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唐寅
“明四大家”之一唐寅,被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能,吟诗作曲,能书善画,经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎,更字子畏,号桃花庵主,鲁国唐生,逃禅仙史,南京解元,江南第一风流才子等。晚年信佛,有六如居士等别号。吴县(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年(1470年),卒于明世宗嘉靖二年(1523年)。
唐寅出身于商人家庭,地位比较低下,在当世“显亲扬名”主导下,刻苦学习,11岁就文才极好,并写得一手好字。16岁中秀才,29岁参加南京应天乡试,获中第一名“解元”。次年赴京汇考,“功名富贵”指日可待. 与他同路赶考的江阴大地主徐经,暗中贿赂了主考官的家僮,事先得到试题。事情败露,唐寅也受牵连下狱,遭受刑拷凌辱。自此才高自负的唐寅对官场的“逆道”产生了强烈的反感。性格 行为流于放浪不羁。 唐寅与同乡“狂生”张灵交友,纵酒不视诸生业,后在好友祝允明规劝下,才发奋读书,决心以诗文书画终其一生。
艺术风格 唐寅性格狂放不羁,在绘画中则独树一帜,自成一路。他行笔秀润缜密,具潇洒 清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭,楼阁溪桥,四时朝暮的江山 胜景,有的描写亭榭园林,文人逸士优闲的生活。山水人物画,大幅气势磅礴,小幅 清隽潇洒,题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。
唐寅在诗词中有其独创的成就,其诗真切平易,不拘成法,大量采用口语,意境 警拔清新,对人生、社会常常怀着岸傲不平之气。如《把酒对月歌》中:“我愧虽无 李白才,料应月不嫌我丑;我也不登天子船,我也不上长安眠;姑苏城外一茅屋,万 枝桃花月满天。”又如诗云:“万事由天莫强求,何需苦苦用机谋;饱三餐饭常知足, 得一帆风便可收。生事事生何时了,害人人害几时休;冤家宜解不宜结,各自回头看 后头。”反映出消极宿命论的情绪。
唐寅书法出自赵孟(斧)一体,俊迈轶群,很有功力。除诗文外,也能作曲,多采用民歌形式。由于唐寅多方面深厚的文学艺术修养,经历坎坷,见闻广博,对人生、社会的理解较深,并具有高度的描绘客观事物的能力及熟练的表达主观思想情感的技 巧,作品雅俗共赏,声名远播。
作品行情 唐寅作品传世很多,以前多散传于民间,解放后各大博物馆多注意收藏,但流入 海外亦多。从80年代末始,世界两大拍卖行开始经营出售其作品。由于他在人们心中有很高的知名度,所以许多人愿意花重金收藏其作品。1989年6月1日佳士得拍卖行在纽约举行了一次“中国重要古画拍卖”,排为第一号的就是唐寅的一幅《山静日长图》册。此件册页共十二页,附有王阳明书唐西子语。此画曾著录于《墨缘汇 观》,极为珍罕。画面每页用笔细腻,笔触沉厚深湛,气韵绝佳,有宋人韵味,充分 表现出唐寅自宋名家衍变出来的画风和精湛成就。此图册,开始就估价很高,达到 15-20万美元,但还是引起买家的热烈竞争,最后以高出估价3倍多的66万美元成交。
   此举虽是个良好开端,但因他的画流传较多,以后拍卖行出现了许多作品。如: 1990年5月30日,纽约佳士得拍卖了唐寅的《月泉图》,上有签名吴郡唐寅及为月泉作等字样,并有作者自身字号唐伯虎、唐子畏及六如居士等印章文样,和一位收藏家之印。画后题记为祝允明、文征明等两位明朝书画家所跋。此画估价在25-30万美元。亦拍至超出二倍的56.1万。以上这样流传有序的珍品在以后的拍卖场上,已难以见到。反因在拍卖行多次一般的出现,价格反降低了许多。如:1990年11月28日。佳士得拍卖行一次拍卖了他3幅作品,《葛长庚图》轴,设色纸本,卖了6.5万美元;《古木竹石》扇面,水墨冷金笺,卖了1万美元;《雨中竹》扇面,水墨金笺,卖到2.8万美元。
   1991年11月,类似《山静日长图》册的作品又出现了,纽约佳士得公司推出一幅《春风酒盏图》,引起买家注意,经过激烈竞争,以72万美元成交。影响唐寅作品价格的一个原因是膺品太多。据称他在世时为应付求画者,多找人代笔。就连他的老师周臣也经常为他代笔。古时仿画加上现在的作伪,使人难辨真假,不敢轻易抛金购买。尽管拍卖行自己有专家鉴定,但因本身资料不全,真伪问题也难以解决。

