见面,而刘仑也获得了“中国第一个石刻家”的称号。
   刘仑1913年生于惠州,是原广州画院院长。昨日,已93岁高龄的刘老来到展览现场,挥舞着双手,打出V手势;范丙香说他“完全是一个老小孩”。
   展厅里一幅名为《半个月亮爬上来》的国画吸引了众多观众。画面上,在乌云的包裹中,一枚蛋黄一般的月亮露出半截身子。乌云厚重,而月亮奋力而出。范丙香介绍,刘老在作画时,不小心将颜料滴到了纸上,便就势完成了这幅作品。
   她还介绍,这幅画是刘老今年2月完成的作品。老人一生画作无数,但他自己常说,“我的国画最好”。

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艺术品收藏的“死”与“活”
信息来自: 湖北日报 2005-9-14 17:55:54 察看数:28

如今,收藏不仅是人们文化休闲的一项内容,更是投资理财的一个热点。
有道是“宝藏,宝藏,越藏越宝”,可见,收藏的价值全在“藏”这一环。事实上,藏得越久的东西身价也就越高。
然而,如果你换一种思路来理解收藏,那么,在必要的时候,不妨变通一番,灵活一下,即根据自身的经济情况和外界行情变化,“该换钱时就换钱”。如此,随机应变,无疑能使收藏收到投资理财的实效。
比如,上海有一位收藏家,曾抓住时机把一幅名画变换成一套住房。有人觉得这样做吃了亏,理由是名画还将升值,而商品房的价格有可能下调。对此,这位收藏家说:事情也许是这样,但我并不认为我以画换房有什么不妥。一来名画有一个保管问题,保管不妥,就会变质,再往坏处想,甚至有化为灰尘的可能,这实际上是一个很大的风险;而住房价格尽管可能“走低”,却不存在一个保管问题。何况,我现在最需要的是住房而不是名画,拿一幅不容易保管的名画换一套住房,使自己的居住环境得到改善,何乐而不为呢?
   有类似思路的还有浙江的一位人士。此君曾及时把几十只“猴子”(猴票)变换成几万元现钱。他说:邮票与人民币相比,还是“收藏”人民币“实惠”,因为邮票是“死”的,而人民币则是“活”的。这话的确很有道理。
   另外,藏品还有一个容易遗失的问题。笔者也曾集过邮,零碎的不说,成套的就有100多套。可后来,这些邮票“丢”到哪里去了都不知道,如果在当时能够及时变换成现钱,想必能换成几台大彩电,只可惜当时还不懂“该换钱时就换钱”这一道理。可见,收藏的学问不仅在于藏什么,而且还要把“死”藏品变“活”。

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当代油画:艺术市场潜力股
信息来自: 中国证券报--刘东 2005-9-17 16:38:40 察看数:13

   现在的艺术市场上向来是中国传统书画交易火爆异常,迭创新高。与其相比,油画市场让人总感觉欠了点儿火候。近十年来,油画成交率一直不高。直到近期,市场才开始发生变化。
   在今年春拍中,中国油画出现了一轮小牛市。油画行情的大幅飙升成为一大亮点。5月14日嘉德春季拍卖会,180件油画和12件雕塑作品,3个小时总成交金额7698万,总成交率92.5%;6月18日,北京瀚海春拍油画雕塑专场成交3468万元,成交率95%;7月10日,首次染指西洋艺术的朵云轩推出60多幅油画,成交2112万元,成交率高达96%。其中,陈逸飞的《水乡回望》以36万元的起拍价开始攀升,一路狂奔至176万元才止步。人们不禁要问,国画的火爆行情会不会在油画上演绎?
   油画拍卖出现变化的原因主要有三:其一,大量新买家的介入使油画价格有了一个新的定位。新买家很多财力充沛,对于看中的作品一掷千金,常常表现出志在必得的信心;其二,买家收藏的方向趋于多元化。不仅仅关注那些功成名就的老画家作品,同时也将视角集中到了当代作品上。其三,很多原来只投资于古玩字画的藏家也开始把目光集中到油画市场,有了源源不断的增量资金,一轮牛市已是呼之欲出。
   在油画收藏的群体中,除了一些民营企业家和海外藏家外,一批有实力的中青年人正成为中国当代油画的主要购买群体。金融投资、民营企业,甚至普通市民家庭已经开始关注艺术品收藏和投资的潜力,越来越多的社会团体和个人加入收藏队伍,一个庞大的中等收入群体悄然兴起。
   这个群体的经济收入和社会地位较高,具备高知识水准和艺术修养,不少人还有留学海外的经历,因此他们很喜欢和容易接受油画这种艺术形式。中国当代油画相对低廉的价格更容易被这些人所接受。年轻企业家迅速成长起来,成为新收藏群体的后备军,未来的艺术品收藏群体的欣赏趣味更趋多元化,对油画艺术有着个性的独到理解。国内建筑装饰的西洋化,为油画打开了广阔的市场空间,油画进入寻常百姓家有了市场需求的畅通渠道。
   从油画作品的表现形式看,油画创作分写实、表现、抽象绘画,亦有探索性、边缘性绘画。目前中国写实油画已达到很高水平,因此收藏此类作品较有艺术保证。有艺术欣赏基础的人,也可以尝试选一些探索性的作品收藏。
   价位低是当前中国当代油画吸引人的一大优势。除了少数名家价位超越百万元以上外,绝大多数油画家的市场价在几万元至十几万元之间,与书画、瓷器动辄几百万元相比具有明显的价格优势。国内一些优秀中青年画家的作品已经引起世界美术界的关注,今后一个时期,他们的作品会相当看好。
   投资中国当代油画不仅低风险,而且回报可观。且不说陈逸飞的画短短几年价格翻番,就拿新锐油画代表夏俊娜来讲,几年前她的作品拍价尚不及10万元如今已飙升到50万元,升值之快可见一斑。
   另外,数量的稀缺与有限的投放量也是当代油画快速升值的重要原因。现在国内每年油画的上拍量不过千件左右,同每年超过万件的国画根本无法相比。2001年10月,香港举行的“中国当代油画”拍卖会上,艺术大师徐悲鸿的名作《风尘三侠》以664.5万港元成交,高出估价8倍,刷新了中国油画当时的最高成交价纪录。今年,画坛巨匠赵无极的《1985年6月至10月作》,更是以1804万港元的高价成交,创下中国油画世界拍卖纪录。

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当代油画:低风险收藏
信息来自: 北京日报 2005-9-5 22:49:03 察看数:92

   国内艺术品拍卖市场历经10年的发展,虽然取得了一定的成绩,但作为一个新兴的市场,赝品充斥泛滥、投资风险巨大等弊端也显而易见,十分突出,时时困扰着广大的投资者。如何规避投资风险,选择适宜的收藏品种,是当前藏家们较为关注的话题。
   中国当代油画以其少有的安全性、低风险与高回报正迎合了他们的这种需要。中国当代油画之所以谓之低风险,首先得益于其短暂的发展历史。中国当代油画在时间上主要指改革开放后迄今20多年的油画作品。目前拍卖市场中早期油画的赝品也不在少数,如潘玉良、徐悲鸿、关良等,都有人伪造,但是当代油画的伪作至今尚未发现。究其原因,恐怕当代油画家们仍然健在,使制假者心有余悸,不敢造次,是非常重要的一个原因。很难想象,临仿当代油画家靳尚谊、杨飞云的伪作,而能不被发现识破。所以,收藏当代油画可以说是十分安全的。
   拍卖征集的来源可靠性是其他任何门类都难以相比的。目前,当代油画拍品大部分征集自画家本人或与画家签约代理的画廊,从根本上解决了拍卖品的真伪问题,杜绝了赝品的混入。如一些拍卖公司上拍的陈逸飞油画是从其本人处征集到的,一些当代中青年画家的油画也是从代理画廊征集,买家可以踏踏实实地挑选自己喜爱的油画,与收藏其他品种时战战兢兢、疑虑重重的窘态形成了鲜明的对比。
   中国当代油画之所以低风险,画种自身难以仿造也是不可或缺的重要原因。仿造一件油画远不像加工一件中国画那般简单,没有高深的西画功底简直是痴人说梦。陈逸飞、靳尚谊的人物肖像,造假者就不敢轻易下手,即便仿了也难以蒙骗世人。反观拍卖市场上的书画伪作,有几分像的“名家大师”之作遍地皆是,充斥市场,百万元以上成交者屡见不鲜,造假的时间与成本实在是微乎其微,一些地区甚至专门有大师的加工作坊,成批的“名作”被加工出来。油画自身难以仿造的独特性,是其风险小的一大保障,因此被收藏家青睐。
   价位低是当前中国当代油画吸引人的一大优势。除了少数名家价位超越百万元以上外,绝大多数油画家的市场价在几万元至十几万元之间,比较低廉,同书画、瓷器动辄几百万元相比具有明显的价格优势,可谓门坎低、资金少,更适宜广大普通投资者介入。同时,中国当代油画的丰富性是十分惊人的,自上世纪80年代至今,伤痕艺术、乡土艺术、新古典主义、观念与图像等风格流派纷纷登场亮相,涌现了一些代表性画家,如靳尚谊、杨飞云、王广义、方立钧、张晓刚、刘小东等。
   投资中国当代油画不仅低风险,而且回报可观。陈逸飞的油画短短几年价格翻番,几年前拍价尚不及10万元的新锐油画代表夏俊娜如今已飙升到50万元,升值之快可见一斑。数量的稀缺与有限的投放量是当代油画快速升值的重要原因。目前,国内每年油画的上拍量尚不足千件,同每年超过万件的书画根本无法相比。2004年5月,毕加索《拿烟斗的男孩》在纽约苏富比拍卖行以1.04亿美元拍出,成为国际艺术品市场的一大新闻,也为我们提供了参照与想象的空间,中国当代油画的未来发展空间不可限量。
   中国当代油画的低风险与高回报,已引起海内外收藏家的高度关注,他们对这一尚未得到开发的市场非常看好,并开始积极介入,油画市场的升温毋庸置疑。2005年嘉德油画春拍成交额为7700万元,增幅一倍,便是明证。在投资对象上,有实力的藏家可以购买陈逸飞、靳尚谊、杨飞云的作品,这些拍品多在百万元左右。价位居中的方立钧、刘小东的作品也不失为收藏家的良好选择。对于普通投资者而言,新锐油画家阎博、尹朝阳、季大纯等较为适宜,他们的作品多在10万元左右,具有良好的升值空间。
   总之,在国内艺术品市场风险日益加剧的今天,中国当代油画堪为收藏家安全的“避风港”,其低风险与高回报是其他收藏品种实难相比的,投资者应抓住当前的良好投资时机,未来几年将有一个较大的投资回报。  

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布朗库西创世界雕塑品拍卖纪录
http://arts.tom.com 2005年05月08日10时35分来源:光明网-新京报记者周文翰

纽约两大拍卖行“印象派和现代艺术拍卖会”结束《空中飞鸟》拍出2745万美元不论是创纪录还是流拍,都只是拍卖行的话题,而艺术本身是无价的。布朗库西《空中飞鸟》毕加索《阿尔及尔的妇女》
   本报综合报道 5月4月晚上在纽约洛克菲勒中心举行的纽约佳士得“印象派和现代艺术拍卖会”拍卖取得巨大成功,雕塑大师布朗库西(Brancusi)的一件雕塑《空中飞鸟》以2745万美元成交,创下雕塑品拍卖的世界最高价格纪录。
   一只2745万美元的“鸟”
   纽约佳士得今年的现代艺术拍卖主打作品就是雕塑,早前对《空中飞鸟》的估价显得比较保守—————800万到1200万美元,与曾在3年前卖出的布朗库西作品《达那伊德》的估价相同。《达那伊德》最终拍出1810万美元,成为当时布朗库西个人作品的最高纪录,同时也创下了当时雕塑品拍卖的纪录。但是这只“鸟”飞得更高,成为世界上最贵的独立雕塑。
   布朗库西的雕塑《空中飞鸟》(BirdinSpace),整体呈圆锥形,121.9厘米高。
   这件作品的发现颇为离奇,根据佳士得的说法,《空中飞鸟》是布朗库西1922年前后创作的。最早在巴黎,一张1927年的老照片显示这只“鸟”还有一个装饰风格的底座,而从上世纪20年代末以来,这件作品一直放在北欧一个大楼的阁楼里,从未公诸于世。几个月前佳士得得到这件作品后曾经引起争议,有鉴定专家认为目前尚未有任何证据显示该雕塑确系布朗库西作品,但佳士得把雕塑送到维也纳,由世界上最权威的布朗库西鉴定专家之一———弗里德里希·特查·巴赫(FriedrichTejaBach)进行鉴定,巴赫在对当时的史料进行研究后确信作品确是布朗库西创作,与美国大都会博物馆珍藏的一件雕塑诞生于同一年。
   佳士得的52件印象派和现代艺术品卖出了1亿4290万美元。除了《空中飞鸟》,贾柯梅蒂的雕塑《利奥尼夫人》以840万美元成交,英国雕塑家亨利·摩尔的《侧卧的母亲和婴儿》拍出570万美元。至于绘画部分有37幅都来自日本收藏家桥山高志,据说苏富比和佳士得为了决定由谁来拍卖这批估价高达人民币1.7亿元的收藏品,不得不以小孩子常玩的“石头、剪刀、布”游戏来分胜负。两家拍卖公司各自派出一名代表到东京对垒,在两名会计师的监视下,双方各自在一张纸上以日文写出一个单字,代替传统的猜枚方式,结果佳士得出示的“剪刀”,胜了苏富比出示的“布”。拍卖结果是,毕加索在1921年创作的一幅女性人像画卖出1345万美元,塞尚描绘他庄园的一张风景画《查德布凡的草场》以1177万美元成交,这是桥山高志1996年花790万美元买下的。
   苏富比:康定斯基作品流拍
   另外一家拍卖巨头苏富比则在4月3日进行了自己的印象派和现代艺术专场拍卖,但是他们的成绩不如佳士得理想,9129万美元的总成交额比苏富比事先估计的最高成交额少一半,65件拍品中还有20件没有找到买主,其中包括事先被看好的一张康定斯基的作品《双骑士与斜躺人影》(Ridersand RecliningFigure)。
   生于莫斯科的康定斯基是二十世纪上半期最有创造精神的艺术家之一,他在抽象绘画方面开创了艺术潮流。他的这件《双骑士与斜躺人影》的来源也有曲折,据说康定斯基1909年到1910年完成这幅画后,不久就把它送给了一位朋友。随后的漫长岁月里它毫无声息,两年前才浮出水面。苏富比对这张油画的估价高达1500万到2500万美元。可是最终流拍让苏富比印象派和现在艺术部负责人大卫·诺曼有些失望。
   苏富比成交的45件作品都成为私人收藏家囊中物,毕加索仍然是藏家最爱,他的一张《阿尔及尔的妇女》卖出了1860万美元,这是毕加索创作的15幅关于北非妇女的系列作品之一,买下这幅作品的纽约商人大卫·纳曼德以前就拥有两张《阿尔及尔的妇女》。而马克斯·贝克曼(MaxBeckmann)的《自画像》卖出了1681万美元,这是他1936年创作的一张自画像,之后几个月他和妻子就因为纳粹迫害不得不逃离德国。

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苏富比当代艺术专场拍卖
http://arts.tom.com 2005年05月12日10时50分来源:东方早报早报记者 徐明怡