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特殊历史年代艺术品 如今市场价值能几何
中国书画市场行情一路上扬之际,重新审读现代名家名作价值纠纷
马继东
   编者按:艺术大师一个个地离我们远去,他们带走的只是对艺术永不满足的追求及对家人、亲朋好友的无限眷恋。他们走了,在精神世界里,他们至高无上。
   艺术大师们走了,他们留下的精神财富变成了令人心动的用金钱度量的天价物质刻度后。当年他们的画作却引发了一场关于以“钱”与著作权为中心的利益纷争,纷争者而全无当年大师创作画作的胸襟,这其中的参与者有博物馆、饭店、甚至还有大师的后人,他们卷入了一场关于书画的战争。
   10年前一场关于《毛主席去安源》引发的著作权的利益纷争,使人们在面对此类事件时多了一份自醒意识,在金钱与价值面前能坦然面对,而今又有新的画作纠纷产生。
   北京民族饭店藏画价值5亿 上海诸画家饭店创作寻安全
   去年岁末,偶然从《北京晚报》读到这样一则消息,说“北京民族饭店的藏画价值约5个亿”,笔者不禁感慨良久。民族饭店这批藏画中不乏李可染、李苦禅、黄胄等书画大师的精良之作,在中国书画市场尤其是近现代书画拍卖市场火爆行情的今天,这样的估价也是合情合理的。
   在2004年里,仅内地的拍卖公司就举行了300个场次的书画拍卖专场,拍品超过20万件,总成交额达40亿元人民币之巨,创下了历史新高,延续了书画市场自2003年“非典”结束后的“井喷”局面。其中陆俨少的《杜甫诗意百开册》更是高达6930万元(北京翰海),而傅抱石《茅山雄姿》(2090万元,北京翰海)、陆俨少《巫峡清秋》(1980万元,中贸圣佳)、傅抱石《云中君和大司命》(1870万元,中国嘉德)等近10幅近现代书画作品超千万元大关……这一现象已经引起了国内外业内人士的高度关注,欣喜之余,也有担忧的声音,年初CANS在统计2004年的TOP10(Chinese Art Auction)时,甚至发出“中国书画拍卖如失序 将如南亚海啸反扑后果难堪”的警告。平心而论,2004年古代书画的市场行情善属于合理范围内的价格回归,而古籍善本等冷门的价格还期待上扬时机,唯有近现代书画的市场行情略呈“疯狂上涨”之态。
   似乎有些偏题,让我们重新审视民族饭店那批藏画的来源。1971年,正值“文革”后期,许多著名画家陆续从“牛棚”里出来,原来的房子被人占了,这些人处境艰难。民族饭店的老经理得知这些情况,先后把李可染、李苦禅、黄胄、李斛、蒋兆和、王雪涛等老画家和家人请到饭店吃住。这些画家在“文革”蒙辱受冤,却在民族饭店受到贵宾级的招待。感恩之余难免要挥毫作画,于是民族饭店近水楼台,收藏了不少这些大名家的作品。其中李可染先生1971年为民族饭店画的一幅2.72米×1.87米的《阳朔胜境》挂在了大厅正面的墙上,吸引了许多人。几年以后,一位美国人想用20万美元买这幅画,一位日本客人提出要拿200辆丰田车换这幅画,饭店没动心。当时的外交部长副部韩叙看了这幅画,非常喜欢,又请李可染画了一幅,现在悬挂在中国驻联合国代表处。
   若以今日可染大师每平尺过10万元的行情去衡量当时发生的事情,你肯定无法理解上述发生的故事,毕竟,今日市场经济的标准不适用于当年计划经济下的特殊产物,尤其是在那段不堪回首的岁月。还是以可染大师为例,据《万山层林.李可染》(山东画报出版社出版)描述,1966年的文化大革命开始以后,李可染被剥夺了作画的权利,作为“反动权威”被关进了美院的“牛棚”。1969年,他被召到北京饭店作画,但画出的画不能署上自己的名字,到20世纪80年代以后,才又被请去补上了署名。在美国总统尼克松访问中国前的半年,李可染奉调回京。那时,宾馆、饭店到处挂“最高指示”,一派“万国来朝”景象。周恩来总理认为这样不妥,说“不要强加于人嘛”,指示请一些有成就的画家创作一批画,并先从民族饭店做起。于是1971年民族饭店派人去丹江口调李可染等画家,干校负责人不同意,说是调走了他们,其他人会“蠢蠢欲动”,后来是由国务院开具证明信,李可染等才得以成行。李可染回北京时已是64岁的老人了,由于有家难归,他暂住民族饭店的招待所里,在此期间又创作了一批不朽的作品。
   其实,又何止民族饭店一家,当时北京的很多老字号饭店都留下了这些知名画家的墨迹,这些作品作为那段特殊时期的见证物,在书画市场兴起的今时今日,身价又何止涨百倍千倍?辛酸之余,更多的是庆幸,毕竟,在那些安全的“避难所”里,大师们书写了时代的符号。
   作为文革的风头浪尖阵地,上海当时的情形与北京相仿。过去,古代书画比现代书画的市价要高出很多(那时与今日的市场行情恰恰相反,令人深思),而在特殊岁月里,连古代书画都“不值钱”,现代书画可谓“更不值钱”了。由于管吃管住,还能躲过批斗之苦,唐云、谢稚柳、陆俨少、林风眠这些大画家都乐意去一家在当时比较安全的饭店作画,一大批优秀作品也随之诞生。谢稚柳先生后来曾对朋友描述过这段历史:“我们当时地位很低,都是牛鬼蛇神,有人能白要我们的画,我们就很高兴了。”
   特殊时代的书画产物其价值在艺拍繁荣时期以不同方式攀升
   一、 建国初期(1949年-1966年)
   菲力蒲.布瓦里叶在《国家和文化政策》中论及法国历史上第三共和国的文化政策时,曾经说过,“第三共和国崇尚自由的艺术方式,这种方式致力于发展美感,并使国家的艺术天才受到尊重。两种倾向得到了确认:国家从私人和商业的艺术领域撤出,承认艺术生活的多元性,承认艺术市场是衡量艺术品价值的主要途径。在一个永远是权力集中化的国家中,文化政策应该优先支持艺术教育和保护民族财富,力求实现为公众服务的艺术使命。”中华人民共和国建国之初,整个文化事业需要重新建设,这就要求艺术家们承担起为公众服务的使命,这是历史的必然选择,也是正确的选择。
   1958年8月,党中央在北戴河召开了政治局扩大会议,会议决定为展示建国十年的建设成就,在北京建一批包括万人礼堂在内的重大建筑工程,这批建筑工程经过中共北京市委、市人委与设计专家多次研究,几度变更,于当年12月底经中央政治局讨论,党和国家领导人同意把人民大会堂、革命历史博物馆、农业展览馆、军事博物馆、民族文化宫、钓鱼台国宾馆、工人体育场、北京火车站、民族饭店和华侨大厦定为国庆十周年的工程项目。在社会主义建设高潮时期,这“十大建筑”从中央政治局通过后动工到建成,前后只用了10个月左右。建筑完成后,还需进行内部装饰,特别是人民大会堂,它的布置必须充分体现具有几千年历史的传统文化和人民当家做主的时代特征,其宴会厅需要一幅高650厘米,宽900厘米的巨幅国画装饰。经美协提名,南京著名画家傅抱石和广州著名画家关山月担当此任,荣宝斋负责物质保障和装裱等辅助性工作,经过精心创作,一幅气势非凡的巨画《沁园春.雪》,1959年进入人民大会堂,成了不朽的作品(此画于1990年崩裂,今为摹本)。傅抱石大师在那个年代还创作了不少鸿篇巨著,均率性而作,洒脱豪迈,与其关系最密切的百年老店荣宝斋就藏有多幅傅抱石杰作,包括《芙蓉国里尽朝晖》、《乾坤赤》等等。再看今日,潘天寿大师作品的市场行情在整个中国现代书画市场中都是顶尖的,仅2003年和2004年两年,他就有3幅作品成交价位越过1800万元,其受市场的关注程度由此可见一斑。除了傅抱石、关山月之外,我们很多伟大的艺术家们怀着一种爱国的热情,在那艰难的建设岁月中把艺术创作当作是一种单纯的享受,他们可以不计较任何利益得失,其作品也必定流芳百世。
   二、 文革时期(1966年-1976年)
   这一时期的书画作品产生情况在前面已经有部分交待,那些被打进“牛棚”的画家为避难在大饭店留下的作品,当时,他们创作态度真诚,其价值在今日迅速攀高是理所当然的事情。此外,还有很多是集体创作的革命宣传画,这类作品的今日价值也不容忽视。以曾经闹得沸沸扬扬的著名油画《毛主席去安源》为例,该作品问世于1967年“毛主席思想光辉照亮安源”画展,首都院校很多学生参与了创作,正式发表时署名“北京院校同学集体创作、刘春华等执笔”。由于该画成功塑造了青年毛泽东身着蓝色长袍、臂夹红雨伞的形象,面世后引起轰动,发行多达9亿份。 1969年,《毛主席去安源》一画被移交给中国革命博物馆收藏。1980年,刘春华以该画系个人创作为由从革博取走,并于1995年由中国嘉德国际拍卖有限公司公开拍卖,最后被中国建设银行广州分行以550万元拍走。1998年8月,中国革命博物馆以财产返还为由将刘春华和中国建设银行告上法庭,请求判令被告返还非法处置占有的油画《毛主席去安源》。2002年4月,经北京市二中院第三法庭审判,确定了《毛主席去安源》的归属问题:因为革博起诉追索《毛主席去安源》已超过法律规定的诉讼时效,所以革博已丧失了胜诉权。故驳回了中国革命博物馆的诉讼请求。今天,我们并不想去评论这件事孰是孰非,只想通过例子表明,在文革期间诞生的书画作品中,具备特殊象征意义的在今日一样价格不菲。
   三、 改革开放前夕及早期(1976年-1992年)
   这一时期内由于整个中国的经济还未全面腾飞,起步时期解决温饱问题是关键,精神食粮在很大程度上仍然要让位于物质需求。一方面出于荣誉感,一方面出于改善生活的目的,很多画家乐意接受一些饭店邀请,在舒适优越的环境中吃住,同时创作一些作品作为回报——时至今日,很多知名画家,仍欣然应邀住进钓鱼台国宾馆总统套间,义务创作,他们把这看成是一种至高的荣誉。由于市场经济已经开始起步,因此这个时期还有一种情况,画家创作时可能与其所住饭店达成某种协议,其创作的画需要获得一定数量的报酬,具体的形式和数额都根据双方协定,且多为口头协议(当时尚未建立健全的合同制度)。也正因为如此,一部分在该阶段创作的书画作品将不可避免地遭遇法律纠纷,这也是整个社会发展过程中必然经历的一个环节。
   萧墅案引起的思考:著作权与所有权的冲突
   近来有一起关于书画作品所有权归属问题的官司引起了国人的关注,该作品创作于上述归纳的第三时期。该事件的主人公,老画家萧墅原名韩铭魁。1988年9月,萧墅应北京老正兴饭庄邀请,由饭庄提供场地、材料和工具,并负责萧墅吃住,请他创作了15幅字画,其中与他人合作1幅。字画完成后一直挂在老正兴饭庄的店堂内。“谁曾想,这些画完成后,就再也要不回来了。”萧墅说,创作完成后,他曾提出将这些画出让或转赠,但老正兴饭庄一直没给他回复,也没有给过他一分钱,却一直占有着这些画。2003年,老正兴饭庄被北京便宜坊烤鸭集团有限公司兼并,萧墅多次向便宜坊及老正兴饭庄追索15幅书画作品,但均遭到拒绝。萧墅认为自己当年创作这些作品耗费了大量心血和长达3个多月的时间,当时估价至少在150万元以上,于2004年11月3日,向北京崇文区法院提起诉讼,要求北京便宜坊烤鸭集团、老正兴饭庄归还自己创作的15幅作品。
   庭审中,关于字画落款的法律含义的不同理解,成为双方争议的焦点。被告老正兴饭庄的代理律师认为,萧墅所画2幅作品的落款中,分别写有“客老正兴作画”、“为老正兴作画,用于店内装饰”等字句,由此可证明萧墅将全部作品赠与了老正兴饭庄,饭庄是这些画作的所有人。
   原告方律师回应说,在书画行业中,作者常常在作品的落款中写一些谦虚、客气和尊重对方的字句,这些表述完全是出于一种礼貌,并不能说明作品的所有权问题。而且,当时萧墅并未与饭庄达成任何赠与协议。12月3日,北京市崇文区法院一审认为,原告韩铭魁是受被告的邀请,在由被告提供了场地等作画条件的情况下,为被告作画的。上述字画完成后,亦由被告长期实际占有和保存,被告对该字画行使了所有权人的全部权利,符合法律有关所有权的基本条件和特征,故认定被告老正兴饭庄对上述字画享有合法的所有权。
   对于一审结果的看法,记者采访了法律界某位不愿透露姓名的人士,他是这样分析这一案例的:《民法通则》第72条规定:财产所有权的取得,不得违反法律规定。所有权合法取得的途径有二:原始取得、继受取得。本案中饭店对15幅画作的物权取得不可能是原始取得,第一手占有人应该为画家本人,其因创作行为而取得该画作的所有权,是为原始取得。因而饭店若想主张对该画作所有权合法性,必须对自身存在继受取得的事实予以举证。
   该案中饭店对画作的继受取得情形可能有两种:其一为买卖。其二为受赠。先看前者,买卖须有买卖合同,该合同可为口头亦可为书面。书面合同,在案情看来不可能存在,那么我们看是否有口头买卖合同。几天的免费膳宿,其价值与15副画作的价值悬殊,违反民法中等价有偿原则。所以,基于的买卖继受取得也不可能成立。
   唯一可能存在的即是赠予。基于习惯,在书画作品的落款上写明:“为老正兴饭庄作,用于老正兴店堂装饰。”就应该视为赠予,这一习惯并不与法律相违背,这是该案中的事实部分,并不是所谓的习惯规则,因而可以作为该案的证据,完全可以视为赠予的意思表示。因而饭店可以基于该落款取得该幅画作的所有权。至于其他没有该种落款的画作,则不存在赠予的问题,应归画家本人所有。
   日前萧墅已向市二中院提交了《民事上诉状》(附后),二审的结果我们也在密切关注中,届时将连同本刊其他记者对此案当事人的采访做出详细的跟踪报道。
   尾记:乙酉年,期待中国现代书画市场平稳向前
   从建国初期的爱国热情下无条件创作,到特殊时期被批斗、渴望被承社会认为为寻安全而作画,再到经济起步阶段的碰到的诸多法律纠纷——中国现代书画家经历了三个特殊的历史时期。今天,中国的书画市场已走过了12个年头,开始呈现出勃勃生机,画家的作品不仅得到了社会的承认,更重要地是,开始通过市场的检验来体现作品的真实价值,这是一个可喜的变化,同时,买家的心态也逐渐变得成熟。希望乙酉年里,书画市场能够在保持稳定的基础上继续发展,这个稳定是一切一切的总前提!
   民事上诉状
   上诉人:韩铭魁,男,汉族,生于1942年12月26日,住所:(略)
   被上诉人:北京便宜坊烤鸭集团有限公司
   法定代表人:雷国秀,董事长
   住所:(略)
   被上诉人:北京便宜坊烤鸭集团有限公司老正兴饭庄
   上诉请求:请求二审法院撤销一审判决,依法改判。
   事实及理由:
   一审判决认定事实错误,判决无法律依据,显失公正。
   一审法院认为“原告接受被告邀请在被告提供了场地等作画条件的情况下为被告作字画,该字画完成后亦由被告长期占有使用和保存,并在店堂内悬挂,即被告对该字画行使了所有人的全部权利,亦符合法律有关所有权的基本条件和特征,故应认定被告对讼争字画享有合法的所有权”。
   一审判决这一认定且不说不符合法律关于所有权取得的基本规定,就连起码的情理也说不过去。按一审的认定就等于说,上诉人应邀创作了字画,完成后被上诉人占有并悬挂了起来,所以作品就归被上诉人所有了。我国没有任何一部法律中有只要占有使用了他人的财产就取得财产所有权的规定,这岂不是等于认定强占行为的合法性吗!长期占有、保存并悬挂他人作品就可以取得作品的合法所有权吗?如此认定的法律依据何在?
   《民法通则》第72条规定“财产所有权的取得,不得违反法律规定。”在本案中,上诉人如取得作品的所有权只能是通过合法方式继受取得,根据我国现有法律的规定,继受取得不外乎买卖、赠与、继承这几种方式。在一审中,被上诉人没有举证证明其是依据何种方式合法的取得了作品的所有权,一审法院在没有任何证据证明被上诉人合法继受取得作品所有权的情况下,就认定被上诉人为讼争作品的所有人是违反法律规定的。
   综上所述,上诉人认为一审判决认定事实错误,判决显失公正,故依法提起上诉,请求二审法院明察秋毫,主持正义秉公判决!
   此致
   北京市第二中级人民法院
   上诉人:韩铭魁
   2004年12月13日
   (此诉状由原告律师提供)
   萧墅作品市场行情
   名 称估价(元)成交价(元)拍卖公司 拍卖日期
   萧墅 花卉 镜心10001000北京翰海2004-09-18
   萧墅 霍春阳 孙菊生 许鸿宾等 丙子(1996)年;丁丑(1997)年;戊寅(1998)年作 书法 花鸟 动物 推蓬册页(十一开)
   40000-60000——中联国际 2005-01-14
   萧墅 鱼图 立轴2000-4000 ——山西晋宝2005-01-23
   萧墅 庚午(1990)年作 猫趣 立轴
   5000-8000——中联国际2005-01-14
   (选自雅昌艺术

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文物仿制做假新手法鉴识
作者:李剑锋

文物仿制从古到今,技术不断“改进”,手段年年翻新。下边介绍几种造假最新手法,供文物收藏者鉴别参考。
青铜器 很多文物书籍介绍了青铜器诸多造假手段,21世纪新“发明”的造假术,足让过去那些造假“专家”小巫见大巫。现在的造假者有很多介绍珍贵文物的书籍图片供参考,他们常常是对着录像制蜡模,用蜡模翻成硅橡胶。再去市场上廉价收购古代的铜钱,熔铸铜器。也有的按照书上介绍的铜铅比例配制。铜器制好后用玉雕机打磨内壳,待很薄后手感象真物时才罢。然后用酸拌铜屑糊满铜器全身,放在能加温的泥窑里热烘,大约七天到半月内即成。做成的铜器锈色坚固不漏底,连范线范痕都能仿出。这种铜器还要后加工,这后加工技术才是新发明的撒手锏呢
许多鉴定古董的专家都知道,青铜器上绿锈好仿,红斑难做,仿成的红斑颜色淡,用硬物一戳即掉。真红斑硬,不易掉。造假者就抓住人们看红斑的心理,通过挖墓人购买有红斑的不值钱的残破铜器。然后取下红斑,用玉雕机在仿制铜器上挖沟,再用军用强力胶把红斑“种”在仿制铜器上。这种军用强力胶粘的牢固,不怕火烧。任你鉴定人用火烧用刀刮,这红斑就是“长”在了铜器上,就像从铜器里生出来的一样。我所知道的一个铜器加工厂,用这种方法制造的几十件铜器,竟然以高价销售一空。那些买家,大多都是请了“专家”长眼的。有心收藏的同道人,再见了这些红斑铜器,请观察器物纹饰处是否有红斑,若铜器遍身红斑,单单纹饰处没有,就请三思后行。因为有花纹处凸凸凹凹,不便栽种红斑,而古铜器埋在土里上千年,有没有红斑是根据接触化学物的成分决定的。不会专挑无纹饰处长红斑。
古玉器 古玉造假最猖獗,且形成了一条龙式的生产过程,造假人结伙成帮。有专门负责购材料的,做“老玉新工”精仿品,先到陕西咸阳附近购买无纹饰的出土素玉片。有专门负责加工的,再到浙江、杭州去做纹饰,按要求仿雕古代花纹。若新玉仿旧,雕好纹饰后再到安徽蚌埠去做“皮”,即根据雕好的花纹做旧,能做各种沁色。做旧的方法也是参照古文物书籍上介绍的那些方法。但有一步“改进”,这却是一个了不起的骗死人的绝招,造假人向挖墓人购买“尸泥”。搞考古工作的知道,春秋战国墓底,很多有薄薄一层腐泥,是当时人的尸体和各种布类陪葬物长久腐烂造成。古代人殡葬爱用朱砂,很多出土商周古玉沾着尸泥和朱砂。造假人就利用人们这一心理,从挖墓人那里掏钱购买尸泥,伴了朱砂沾在做好“旧”的假古玉上,仿制新出土的古玉,再打上蜡,专骗那些有一定鉴定知识的“二把刀”。
造假玉的最后环节是销售,这些人在广州、北京、上海、郑州等国内各大古玩市场都有专柜。你需要什么年代,什么样的古玉,他们都能满足,可在全国调货,做到了“以销定产”。现代先进的通讯工具给他们插上了翅膀。我曾接触过的一个造假的人,他对我夸口说,在广州古玩市场,那些港台来的古玩商人,鉴定古玉最爱凑鼻子嗅一嗅,闻闻有没有古尸臭味,再看看古玉洞眼里有没有朱砂,往往上当。朋友们再买古玉,先把沁色看准,看是真沁,还是借玉皮巧雕。请把古玉的时代风格掌握准确,最要紧的是加工方法。古玉用砣磨出来的花纹同现代电动玉雕机刻出来的不一样,古玉的线条用肉眼看流畅,十倍放大镜下可见迟迟纯纯,边有毛刺。另外是看光,古代磨玉的砂石没有现在磨玉的金刚砂锋利,人力加工的转速也没有现在电动的转速快。
古玉手摸很润,放大镜下却显坑凹不平,光线散射。仿古玉却磨的很平,光色很强。看玉光要分清是“柔润”还是“光亮”。辨认老玉新“工”,注意纹饰内外光色不一。再遇见有尸泥的“出土”古玉,先把朱砂取下一些在手掌里搓搓,古代朱砂年久失色,新朱砂一搓就见红。还可用鼻子嗅一嗅,除尸臭外是否隐隐约约有石蜡味,仿古玉是靠蜡来提光的。
古瓷器 上世纪九十年代,造假者发明了“蜡僵土”粉碎后裹烧去新瓷火气的方法。新瓷器按古代样式画工做好烧成大多仿宋元古瓷,再用含有蜡僵石的杂土,粉碎成细面后裹瓷重烧。烧出来后新瓷火气全无。河北省邯郸一带用此方法烧制出的白釉剔黑花梅瓶,让不少收藏家上了当。鉴定这一类瓷器,看线条内是否存有“蜡僵”残土。这种器物虽无火气,却暗淡无光。注意造假人常用胶粘墓土涂瓷器底部和内里。若遇小口梅瓶,观察瓶内有无手拉坯的流畅连贯的旋纹,是否同外部光色不一。
进入二十一世纪后,国内建筑业兴盛,盖房修路,不断有古代窑址面世。特别是金元钧窑,沿太行山东侧发现很多。窑址里没有完整器,残瓷碎片不少。造假人信息灵通,80元买一个碗底,回去后重烧。河南安阳有几个人,专门干这个活。他们把碗底买回后,从禹县请来烧钧瓷师傅,按照钧窑的样式立坯,按照钧窑的釉料上釉,有的还加了铜元素做红斑。用这个方法造出来的假钧瓷,多运往北京古玩市场,把京城里的“玩家”耍的不轻。辨认这些假钧瓷,先要看造型,是哪个年代的。真的金元钧窑瓷器,大多坚硬压手不厚重,假器为了掩饰接胎痕迹,多上厚釉掩盖。另外看釉光和棕眼,新器釉光扎眼,棕眼少。有的用腐氢酸去光,釉表失光显暗,失去了钧窑的硬闪光度。有的用硫酸腐蚀,遍体小眼密集,嗅起来隐显酸味。仿钧瓷上假红斑同真红斑也不一样,真红斑从里到外紫、红、蓝三色,色与色分界明显,假红斑颜色单调。老玩家看瓷先看底,遇到这一类真底假坯的,可一定要看仔细。
还是用那句老话来说,只要第一眼不对,就值得怀疑。造型、窑口、胎骨、釉色、绘画手法、装烧方法,逐一对证看,看钧窑必须综合都对,有一项对不上号,就不能当真的买。
要想收藏真品,必须学会辨假。除上述介绍的几种造假手段外,近几年青铜器造假还有用电镀仿黑创光的,书画方面利用现代制版技术照相透影再加手描,书画做旧用冷冻和紫外线照射的等等。新文物法允许民间收藏的条款激活了中国的古玩市场,许多懂行和不懂行的竞相下海,许多人刚下海便让浪呛了。古玩市场上有假所以必须辨假才感到有意思,但是,那些呛水的退回岸上也很可惜。
时代在前进,造假的技术也会不断更新,每一个立志古玩收藏、爱好古玩鉴定的朋友,都应当从收藏室里走出去,到窑址学鉴瓷,到玉雕厂学鉴玉。公安局里有警察做“卧底”,搞文物鉴定的如果能有机会探知造假秘诀,肯定能提高鉴定水平。千万不能照本宣科,以为多读了几本介绍文物的书籍就成了专家。那些书籍是前人的经验,只能参考不能照搬。时代前进,文物鉴定也要与时俱进。
 
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我看八大美院排名
彭德
中国没有圆桌会议的传统,习惯于排座次。当年在学生宿舍聊天,谈唐诗的排位。有人说"昔人已乘黄鹤去"第一,因为李白曾抄袭这首诗的构思。有人说"无边落木潇潇下"第一,取其苍凉。有人说"昆山玉碎凤凰叫"第一,取其诡异。有人说"商女不知之国恨,隔江犹唱后庭花"第一,取其伤感。有人说"前不见古人,后不见来者"第一,取其孤展愤。等等。当时的学生宿舍,一舍八人,各持已见,结果是加深了对八首诗的理解。两年前,有人倡议弄一个艺术沙龙,奇怪,聚会的又是八人:石冲、肖丰、祝斌、袁晓舫、彭德、黑鬼、傅中望、魏光庆。八人坐在餐馆的圆桌上,议论未来出版物的署名。由于互相谦让,便探讨每人都能排在倒数第一的方式,诸如婚氏笔画、音序、生年、生月、生日、生辰、生肖、身高、体重、竞技、籍贯的经纬度等等。谦让的结果是倡议的夭折。《美术报》编辑约我写篇八大美院排名的文章,我马上就想起了这两段往事。
对于中国的八所美术院校一般习惯排列,中央美院第一。中央美院学生素质一流,师资力量雄厚,各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏,得近水楼台之利,个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校,门户之见严重,形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院,有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家,15年前,他的"绿色绘画"理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长,艺术思路不大相同,如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与,有望造就新型的学风与画风。
如果说中央美院是八大美院的大哥,那么中国美院就真历史而言,应该是老大哥。它的藏书丰富,图书馆效应在八大美院最突出,师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物,几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州,见校舍陈旧不堪,影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟,在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员,1988年起出访德国两年,办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风,使他在各个层面的口碑都不错,有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后,该校夫人可敌。
鲁美我已阔别九年,九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻,没有例外地赞不绝口,说是该校的校舍与设备,全是国际一流的水平,超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近,是西式写实油画在中国发展变异的温床,创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀,属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手,教师月薪在八大美院最高,很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期,中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。
川美地处西部,条条框框少,特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术,自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地,先在上海、广州,后在北京和内地,第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量,最终还要看出炉的人才。川美的师生,思想活跃,作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代,上任前后却无意当当官,也就不怕丢官,敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系,邀请王广义、方力钧搞讲座,足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子,都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校,也不会甘拜下风。
广美我多年未曾造访,津美则一直无缘参观。两校谁在当院长,我不知道,也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩,广美绝对第一。广州著名的白马广告公司,总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校,首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点,金钱是事业的杠杆。中国入世后,广美有可能再次以率先开放的举措,将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京,很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下,其实不然。欧美的超一流名城市,同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多,仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子,很多都是国嘴。仅凭这几点,津美就绝不会俯首称臣。
西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮,也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物,很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安,等于白活一生。这片无数文物古迹的土地,对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想,既有创意,又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长,他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后,西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。
湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才,不全是吹嘘比如油画,走了尚扬,出了石冲;走了石冲,新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾,曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画,当初一批埃及与西方名家都曾提交草图,在唐小禾的画稿面前,对手统统落选。唐小禾倾心于艺术,当湖北省美术院院长时,几次提交辞呈,坚决不干。不过出任湖美院长以来,全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心,艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小,装的却是九头鸟。只要条件具备,它就会有惊人的创举。
八大美院的实力比较,限于篇幅,本文重在院长。拿破仑认为狮子率领的绵羊队伍能打败绵羊率领的狮子队伍,美院的面貌和前景,同院长的素质和志向息息相关。涨代社会是个色彩浓厚的社会,近20年间,中国各个层面、各个领域的成功者,都是孤立的个案。美术界的成功者也不会例外。这些为数不多的明白人知道自己能做什么、该做什么、可时做、怎样做。同时,他们也会知道自己的局限,如同安泰知道自己不能悬空一样。
我西安之前,为了说服《江苏画刊》宣传西安美院,在电话中将它排名第二。这叫情人眼里出西施。中国的名山,大都树有"第一山"的石碑,绝不自称"第二山"。我说西安美院第二,人们在公开和私下居然不依不饶。战国七雄的竞争目标,都是大一统;八大美院的竞赛,却只能是各显神通,谁领风骚,还取决于综合的因素,也受制于难以预知的变数。

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写在意大利文艺复兴展来华前夕(下) - 陈丹青 - 新浪BLOG
陈丹青的博客