当地时间5月10日晚,苏富比(Sotheby’s,又译索斯比)拍卖行“战后与当代艺术专场”在纽约落下帷幕,波普大师安迪·沃霍的《莉斯》(Liz)经过再三竞价拍出了当晚的最高价———1260万美元。
   整场拍卖虽然出现了一些高价作品,也刷新了艺术家个人作品的最高价,但总体上仍然被业内人士指为一场不成功的拍卖:其一,当晚共有73件艺术品参与拍卖,却有13件艺术品流拍;当晚的总成交额为6800万美元,勉强超过其最低估价———6310万美元,远不及其最高估价8690万美元。其二,整晚的拍卖都没有热烈的竞拍过程整晚出价者寥寥。
   个别作品出现高价
   据苏富比拍卖行透露,《莉斯》最终的主人是伦敦珠宝商劳伦斯·格拉夫,这件作品创作于1963年,是安迪·沃霍为影星伊丽莎白·泰勒创作的13幅不同背景的肖像系列之一,但该作品是唯一一幅以红色为背景的肖像。
   苏富比拍卖行的新闻发言人宣称:“安迪·沃霍的这幅肖像是以泰勒照片为蓝本,并充分表现了泰勒的奢华、性感和颓废。”该作品的估价为900万~1200万美元。
   范思哲家族的藏品此次也颇为引人瞩目,此前备受关注的罗伊·里奇滕斯坦(RoyLichten-stein)的《忧郁的裸女》(BlueNude)最终也以520万美元成交,其估价为250万~350万美元。
   杰夫·昆斯(JeffKoons)的“庆典”(Celebration)系列作品之一———《蛋糕》(Cake)也卖出了300万美元的好价钱,创下这位艺术家油画作品的最高纪录。
   买家反应冷淡
   旧金山画商肯特·罗根带来了两件罗伯特·戈贝尔(RobertGober)的作品,一件作于1990年的以男性腿部和脚部为主体的雕塑拍出了91.2万美元,创造了戈贝尔的个人作品拍卖行纪录;但另一件雕塑《两只尿壶》(TwoUrinals,1986年)不幸流拍。
   克洛斯(ChuckClose)的作品呈现出一番抢购势头,其早期的照相写实主义作品显然非常抢手。有两名买家竞相购买《约翰》,最终成交价为480万美元。这是他在上世纪70年代初的一件作品,人像逼真,纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅,加上如此强的逼真,会让人产生一种念头,那就是真得“像假的一样”了。另一幅版画《约翰》以20.4万美元成交,这两幅《约翰》均刷新了克洛斯个人版画和油画的价格纪录。

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2005年拍卖市场走势将会继续强劲——透过荣宝秋拍看今后市场走向
作者:尧小锋 文章来源:雅昌艺术网专栏 点击数: 更新时间:2005-1-26

   当中国艺术品拍卖以60多亿、是2003年三倍的成交额告别2004年的时候,一些人认为这是虚火,2005年将会进入调整期;另一些人则认为这是市场刚刚启动的必然行情,后市还将继续走高,北京荣宝拍卖公司总经理王倚山持后一种看法。
   2004年秋拍前对市场走向还抱着忐忑心情的他, 2.5亿元成交额、创公司成立10年的秋拍赫赫业绩,更坚定了他所持的观点。业内人士认为,荣宝秋拍的成功和对后市的影响,不仅体现在其高额的成交量上,更表现在与这个成交量同样辉煌的秋拍过程中所采取的过人举措和比成交量更重要的服务上,这些举措和服务所具有的市场象征意义,代表了目前市场的主流和趋势,这预示着2005年仍将会有一股大的行情。
   【服务意识逐步增强 将吸引更多人气】
   尽管从成交量上来说,荣宝秋拍位居北京翰海、中国嘉德和中贸圣佳之后,但从其荣宝秋拍表现出来的新气象来说,它更能代表中国艺术品拍卖的深刻变化。荣宝秋拍高额的成交额,并非是从拍品数量多、种类多得来的,而是从拍品数量不到400件、拍品种类仅限于古代和近现代书画而得来的。就是在这为数较少的拍品数量和种类中,荣宝秋拍对于公司和拍卖业而言,却开创了诸多第一。
   从荣宝来说,公司成立10年首次成交额突破两亿元,比荣宝2003年7月改制以前8年拍卖总和还要多,是公司改制以来的最大收获。在这场拍卖中,公司还首次收到国内买家几百万用美元结算的款项。从拍卖业来说,12月18日上午举行的书画拍卖中,仅233件拍品,成交总额高达1.0673亿元,是国内拍卖市场首次成交总额超亿元的单场拍卖,也是国内首场综合性书画拍卖成交率达到100%的拍卖会。同时,在此次拍卖中,有十二项书画拍卖纪录在一日内创造,也是荣宝公司和整个拍卖业很少见的。北京荣宝总经理王倚山表示,之所以能取得这样的成绩,碰上人们抢购艺术品的好时期是前提,但在如今拍卖竞争非常激烈的时期,更多还是得力于公司体制的变革和对“诚信为本、信誉之上”服务宗旨的秉承和落实,具体体现在,公司对作品的严格要求和良好的服务上。他认为,由于市场好,现在拍卖公司对于客户的争夺较为激烈,惟有良好的服务才能在其中立足、发展。公司在2003年引进了外部资金后,改善了股权结构和分配制度,使公司焕发出了前所未有的活力,并把全力放在了诚信服务上。
   这次秋拍,公司首次在拍卖市场中提出营销的概念,把好的服务贯穿到客户需要的每一个角落、每一个细节中。在拍品的选择上,严格控制拍品数量和质量,不搞“画海”战术,优中选优、精中选精;在拍品的真实性上,充分发挥荣宝斋300年来长期与画家及其子女保持良好关系的优势,对每件拍品都注明其来源和流传情况以及获得的相关鉴定的证书等;在预展上,将预展现场扩大了南京、上海、杭州和济南等地;对拍卖师的选择上,选择了在国内拍卖业颇负盛名、个性鲜明而又有感染力的拍卖师刘新惠来主拍。好的服务、诚信的服务才能树立公司的信誉,才能获得好的回报。
   王倚山认为,如何为客户服务好,将会是今后拍卖公司竞争的重点。2004年国内各大公司成交额上都获得了很大的增长,尽管有些公司竞争还靠的还是数量,但更多的公司着力点已经放在了服务上,例如一些公司在拍品的分类上 “不再是眉毛胡子一把抓”了,而是有了更强的针对性,设置了诸多前所未有的专场,一些公司还在拍品的选择倾听了各方面的意见,邀请各界人士举行了各种座谈会和研讨会等等。因此,可以预见,2005年,各拍卖公司会继续加强服务工作,以此会吸引更多的人进入市场。
   【市场启动的背景显示艺术品投资为大势所趋】
   王倚山分析说,从2003年“非典”以来,持续了一年半的艺术品拍卖的火暴局面,充分显示了一股艺术品市场投资热正式启动。为什么作出这种判断,主要因为,一个市场的启动规律,通常来说,前期都会有一个超乎寻常的增长速度,证券市场如此,房地产市场也是如此。
   艺术品拍卖这段时间以50%到300%的增长速度增长,也符合这一规律,因此可以证明艺术品投资市场已经启动。荣宝常务副总刘尚勇表示,其深层原因是,首先,2003年 的“非典”的肆虐,让许多人对生活、幸福和金钱的认识有了一个升华,人们对生命的意义有了更深的诠释,有了金钱并不等于拥有了一切,人们在物质追求的同时,更加注重精神方面的追求,而艺术品是精神享受和寄托的一种良好出路;其次, “非典”以前多年艺术品投资的带动和“非典”时期一段不短时间的蛰伏也让人们对资产的认识有了一个新的提高。
   人们发现,与石油、煤炭等有限资源一样,艺术品也是一种有限资源。因为一个画家一辈子的名作和精品,毕竟是很少的。整个一个国家,一个民族,知名画家也是极少的人,所以永远是有限的。而有限的资源通常随着时间的推移,其价格必然是上涨的。再次是对艺术品价值的重新认识使社会资金注意力开始往艺术品上转移。王倚山认为,艺术品投资对于房地产、股票而言是最好的一种投资,房地产有不可移动性的特点,变现能力弱;而且一旦持有,就会有高昂的物业管理费用等使用成本;更为致命的是中国土地的使用是有年限的,这就决定了房地产是有寿命的,并且随地缘经济的变化,不确定性更加增大。股票投资,股票价格的命运不能掌握在自己手里,变数太大,更多的是听天由命,企业的业绩掌握在企业领导人手里,股票政策掌握在国家手里,市场操作掌握在庄家手里。与股票投资相类似的金融投资,目前也不景气,美元汇率持续走低,带动了人民币贬值,欧元投资人们不习惯,因此货币市场时下已经很难吸引人。而艺术品投资就不同了,房地产、金融投资所存在的这些问题正是它的优势。艺术品自身的艺术价值,决定了的其市场价值,稀缺性决定了它会有永远的需求,因此艺术品永远增值是任何一种商品无可比拟的。
   “盛世收藏”,这也是国运昌盛的必然。从当前的艺术市场表现来看,也能说明人们已经把艺术品当作了一种重要的投资手段。过去,参与的买家主要是业内的人,也就是一些艺术品商店的人和一些送礼的人,而现在推动市场的主要是一些有着企业经营背景的投资者,他们不仅把它看作是精神产品,提升企业形象,更把它作为保值增值的一种投资渠道。
   正是在这几方面的作用下,使艺术品这两年尤其是2004年出现争抢现象,使艺术市场轰隆隆地启动起来了,不仅国内人参与了,海外人士也大量参与。艺术品市场启动的这些深层原因,艺术品的价值得到许多人认可,决定了这个市场的发展不会是短期的,而是长远的,2005年,仍会有一股大的行情。
   【规模竞争将会使2005年成为市场逐步规范年】
   从拍卖市场所处的阶段来说,目前市场已经规模竞争阶段,规模竞争意味着,拍卖公司将会更多地从客户角度来做,将会更多规范公司的行为,打造公司的核心竞争力。
   刘尚勇认为,一个市场的发展通常分为三个阶段,起步是自由竞争阶段,发展是规模竞争阶段,最后是垄断竞争阶段。对西方拍卖市场来说,目前已经发展到了垄断竞争阶段,因为,西方经过几百年的发展、竞争和淘汰,目前只有两大拍卖公司,即佳士得和苏富比。而就中国来看,目前已进入了规模竞争阶段。中国艺术品拍卖市场从1992年起步后几年中,经历了自由竞争阶段,当时,许多企业对艺术品拍卖业蜂拥而上,冒出了许多拍卖公司,拍品鱼目混珠,什么艺术品都可以上,许多企业从中赚了不少钱,各公司的优势还不是很明朗。而现在不同了,经过自由竞争阶段,目前拍卖市场的规模竞争特征已经显现了,公司的竞争已经表现为规模化的竞争和各自优势的竞争,初步出现了一些取得竞争优势的公司,呈现出强者恒强,弱者横弱的局面,并为后来者树立了一道门槛。
   从2004年秋拍看,北京翰海是6.25个亿,中国嘉德是4.8个亿,中贸圣佳3.2个亿;北京荣宝2.5个亿,创造了2004年拍卖成交总额60亿元的三分之一强的业绩,规模优势比较明显,同时这几个公司不仅在今年秋拍,而且在这两年来都是处在行业领先位置,呈规模逐步扩大趋势。它们显露的原因,主要在于它们都有自己独到优势,并形成了明显特色来吸引客户。北京翰海背靠北京文物公司,拥有广泛的资源;而北京荣宝有百年老店荣宝斋做背景,在近现代书画方面有着强大的优势。刘尚勇分析说,尽管目前全国各地的一些人,看到拍卖市场的巨大潜力,不顾相关管理部门设置的门槛,竞相在成立很多的艺术品拍卖公司,挤入拍卖领域。但是,现在市场情况再也不像自由竞争阶段了,新的公司要想再从中分到一杯羹将会非常困难。因为,在规模竞争阶段,一些规模较大的公司经过长期的发展,得到了客户的认可,各自都已经拥有固定的、牢不可破客户资源,同时树立了自己的信誉和品牌,这些客户的朋友也会选择这些公司,从这些规模较大的公司领先于行业的成交量的增长速度来看,完全能说明这一点。新成立的公司要想再立住足,除非能有过人的优势和服务。
   因此,可以预见,处于规模竞争的当下,拍卖公司之间的竞争将会逐渐激烈,公司之间将会多在内强素质、外树形象上下工夫,逐步规范自己,寻求核心竞争力,提高服务,吸引客户。再想搞 “画海”战术,以此来提高人气,将会不现实了。这种竞争仍将会国内公司之间的竞争,尽管根据中国入世协议,海外公司今年可以进入国内市场,但市场方方面面的差距,一些消息灵通人士透露,佳士得和苏富比仍将维持去年在中国内地的活动现状,暂不会在来内地进行拍卖。因而在没有国外竞争压力和对比的前提下,这种在竞争中寻求的规范还会一种摸索的逐步规范。与此同时,管理部门也会更多地参与进来,监管市场。
 
   【2005年,将是拍卖公司逐步规范年】
   王倚山认为,艺术品市场发展的规律已经显示了艺术品在中国的强大生命力,同时2008年是奥运年,因此至少2008年以前艺术品市场会持续走强,因为这是民族的需要,国家的需要,企业文化建设的需要,人民生活品位的提高的需要,更多的企业和个人将会大量参与进来,政府目前可能仍会继续依靠拨款涉足艺术品市场投资。
   他表示,文化产业是生命力和持久力最强的产业。城市和城市的差距,它不是建筑或者是其他方面的什么的差距,关键是文化的差距。同样一个国家、一个民族,它能不能生存,能不能发展,也体现在对传统文化上的继承、总结和创新以及学习外来的文化上。文化是国家、民族发展的原动力,艺术品就属于高端的文化产品,因此,其发展的长远性是其他产业无可比拟的。从各国艺术品行业发展的现实来说,佳士得和苏富比都是好几百年的历史,而荣宝斋也已经发展了300多年,并且目前都呈蓬勃向上的势头,放眼世界其他产业,能不间断地发展百年以上,就算凤毛麟角了。对艺术品收藏市场潜力不应该有什么怀疑,尽管我们现在和西方还有差距。比如我们最贵的一副画也才一、两千万,毕加索都是上十亿人民币。中国艺术品迟早会得到世界范围的公认。

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《 中国油画 进入高价时代 》
作者:佚名 文章来源:精品购物指南 点击数: 更新时间:2005-3-2

   2004年秋,中国油画创造了很多个奇迹和惊喜。
嘉德秋拍,中国油画及雕塑专场拍卖总成交额为3700余万元,创下了单场中国油画拍卖成交纪录。中国当代著名画家吴冠中的《北京雪》,以363万元刷新了个人纪录。
瀚海秋拍,《巴黎岁月——徐悲鸿早年素描集》,拍卖场面火爆,10多位藏家参与其中,最终以220万元的价格成交。
华辰秋拍,中国油画及雕塑专场成交额为1021.35万元,而两年前春季专场上的成交额仅为267.74万元。
种种迹象提醒我们,中国油画收藏市场还在持续升温,油画收藏将是2005年最有潜力的原始股之一,甚至有专家预言——中国油画进入高价时代

中国油画 VS 西方油画
2004年5月毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成为全球仰望的对象,而中国最牛的油画也不过800多万元人民币。
“中国的油画精品不比毕加索的作品差”,北京华辰拍卖有限公司油画部主管李峰和可创铭佳艺苑的刘盈说。随着经济的持续发展,收入的不断增加,文化生活与精神需求的不断提升,艺术品价值会实现与国际接轨。
油画从海外传入我国只有一百多年,但却生根开花,成就了林风眠、赵无极、吴冠中等中国油画大家,经过数代人的努力,中国油画的实力早已今非昔比。