7.您认为中国历史上是否存在一个类似“文艺复兴”的文艺爆发时代?
陈:“文艺复兴”(Renaissance)是一名词,也是一形容词。作为名词,它特指意大利半岛那次文艺盛世,稍后,当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世,都沿用这个词。作为形容词,“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼,常被正式或非正式地形容其它国家或区域的文艺状况。
  这是审慎的话题。我倾向于文艺复兴的名词性。人类只发生过这么一次文艺复兴,不会再发生,即便发生,可资比照对应的诸般文化时态、背景、条件,均有大误差。
  我看不出中国历史“存在一个类似文艺复兴的文艺爆发时代”。阶段性起伏盛衰,在中国文艺史持续发生,跨阶段的追溯、回归、复古、振兴,也多有史迹。但是论性质、规模、因果关系、呈现的形态、影响的幅度,很难找出哪一阶段的中国文艺能够与意大利文艺复兴相比拟、相映照、相对应。
  这不是说我们不如人家,或许正相反,借用金观涛先生关于中国历史“超稳定结构”论,中国文艺的生发、衍变、传承,相当早熟有序,平顺而自然,不象西方文艺史大起大落,富于戏剧性。对于中国政经发展的滞后,“超稳定结构”论当时带有负面评价与反思的性质,但于中国文艺,我以为此论可以是正面的、肯定的。在世界范围各大文明中,恐怕还找不出象中国古典文艺这样恒长稳定而延绵不息的生命体。
  以公元年表推算,欧洲出现文艺复兴之时,华夏文艺历经秦汉魏晋、隋唐宋元的各阶段兴盛,早已逝去了——文艺复兴全程,约略相当于中国的明初、明中期,明晚期。欧洲人念及文艺复兴,仿佛很古,其实很年轻,犹如俊朗的少年;中国历史到了明季,仿佛很近,其实岁数很老,已是中国文化的晚境。黄仁宇先生将17世纪中叶的西欧与明末做对比,追问何以南欧在那一时期发生了资本主义,而中国没有。他的研究十分丰富,然而未曾兼及人文艺术的深层对比。以我的浅陋,对此无能阐发,以下粗谈,不足为论。
  明的绘画,固然了不起,尤其文人画,上接元代,趋于大熟,下及清代,遂烂熟而糜。明的文艺,比之大唐大宋的气象宏富,毕竟弱了。而明的同期发生欧洲文艺复兴,则如长夜初醒,光芒万丈,照彻欧陆文艺及西方文明达数百年。之前,欧洲自4世纪至12世纪的中世纪,被他们的史家称为“黑暗时期”(其实中世纪艺术朴茂恢宏,非去欧洲亲见,难窥究竟)
,与中国同期延绵八九百年的魏晋隋唐文艺,还真不好比。
  譬如以明四家——沈周、唐寅、文徵明、董其昌——与文艺复兴三杰横向比照,不论在材料、技术、美学、思想、精神诸方面,均难找出对应的基点。董其昌那种纯粹性,是要到20世纪初叶的欧洲绘画方始略见端倪,但你也举不出哪位西方现代主义匠师果然能与老董的境界相比拟、相匹配;而文艺复兴画家画人物与圣经故事,信奉耶稣教,明四家一律画山水,读得是道家,玩得是禅宗,你说怎么比?
  再说文学。意大利是要到13世纪薄迦丘、但丁手里,这才由古拉丁语转型为意大利语,出现象样的文学。可是中国文学太早熟了,单说4世纪至6世纪的魏晋诗文,前有两汉上至春秋的大统,之后一路润泽隋唐。譬如诗经之于陶潜,陶潜之于王维,其间脉迹,斑斑可考。所以论文字、文学、语言的超迈成熟,中国比意大利不知早多少百年。至于魏晋书法艺术更是无可超越,西方根本没有。
  倒是北魏及隋的佛像与中世纪雕刻彼此有一拼,两皆朴厚而魂灵出窍,论勃兴的年代,中国更早……回到绘画,13世纪初的乔多是文艺复兴绘画公认的太师爷,可是乔多要是亲见比他早将近九百年的顾恺之画艺,或走进敦煌洞中瞧一眼,不免手眼见拙,岂不羞煞。顾恺之之后,我们每世纪仅选一人,不及其余,则6世纪的展子虔,7世纪的吴道子,8世纪的李思训,10世纪的董源,11世纪的赵佶,12世纪的李唐……中国最富于传奇性的画家,在文艺复兴之前早就出现过了。
  以佛教艺术勉强对应文艺复兴天主教基督教艺术,也颇难下笔。敦煌、麦积山、云冈、龙门等地灿烂辉煌的佛教艺术,大致起于公元4世纪,至11世纪逐渐式微,这段时期正是人家的“黑暗年代”,近日我二度造访敦煌,敦煌的伟大,实在还是被大大低估了……但中世纪宗教艺术,尤其是雕刻,保存及使用状况比中国佛教遗迹不知好多少——今日欧洲千万教徒仍然天天在中世纪雕刻的环绕下做弥撒,中国却是一座完整如初的宋元寺庙也难觅——要之,这两种宗教及其艺术对世界范围文化文明的影响,无法比较。所谓西化现代化的根源之一,正是基督教,尤其新教。美国总统候选人的前提之一必须是基督徒。而佛教之在今日中国,留几座庙,养一群伪和尚,再有一小撮雅人花钱买些小佛像家里摆摆,此外别说世界,在本土都谈不上文化影响——即此一端,文艺复兴之于世界的深远影响,不言自明。
中国山水画与欧洲的风景画,不是一个概念,亦殊难对照,若以风景入画的渊源论,自隋展子虔、唐李家父子开创山水画,及宋元明清一千多年,“山水画”美学是中国画学的大宗、主脉,欧洲没法子比。文艺复兴绘画只在背景中画出风景,待成为独立画科,是要到17世纪巴罗克绘画如北欧霍本玛之流,那时的中国山水画已入清代,成熟得一塌糊涂了。
  中国美术、欧洲美术,不好比。单挪文艺复兴一段史话观照核对,尤难妥贴。这种比较,稍欠审慎即涉是非贬褒,是非贬褒,应是治史的忌讳。
  也巧:明年初,北京世纪坛有文艺复兴展,同期,上海博物馆为纪念故宫博物院80周年,隆重推出第二次《晋唐宋元国宝展》,且比2002年同名展览的70多件国宝级书画多展30余件。这两项大展的内容,年代有早晚,画道大不同,一是西方的骄傲,一是华夏的荣光,于是或谓无涉,或则有关;国中文人艺术家不论偏爱西画还是国画,不论持世界主义还是民族主义立场,均可同时从这两项大展中窥得中西文化艺术的种种精要与殊异。这两项展览在中国同期推出,诚属百年不遇,期间,学界少不了群相议论,只怕不免是文艺复兴归文艺复兴,晋唐宋元归晋唐宋元,二者之间的有关系或没关系,均为极好的话题,不晓得会不会有人追究,有人省思。
8.当代中国社会需要“文艺复兴”吗?您是否预见在未来的中国出现一个这样的“爆发”。在您看来艺术是否应该在其中扮演重要角色?如果意大利文艺复兴似乎指向古希腊古罗马传统,中国的文艺复兴又可能指向什么?
陈:当代中国社会当然“需要”来一次“文艺复兴”。只是意大利当年有个远远的希腊在那里发亮闪光,我们“指向”何处?“复”哪一朝代的“兴”?周秦汉唐?太渺远了;近年故宫大整修,说是要赶在北京奥运会之际恢复“康乾盛世”的气象,真是豪情万丈。可是别忘了,孙中山号召“驱除鞑虏”的那个王朝,正是“康乾”时代的异族统治,堂堂共和,总不能“复”那种“兴”吧。
  苏联亡,回归俄罗斯,沙俄时代的国旗与歌曲恢复了。我们倘若真要复兴大汉民族的文艺,最近者,也得找朱元璋家属商量。可是明的文艺再伟大,与当年意大利想要复兴的希腊艺术一比较,大殊大异,这道理,前面已经说过了。
  文艺复兴与古希腊,明季与先秦时代,两组排列,其性质与脉迹颇难等同。
  先秦时代与古希腊,世称“轴心时代”,各有思想巨人。今日国中学界闹“读经教育”,就是“指向”先秦诸子,意在“振兴国学”(能否振兴,有无必要振兴,怎样振兴,是另一话题)。然而对照希腊时代与先秦时代的“艺术”,我们会遭遇“概念”和“定义”的困难——世称希腊雕刻壁画为“艺术”,但先秦及商周时代的种种青铜器、陶器、漆器,和更为古早的玉器,当时均属“礼器”,后世谓之为“文物”,这“文物”概念,西方却是没有,而西方概念的“艺术”之说,古典中国也没有,即便有之,与今日通称所谓“艺术”者,也存有诸多内在的差异。
  譬如先秦遗存的绘画(战国帛画及丝织品图案之类),尚属中国绘画的儿童时期,且多已湮灭不存。真正伟大的雕塑是要到秦的墓葬品,即始皇帝兵马佣,可是兵马佣再伟大,与希腊雕刻揭示的神性与人性,意思不同,功能也不同。而希腊雕刻的造型美学,以今日中国美术率半西化的标准看,似乎“优胜”于先秦时代,然而商周时代伟大的青铜器,其形制与工艺便是给希腊罗马人看见,也必惊叹而服膺。
  秦亡,两汉历四百年,与古罗马同期,可是两汉艺术如汉佣、画象砖、墓室壁画、霍去病墓雕刻等等,虽不拟统称之为“文物”而约略接近西方“艺术”之谓,但与直承希腊大统的罗马雕刻比,体量、数量、功能、性质,也不便对应;再说秦代“焚书坑儒”、东汉末年独尊儒学,就此熄灭百家争鸣的光焰,后世虽有道家释家得以“配置”左右,但与希腊哲学、数学、科学传统之与欧洲文明史的因果关系,还是不好比较。
  约在公元4世纪,罗马亡,中世纪开始。此后近千年,欧洲艺术暗下去了,而佛教艺术正在这近千年之间,自魏及元,大兴大盛,虽经数次灭佛运动,仍难遏止,至于颠峰时期,其规模与强势不让希腊或文艺复兴,论年代延绵的久长,更数倍于意大利文艺复兴。我们且不说云冈敦煌的伟大,仅山东青州一地近年出土的石佛,便有数十万尊之谱,造型之浑朴,手法之凝练,雍雍穆穆,无与伦比,只因是工匠所作,未留名姓。而声誉卓著的名家,见于魏晋的书法、隋的山水画、唐的人物画、宋的山水及宫廷画、元的文人画,一路光辉灿烂……这些意思,前已反复申说。