中国油画 VS 中国国画
中国油画市场作为一个新兴的艺术市场,受到世人的关注,特别是2003年“非典”以后,中国油画艺术品涨幅明显。
但是,中国油画艺术品的市场份额在整个艺术市场中所占比例还是很小,与有上千年历史的中国传统书画相比更是差距巨大,不论是收藏者数量,还是市场价格。中国传统书画的最高纪录为陆俨少的《杜甫诗意百开册》,6930多万元。
这主要是因为人们对油画的认知度不足造成的。随着时间的推移,国内艺术收藏者的增加,年龄和知识结构的变化,人们对油画艺术的理解也会增强,中国油画应该有大幅升值空间,甚至超过国画,毕竟国际上对油画的认知度要高于国画。
油画收藏不能用耳朵
了解油画市场现状的最直接方式就是观看拍卖,和去有代表性的画廊观察它们的经营方向,从而对行情及走势有大致了解。初入门者,要多看一些欣赏图录和美术评论,多参观画展,多揣摸,时间久了艺术修养和眼力自然会提高。如果自己不“懂画”,还可以聘请专业顾问从旁指导,切忌用“耳朵”收藏,全凭道听途说。
收藏大师的作品风险低,但必须有一定经济实力。20世纪初期留学海外的前辈画家作品,在中国现代美术史中拥有崇高地位,代表性人物有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良等;20世纪四五十年代留学海外的赵无极、朱德群、吴冠中等也是炙手可热的艺术家,价位基本在几十万至上百万之间;再往后有陈逸飞、陈丹青、王沂东、艾轩等,他们已得到市场的广泛认可,陈逸飞的《浔阳遗韵》1999年拍出了297万元。
近来,一些青年油画家的作品倍受青睐,收藏者看好那些技巧好、有想法、 漂亮不俗的作品,几千元至几万元不等,这些作品有很大的升值空间。事实也是如此,以夏俊娜的作品为例,早期她的作品也就一两万元,2004年华辰秋拍中,《魔法盒》拍出了46.2万元。
一幅好的油画,除了有收藏价值外,还能拓展人们的审美境界,增值与欣赏并存何乐而不为呢?
中国油画冠亚军
最贵的油画
2002年香港佳士得秋拍上, 赵无极的油画《1.4.66》(三联作)以 800.7万元人民币成交。
赵无极师从林风眠,1948年移居法国,就读于大茅舍美术学院;1949年在巴黎举办首次个展,他的作品为世界许多著名博物馆收藏。
徐悲鸿的最高纪录
《风尘三侠》在2001年香港佳士得秋拍中以704.4万元破了纪录。
徐悲鸿,擅长中国画、油画,曾赴日本、法国、德国等国家留学。

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油画投资艺术标准和市场价格都重要
作者:梅楚英 文章来源:北京青年报 点击数: 更新时间:2005-3-1

在众多艺术品收藏与投资品种中,油画正逐渐成为投资热点。上周六,本报财富课堂与北京大陆美术基金会联合主办的《油画收藏与投资主题系列讲座》第一讲顺利举行,年过九旬的我国著名油画大师冯法祀先生,著名美术策展人、大陆艺术家画廊经理、油画收藏鉴赏家王云先生到场为百余位油画收藏投资者作了精彩讲解,大家就油画欣赏要点、参与油画艺术品投资应注意什么、哪些油画品种最具收藏与投资潜力等问题向专家进行了咨询和交流。
   参与艺术品的收藏与投资正逐渐成为大众理财的新热点,而把握判断油画艺术品艺术标准和了解油画艺术品市场价格发展过程,是参与油画艺术品投资的必要准备工作。
学会欣赏、把握艺术标准才能更了解收藏与投资价值
冯法祀先生谈到,油画作品首先是艺术品,体现了画家的审美情趣和艺术风格,这是其具有收藏与投资价值的基础。要想更好地参与油画收藏与投资,掌握欣赏油画的方法及中国油画风格特点就是必要的准备工作。中国油画有着鲜明的民族特色和艺术风格,讲究技法、注意色彩和谐及关注时代重大选题的现实主义创作理念,使得其在世界油画界都得到相当好的评价,这也是中国近现代经典油画作品被海外博物馆、收藏家收藏的重要原因。
   冯先生说:油画的量感、质感、色彩感及光感、空间距离感、立体感等都是欣赏和判断一幅作品的重要技术指标;另外,油画的思想性也是欣赏和判断一幅作品的重要方面。如徐悲鸿的经典作品《田横五百壮士》所反映的时代主题突出了其思想性,这也构成了其价值的重要组成部分。这件作品基本上采用的是古典构图方法,在这个前提下再确定具体人物的位置和色彩及绘画技法。综合起来看,一幅作品色彩的鲜明性,形象的具体性、生动性是判断作品优劣的三个重要标准。油画是文化产品也是艺术品,当然也使得其具有了商品属性。从这个意义上讲油画艺术品具有投资价值是可以理解的,去年京城秋拍肖峰与宋韧合作的《白求恩》卖了300多万,而二十年前它的价格只有数千元,这也说明了投资价值的大跨度提升。
   从外地赶来听课的孙先生说:我知道冯先生的《刘胡兰》等许多经典作品早就被国家博物馆收藏了。我虽然参与油画收藏与投资活动多年,却仍有一种“知其然,不知其所以然”的感觉。冯先生从中国油画的发展历史和民族特点及艺术风格讲起,兼顾构图、色彩和光线等专业知识,使得过去混乱的概念得到了梳理,对油画家们的艺术风格、传承关系的中肯分析和点评都对我选择收藏投资品种很有帮助。

了解中国油画市场的基本脉络有助于更好地掌握现状与把握收藏趋势
关于中国油画市场价格发展过程的话题,王云先生结合油画市场,特别是自己经营油画画廊的多年经历谈了其价格变迁的过程。他认为:中国油画市场近20年来呈现出较清晰的发展脉络,可分为模仿期、海外合作期、发展期和繁荣期四个阶段。他认为从1986年到1988年可称为模仿期,1986年以前油画只零星出现在极少的几个美术服务部和画店。之后,一些国企、艺术院校和个人开始介入,这个时期画廊所售油画的显著特点为价格处于无序状态,一般画廊主没有定价意识,基本是参照旅游客人和外国驻京使团购买者给出的价钱,涨一点就售出。那时一些美院老师的作品价格为300至3000元,学生作品的价位则在80到500元间。1988年,我先后收藏了两张作品,一张是北京画院王路先生的《古战场》,另一张是师范大学董福章先生的人体作品,每幅才花了1000元。后来军艺老师张利一张小肖像和他的学生的两张风景,买下来也不过花了600元。画廊卖过美院老师韦启美的作品《十渡风景》,价格是2500元,另售姜国芳作品也才1200元(去年翰海秋拍他的作品已跃升到200多万元)。这就是早期的市场价格,画家和社会对油画作品没有价格标准,基本有行无市,销量极少,但又好又便宜。

  1989年到1993年,我认为是画廊发展的第二阶段,我称其为“中外合作期”,作品在每幅300美元到5000美元之间。这个时期画廊业的主要特点是国内画廊与海外画廊合作,到国外展览,期间包括国内个人与机构展览,还有一些画家把自己作品打包到海外展览。这个时期画廊的特点是私人或集体开办的增多,一些油画大家的国宝级作品,都被台湾和香港有先见之明的人低价收走。但这个时候国内一些爱好油画的商人也开始用很低的价格,收藏了一些优秀作品。
   1994年到2002年,我认为是油画业的发展期。有实力的画廊开始打造品牌,代理名家。大牌画廊的展览条件已与国际接轨。北京地区画廊剧增。与此同时,俄罗斯和欧美油画画廊携作品大量进入中国,中国出现了多家专营俄罗斯画家作品的画廊。很多中国人对俄罗斯大师的油画情有独钟,所以其作品进入市场后受到了欢迎。而北京圆明园画家村迁址之后大量出现以工作室形式创作和售画的艺术家,使先锋艺术开始被国内外画廊所关注。油画画廊业初具规模,国际上包装、代理画家的经营方式引进中国。1994年嘉德、瀚海、荣宝等大拍卖公司的出现,使油画价格开始真正市场化,价位也提高到3000元至30万不等,其拍卖成交价格成了收藏界判定其价值的主要标准,拍卖会价格厘定行价并引导市场投资构成了这一时期特点。画廊标价皆以拍卖为参照标价。大牌拍卖行不仅举办春季和秋季大型拍卖会,还频繁举行月拍和周末小型拍卖会,从嘉德2004春拍油画专场成交率达85%、成交额突破2000万元和翰海2004秋拍油画专场成交率达82.8%、成交额突破2700万元及落槌价格明显攀升的情况分析,油画艺术品收藏与投资群体明显开始扩大、市场价格稳步攀升及经典作品价格逐渐接近国际市场价格应是客观的判断。而且由于网络的发展和网上交易形式的出现,网上画廊和网上拍卖开始给还未完全成熟的中国画廊业和油画市场带来了冲击和挑战。
   我预测2003年到2008年,是中国油画业的繁荣期,油画价格将会达到一个新的高度。在经济方面,港台经济已从亚洲经济危机的阴影中走出,部分房地产前景不明朗,银行利率不高已成必然,汽车销售缩水,股市长期低迷,部分民间投资自然会转向艺术品,由于人们从物质型消费转向精神型消费,礼品也从传统礼品发展到艺术礼品。家庭装饰画将从普通的工艺画和印刷画,更换成同时具有欣赏价值和收藏价值的原创品。所以,油画等艺术品市场的潜力极大。除去大的拍卖会以外,由于画廊业的发展和海内外画廊的交流,中国画廊业在调整中提升。一些中小油画收藏家和投资者将会把目光转向老牌画廊中一些增值潜力较大的藏品,并且,随着收藏家队伍经验的不断积累和收藏技巧的不断提高,中国油画作品的精品时代将展现。

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2004春拍综述
作者:裴朝辉 文章来源:《收藏家》2004年第7期 点击数: 更新时间:2004-8-13

北京华辰
2004年春季拍卖会6月17日结束,总成交9500万元。行家普遍认为华辰今春的业绩又进了一步。
首先拍卖的油画雕塑专场。无论是到场的人数还是场内竞投的气氛都印证了油画投资收藏热度的上升。全场71件拍品,成交62件,成交率达到87.3%,成交金额877.6万元,平均每件成交12万元。老画家的作品,仍然保持良好的成交记录,34件作品共成交550余万,占71件作品的63%。成交价最高的是徐悲鸿早期的作品《月夜》,115.5万元的成交价,高出估价一倍。第二代画家的作品中,尤以吴冠中1977年创作的《江边古木》最受买家青睐,40万元起拍后,一直飙到94.6万元才告成交。旅法女画家贺慕群的三件作品也悉数成交。中青年实力派画家的作品中,艾轩的《小英子》、一路拍到了66万元成交,创造了艾轩作品拍卖行情的最高记录。龙力游、冷军、郭润文的力作也都以理想的价格成交。新中国题材的作品《农民小组会》、《戴花要戴大红花》也有不俗表现,体现了该题材作品收藏热潮的持续。此次华辰继续推出五件艺术摄影作品,全部成交,成为华辰拍卖的一个特色亮点。郎静山早期采用集锦法制成的两件摄影作品就以高出估价一倍的6.6万元成交。从现场看,买家大有意犹未尽之意。反映了油画和艺术摄影市场容量的迅速扩大。
瓷器玉器工艺品专场成交2530余万元,成交率55%,其中清代宫廷精品备受市场瞩目。那些来源清晰、流传有序的拍品更为藏家所看好。一对清康熙御制珊瑚红地五彩九秋图碗,原为香港著名收藏家赵从衍旧藏,曾经多次展览、出版,并有香港苏富比和佳士得之拍卖成交记录,来源有序,出身显赫,场上由100万元人民币起拍后,即被众多买家竞追至300万元,最后以495万元成交,高出估价两倍多,创下同品种瓷器的最高记录。成交价超过100万元的还有明代宣德青花岁寒三友盘(165万元),清雍正粉青釉六联瓶(159万元)和明宣德娇黄釉盘(132万元)。作为明清宫廷艺术品部分的领衔之物,一件明代早期剔犀如意纹葵口盘以68万元成交。
中国书画650余件作品,总成交额达到5200万元,成交率达到87.5%,每件作品的平均成交金额达到8万元以上。6月17日全天举行的书画拍卖,始终保持着热烈的竞投气氛。由于几乎每一件拍品都要经过数回合的争夺方可落槌,拍卖会从上午十点一直持续到晚上八点才告结束。在两场拍卖会中,会前受到众人关注的一些重要拍品,均以高价成交。林风眠送给蔡若虹《集锦》册页从180万元起拍后,经过数位买家20多次的竞价,才以418万元的成交价为国内的一位藏家收入囊中,成为此次拍卖中国书画成交榜首。张大千《东坡居士吟望图》以3倍于估价的275万元紧随其后。吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石、黄宾虹、陆俨少等名家的画价数年以来都保持在一个较高的价位。如齐白石《万竹山居图》、李可染《井冈山主峰图》、傅抱石《秋山放棹图》均以超百万的价格成交。黄宾虹的一件不足一平方尺的小手卷,从两万元起拍,至50余万元成交。陆俨少的一幅两平方尺的《雁荡胜概图》,估价15万元,最后以80余万元成交。行情飙升,精品高价,反映了中国书画市场的的迅速发展和巨大潜力。
中国书画专场设立的几个专题由于来源可靠,多有著录,都取得不斐的成绩。费彝民先生旧藏24件字画悉数成交,其中费先生挂置桌头的八大山人行书札估价5-8万元,最后以57万元成交。拍卖前被海内外数家媒体关注的徐悲鸿写给郭有守谈及他和蒋碧微离婚等隐私的两封信件以及蒋碧微与张道藩的往来书画,也成为书画拍卖场上众买家争夺的热点,4.8万元起拍后,最后以高出估价3倍以上的21万元成交。
书画专场另一个现象是书法作品成交价与比例都有明显上升。这些书法作品中的史料价值和艺术价值使得这些书法作品受到藏家喜爱。
邮品钱币专场819万元的成交额较之去年又有了新的增长。全场拍卖中,以机制币和纸币的成交为好,成交价最高的是一枚清代银币“短须龙”壹圆银币样币,118万元成交。
珠宝翡翠专场作为华辰首次推出的尝试性项目,虽然成交并不理想,但华辰仍对市场表示乐观,将继续推进此项目,并加大开发市场的力度。
对于今春拍卖结果,华辰拍卖负责人指出,在当前艺术品拍卖市场异常火爆热烈的氛围中,华辰将坚持“控制规模,稳步发展,规范运作”的方针。
经过二个整天的拍卖,在数百竞买人的热烈追捧下,2004年上海国际商品拍卖有限公司春季艺术品拍卖会降下帷幕。此季拍卖,该公司共推出油画、中国书画、瓷玉器杂件、古籍善本等六个专场,共计成交额达2431万元,是该公司从事艺术品拍卖历年以来成交之最,不少拍品成交价有突破,其中油画、熊松泉及多宝斋收藏品、中国书画第一专场成交率均超出90%。投资艺术品正成为近年来内地市场新的热点在拍卖会上再次得到证实。
中国老一代油画家关紫兰的画作经上海国拍公司推向社会与藏界后,其作品一直保持了较高的成交价且呈逐年攀升的趋势。此次,一幅其创作于1930年,由其女儿提供的油画《果香绵绵》由16万元起拍,经反复角逐,最后以46.2万元的价位成交,成为关紫兰作品成交最高价。
由沪上著名老字号书画装裱店“多宝斋”后人委托的熊松泉书画作品及多宝斋集藏专场拍卖无疑是此季上海国拍公司艺术品拍卖的亮点。
熊松泉是一位颇有成就的海派绘画高手,尤其擅长画作狮、虎、猴、豹等,画狮更是其强项,与张善子齐名,有“张虎熊狮”之称。由于画家逝世较早,画家的作品由多宝斋悉心守护,“养在深闺无人识”。此次熊松泉画作走向市场,23件拍品,件件引起激烈竞争,最后均以超出底价数倍的价位成交,其中第16项拍品“白熊图”由8000元起拍,至8.25万元才决出胜负,成交价超出起拍价整整10倍。多宝斋提供的藏品计153件拍品,仅流拍3件,成交率之高、成交价位之好,让人叹为观止,充分显示了由著名收藏机构与收藏大家提供拍品组成的专场所特有的魅力。
作为传统的收藏品,社会各界喜闻乐见的中国书画仍是买气最足的。其精品佳作近几年升值提速且仍呈供不应求的局面。沪上名家陈佩秋创作于1989年的“花鸟、书法”册页12帧,是画家的精心之作,该册页预展时便引起轰动。拍卖师从12万元起拍后,即有人直报50万元,令全场惊愕不已,最后此册页以63.8万元的价位成交,每帧价位达到5.3万元。著名画家黄宾虹的画作近几年颇受市场追捧,价位大幅上升,此次其一幅“青绿山水”立轴从7万元起拍,场内外竞价不止,到50万后,虽然仅存二人,但竞争激烈程度丝毫不减,价位一万一万交替上升,直拍到89.1万元,拍卖师才得以落槌,此价成为黄宾虹画作上海成交新纪录。值得一提的是多幅袁松年创作的山水人物画作不但全部成交,且成交价位均超出3万,其中一项拍品成交价达7.26万元。沪上名家吴青霞、华三川、施大畏、韩敏、颜梅华等人的画作、周慧的书法继续受到普遍好评,全部以高价位成交,预示了海派画作将继续走红市场。
瓷玉器杂件拍卖虽不如中国书画风起云生,但成交也好于以往,民国瓷器精品异军突起,屡屡以超出估计的高价位成交。一尊民国墨彩加红风尘三侠图被数位竞买人从1.8万追至9.18万元,民国青白玉仿痕都斯坦双耳四足炉也由5万起拍,直到15.5万元成交。
上海国拍历来重视信誉与服务,近年来稳健地行走在内地艺术品拍坛,卖家买家队伍日渐增大。
中贸圣佳拍卖公司2004年春季拍卖会6月7日收槌。全场一共成交文物艺术品1255件,成交总额高达2.9亿元,创造了中贸圣佳公司单季成交额最高记录,同时创造了众多中国书画家书画作品最高价位。《中国古代书画》专场成交1.12亿元。在世界拍坛历史上,中国古代书画专场第一次打破一亿元大关。历时三天的拍卖会,气势如虹,火爆京城。
一、 中国扇画专场 中国扇画专场成交166件,成交率78%,成交额792万元。其中141号李杭之的《竹石图》洒金扇面,第150号丁云鹏《松涧鸣琴》纸本扇面,第159号文征明《春上鸳戏》金笺扇面,第179号郑重《调羹鼎鼐》金笺扇面,第206号周天球《行书五言诗》金笺扇面,第208号薛明益《草书五言诗》金笺扇面分别以12.1万元、29.7万元、12.1万元、29.1万元、17.6万元、20.9万元成交,成为该场拍卖的佼佼者。
二、《海上名家绘画选集》专场 此次推出《海上名家绘画选集》专场,拍出224件作品,成交198件,取得89.2%的高成交率,成交额达2005万元。其中冯超然的作品有9件,全部成交。第410号拍品,冯超然的《武夷叠嶂图轴》以74.8万元成交。第330号吴昌硕的《荷花图》镜心,曾经《中国近现代名家画集·吴昌硕》、《吴昌硕画集》、《吴昌硕技法研究》等出版物多次出版,为吴昌硕的代表作,以137.5万元成交。第515号徐邦达的《摹张渥九歌图卷》,以99万元成交。
三、《许麟庐绘画选集》专场 此场推出许麟庐先生的30件作品,皆为他73岁以来,艺术技能达到炉火纯青时期的杰作,博得众多收藏家的瞩目。30件作品全部成交,成交额为372.57万元。
四、《中国当代优秀画家绘画选集》专场 当前中国画进入蓬勃发展的时期,中国画坛涌现出一批倍受人们喜爱的画家,中贸圣佳公司根据艺术市场需求情况,协同中国美术有关单位,遴选了64位当今实力派画家的119件作品,适时推出《中国当代优秀画家绘画选集》专场。受到了广大收藏家、美术爱好者的欢迎。全场成交112件,成交率94.1%,成交额795.2万元。
五、《近三百年名家楹联墨迹选集》专场 楹联书法是我国独特的文学艺术此次专场作品,是来自中国台湾省,一位著名收藏家多年珍藏的精品。这些精品,包括明朝以后300年来152位著名书法家、文学艺术家的315件代表作,早已被中国内地以及世界楹联墨迹爱好者所仰慕,吸引了众多的收藏家参加竞投。
此场拍卖会成交楹联墨迹256件,成交率高达81.3%,成交额846.1万元,创造出拍卖史上最好成绩。
六、 清宫御笔专场 清朝皇帝的书法作品,在文物艺术品拍卖市场,一直是广大收藏家追捧的对象。但是,几乎所有的拍卖公司,皆未能将大清王朝十个皇帝的的书法墨迹在一场拍卖会上配齐。中贸圣佳公司为了满足收藏家追求齐全的夙愿,历时八年,征集齐全了清朝十位皇帝和两位执政过的皇后的书法墨迹精品。
此场十位皇帝两位皇后的42件作品全部成交,成交额2225万元,创造了十二人作品的最高价位,博得了满堂彩。
七、中国古代书画专场 中国古代书画一直是中贸圣佳公司的强项,此场推出264件,成交113件,成交率69%,成交额11226.38万元,创造了中国古代书画单场成交额首次超过一亿元大关的好成绩。同时还有18件拍品超过百万元,这是拍卖史上单场成交超百万元数量最多的一场,另外有两件超过一千万元。整场拍卖会十分热烈,高潮迭起,掌声不断。
由于此场拍卖会大面积地拉升了古代书画的价位,创造了多项古代书画最高记录,使古代书画的价值低于近现代书画价值的不正常的反差现象出现了改观。也从此场拍卖会显示出来的成果,透视出收藏队伍文化修养在快速提高,中国文物艺术品拍卖市场开始走向成熟。有18件拍品成交价超过百万元:
王原祁的《富春山居图》水墨纸本立轴,115.5万元成交。
王原祁的《虎丘春色》设色纸本立轴,396万元成交,为王原祁历年拍卖最高价位。
董邦达的《宝岩夕照》设色纸本立轴,著录于《石渠宝笈》,以242万元成交,创造了董邦达作品的最高价位。
第1306号拍品,董邦达的《华顶观日》设色纸本立轴,著录于《石渠宝笈》,以209万元成交,为同一买家成交。
第1319号拍品,吴历的《树密村闲》水墨纸本立轴,著录于《中国古代书画图目》,以132万元成交。
第1320号拍品,王云的《深堂琴趣图》设色绢本立轴,著录于《中国古代书画图目》、《中国绘画全集·清八》、《宋元明清画家传世作品年表》,以165万元成交,创造了王云作品最高价。
第1349号拍品,王炳绘画汪由敦题字的《茜园八景·燕京八景》册,此册精细地绘制了金代章宗完颜縖选定的燕京八处风光名胜和清长春园中茜园中的八景,具有极高的艺术价值、文物价值、文献资料价值,底价为50万元,以高出底价2.5倍的价格,被持10号牌的首都博物馆买走。此件拍品成交的意义,还在于国家博物馆依法在拍卖会上,与收藏家、企业家以平等的身份参加竞买活动,开了国家博物馆平等竞争的先河,为国家博物馆征集藏品,开辟了一条新的渠道。
第1377号拍品,陈洪绶的《花鸟册》是全场拍卖会的最高潮,以2860万元成交,超过了宋徽宗的《珍禽图》2530万元,跃居中国书画第二高位(第一高位为宋米芾的《研山铭》手卷3300万元)。这件作品1999年翰海春拍时曾以209万元成交。时隔五年,其价格增长了13倍。
第1379号拍品,华劐的《山水人物花鸟册》,底价为180万元,以462万元拍出,创造了华劐作品的最高价位。
第1381号拍品,顾洛的《蚕织图》设色纸本手卷,有着极高的艺术价值、文物价值、资料价值、科学价值,底价为60万元,以341万元,被首都博物馆买走。
第1391号拍品,朱耷的《山水书法合壁》水墨纸本卷以1100万元成交。
第1400号拍品,王石谷的《辋川雪意》设色绢本手卷,著录于《石渠宝笈》,451万元成交。
第1407号拍品,蓝瑛的《仿大痴山水》设色纸本手卷,627万元成交。
第1312号拍品,清佚名《佛像》设色绢本立轴,以143万元成交。
第1413号拍品,恽寿平的《花卉册》设色纸本十二开,以660万元成交。
第1414号拍品,莫是龙的《湖山佳趣图》设色纸本手卷,著录于《石渠宝笈》,从日本回流,以990万元成交,创造了莫是龙作品的最高价位。
八、中国近现代书画专场 中国近现代书画专场成交188件,成交率高达85.5%,成交额6743万元,超过百万元的拍品有7件,这是近年来国内少见的好成绩。其中:
第1599号拍品,黄宾虹的《湖上秋阴》设色纸本立轴,曾经在人民美术出版社出版的《画家黄宾虹年谱》、《黄宾虹山水册》等出版物发表,以297万元成交,创造了黄宾虹作品的最高价位。
第1601号拍品,潘天寿的《松鹰图》设色纸本镜心,曾经被《潘天寿书画集》等多次出版,以880万元成交,创造了潘天寿作品的最高价位,并打破了1997年4月18日中国嘉德公司创造的《春塘水暖》660万元的记录。
第1629号拍品,齐白石的《源远流长》设色纸本立轴,曾经在《齐白石全集》等出版物出版,以143万元成交。
第1644号拍品,傅抱石的《东山携妓图》设色纸本立轴,曾经在《荣宝斋画谱》、《傅抱石人物画精选》等出版物出版,以792万元成交,创造傅抱石作品第三高价位。
第1662号拍品,范曾的《清奇古怪雅集图》设色纸本镜心,以132万元成交。
第1699号拍品,张大千的《苍茫幽翠图》设色纸本镜心,以990万元成交。
第1719号拍品,齐白石的《花卉草虫册》设色纸本八开,以539万元成交,创造了齐白石作品第三高价位(第一、第二高价位是中贸圣佳公司2003年11月1日创造的齐白石《诗意山水册》八开1661万元,齐白石《山水册》十二开1452万元)。
九、古董珍玩专场 古董珍玩专场成交49件,成交率50%,成交额3963万元,超过百万元的有6件。其中:
第1862号拍品,清康熙黄地珐琅彩折枝莲纹碗,底价为180万元,以319万元成交。
第2007号拍品,清乾隆御制羊脂玉龙钮瓶。此玉瓶为乾隆皇帝赏赐给御弟恭亲王的宝物,为恭亲王府的镇府之宝。在1905年,恭王府将此瓶买给日本山中商会,后为日本私人博物馆收藏,现在由中贸圣佳公司征集到北京拍卖,底价为220万元,以308万元成交。
第2008号拍品,清乾隆白玉雕太师少师钮双龙耳活环扁瓶,底价为150万元,以154万元成交,被持982号牌的买家买走。
第2009号拍品,清乾隆白玉雕狮钮三足炉,以319万元成交。
第2011号拍品,清乾隆翡翠雕双凤耳二龙戏珠钮三足炉,底价为350万元,以385万元成交。
第2064号拍品,清乾隆大漆嵌铜御笔临黄帖挂屏,底价为65万元,以176万元成交等。 (文:赵榆 兴明)
6月5日晚,太平洋2004春季书画拍卖会在京瑞大厦圆满收槌。此次春拍太平洋采用了大拍、小拍一起预展、一起拍卖的新模式。6月4日结束的中国书画第一、二专场共推出549件拍品,成交372件,总成交额1300万元,成交率69%。6月5日结束的中国书画第三专场共推出1158件拍品,成交862件,成交总额188万元,成交率74%。
6月4日9:30分,拍卖现场人声鼎沸,气氛劲爆十足。开场1至18号拍品直接得自于作者汪亚尘家属,题材是作者最擅长的花鸟鱼虫,画面创作融合中西,清雅秀逸,情趣动人,画中多题诗:“心乐身闲便是鱼”。此类作品颇受买家青睐,18件作品均高出估价几倍甚至十几倍的价格成交。至此全场掀起第一轮高潮,之后拍卖一路平稳进行。
近现代书画部分,第149号拍品李可染的《九牛图》以506万元的价格成交。据李可染夫人邹佩珠介绍,李可染笔下的《九牛图》存世仅三件。其中一件藏于澳门;一件面世于瀚海迎春拍卖会。这三件作品都是李可染平生的铭心绝品,其中上拍的这件有启功、孙大光、尹瘦石、史树青精心题跋的一件尤为珍贵。此图为手卷形式,画面开阔,主题突出;群牛姿态各异,情态逼真;造型准确生动,彼此顾盼有情;用笔沉劲果断,墨法灵活多变;笔墨交融。此件拍品的成交也创造了太平洋单件艺术品的最高成交纪录。
第173号拍品徐悲鸿,估价15万元,成交价19万元;编号197齐白石《山水》,估价8万元,成交价20万元;第221号拍品陆俨少《山水》,估价12万元,成交价15万元。
古代书画部分推出一件重量级的拍品,第230号拍品清代乾隆所绘最大尺幅的作品《临董其昌<秋林书屋图>》,以181.5万元的成交价被人买走。这一价格也创下了乾隆书画作品拍卖的最高纪录。这幅御笔临画为原装原裱,且品相极佳,为清三代帝王绘画精品。在拍卖现场,拍卖师首先报出50万元底价,之后竞价一路上扬,买家竞争十分激烈。当价格攀升至100万至120万时,有三位买家轮番竞标,120万至160万时两位买家展开拉锯战,160万,160万……场内两位买家陷入长考中。最终此件拍品被一南方藏家以电话委托方式用165万元收入囊中。全场响起热烈的掌声。而181.5万元的成交价也打破了今年嘉德春拍中乾隆作品《金莲花》165万元的拍卖纪录。
6月5日9点,书画小拍准时开槌。本场虽以小名家为主,但品相优良,价格偏低,对收藏爱好者极具吸引力。因为藏家争夺激烈,一上午才拍出了200多件。第205号拍品刘海粟《九如图》,估价3000元,最终以高出估价6倍的1.8万元成交。
为了按时完成既定的工作量,下午一开槌,拍卖师左安平先生不得不一次次提速,藏家颇有点感受国内火车全面提速的意思。槌声阵阵,号拍频举。拍卖大厅里弥漫着一种紧张的空气。第899号拍品刘凌沧《童子拜观音》,估价:1.5万,最终以2.8万元成交。 (文:裴朝辉)

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书画收藏的牛市来了
作者:刘志远等 文章来源:精品购物指南 点击数: 更新时间:2005-3-15