  是故到了明季,也即文艺复兴发难之时,中国文化史的大命运、大命题,与欧陆根本不同——明代之前没有“中世纪”的“黑暗”,历代文艺体面得很,先秦与希腊相辉映,及后却不曾堕入欧洲的中世纪
所以遍观中国文艺史,“文艺复兴”这个词不好借,非要找适切的词语,我倾向“文艺盛世”四个字。
  话说文革刚结束,不少人眉飞色舞预言中国的“文艺复兴”即将“爆发”,以形容词论,也不能说这单相思是属枉然。要论国家民族的大复兴,目下形势空前大好,照唐德刚教授说法,今时正是中国自鸦片战争以来最为扬眉吐气、国运大开的好时光;李敖则放言今日中国是“开汉唐以来所未有”之“盛世”,想想也是,因强盛如汉唐,也始终为边患所苦,故以李敖“中国不再挨打、中国不再受穷”的标准看,说得并没错——问题是今日中国的文化与艺术。
  文化艺术,在我们这边早已等同于唱歌跳舞之类,各部委顺序,文化部最次要,和教育部之类都给排在末尾,“艺术”,则归一个“司”管管。省、市、区、县、乡“抓文化”的各级部门,也就分管扫黄、打盗版、老干部书画、计划生育宣传之类吧?笼统加起来,美其名曰“精神文明”。最近又多出一个“文化产业”的说法,前一阵报纸电台郑重宣传南方某公司数万人构成油画企业,集体流水线拷贝西方经典,据说每年向全世界行销愈百万复制油画行货,赢利数亿。
以上算不算文化艺术呢?姑且算吧。此外举其大者,连带文革时期八个样板戏,咱二十年来的春节联欢会呀,海外获奖的钢琴手及男高音女中音呀,第五第六第七代电影导演的得奖片贺岁片呀,每年出版愈百部长篇中篇短篇小说呀,文艺刊物总共多少千多少万种呀,还有美术界各种全国美展、双年展呀,等等等等……倘若“广大人民群众”对以上文艺成果又满意又得意,那也不妨称之为“文艺复兴”吧,我没意见。
  只是不要跟人家比。人家意大利,怕也不好意思跟自己文艺复兴老祖宗比呀。
9.卡拉瓦乔的作品《拿着歌利亚头的大卫》将在这次展览中出现,听说您曾经研究过这位文艺复兴后期画家,能否请您谈谈您眼中的卡拉瓦乔?或者您所熟悉和感兴趣的文艺复兴其他阶段的画家和作品。此次参展的还有来自达芬奇(素描女头像)、马萨乔(安东尼奥卡西尼的圣母)、拉斐尔(弗朗切斯科·马里亚·德拉罗韦雷私人画像)提香(病人)、丁拖雷拖(绅士肖像)、波提切利(帕拉德和人头马神)等大师的作品。
陈:此刻我还没看到本次展览的图录,无法谈论具体作品。就算以文字谈论,前提是先去看过,不然只是文字,不是画。
  我有兴趣的是以文字交代画家之间的代际关系,由这关系再看画,或许有裨益——卡拉瓦乔(1573—1610)是文艺复兴“遗腹子”,他出生之年,复兴盛世已近尾声,提香便是最后一位重量级大师,而提香辞世,卡拉瓦乔才3岁,所以他是巴罗克绘画真正的先驱。他活了37岁,早夭那年,法国画家拉·图尔17岁,西班牙画家魏拉士开支11岁,荷兰画家伦勃朗才4岁——这只是意大利境外受他影响的第一代人。此后到19世纪,卡拉瓦乔的影响传递库尔贝,再施惠于早期的毕沙罗,尤其是塞尚——塞尚此后的影响,有目共睹,单举我国画家比较熟悉的例,便是由邢啸声先生引进的巴尔蒂斯。可是国中赏鉴巴氏,迄无一词提及卡拉瓦乔。
  今秋我给各系学生开的大课,题曰“影响与脉络”,便试图梳理这一层层一代代的传递关系,可是有什么用呢?孩子们看不到原作,连像样的画册也稀缺。卡拉瓦乔的创建——笔色间稠密的、严严实实的表层与量感,深沉猛烈的深棕色调子,还有,出于同性恋细腻敏锐的天性,他发掘了少年、处男介于纯真与粗野的美,引三百年多后毕加索嫉恨,骂他“伤感主义”——这种种特质,必须在原作面前才能真切感应,惟光影的冲突与配置可被印刷品传达一二,这种光影效果,今日留待摄影发挥,轮不到绘画了。80年代西方不少电影和时尚摄影直取卡拉瓦乔式的光影美学,并以新近的色彩冲印技术玩弄他的深棕色调子。
  真正继承发扬卡拉瓦乔精神与美学的,是新现实主义大导演,也是同性恋的帕索里尼。我看过八部歌颂耶稣的电影,唯帕索里尼的《马太福音》人物造型直逼文艺复兴及巴罗可神髓,而他拍摄的《十日谭》,简直就是文艺复兴绘画的影像版。
  倒是另有一位15世纪的画家叫做卡帕其奥(Carpaccio,1455—1525),这回一定没请来:那年初到威尼斯,我就格外心仪这位较少被提及的天才。今年初春,我再次观赏了他的大量作品,喜欢得简直生气。他处理“景别”的观看方式——就是说,在画面的中景、远景,尽可能多地画出许多次要的、零散的,却被我们的视线自然而然收入眼帘的景物与人事——启示了西方电影的大场面与长焦距,费里尼那些讯息丰富的长镜头,与卡帕其奥就有异曲同工之妙。
  在美术史关于他的简略介绍中也指出,他的孤立的探索并未在后来的意大利画家中发生显著影响。
  其实,当我久看意大利文艺复兴绘画后,我越来越倾向早期文艺复兴,特别是中世纪中晚期带有拜占廷风格的作品。要知道,象安吉里柯这样的画家,大大启示了20世纪80年代的后现代画家。可惜这些画史的缤纷脉迹,不可能以原作展示方式,大量而有序地介绍到中国来。
10.作为一个艺术家而同时作为一个中国人,您如何看待一个世界艺术馆在中国的成立;它将扮演何种文化形象及社会角色?
陈:非常抱歉,未来五十年——其实我想说一百年,但那样说未免太武断了——我不相信北京或其他中国城市会真的出现一座像卢佛宫、梵蒂冈美术馆、大英博物馆,或者大都会美术馆那样的“世界艺术馆”。我们必须清楚,拥有一座世界水准美术馆,比拥有导弹氢弹原子弹,不知艰难多少多少倍。
  要来论证这种艰难,论证我们为什么不可能拥有以上美术馆,恐怕得写十本书。这不是财力问题,而是综合国力问题、历史问题、政治问题、文化问题。不论在哪个问题的哪一层面,我们国家都没有准备好诚实的答案,更远远没有准备好筹建一座世界水准的美术馆。
  不过,新建一座国立美术馆,并变成又一个准行政单位,则太容易了,几乎不必论证。我确信未来数十年会出现更多挂着“美术馆”、“博物馆”牌子的庞大建筑,庞大的行政群体在里面上班、开会、花钱。这是一定的。我不知道对这样的前景应该表示祝贺还是欣喜。
  我只有一个小小的痴想,就是,北京故宫博物院虽有种种难处,还是应该向上海博物馆及台北故宫博物院好好学习,将几十万件从未展出的书画文物定期陈列,除了休馆日,老百姓能够每天进去走走看看。至于西洋的艺术,大家还是自己想办法去西洋看看吧。
11.从历史的角度看,中国与世界的艺术品(有形)互动在方向与性质上都很有趣,这一点似乎与观念及生活方式(无形)的互动形成了鲜明的对比。世界艺术馆的成立(文艺复兴展和之后一系列大展的拉开)在您看来是中外文化互动中的一个新标志,还是固有互动模式的一个延续?
陈:虽然我不很懂以上词语的意思,但假如北京“世界艺术馆”今后准备持续引进“一系列大展”,绝对是积德行善。
就我所知,西方美术馆很想巴结中国,中国的文化市场可能是今日世界最后一块大舞台,谁都想插一脚。事实是,我们不见得拥有多少“文化”——不论是经典的还是当代的——去和别人“交流”、“互动”,但类似的活动、展览,有总比没有好,来总比不来好。
  一百多年过去,我们的“小康”理想差不多实现了,我们的文化实力则远未具备。路还长,慢慢来。
12.文艺复兴展的介绍将出现在下一期《中华遗产》杂志上,您认为“文艺复兴”以及“世界艺术馆”与“中华遗产”有关联吗?关注“文艺复兴”是否对保护和弘扬本民族文化遗产有所裨益?
陈:据我所知,没有一座欧洲或美国美术馆、博物馆声称他们的馆藏是“法国文化遗产”、“德国文化遗产”、“美国文化遗产”,他们太猖狂了,居然称他们的任何藏品——哪怕只是五千年前一把墨西哥的小木勺子,或者华夏殷商时代的一只破陶碗——是“人类文化遗产”。
  文艺复兴展此来,对我而言,不是唤醒祖国拥有多少文化艺术的记忆,而是面对另一种现实,就是,我们毁掉了多少文化艺术。北京作为古城已经给毁掉了,太多中国古城被毁掉了。本次来华的画作只是文艺复兴的一点点碎屑,小意思,你去瞧瞧罗马、威尼斯、佛洛伦萨,教堂每天噹噹地敲钟,罗马时期的雕刻站在罗马地铁的出口,寻常人家的回廊或巷口,古老雕饰比比皆是,几百上千年前的无数小井还在街边好好蹲着呢……。
  北京地面,如今只剩故宫天坛之类,地面下,前几年拆迁挖地盖高楼,忽然掘出上百枚明代甚至元代的古陶井,是元大都城市地下供水系统。怎么办呢?砸!对于现代化建设,这些破烂毫无裨益。
  意大利人也砸过的,只是理由不同。老友阿城走访罗马,当地哥们儿告诉他:19世纪末英国唯美主义者王尔德在罗马吹嘘“残缺美”,于是当地的雅人们居然砸了一些罗马时代的石饰,任其散布,以为美,后来悔悟了,赶紧中止……我去过拿坡里附近的庞贝城:连那么一座早给火山毁灭的古城废墟,包括那些死者的尸体,人家也爱惜保护,犹待珠宝,用玻璃罩罩好了,尽量弄得看上去跟一千八百年前一样啊!
  保护、弘扬,都是空话。要它变实话,你得有东西保护,有东西弘扬——现在剩一册《中华遗产》杂志在,也不坏,我此刻给你们写稿子,就是给意大利文艺复兴说几句实话,给咱们这边的“中华遗产”说几句空话。
2005年12月1日写在北京