在艺术品收藏市场一路看涨的2005年,书画投资成为很多人的首选,那么2005年的书画市场走势如何?收藏者如何进入?怎样选择呢?本期我们专门邀请了刘志远(著名中国画鉴定家,北京收藏家协会副会长)、姚刚(书画评论家)、董国强(书画收藏家)三位业内人士为2005年的艺术品投资市场把脉。
董国强:市场尚在预热 没到正常体温
从1994年中国首家拍卖公司成立到2004年,艺术品市场沉积了10年之久,去年的国内艺术品收藏市场势头确实不错,但这也只是预热阶段,2005年在保持总体上升态势的同时,精品的上涨幅度还会加大。
市场看涨有两个原因:其一,通过两年的价格暴涨,作为市场中流砥柱的行家们拥有了更强有力的市场调控能力,也就是说,行家们更有实力了,他们支撑市场的能力提高了;其二,国内有实力的企业至今还没有一家参与到艺术品投资市场,导致了实用性购买还没有出现。去年嘉德拍卖中傅抱石的作品被民营企业作为投资以1900万买走。这预示着今年将会有企业投身于此。
现今,中国的艺术品收藏市场用形象的说法就是还没有达到“正常体温”。只有大规模的企业参与后,所给定的市场价格才是正常的。现在的价格并不合理,比如中国的白领攒一年钱就能买齐白石的画作,这种情况在西方根本不能想象,西方的很多中产阶级对毕加索的作品也是可望而不可及的,所以说,中国艺术品收藏市场还有很大潜力可挖,像黄胄的作品两年内涨了十几倍,乍听起来觉得很惊人,其实即使这样,这个市场也还是仅处于起步阶段。
中国油画更是值得注意,我认为2005年中国油画肯定会涨,因为它起步低,人们对它的重视程度却在快速提高,所以,投资油画会有很好的回报。具体到近期市场我们无法估计,可从长远看来,这两年油画会总体上涨。
还有今年的书画一流大师级的作品会继续上涨,二三流画家的精品也会看涨,但同样一个画家的精品和一般作品是有天壤之别的。
   刘志远:市场继续涨 投资靠眼力
艺术品投资粗说简单,但过程非常复杂,尤其升值的过程更是要冒很大风险。现在很多人都抱着升值的心态去收藏,而并不是真正喜欢。其实艺术品收藏可以是一个很有趣味的爱好。
比如我们的很多企业就还没有从内心去喜爱收藏,大多只是当做礼品赠送给客户,但2005年已经开始有企业陆续有意识地参与进来,有些保险公司已经专门成立了艺术品收藏部。从长远看,这对双方都是件好事。
中国的艺术品与西方的相比,从价格上讲是天壤之别,所以,要想真正了解中国绘画,就要真正发自内心地热爱它,不能靠一张画去片面了解。
说中国艺术品市场过热,那是外行的看法,因为我们从前的起步太低。作为收藏者来看,现在很少能买到好画,成交很少,这就说明大家对艺术品市场都很看好,好的东西都不拿出来卖。这种情况也就促使了大家都去拍卖公司成交,价格提高也就是自然而然的了。
大家要注意的是,投资方向很重要,买商品画也要具备艺术性与鉴赏能力。所谓的画廊、工艺美术厂,很多厂家的作品都不能列为收藏品,所谓收藏品都是价值连城的。比如想短线投资的人,就要买对中国绘画有贡献,已经盖棺定论,被历史认可的大师的作品。没有太多钱的人,则一定要慎重,因为这是一个特殊商品的行业,在投资时还是应该选择对中国绘画有贡献的人物,先培养自己的兴趣和鉴赏能力。经济能力宽裕的投资者,可以购买当代年轻艺术家的作品,因为它的风险虽然最大,但投资好了,升值的空间也同样非常大。
俗话说,实践是检验真理的唯一标准。只有经过长时间的磨练,才能找到正确的投资方向。谁都是从假走到真的,但一张假画就能挫伤收藏家的积极性,所以一定要先找老师,具备一定文化鉴赏能力后再谨慎决定。
我觉得今年书画市场20%~30%的涨幅是最保守的。参与这个行业就必须先认识它的特点。有真有假是这个行业的特征,也是其魅力所在,这个行业就像游乐场,钱和心理承受能力都是必备的条件,同时还一定要有眼力。
姚刚:画家的历史地位至关重要
在收藏过程中,还是要请大家注意,要买历史上有地位的画家的画作。虽然现今一流、二流画家的作品价值差距不明显,但随着市场的规范,这种情况会有很大改观。如果有钱买十张二流画家的画作,不如买一张一流画家的作品。但买二流画家的作品可以回避风险这是无疑的,这个矛盾其实就是一个新陈代谢、去粗取精的过程。总之,收藏家的档次正在不断提高,一流画家作品的上升空间很大。
现今,这个行业还缺乏有权威性、对专家有制约的机构,没有真正为百姓服务的专家组织。拍卖公司的一枝独秀绝对不是好事,大家应该比拍品质量,比对买家和卖家的服务,只有在这样的良性竞争环境中市场才会越来越好。
专家提醒
今天的艺术品市场像沼泽地一样,不小心就会上当,处处是陷阱。像这样高深莫测的行业,不是有经济实力就能介入的,大家一定要慎之又慎。
1.对于短线投资或没涉猎过这个领域的人,有两条捷径可走,一是找专家。掌握一门技术不如认识一个熟练掌握技术的人。既会看真假,又懂得价格,人品又好的专家才可以依赖。二是找机构。由于国内的画廊还没有发展起来,诚信缺失,外行很难正确选择。除了荣宝斋,相当一部分画廊都在卖假画。现今,买画最重要、安全的途径就是通过拍卖公司,所以一定要选择一流的拍卖公司,贪便宜肯定要上当,这个行业没有漏,只有陷阱。大家一定要到行业里认可的拍卖公司去购买,像翰海、嘉德、荣宝斋、中贸、华辰。南方只有一家朵云轩。
2.对自身而言,投资艺术品市场时要加强专业知识和修养。不要有侥幸心理,要先了解基本知识。艺术品市场高深莫测,对于从事多年的人而言,心理把握有40%就算很高的把握了。绝大部分收藏家都是在买卖中得到动力,证明自己的投资眼光,而且市场在逐步规划,暴富的可能性已经变得非常小。
3.还有就是要切记选有潜力的画家,比如齐白石、吴冠中、赵准旺,而且,想花多少钱,最好用这些钱去买1张画。
4.最后还是要再次提醒大家,艺术品投资非常适合中小型投资,但在投资艺术品时一定要头脑冷静,最好请行家入门,或到专业的拍卖公司。
投资艺术品收藏的诸多好处
首先,相比股票等投资来说,投资艺术品更容易把握。在买珍品的情况下,艺术品不会变成零,相对安全保险。也就是说,做艺术品投资虽不会一夜暴富,但非常稳定。
其次,这个行业中有很多不可预知的因素,也就会很有乐趣,而且含有艺术欣赏在其中,能够陶冶情操。
最后,说得高一些,它是在延续中国的传统文化,每个投资人都承担着一种责任,有一种使命感。

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2005十大藏品市场预测
作者:陶迪光 文章来源:中国艺术报 点击数: 更新时间:2005-2-21

  像章:关于毛泽东像章的收藏和投资,大家都在朝着专题的方向发展。一般可供选择的收藏专题多达上百种,收藏者往往为了寻觅专题收藏的缺品而在市场上乐此不疲,由此市场的热点并不局限在一些精品上,而是众多像章都有可能成为收藏者寻觅的对象。过去圈内人常说:“富人玩套章,穷人玩专题章。”但现在看来,专题章应是收藏的主流。收藏者通过不同的专题收藏,进而围绕各类专题更深入地研究当时的历史背景,之后又反过来指导自己的收藏。同时,重视历史文化收藏又能影响市场的走向,使买卖双方交流的层面更加宽阔。
   邮票:中国邮市在低谷游荡了很长时间,“井喷”行情将不可能重演,但经过长达7年之久的沉淀,相信2005年的邮市会有所反弹。此外,中国的古典邮票在邮市低迷的情况下却持续升温,这和集邮者的档次提升不无关系。古典邮品的热点将集中在红印花等品种上,相信它们仍会受到市场的追捧。
   连环画:这几年连环画收藏热一浪高过一浪,价格也是一路走高,但自“非典”以后,在经过老版、文革版、套书、大开本、获奖书的炒作以后,“连藏”价格趋向合理化,今年将步入调整期。收藏者应更多关注上世纪70至80年代中期的连环画,这些品种相当于邮票中的纪特票,数量大、受众面广,且价格相对较便宜,其中战争、古典、名著等题材尤为重要。同时,民国版本连环画的价格在去年的几次交流会、拍卖会中也显示出上扬趋势,有实力的连环画收藏爱好者不妨牛刀小试。
   火花:“文革”火花仍是值得关注的重点。其中毛主席语录、样板戏等题材因存世量减少,收藏投资的价值将相对增大。另外,收藏者应注意早期明清火花的赝品在逐渐增多,伪花和赝品花是广大收藏投资者应注意规避的。对于新花的收藏投资,更应该选择火柴厂生产的品种,现在大量涌现的个人投资发行的火花是没有任何收藏价值的。选购时一定要选择有中国火柴工业协会会标的火花,并且上面要有全国统一标号,其发行量一般控制在2000至3000套,最多也不超过5000套,这样的火花才更具收藏投资价值。
   书报:喜爱书的朋友除了古籍之外,值得关注的还有三类书籍,一是记载民国时期某一段历史的书籍和名人信札,二是解放前出版的反映抗日战争的资料以及解放区出版的革命资料与其它出版物,三是近现代以来有关毛泽东的书籍、著作和“文革”前出版的印刷水平较高的画册。而集报者似乎比其他的收藏者更容易找到目标,县市级大规模的报纸停刊为丰富自己的藏品开拓了思路,这一类的停刊号、终刊号或许能成为日后的抢手货。
   书画:在目前书画市场上应关注三大板块,即古代字画、中国油画和“文革”宣传画。古代字画从总体而言,比现代字画数量少,价值也高,而且是卖一件少一件;中国油画也是现在海外机构和个人大规模收购的对象,但却没有引起国内藏家的高度重视;“文革”宣传画则受近年“文革”收藏热的影响,也会成为藏界的一匹“黑马”。
   票证:随着我国彩票销售量的一年比一年增长,彩票的整体价值有比较大的上升空间,收藏者除了要对改革开放以来专题为主的彩票加以重视外,更应对早期珍稀彩票,如清朝和民国期间发行的各类彩票加以整理和挖掘。股票收藏目前一直走“牛市”,所以值得藏家关注的股票较多,一是清朝的股票;二是民国时期各类银行发行的股票;三是解放区发行的股票,但这类造假太多,需谨慎求购;四是建国初期的一些精品股票;五是现在上市公司的精品套票,其中包括上海当地上市公司发行的优质股票。喜爱粮票的朋友可关注以下几个方面,一是解放前各解放区自己印刷的粮票,即“区票”;二是建国初期在解放军内部流通使用的粮票,即“军票”;三是各省市的“开门票”;四是上世纪60年代困难时期发行的粮票;五是“文革”时期的语录粮票。
   钱币:2005年对于钱币收藏和投资者来说将会是一个有理想回报的年份。古钱币的市场热点将不再停留在某个钱币品种上,而是整个古钱币市场都处在“牛市”之中。所以2005年的古钱币市场对收藏者来说,重要的不是紧盯某个币种,而是要掌握正确的途径和方法,从信誉好的钱币入手。此外,钱币的品相将决定钱币的价值,对于品相好的钱币,收藏者应有长期投资的意识,重要的是要有一个良好的心态。
   玉器:随着这几年玉器市场需求的旺盛,今后几年白玉和翡翠的市场空间都较大,因此收藏投资价值会有很大的提升。一些生产厂家也在有意识地提高工艺水平,创作出玉雕精品,而且今年这些精品也将有大的涨幅,这是收藏者进入的好时机,但要注重收藏方向和热点选择。
   瓷器:近几年,瓷器收藏市场明显出现了两级分化,一方面,市场之中瓷器精品越来越少,价格却越来越高;另一方面,大量流通的普通瓷器供大于求,增值不大。未来几年,明清瓷器还将占据收藏投资的重要位置,尤其是清三代的瓷器。因此无论是经营者还是收藏者,都应将眼光放远些,用明年或后年的价格来衡量当今瓷器的价格。总体来看,瓷器中的精品增值很大,且具有长期投资的前景。

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苏富比首推中国当代艺术拍卖
作者:佚名 文章来源:香港大公报 点击数:333 更新时间:2004-10-22
  中国当代艺术的发展日益蓬勃,香港苏富比将于十月三十一日举行首次的“中国当代艺术”拍卖。这次拍卖品包罗油画、雕塑及摄影等不同创作媒体,呈现出目前活跃于市场中具代表性的艺术家,包括张晓刚、王广义、赵无极、蔡国强、徐冰、张洹等人的作品。
  随着中国近年改革开放,艺术家获得前所未有的文化视野和语言形态,新的艺术思潮亦由此展开。艺术家开始审视自身的成长、文化背景,并从西方现代艺术中寻找新的表现途径。
  个中具代表性的如王广义的《大批判系列———ZIP-PO》(估价二十四万至三十五万元)。作品是将“文化大革命”中群众美术的宣传画“大批判”与在中国流行的西方商品标志结合起来。画面并列新与旧、现在与过去、熟悉与陌生、奢华与贫瘠元素,使观众审视自身的观点及生活。岳敏君的《向日葵》以他一贯夸张无知的表情造型及强烈的色彩去表现共产主义至当下以物质为本的社会状况,反映画家对时下生活所取的调侃态度,以至严肃的题材变得滑稽和可笑。
  而张晓刚的《大家庭系列———兄妹》(估价十二万至十八万元),创作灵感得自私人家藏的旧照片。张晓刚藉着画中人物默然的表情、冷漠的目光,探讨当下家常伦理的关系、社会与家庭的关系,令人感到印象深刻进而产生联想及反思。
  张洹脸部写书法
  八○年代末期,一批艺术家迁到北京、上海等大城市,甚至到西方国家。在观念、思想不断变化的社会环境下,他们不再高呼拯救社会或文化的口号,反而开始重视现实周遭生活中所面对的处境,新的创作思维便于此环境下酝酿而生;他们并在西方社会为中国当代艺术建立起对外沟通的桥梁;张洹、蔡国强及徐冰便是这当中的代表。
  「身体」是行为艺术家张洹创作中不可缺少的创作元素及媒介。《家谱》(估价二十万至二十五万元)是他二○○○年的作品,他在脸部书写中国传统占卜星术及一些耳熟能详、启发人性的故事,于书写过程中因文字的重迭而失去阅读性,脸部的五官及肤色亦渐被墨色所覆盖,种族、文化的象征也在此消失殆尽。张洹藉这行为表现中国传统文化元素与西方文化融为一体,国家种族疆界已渐被打破。
  蔡国强制造爆破图案
  以火药爆破创作而闻名世界的蔡国强,擅长在其创作中结合“科幻”及“原始”元素,表现出一种特有的美学观点,如拍品《为龙年所作的计划No.3》(估价三十万至四十万元)是他二○○○年的作品;蔡氏使用中国人最原始的发明———火药在精心细算的安排,使爆破的效果图案犹如中国水墨画中的大龙,创作出一种特有的东方文化美学及崭新的视觉经验。
  海外华人艺术家中,赵无极及潘玉良皆成名于法国。赵无极抒情抽象的绘画风格及以西方绘画元素中结合东方的书法线条,独树一格。此次拍品《11.3.60》(估价三百二十万至四百二十万元)便是最佳范例;赵无极利用西方的油画颜料堆叠而营造出画面空间,再以具中国书法特色的流畅线条贯穿当中,显现出洒脱豪放的气势,于有限的画面空间表现出无限的意境。
  潘玉良是近代中国画坛上最具传奇性的女画家,她以掌握人物线条精准,用色大胆而闻名,拍卖中的《浴女》(估价五十万至七十万元)以中国水墨中的白描线条勾勒出的人体,加以鲜艳活泼的色彩营造出画面的气氛,是潘氏作品中最具代表之作。