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谢稚柳八开山水屏风估价2000万(图)
文物专家赵榆向记者介绍巨幅山水八开屏风。记者 李方宇/摄
 一套著名画家谢稚柳创作的巨幅八开山水屏风从海外回流拍卖,估价2000万元,将在本月底举槌的中贸圣佳公司十周年庆典拍卖会上拍卖。这套屏风的价格在20多年中,涨了2000倍。
记者在中贸圣佳公司看到,这套屏风有2米多高,十余米长,气势恢弘。著名文物专家赵榆介绍,这套屏风是著名画家谢稚柳山水画的代表作,画了半年多时间,画完后,一直保存在家中。这套八屏在“文革”期间,曾经被红卫兵抄走,“文革”结束后,1979年交还给谢稚柳。
赵榆透露,这套屏风退还给谢稚柳的消息被上海文物商店得知。商店当即产生了收购这套八屏的想法。当时中国书画的价格比较低,顶级画家的作品,也不过15元一平方尺,如果按照这一价格计算,这套屏风有100平方尺,总价应该是1500元。正巧当时上海文物商店负责收购的是谢稚柳的学生,看了这套屏风后赞不绝口,认为其艺术价值非常高,堪称是谢稚柳的代表作。于是提出,以1万元的价格收购这套屏风。谢稚柳考虑到方方面面的因素,就答应了。
上海文物商店购得这套屏风后,曾经在上海博物馆多次举行展览,标价30万元外汇券。几年之后,一位海外收藏家看到这套屏风,当即将其买走。不久前,中贸圣佳公司的文物征集人员说服了那位海外收藏家,将这套屏风拿到北京拍卖。
赵榆介绍,这套当年价值1万元的屏风,现在估价为2000万元,20多年升值2000倍。即使是2000万元的估价也不算高,在不久前举行的佳士得春季拍卖会上,一幅谢稚柳山水画作拍出了900多万港币,那幅画的尺寸,仅相当于八开屏风中的一屏。
这套屏风将于本月底在亚洲大酒店举行的中贸圣佳公司十周年庆典拍卖会上拍卖。(记者 王健)

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信稿揭露出了凡高真实的一面
2005-06-20 10:48更新 来源:环球时报 第1页/共1页 << 上一页 | 下一页 >>
荷兰著名画家凡高的一生,传奇多臆测也多。凡高毕生的知己是自己的弟弟提奥,他一生给弟弟写了750多封信,也给其他友人写了不少信。幸亏凡高的弟媳有心,把这些信件都保存了起来,今天才能再现凡高的一生。1994年,荷兰阿姆斯特丹博物馆重新整理了凡高的信件。最近传出消息,“新版信稿决定在明年(2006)正式出版,全书分为15章,厚达万页”。这本信稿将披露凡高哪些不为人知的秘密呢?
凡高生前卖画少是因为他不懂经营
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在电影《凡高传》里,预言家描述了凡高的一生:“你会去巴黎、英格兰,在那里卖画,你还会恋爱,遭到拒绝,丢掉工作后,在一个煤矿当传教士,被解雇,再恋爱,再遭到拒绝,成为艺术家,和一个妓女结合,画了800幅画,在普罗旺斯变疯,在医院住上1年,37岁时自杀。……一生只卖出一幅画。”大家都认为,凡高的一生,就是这样充满坎坷却不失传奇色彩,饱受冷落和贫穷打击却画作不断。
阿姆斯特丹博物馆通过研究凡高的信件发现,凡高并非一直贫困,他曾有过不少手头宽裕的日子,特别是在大家都认为他极度贫困的在矿厂的时候,当时他还在与妓女同居。
凡高曾给好友、画家艾·伯尔纳写过一封信:“亲爱的伯尔纳,为了把画画好,我要吃好住好,有空就享受,悠闲地抽口烟袋,喝杯咖啡……”这期间,提奥每月提供给他250法郎,而当时凡高的一位邮递员朋友,每月工资才135法郎。
还有一段轶事说,有人看上凡高一幅画,凡高要价100法郎,还不准买主砍价,说:“你可以拿走3幅别的画,这幅非100法郎不可。”阿姆斯特丹博物馆研究员里奥分析说:“可以看出,凡高固执,同时也不太擅长经营。”试想,如果凡高果真是无名之辈,那么他生前卖出的惟一画作怎么会以400法郎的高价出手?专家因此推测,凡高生前卖画极少是因为他不懂经营,而他死后迅速成名,没有生前名气做铺垫恐怕也实现不了。
“狂”才是凡高精神的本色
曾有一种传闻,凡高有一个哥哥刚出生不久便夭折,这伤透了他母亲的心,使凡高出生后得不到应有的母爱,从而深受精神创伤。但阿姆斯特丹博物馆发现,凡高回忆自己出生地的言辞虽多,可没一句提到这件事。凡高1877年8月曾寄信给刚失一子的画商特尔斯蒂格,他在信中说:“你现在的感受就像我父亲当年失去我哥一样……”专家们相信,这只能证明失去孩子对父母的重要,却远不能证明凡高缺少关爱。
凡高给他那些画家朋友的信里经常提到“黑红色组合”(lesnoir鄄rouge),大家都认为那是凡高的色彩理论。有人偶然在凡高一幅自画像上看到一个“红檐黑帽”,就马上断定是这个理论的实际运用。然而,这次专家们在清理信件原稿时却有意外收获,他们发现第一个字母不是“n”,而是“v”,因而,凡高信中提到的是“放狂”(voirrouge:原意气得发狂)。这一发现足以回答那幅价值连城的《向日葵》究竟美在哪里。
凡高的画色彩和线条统统狂放,甚至呈“怒放”状。这两样东西组合到他的画上,给观者的感觉却是亦静亦动,像听了抒情音乐,也像踩在云彩上。专家说,这种“狂”是凡高精神的本色,既有法国革命时期的思乡情绪,也体现了凡高罕见的视角和超常的感受力。专家们评价说,凡高是“真正的观察家”。
感受真实的凡高
这几个细节,涉及凡高生前的方方面面。博物馆收集和分析这些信件,目的就是要帮凡高去掉“神化”。但实际上,凡高自己早就说了,“真正的真实,
不只存在于外在世界,也存在于心灵。不触及心灵,只能说是捕捉到外在世界的真实,而不是整体世界的全貌……”心灵的凡高还安静地存在于自己的书信里,缺的是有心人去感觉。