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艺术拍卖问题多多
http://finance.sina.com.cn 2002年05月10日 09:18 中华工商时报
   2002-5-108:18:11玩家沙龙好运/文

   20世纪90年代,中国的艺术市场得到了前所未有的发展,无论是全国各地的画廊还是艺术品拍卖,都取得了世人瞩目的成就。但纵观商品经济条件下的艺术市场,还存在不少问题,突出地反映在以下几个方面:一是赝品泛滥。由于经营艺术品有着可观的利润,于是一些人为牟取暴利,大量制作赝品,特别近两年,拍卖会上的赝品急剧上升,甚至有的
拍卖会赝品高达70%以上,以书画为例,只要在市场上流通性好,价格高的名家几乎都有赝品出现。据有关报道,现在南京有人专仿傅抱石、钱松岩、宋文治,台湾、四川造张大千,北京造齐白石、王雪涛、刘继卣,广州造高剑父、关山月,陕西造石鲁等。更不可思议的是,有的拍卖行对赝品放任自流,给大量赝品以可乘之机,结果在拍卖场上引发了诸多诉讼,像全国闻名的《张大千仿石溪山水图》一案,就是因真伪而引起的。二是假拍屡见不鲜。有的拍卖行为了树立自身形象,他们在暗地里同卖方联手,在拍卖会上进行假拍,造成虚假成交,这方面在中青年画家中尤为突出。有的中青年画家功力不深、个性不强,但作品成交价格不低,有的甚至同陆俨少、唐云等名家不相上下。所以,这些拍品成交价往往容易迷惑人。三是竞标不付。近几年,有的买家把艺术品拍卖会当成儿戏,他们在拍卖会上频频举牌,但中标后竟然拒付钱款,给卖家、拍卖行和其他买家造成了损失。据北京《财经时报》透露,1997年北京嘉德拍卖公司推出的傅抱石《丽人行》,曾被一买主以1078万元人民币的天价竞得,这一拍卖举动在海内外引起了极大的轰动,然而,这件创天价书画拍品的买家既没有付款,也没有提货,令业内人士和卖家空欢喜一场。类似这样事还很多。记得1998年上海拍卖行就买家不付款一事,在法院提起诉讼,以维护自身合法权益。四是抬轿。有的卖家为了使自己拍品拍出好的价位,暗地同拍卖行联手,将拍品的价格抬到一定的价位,不仅加大了买者的风险,而且损害了买者的利益。五是过分包装。有的拍卖行和画家在推出拍品时,利用各种媒体和手段,过分包装自己和拍品,如有的中青年画家艺术风格并不鲜明,却标榜自己为“虎王、“猫王,有的甚至称为“大师,还有的作品明明是很普通的一般作品,却被吹捧为精品,以此来迷惑消费者。六是拍卖频率过高。众所周知,世界著名的拍卖行苏富比、佳士得一般都在每年春秋两季举办一次拍卖会,而国内一些拍卖行不管市场能否承受,季季拍、月月拍,还有的甚至周周拍,让人应接不暇。同时,由于拍卖频率过高,每次拍卖质量大打折扣。七是缺少一支经验丰富的鉴定人员。中国的古玩字画博大精深,其鉴定又是一门十分深奥的学问,从市场情况看,造成赝品泛滥的一个重要原因就是缺少经验丰富的鉴定行家。目前,这类人才十分短缺,而要培养这样的人才又不是短时间内能解决的。八是缺少一支有眼力、财力、魄力的收藏家队伍。现在市场上有眼力未必有财力,有财力的未必有眼力和收藏的兴趣。所以拍卖场上缺少大量收藏家参与,势必会出现买者盲目竞购,最终被深度套牢而不能自拔。解决上述问题,需要有一个漫长的过程,毕竟我国艺术市场还处在起步阶段。笔者坚信,随着《拍卖法》贯彻执行和有关配套法规的出台,我国艺术市场将走向成熟和繁荣。(10P2)

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FBI以欺诈名义调查eBay艺术拍卖
http://www.sina.com.cn 2000/06/09 17:57 eNet硅谷动力

  【eNet消息】星期三官方透露,联邦调查局开始就上月在网上进行的艺术品拍卖进行调查。在拍卖中竞价的艺术品从25美分的底价一路攀升至135,000美元。联邦调查局怀疑在拍卖中存在自抬竞价行为。
   以往eBay在与联邦调查局配合调查自抬价格事件非常积极,这表明eBay对自抬竞价行为的态度是非常严肃的。自抬竞价在大多数拍卖市场是非法行为。同时eBay的规定也禁止自抬竞价。但网上拍卖的迅猛发展使得此种老行当在新媒体上获得了新生,并且比传统拍卖中的自抬竞价更难以对付。联邦调查局发言人拒绝对调查发表评论,但此前据联邦调查局探员透露在五月份的艺术品拍卖后调查就已展开。
   圣克拉门托地区法官KennethWalton在eBay网站上拍卖起价为25美分的抽象派油画。他声称他和他妻子在加州的伯克利购得该画,是妻子让他把画售出的。该作品的风格、人们传说的画作年代和包括在eBay网站上展示的经过精心拍照的"RD52"签名让买家认为该画实际上是加州现代艺术家RichardDiebenkorn未被发现的作品。他的作品在以往的拍卖会上被竞价到上百万美元的价格。此作品的买主为一德裔业余收藏家,购得价格为125,805美元。但在媒体的追踪下,Walton的故事开始暴光,eBay也在被宣称被查到自抬竞价后取消了该交易。
   纽约时报和圣克拉门托蜜蜂报有消息称,联邦调查局已开始对Walton是否参与自抬竞价开始调查Walton的邮件和电话。eBay发言人称该公司检查了用户帐户,同时该公司的自抬竞价监视软件也并未有任何证据表明有自抬竞价的可能。
   无论如何,在网上拍卖中的欺诈行为由于每分钟提交1000次竞价和每天上百万美元的交易额而被认为是非常危险的。eBay则称虽然自抬竞价的可能性比较小,但是这次事件的影响却是不可低估的。
   虽然Walton的交易最终并未成交,但如果罪名成立,试图自抬竞价所受的惩罚仍是非常严厉的-最长达5年的刑期和100万美元的罚金。Walton否认有任何违法行为并称其用化名最自己的画进行竞价是帮助一个在eBay没有帐号的朋友。他还告诉记者联邦调查局截止目前尚未和他联系,他对此事件也没有任何评论。
   据联邦调查局拒绝透露任何细节,并称目前网上犯罪已经成为调查的一个重点。联邦调查局已注意到网上的欺诈行为,并以设立了相应的应对机构-互联网欺诈行为投诉中心。
   eBay发言人认为虽然有人在寻找进行网络欺诈的机会,但大多数欺诈行为均被探测到了。而试图进行网络欺诈的人多数都对拍卖法和拍卖的历史不清楚,从而不知道竞价者不得对自己的商品进行竞价。

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“天价第一拍”局中有局
http://arts.tom.com 2005年03月30日10时12分来源:北国网-辽沈晚报

阅读指引
   2004年12月26日上午,在沈阳市举行的一场艺术品拍卖会上,清代陆远的《岁朝喜庆图》在一场亲历者称之为“闹剧”的气氛中,被急剧抬升至不可想象的3600万元。买家随即宣布放弃购买。 随后,业界将这一天称为“中国拍卖史上耻辱的一日”。
   虽然并未进行实质交易,虽然价格“受其他因素影响”,这幅国画仍以“落槌价”被纳入2004年中国古代书画市场成交排行榜第二高位,它的收藏者前天对本报记者说,这幅画将会以另外一个“天价”转手。
   针对此次拍卖行为充斥的诸多疑点,本报记者日前展开了秘密调查,已经搜集的证据证明,在丑闻背后还存在另外一个丑闻:《岁朝喜庆图》的收藏者和3个月前举牌激烈竞拍的男子是同一个人。
   局中局
   如果没有电视录像的证明,“辽宁第一拍”更大黑幕可能永远不会揭开。当一位沈阳收藏家在观看电视录像后,他指认了150号买家是辽阳人王宝珠,而他在拍卖场上激烈竞拍的《岁朝喜庆图》“就在他自个儿手里”。在这个闹剧中,一直处于漩涡中心的303号女大学生其实是在无意中踢破了一个拍卖行和卖家早已设好的“局”。
   至少有三个当事人都向外界诉说过,自己在那次拍卖会上受到了严重的伤害。他们分别是争夺国画的两名竞拍人:自称进行“战略投资”并购买了大多数拍品的303号买家,一名女大学生;在现场一度“情绪失控”的150号买家,一名中年男子;以及精心筹划却换回满腹委屈的沈阳中正拍卖行。
   关于那名女大学生所有可以挖掘出的和宜于向外界透露的细节,早已被反复咀嚼殆尽。那个22岁女孩,被广泛地怀疑为是一名恶意搅局者。关于150号的身份,外界知之甚少,只知他来自“浙江”。
   而局外人普遍感受到被愚弄,他们发现了一些无法自圆其说的疑点,没有人可以并愿意给出明确解释。在一定程度上,公众需要感谢那个女孩,她在现场表现出来的“不可理喻”,成倍放大了另外一件“不可理喻”之事。摄像机在紧紧追随她的身影的同时,也关注到了“150号”,那个“浙江”男子。像很多丑闻那样,它完全有可能根据当事人之间达成的默契而随时间湮灭。但是,电视媒体的介入改变了这种可能,拍卖现场的电视画面提供了一个揭开真相的证据,而这种证据一般情况下只为内部保存,外界很难取证。
   拍卖是于当日上午9点30分在一种不安的气氛中开始的。700多人作为参与者,怀着复杂的心情,看着那个穿白裘皮的女孩子,从以3万元拿下第一幅《仕女图》为起点,频频举牌,拍下了95%以上的书画藏品。这是国内艺术品拍卖会上极为罕见的景象。
   从录像上可以看到,“150号”进入观众的视野,是从《岁朝喜庆图》的叫价开始的。他的介入宣告拍卖从表面上彻底地失去了理性。《岁朝喜庆图》起拍价在120万,大概有七位买家举牌叫价。它疾速地以每两秒抬升1万元的价格一路飙升。
   当价格“打着滚”翻到1000万元时,只有303号和150号竞价。“800万,900万,1000万,1200万……3000万”,一位此时退出场地的收藏家后来说:“完全不符合叫价常规,他们像是在菜市场买土豆、买白菜那样轻描淡写。这是两个人才能达到的疯狂。”
   当拍卖师何兴利喊出“3000万最后一次”之时,将画面定格,以“150号”身份喊价的男子,在人群中显露出一个较清晰的脸庞。录像带继续播放,这个“浙江”身份的男子用确凿无误的东北方言喊道:“3600万。”
   以后的事实众所周知:“150号”随后马上消失,他以不公开方式宣布取消购买。拍卖行当即表示鉴于“情况失控”可以理解150号放弃购买的行为。此时,外界的关注全部转移到“303号”,她当日下午被“清”出拍卖现场,“口水战”四起……
   “除非他有个孪生兄弟,那么这个人的名字叫王宝珠。”一位沈阳的收藏家在观看电视录像时,指着那个男人说,他补充道,“我听说,《岁朝喜庆图》就在王宝珠自个儿手里。”
   他建议,如果将这个基本事实与人们所掌握的另外一些素材拼接,那么有关2004年12月26日拍卖之中发生的一些百思不得其解的疑团,将第一次有了答案:同为竞拍,为什么一方被质疑为恶性竞拍,另一方则是善意竞拍。“是的,对于拍卖行而言,他的行为绝无恶意吧”。
   对于150号买家在26日为什么明知《岁朝喜庆图》不值3600万,还要坚持竞价的奇怪行为,中正拍卖行曾如此解释,在拍卖现场,经常会发生两个买家为一件拍品争执不下把价格抬到很高,然后最终交违约金放弃的情况。
   “做一个大胆的假设,如果一方在乎的只是在名义上拍下全场的拍品,而另一方则一定要把这幅画物归原主,那么3600万确实只是一个数字上的意义。理论上,他们完全有实力喊出一个中国书画有史以来最高的价格”。
   王宝珠和中正的反应
   这边,王宝珠已经承认自己确实是《岁朝喜庆图》的所有者,并称“那幅画在北京已经有人要了”;那边,中正拍卖行却肯定“它的持有人绝不是王宝珠,而那个人的身份是需要保密的”
   前日,辽阳人王宝珠在自己家中,通过固定电话,向本报记者确认《岁朝喜庆图》为自己所有,并否认自己曾于去年12月参加过这幅画的拍卖。
   他接听电话时以及数天以来,他的手机始终停机。辽阳市古玩拍卖市场一间店铺的一位男子介绍说,王宝珠去北京了。这个新成立的古玩市场大概由七八家店面和一些地摊组成,人气不足。业界人士说,辽阳的古玩市场相对起步较晚,正处于成长期。王宝珠本人则多年参与收藏,在辽沈收藏界享有一定声誉。
   王宝珠单位电话无人接听。他名下的企业辽阳宝珠无纺布厂冷清异常,厂房紧闭,办公室上锁,透过经理室的窗户,可以看到他与他人的合影照片。门卫说,从今年春节起,工厂就已经“放假了”。一辆面包车开到厂门停下,门卫解释,有些存货还向老客户出售。当地政府的介绍材料表明,王宝珠的宝珠无纺布厂建于1999年9月,投资2450万元人民币,占地1.5万平方米。
   王宝珠接听记者的电话时,可能是刚刚从北京返回辽阳,他说:“那幅画在北京已经有人要了。”他说出了成交价,那是另外一个令人咋舌的“天价”。
   沈阳中正拍卖行工作人员昨天下午表示,“150号”是通过正常手段取得拍卖资格的,它的持有人绝不是王宝珠,而那个人的身份是需要保密的。邹姓工作人员说,她只能将疑问传达给中正拍卖行经理何兴利。
   “那么喊价的是王宝珠本人吗?”截至昨晚8时,沈阳中正拍卖行方面没有回应本报记者的请求,解答这个提问。
   数天前,何兴利在接受媒体采访时表示,他和150号买家认识,但不熟悉;三个月前,他在拍卖现场说,“150号是我们的传统大买家,我们会对此进行保护。”
   专家说,收藏者参与竞拍自己的藏品,只意味着《岁朝喜庆图》真正意图不是用于拍卖的。它虽远不值3600万元,但仍无可争议地是当日所有拍品的佼佼者。事实上,来自南方等地的很多买家,都曾经透露了购买欲望。但是他们中很多人当时都曾特别打电话给中正拍卖行,确认这幅画是否真的要拍卖,拍卖行给予了肯定的回答。
   面对这个令人震惊的真相,沈阳一位资深收藏家这样解释:“在拍卖会上收藏者竞拍自己的藏品是拍卖业公开的秘密,这种行为是对其他买家最大的侵害,但这种现象又屡禁不止是由于在目前拍卖市场上它可以聚拢人气。没有精品的拍卖会是不可想象的,精品聚拢人气,吸引人们前来,吸引财富流入。”
   《岁朝喜庆图》的价值
   清代人陆远如果知道自己创造的作品被抬升到3600万元又宣告无效时,一定感慨万千。这笔钱现今在沈阳可以买30多套高档别墅,对于这个生前名不见经传的画家来说,300年前,这个价值大约可以拿来购买上万亩良田。
   陆远大致是生活在明末清初时期,知名度在当时较低,画作也比较少,根据现有文献资料,只有三幅作品收入《石渠宝笈》。
   那幅引起轩然大波的艺术品,创作于1696年,描绘出一幅欢庆春节的生机盎然的场景。老者围绕炉盆取暖,孩童在房前嬉戏,春天即将来临,残雪还未消融。“传统上的喜庆作品,属于较常见的题材和构图”。

   《岁朝喜庆图》
   大概50年之后,“这个平凡的画家所画的平凡的场景”,一飞冲天,18世纪中叶,《岁朝喜庆图》被收入相当于现在国家美术馆的官方机构,据说得到了乾隆的赏识。乾隆、嘉庆两位皇帝在画上都留有御诗和御印,并收录进《石渠宝笈》。
   《岁朝喜庆图》就此进入收藏界现今公认的“保险箱”,它的升值是可以预期的。国内收藏界认为,《石渠宝笈》所收录的清朝宫廷绘画的作品,等于就是当时的人收集当时人画的作品,所以其真伪就是不存在任何问题。近年来,收藏界对《石渠宝笈》所收录绘画作品兴趣大增,拍价一路飙升。
   在它于2004年冬天现身沈阳前的第一次易手记录,出现于1997年一次拍卖会上。据业界传言,这幅画当时被王宝珠以37万元拍走。
   对于近10年后能否升值一百倍的可能,中国书画收藏家协会鉴定专家任进强评价说:“绝无可能,400万是一个不错的价位,280万相对便宜些。300至400万之间都可以出手,都可以接受。”
   “惊世骇俗”的大学女生
   带来惊世骇俗之举的303号买家,给外界留下一个拥有相当经济实力的背影后,消失了。她在交款的最后时刻,携带100万元现金和200万元的存折,准时出现在现场,又抛下一张要求解除购买合同的律师函,随即飘然而去。
   这个在拍卖现场戴着墨镜、习惯于歪着脖子举牌的女孩,除了为我们留下了几句经典“名言”外,还是第一个明确质疑150号和中正拍卖行之间的关系的人。她在拍卖会的次日就召集媒体说:“我们有理由怀疑150号和中正是串通的。”
   她反复提醒媒体:“中正凭什么盯着我?我看150号买家和中正的关系才是最值得关注的。”但是她没有阐述她究竟有无证据。这是出于一种当事人的本能反应,还是介入之前对此行业深刻的理解?我们不得而知。
   她的手机关机,据说,她的生活发生了一些变动。她曾经说过,“我从小就有一个梦想,成为一个沈阳的名人,今天没想到居然是以这样的方式……”
   沈阳中正拍卖行的律师说,拍卖行起诉303号的诉状已经完成,证据的搜集也已近尾声,近期将会起诉这名在校大学女生,希望通过法律来揪出幕后黑手。几乎所有的当事人都认为,她背后必定站着一些面目模糊的人,她是被人利用的。
   那么,她曾说过另一句“名言”是:“他们告我,我就告他们”。这句话也是那些人教的吗?
   另一“策划”的“变形”?
   有必要重复一次,沈阳中正拍卖行经理何兴利在3个月前,于那次令人沮丧的拍卖会后发表了他的看法,他说,当天发生的事情,是沈阳拍卖界的耻辱。
   他所说的话通过铅字、电波传遍全国,得到了业界人士的普遍认可。现在,沈阳拍卖界曾经承受到的耻辱,可能要比以前想像的还要多一些。
   2004年,是中国古代书画创造了许多拍卖新纪录的辉煌一年。沈阳以及辽宁拍卖市场却没有充分享受到这一光荣。据沈阳市商业局的统计,沈阳市近60家拍卖企业年实现拍卖成交额仅为10亿元,只是上海、杭州、深圳等地每年百亿成交额的十分之一。
   拍卖行与竞拍人之间是否暗藏默契,也就是说“辽宁第一拍”是否是个策划的产物,这成了沈阳中正拍卖行当初面对的一个疑问。据不可靠的猜测,“辽宁第一拍”虽然有强烈策划的迹象,但它的确不是策划的产物。一位不愿透露姓名的专家说:“大体上,可以把它归类为策划后被另一种‘策划’意外打断发生的一种‘变形’。”
   外界盛传“中正为同业所害”,沈阳中正拍卖行未予置评。无论成立与否,拍卖界的“策划”方案普遍存在于国内整个拍卖行业之中,其中存在的巨大黑幕触目惊心:拍卖企业采取找“托儿”来哄抬价格,拍前串通、控制成交价;拍卖师与买家串通一气;拍卖师与卖主或“虫儿”们恶意串通;拍卖师自己或拍卖师的亲属买拍品;特权阶层人士买拍品等等方式,控制拍卖。
   辽宁金丰源律师事务所姜彩说,对于303号买家的行为确认,很难取证,如果确认为恶意的,那么根据现行法律她需要承担民事责任;被证明操纵拍卖的拍卖行,也要承担相应民事责任。他认为,由于恶性竞争而产生的黑幕实际上还缺乏有效的监管。法律条文的缺失、监管力度的不够,使得这些黑幕、黑手能够在拍卖界大行其道。
   目前,拍卖界普遍认为,拍卖业重新洗牌、提高拍卖行业准入门槛、建立完善的监管机制,才是整个市场问题的解决之道。
   新闻 链接
   “中国拍卖第一案”
   1996年,原浙江中澳纺织品有限公司总经理王定林在杭州的一次拍卖会上,以140万元的价格竞拍到10件书画作品。后经专家鉴定,其中6件作品是假货。由此引发了中国拍卖史上的第一起因画作真伪之争而引起的买家状告拍卖公司的诉讼,也就是当年沸沸扬扬的“中国拍卖第一案”。
   观众对央视《鉴宝》的质疑
   2004年9月11日的《鉴宝》栏目中,专家对天津藏友朱廷哲提供的一方“清代寿山橘皮黄田黄冻印石”进行鉴定估价。之后,一位名叫周立峰的读者在某艺术杂志上撰文称,当时的鉴定专家是同样来自天津的该市藏石学会会长靳志忠,他对这方寿山田黄冻印石给出了180万的高价。但细心的周先生随后在天津人民美术出版社2003年5月出版的《田黄石鉴赏与收藏》一书中发现,该书封面和第29页上一模一样地刊有一件田黄印石,而该书的作者正是靳志忠。于是周先生提出质疑,专家自己在央视这个很有影响的媒体平台上对自己的藏品定高价,那“鉴宝”的真实性何在?
   “远华案”的红色保时捷
   2004年12月8日,在“远华案”中被罚没、后被商人宋祖德以99万元投拍回来的红色保时捷跑车在广州再次进行拍卖,最后由一个来自上海的诗人刘信达以50万元拍得。经过多家报社记者调查,发现宋、刘二人竟然是一奶同胞,并经常携手在拍卖会上分别担任委托人与竞买人的角色。

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“中国买家”正在吸引国际艺术品市场
http://arts.tom.com 2004年10月21日来源:新华网记者 潘清 周解蓉

中国日益庞大的收藏家队伍和不可小觑的购买力,正在对世界艺术品市场产生巨大的吸引力。继佳士得和苏富比两大拍卖巨头之后,德国知名拍卖公司纳高(Nagel Auktionen)近日也现身中国,为其即将于11月举行的珍贵亚洲艺术品拍卖会寻找中国买家。
据纳高公司所有人罗宾(Robin Ph. Straub)介绍,2000余件书画、瓷器、铸像等中国艺术珍品将在这次拍卖会上亮相。此次在上海、北京展出的则是其中精选的部分拍品。
由三位中国收藏家收藏的中国瓷器,将是此次拍卖会中的亮点。其中,一只清雍正天蓝釉瓶估价高达6至10万欧元。北京故宫博物院收藏中有类似的天蓝釉瓶,极有可能是一对。一件非常罕见的宋邢窑竹节狮首含珠八方洗,八个狮头作张口状,形态凶猛。英国铁路局基金曾收藏有一件相同的器物,在2000年纽约嘉士得拍出50万美元高价。雍正款珐琅彩梅花诗文碗,直径16厘米,碗壁上题有“数枝横翠竹,一夜远朱阑”诗句,品相完美,估价也在4至6万欧元。
德国巴伐利亚州约瑟夫王子(Joseph Clemas1902-1990)是有名的中国古董收藏家。此次拍卖会中就有其生前收藏的部分中国艺术品亮相,包括镏金铜器、唐朝石刻、明朝石刻及17、18世纪的数幅字画。其中一尊明朝观音铜坐像,人物神态慈祥,栩栩如生,估价在2.5万欧元左右。
创立于1922年的纳高,目前每年举行2次中国艺术品拍卖会。罗宾说,纳高曾于今年4月在北京为其拍卖会举行过一次小型预展,中国买家表现出的热情令他对这个群体充满兴趣。尽管纳高向买家收取的佣金高达落槌价的33%,远高于中国内地的10%左右,但仍有许多中国买家不远万里前往德国搜罗心仪的艺术品。目前纳高每40位客户中就有一位来自中国。
实际上,在许多国际知名的艺术品拍卖会上,正出现越来越多“中国买家”的身影。2003年秋季佳士得纽约拍卖会,13%的中国艺术品被来自其祖国的买家收入囊中。而今年3月的佳士得中国艺术品拍卖专场中,这个比例上升到了25%。
佳士得国际有限公司驻中国代表江炳强透露,在过去的5年中,到佳士得竞拍的中国客户增长了2倍多。这个数字预示着,“中国将成为中国艺术品国际交易的主流。”

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2004全球当代艺术家拍卖成绩排行榜
全球15大卖得最好的当代艺术家
《当代艺术新闻》2005年第8期 2005-08-16 10:38:20

   Artprice网站日前公布的「2004全球当代艺术家拍卖成绩排行」,可以让我们看出当代艺术在各国市场的反应;这项调查将去年在各国当代艺术拍卖会上拍出的成交额依照创作者分别加总,排出全球十五大『卖得最好的当代艺术家』,第一名由Damien Hirst在英国拍出的超高交易纪录夺得,这位英国青年艺术家的指针性人物甚至在全球拍卖市场上,创下1,930万欧元的纪录(包括光在伦敦一地拍出的1,620万欧元),这种超乎寻常的成绩奠基于过去七年来,526%的价格增值以及药房餐厅在2003年10月拍卖其装潢器具时所带来的高度获利。
   排名第二的则是在美国拍卖会场上无往不利的明星艺术家Jeff Koons,他一直是美国当代艺术家的榜首,Koons于2004年的拍卖收入为1,480万欧元,几乎所有的交易都是在美国进行。从今年5月几件已经在进行中的成功交易(包括两件达到百万美元大关)得知,2005年,Koons将继续他在美国的领导地位。
   全球排名第四的是在意大利市场排名第一、家喻户晓的前卫派艺术家Mimmo Paladino(34.3万欧元),他在瑞士的销售排名也不错,2004年他的其中九件作品在当地共卖得8.35万欧元。在亚洲,当代艺术市场以澳洲的艺术家Garry Shead的拍卖成绩领先,排名全球第7;接着便是榜上唯一一位华人艺术家蔡国强,以其在香港拍卖会上拍出16万余欧元的成绩,挤身第10名,虽然离百万欧元还有很大的距离,但也意味亚洲当代艺术仍有很大的市场开发空间。
   法国当代艺术市场陷入危机?
   除了英美市场之外,在其它市场上没有任何一位艺术家的拍卖成绩可以冲破100万欧元,最接近的是法国Robert Combas的69.8万欧元,而且需要183组件作品才能凑到这个成绩,无形中反应出法国当代艺术市场面临的困境与瓶颈;2005年5月,Francois Pinault宣布放弃他将位于Boulogne-Billancourt的旧厂址转变当代艺术基金的计画,这个方案原是法国少数几个无须仰赖公共补助的宝贵文化方案之一,它将可以创造一个与伦敦Saatchi画廊竞争的对手,同时也是宣传法国当代艺术的绝佳机会。但是现在什么都没了,原因是受不了官僚系统的阻碍与折磨,Francois Pinault最后决定带着他的收藏品前往威尼斯Grassi Palace。
   法国当代艺术在拍卖会场上疲软不振的表现,正是法国在当代艺术领域落后的印照。法国艺术家的表现并不突出,即使是在法国本土市场,他们的表现还是落后于在盎格鲁萨克逊人(英国人)与意大利人之下。以2004年法国当代艺术的拍卖成绩排名为证:只有2位法国艺术家挤入前20名,而且最高的Bernar Venet也只抢下全法国第十名。他的作品「Arc 235.5°, 4 lignes」于去年七月卖得76,000欧元。
   另一位法国艺术家是排名Robert Combas,他的作品「Jumelage Ste-Marseille」为一幅六呎宽的油画,去年十月以60,000欧元的价格找到买家。
   将英国与法国两相对照,可以看出他们看待当代艺术的差别,当代艺术市场的活络需要创作者与收藏家二者良好的互动,诸如英国的超级收藏家Charles Saatchi,在20年之前开始资助的英国青年艺术家,他们察觉到当代艺术品价格的变动与成长而投入大笔资金;再看看Damien Hirst于去年(2004)的斩获,包括近作「The Fragile Truth」以110英镑卖出,便能明白私人收藏及私部门的支持对于艺术市场具有多大的影响力。
   当代艺术新闻 观点
   2004蔡国强拍场整体表现应该超过16万欧元
   文/郑乃铭
   Artprice网站所公布的「2004全球当代艺术家拍卖成绩排行榜」,如果以排名第10的华人艺术家蔡国强来做举例,其实还存在着若干讨论空间。Artprice网站虽然在蔡国强的部分是标明香港地区拍卖的为主,而且是三件作品成功交易数额,但实际来讲,2004年蔡国强在亚洲地区拍场的表现,应该有5件作品出现在拍卖会上头,并且都成功卖出去,另外两件则是在中国嘉德的拍卖会。根据华艺《西画拍卖年鉴》资料显示,蔡国强2004年的5件拍品是:香港苏富比4月26日春拍为〈外星人所作的计画第五号:胎动〉成交价为港币288,000、中国嘉德5月15日春拍〈外星人所作的计画第五号:胎动2〉成交价人民币220,000、香港苏富比10月31日秋拍〈为龙年所作的计画第三号〉成交价港币900,000、香港佳士得10月31日秋拍〈原野〉成交价港币717,000、中国嘉德11月7日秋拍〈放生—为德国银行所作的计画〉成交价人民币132,000。
   Artprice网站在统计这个排行榜,并没有特别去加以解释是否是因为媒材来作区隔,因为中国嘉德这两场拍卖里头,蔡国强作品媒材是水墨纸本,其它三件则都属于火药、水墨及纸本,假如是真以媒材来作取舍,就大可在游戏规则中说清楚,但结果并没有!这是可议论的第一点。第二点则是,香港是属于中国的特区,既然都已经收集香港这个地区的拍卖成果,没有道理甩掉中国的拍场不纳入,更何况在这个排行榜中,意大利艺术家Mimmo Paladino被取样的标准竟然有两个地区,在意大利是排名第4名;在瑞士则第15名,显见同一位艺术家在不同地区拍场的交易量,是可以拿来做较量,如果意大利艺术家都行,何以舍华人艺术家呢?不同标准的价值,似乎更教人费解。而且,在Artprice网站里的蔡国强专页中,明明就纪录着5件拍品成交纪录,那到底又为什么只取3件来做总额计算呢?因为,这个统计是以艺术家个人在拍场成功交易纪录作品数量为基础,媒材固然也有被分类来整理,不过因为这是排比全球当代艺术家成绩排行榜,那就是总数堆加计算,却好象又不是那么一回事,实在让人匪夷所思!
     2004 全球当代艺术家拍卖成绩排行榜
国家(各地市场) 艺术家 成交额(欧元) Lots(组件)
英国 Damien HIRST(1965) 16,181,024 211
美国 Jeff KOONS(1955) 14,878,563 27
法国 Robert COMBAS(1957) 698,950 183
意大利 Mimmo PALADINO(1948) 342,700 27
西班牙 EQUIPO CRONICA(1964–1981) 269,600 13
德国 Markus LUPERTZ(1941) 255,556 40
澳洲 Garry SHEAD(1942) 239,974 38
纽西兰 Bill HAMMOND(1947) 184,900 30
瑞典 Cecilia EDEFALK(1954) 168,365 5
香港 CAI GUO–QIANG(1957) 161,715 3
丹麦 Olafur ELIASSON(1967) 161,011 4
爱尔兰 Robert BALLAGH(1943) 137,850 20
南非 William KENTRIDGE(1955) 112,087 16
荷兰 Henk HELMANTEL(1945) 84,000 6
瑞士 Mimmo PALADINO(1948) 83,532 9

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8030万元!张大千《江山万里图》再创新纪录
   本报讯 国人对书画的热烈追捧还在继续。7月29日,国画大师张大千的泼墨泼彩山水画《江山万里图》拍出8030万元(含佣金)天价,不仅刷新张大千自己的作品单价纪录,亦成为中国书画界最高价;而在同期举行的中贸圣佳艺术品拍卖会古代书画专场中,一天就出现了7件价格超千万元的作品。
   7月29日上午,中邦国际集团举行的2005夏季大型书画拍卖会在北京保利大厦举槌。起价为4800万元的张大千巨幅泼彩泼墨山水画《江山万里图》,这张34.56×1米的巨作,在1分钟之内价格就攀升到6000万元。经过20多手的角逐,最后只剩下两位买家进行争夺,每次喊价都引起场内热烈的掌声。当喊到7300万元的时候,200号买家战胜了对手。加上佣金,这一成交价格也创下了目前中国书画单件作品的最高成交纪录。据记者现场采访,得知这幅巨画原来的收藏者是一位居住在香港的人士,和已故书画大师张大千颇有交往,至今还珍藏着张大千先生在香港创作此画时的照片。这幅巨画新的买主姓李,是一位40多岁的国内收藏家。
   而在30日,中贸圣佳古代书画拍卖会上,有7件作品落槌价超过千万元大关,他们分别是:清代任伯年《华祝三多图》2600万元、北宋李公麟《西园雅集图》2500万元、清代王原祈《仿宋元山水册》2200万元、明代周之冕《百花图》2000万元、清代钱维城《九如圃》1700万元、当代谢稚柳《江山多娇》1600万元、南宋马逵《久安长治图》1000万元。
   据了解,江浙富豪在北京继续一掷千金,不过,目光已经从近当代和海派书画转向古代书画,“现在多数藏家还没有真正意识到古代书画的艺术价值。”杭州一位周姓收藏家对记者说。据中贸圣佳公司透露,周之冕的《百花图》和王原祈的《仿宋元山水册》就是被同一个浙江人买走的。

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巴黎的跳蚤市场
http://www.oushinet.com    欧洲时报
   旧货商和古玩商永远能给人们带来意想不到的惊喜。他们那儿什么都有,价钱各异:煤油灯、抹香鲸牙、玻璃分枝吊灯……就看您有没有眼光了。
   巴黎有四个跳蚤市场,最有名的是圣-图安(Saint-Ouen)跳蚤市场(网址:http://www.parispuces.com/ ),它有2500个摊位,12个分市场,占地7公顷,是世界第一古玩市场。其中,始建于1920年的Vernaison市场是淘旧货者的最爱。这个难以用寥寥数语描述的跳蚤市场发祥地隐含于迷宫一样的绿荫小巷中,它拥有300个摊位,令您置身于往昔跳蚤市场的气氛之中。这里的各种新奇玩艺儿、首饰、洋娃娃、各种织物、家具等等均按原样出售。距离最近的Antica长廊有12家专营19和20世纪高档货品的古玩商铺。
    对面的Malassis市场有140家专卖店:餐具店、航海用品商店、手表店、明信片专卖店……另外,这里还有很多30到70年代的家具。多菲内(Dauphine)市场是最新开的,180位专业人士为您展示经过专家鉴定的优质商品:原始艺术品、18世纪的雕金木器、地方家具……这里还有数家旧书店,陈年佳酿波尔图葡萄酒专卖店和性感女用内衣店……
   被誉为“跳蚤市场中的圣·奥诺雷高级名牌区”的碧龙(Biron)市场是最优雅的。这里的220家古玩店供您选择的大多为艺术品、风格家具,作者签名画作以及各个时期的珍宝。拥有220家摊位的保罗-贝尔(Paul Bert)市场是圣-图安跳蚤市场中货品最丰富的。它的摊位一直延伸于七条鲜花盛开的小道!这里是室内装饰艺术家们寻宝的领地。中间的赛贝特(Serpette)市场是巴黎最时髦也是外国游客最钟爱的地方。这里不像其它市场那样人声鼎沸,130位摊主展示着1900到1940年代的家具,大师画作以及拿破仑三世时期的青铜艺术品。  
   罗齐耶(Rosiers)市场上主要有装饰艺术和新艺术时期的物品,以及欧美设计风格的艺术品。而坎博(Cambo)市场的20余家古玩店则供您选择18到20世纪的家具和艺术品、各式布艺、古代乐器和装饰艺术时期的物品。
   位置较偏且不大为人所知的Jules Valles市场好似村庄的空粮仓。这里的120家旧货商展出的是名副其实的布满灰尘的旧货。不过,若您仔细寻找,或许能从中淘出一些非常便宜的招帖画、旧侦探小说和老式唱片。
   Malik市场以卖旧衣物为主,它的客人既年轻且混杂。在这里您能淘到军需积压品,皮衣,高帮运动鞋,焚香,化妆品……这里更像中央市场的购物中心,而不太像古玩市场。
   Entrepot市场主营大型物件:盘梯、壁炉、吧台、书架……这个定位专业人士的市场对个人只在周末开放。至于Usine市场,一般人是不能进入的,这个大仓库只对专业古玩商开放。
   圣-图安跳蚤市场周围当然少不了表演歌舞的小咖啡馆,别具一格的酒吧间和餐馆。这样的去处有三十多家(Chez Louisette, Le Soleil, La Perichole, Le Biron, Le Jardin des Puces, O Beirao……),您可以在这里享用立式快餐或者坐下来好好吃一顿。  
   风格各异的其它跳蚤市场Montreuil跳蚤市场更像一个大众市场,这里有很多无照摊商。虽然这里的古玩商日渐稀少,但是要想从中淘出好东西也不是不可能的,这里的帽子,眼镜,70年代的鞋子,明信片以及各种小零件均廉价出售。
   在Vanves跳蚤市场,350位古玩商就在人行道上支起摊位,或者直接将货品摆放在他们的木货箱上(小摆设,台灯,餐具,家用布艺,旧衣服)。这里气氛随和,价格公道。至于Aligre跳蚤市场,您很难在第一次来就能找到。它位于一个非常热闹的市场中心。这里以售卖旧衣物为主,另外,您还能在这里碰到几位周末在Vanves和Montreuil跳蚤市场摆摊的旧货商。
   St Ouen 市场(www.parispuces.com)开放时间:周六、周日、周一:10点-18点;地铁站:Porte de Clignancourt咨询电话:01 58 61 22 90.配备导游参观:01 49 15 98 98或Seine-St-Denis旅游局(http://www.tourisme93.com/)
    Montreuil跳蚤市场开放时间:周六、周日、周一:7点-19点,地铁站:Porte de Montreuil。
   Vanves跳蚤市场开放时间:周六、周日:7点-19点,地铁站:Porte de Vanves
   Aligre跳蚤市场开放时间:周二至周日每天上午、周六全天,地铁站:Ledru-Rollin。 
                        (蓝雪)
如转载本文,务必标明转载自法国《欧洲时报》【

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北大计划成立艺术学院

在昨天北京大学主办的大型学术会议“北京论坛”上,北京大学艺术系主任叶朗教授透露,他们计划在年内成立艺术学院。
   北大具有艺术学教育和研究的悠久传统。早在五四时期,蔡元培校长就大力提倡美育,发起成立北京大学“画法研究会”、“音乐传习所”等,强调应当把美育列为国民教育的宗旨之一。徐悲鸿、刘天华、沈尹默、肖友梅、宗白华等艺术大师和著名学者都曾先后在北京大学执教。北京大学艺术学系于1997年4月宣告成立,这标志着艺术教育和艺术学研究在北大揭开了一页新的历史篇章。叶朗教授说如果北大校一级同意,艺术学院最快将于年内成立,初期计划包括美术、音乐、影视艺术、文化管理四个系和一些研究中心或研究所。

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毕加索情人口述:艺术大师想引诱不更事少女(图)
2005年06月21日 10:30
本周,20幅毕加索素描将被拍卖
小情人讲述毕加索最后一场风流
当年,24岁的吉纳维夫-拉伯特风华正茂,却以身相许给年届70的毕加索,毕加索曾对朋友说“是她拯救了我的生命”。本周,这位毕加索生命中最后一个鲜为人知的深爱将在巴黎出售珍藏了半个世纪的20幅毕加索素描。由于一次出售毕加索画作如此之多,加上其画作的价值,所以堪称为一桩艺术界的大事。就在画作即将出售前,拉伯特接受了英国《独立报》的独家采访,向人们讲述了毕加索的最后一桩风流事。
★20幅素描是20封绵长的情书
毕加索最后的情人吉纳维夫?拉伯特今年已是79岁高龄。下周她将在巴黎拍卖行出售自己珍藏了半个世纪的20幅毕加索作品。
这20幅毕加索素描被她称为“20封情书”,既有吉纳维夫的床上裸体画,也有她身穿游泳衣和婚纱的肖像画。另有一幅立体派风格画则表现了吉纳维夫和毕加索缠绵的爱情,年轻女子的脸和她年迈情人的脸纠缠在一起。据巴黎拍卖行估计,这些画最终可能会拍出130万英镑。
★无知少女激怒毕加索却挑起情愫
吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年,当时她还只有17岁,作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索。
年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问:“毕加索先生,年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒,他严厉地反驳道:“那是什么意思?你们什么时候才能理解绘画的语言?难道你们就理解薯片的语言吗?”
★毕加索很想“引诱”不更事的少女
尽管初次相遇艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交,他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。
毕加索也曾承认,他很想引诱这个女孩,但是当时没敢这么做。
★电闪雷鸣促成了老少恋
7年后,毕加索从美国返回西班牙。不久,一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。
回忆起当时的情景,吉纳维夫还记忆犹新,“我对毕加索说我该回家了,就在这时奇怪的事情发生了,我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来,通过天窗我看到太空乌云滚滚,似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。
毕加索当时对我说:‘等一会,一场风暴就要来了。’接下来就是电闪雷鸣,冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了。”
★当两年“地下情人”后曲终人散
当时,毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹-吉洛生活在一起了,吉纳维夫就做了毕加索的地下情人,他们的地下恋情共持续了两年。
1953年,毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活,但被吉纳维夫拒绝了,从而结束了他们这段浪漫的爱情。最终,吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人,并获过了大奖。
★为给我画像,毕加索耐心地等我睡醒
毕加索一生有过无数情人,在人们的脑海中,他是一个被女人宠坏的暴君,但是在吉纳维夫记忆中,毕加索却是一个“让人尊重的人,温柔、聪明,偶尔还会很羞怯”。吉纳维夫说:“他并不是人们常常描述的那样,是个让人厌恶的冷酷的人。”
为了证明毕加索的体贴和温柔,吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历,这幅素描名叫“8月80日肖像画”,。吉纳维夫说:“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡,后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特,但是却不敢把我叫醒,他就那么耐心地等待着,等我睁开眼睛,然后才完成了那副作品。”
★鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱
尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了,在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众,但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置,毕加索说:“她拯救了我的生命,她让我尽展笑颜。”而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人,她在数年前曾经写道:“我认为我是他唯一深爱的人,也是最后一个。
毕加索的情人画册
   据毕加索的遗孀雅克琳娜回忆,毕加索13岁时,他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓,如小妹痊愈,他将放弃绘画。小妹死了,毕加索本就不想放弃绘画,因此他觉得对妹妹的死负有责任,这种原罪感伴随他一生,决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品,也是他艺术创造的源泉。
   【玫瑰红初恋】
   1904年,23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德?奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困,但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上,成为主要的颜色。
   【古典主义婚姻】
   欧嘉-科克洛瓦,毕加索第一任妻子。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,爱上了这位俄罗斯芭蕾舞女演员。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术,在那时期却避开了达达主义的纠缠,独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。
   【超现实主义邂逅】
   艾娃于1911年和毕加索相爱,当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年,深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝,人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩,引人暇想。
   玛丽-德雷莎-华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。
   【立体主义接触】
   1943年,年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿?吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆,“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆,分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动,看看是不是合意。”
   【抽象主义迷情】
   年轻迷人的多拉-玛尔多才多艺,既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识,此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月,毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉,多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年,他有三分之二还多的作品画着畸形的女人,面部和身体像被怒鞭抽打似的。
   【最后的现实主义】
   雅克琳娜?洛克是毕加索的第二任妻子,两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇,他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后,雅克琳娜自杀身亡。
   毕加索爱情年表
   1881年 10月25日出生于西班牙南部的马拉加。
   1904年23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德-奥立维并同居,常去观赏马戏团的演出,粉红色时期开始。
   1911年30岁 邂逅艾娃-谷维。
   1912年31岁 与费尔南德分手。
   1915年34岁 艾娃因肺结核逝世。
   1917年36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计,邂逅舞者欧嘉-科克洛瓦。
   1918年37岁 与欧嘉结婚。
   1925年44岁 创作“舞”,首次影射与欧嘉的紧张关系。
   1927年46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎-华特。
   1929年48岁 作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机。
   1935年54岁 与欧嘉分居。
   1936年55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉-玛尔。
   1943年62岁 邂逅22岁的方斯华姿-吉洛。
   1946年65岁 与方斯华姿-吉洛同居。
   1954年73岁 与方斯华姿-吉洛分手。
   1961年80岁 与35岁的雅克琳娜-洛克结婚。
   1964年83岁 方斯华姿出版回忆录,造成两人决裂。
   1973年92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。
   新闻链接:巴伯罗?毕加索 (1881-1973)是最具有影响力的现代派画家,一生画法多样、风格迭变。从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中毕加索从不受羁于任何束缚,满怀热情,不停探索,不断变幻,用一生创造了惊世的成就。
   毕加索自语
   无论我在失意或是高兴的当儿,我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎,由于他们和一盘水果不相协调,硬不把她们画进他的图画,那该多别扭啊!我只把我所爱的东西画进我的图画。
   以往,绘画是按累进的方式逐步来完成的,每天产生一些新的东西。因之,一幅画是一个加法的总和。至于我,一幅作品如同个减法的得数。我完成一幅画,接着就把它毁坏掉。但是归根到底,什么也没有损失,犹如我抹掉的一部分红色,它将在另一个部位重新出现。
   但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的,因为我要求我的作品,只是表现激情而已。(半岛晨报)

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