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徐悲鸿油画《浴》600万成交有假

05-04-13
北京晨报
   徐悲鸿的人体画《浴》曾以599.5万元人民币创出内地油画拍卖最高价纪录轰动一时,然而昨日来宁的徐悲鸿高徒冯法祀先生却首次向记者披露,由于当时拍下这幅画的买家私下里不断向他压低价格,他一气之下,收回了这幅他收藏了半个多世纪的珍品。而说起《浴》这幅画作的经历,更是可以用得上传奇二字。
   从徐悲鸿手下“救”回这幅画
   说起艺术大师徐悲鸿这幅人体油画精品,今年已91岁高龄的徐悲鸿高徒、中央美术学院教授冯法祀老先生满怀深情。他说,当年他可是从徐悲鸿手下“抢救”到这幅画的。那是1947年的一天,冯老来到徐悲鸿位于北京东受禄街的家中。也许是对《浴》这幅画并不满意的缘故,他看到徐悲鸿把这幅画铺在客厅中的地上,手里拿着调色板,准备用颜料覆盖这幅画,重新画一幅。见此情景,他心里焦急万分,赶忙上前对老师说:“我拿块新画布跟您换这幅画吧。”随后,他骑上自行车赶回家里,拿了张新画布“救”回了这幅艺术精品。
   学生深夜盗走精品
   在解放后的教学工作中,冯老曾多次向自己的学生展示这幅艺术精品,告诉他们徐悲鸿是怎么样处理人物构图的。“文革”到来,冯老不得不忍痛把这幅画交给了学校革委会。也许是出自对这幅画的崇拜,在一个风高月黑的夜晚,冯老的一名学生撬开学校放置没收文物房屋的气窗,盗走了这幅画,并带到农村的家里藏匿起来,学校调查了很久都没有结果。到了“文革”后期,一件偶然的事情让这名学生“盗贼”浮出水面。当时,这名学生与老婆闹离婚,他的老婆气不过,把他当年盗画的事揭露出来,公安局随即没收了这幅画并送还给冯老。
   拍出后买主反悔
   到上个世纪末,徐悲鸿的家人准备筹建徐悲鸿艺术学院,资金上有很大的缺口。徐悲鸿的妻子廖静文找到他,希望他能提供帮助。冯老忍痛把这幅他珍藏了半个多世纪的油画拿出来拍卖,经过数年的选择,他们找到了广州嘉德拍卖公司。2003年11月30日,这幅画以599.5万元的高价成交,仅次于1994年《毛主席去安源》创造的605万元的内地油画拍卖纪录,是内地徐悲鸿油画拍卖的最高价格。但冯老认为这一价位还不够理想,一般法国印象派大师作品的拍卖价格都在千万美元以上,而《浴》的价格还不到百万美元。更让他想不到的是,持305号牌的买主最后却又不愿意以这样的价位付钱,私下里不断压价,企图以很低的价格买到这幅艺术精品,冯老一气之下,收回了这幅画。他说,他将永远珍藏这幅画,不会再卖出去。

拍品是赝品 拍卖公司不负责

《中华人民共和国拍卖法》第六十一条规定:拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的,不承担瑕疵担保责任。

目前,各拍卖公司都在拍卖图录的“拍卖规则”中明确标注有“对拍卖品的真伪或品质不承担瑕疵的担保责任。竞买人及其代理人应当亲自审看拍卖品原物,并对自己所竞投某拍卖品的行为承担法律责任。”这实际上已经在法律上使拍卖行与拍品的真伪问题脱离了关系。

业内专家表示,文物艺术品属于特殊商品,目前缺乏权威的带有惟一性的鉴定机构,书画的年份却只能靠专家来鉴定,因此相邻的朝代可能就很难鉴别。《北京晨报》供稿

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米芾《研山铭》留下了什么?
宋代米芾的书法《研山铭》以2999万的价格拍卖成交,不仅创造了中国书画拍卖的一个新纪录,更重要的是这件在收藏界、书法界、艺术品拍卖中同时被看作国宝级的作品终于留在了它的故土——中国。

如果仅从拍卖和商业的角度看,《研山铭》只是完成了中国书法拍卖史上的一次成功的运作;如果只从艺术角度上看,《研山铭》是一件无与伦比的中国书法作品;如果单从收藏角度看,《研山铭》是一件极具收藏价值的藏品。但如果把这许多因素都加在一起时,我们就会发现,像《研山铭》这样一件具有如此丰富文化含量的作品,其价值绝不仅仅在于作品本身,由它从海外回流,日益被人们所关注,到最终留在国内,《研山铭》还有一个甚至超越了自身的更重要的意义,就在于它在各界引发的影响和思索,就像原子弹爆炸后,气势和冲击波远远大于其本身。

●一个标志 海外作品回流的里程碑

近年来,许多海外作品确实回到了中国,但大多数都是短暂的,它仅仅是在国内的拍卖会上亮了次相,拍卖过后又被海外买家买走了,就像去年曾创下中国古代绘画高价的宋徽宗《珍禽写生图》,一度被认为会留在国内,但最终还是被美国收走了。其实海外回流,很大的一个原因是因为中国经济的迅速发展,艺术品市场也越做越大,许多海外作品在这里甚至能比在国外的拍卖行卖出更高的价格,它的回流并非真正意义的“留”,而是借助水往高处走的市场功能卖个好价钱。不可否认,这种回流也确实给了中国收藏家许多机会,也确实让许多珍品最终留了下来。《研山铭》以定向拍卖方式最终留下来,它的成交价格、它的影响力才第一次最有说服力地表明国内留下了海外作品。它是一个标志,无论价格还是艺术成就都无疑是海外回流的一件里程碑式的作品。

●一个门槛 研究+拍卖的新模式

《研山铭》在拍卖前,从学术角度延请权威学者举办了专门的学术探讨,并且结集出版专著。为一件拍品专门组织学术研究,出版论文集,这也许是中国拍卖界的第一次。由青年书法家刘新惠策划、中贸圣佳拍卖公司总经理易苏昊主编的《米芾研山铭研究》中收集了10多位米芾专家的论文,全书15万多字,图片100多张。为了研究的全面和准确,策划人员甚至行程万余里,按照米芾的生活足迹进行考察,取得了许多第一手资料。如此严谨的治学态度不仅是对一件拍品的重视,同时也是对收藏家的一种承诺,体现着一种责任。有如此丰厚的学术成果作为拍品的后盾,它的真假贵贱自然清晰了然。

通过《研山铭》拍卖这种方式,收藏家也许对以后进拍场会有更高的要求,门槛更高了;而对拍卖公司,做学问则是早晚的事。

●一个个例 定向拍卖难成常规操作

《研山铭》刚刚在中国露面,就被业内人士估价到了3500万以上。随着关注度日益增高,在拍卖前期甚至有人认为拍到4000万也不是不可能。而最终它以不到3000万的价格成交,尽管这也是创纪录的价格,但是离人们的预期尚有差距。有一种观点认为这可能是因为“定向拍卖”而出现的结果,因为国外买家没有权力叫价。对送拍者来说,这个价钱无疑是一种损失,但据拍卖公司介绍,卖家是一位非常有爱国心的华侨,他也希望《研山铭》能留在祖国,因此不惜损失。

然而对于以“公平、公正、公开”为原则的拍卖公司来说,对一件众多藏家垂涎的珍品不能提供公平竞争的机会,对它自身的影响恐怕也是巨大的。如果总是采取如此操作,必然会遭受质疑。由于《研山铭》的特殊性,拍卖公司选择“定向拍卖”也是一种无奈之举,它将不会成为今后拍卖市场的流行模式。

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上海成立艺术品原作登记制证机构

   为艺术大师的得意之作配上一张“身份证”,里面注明作品的“名字”和“出生日”,并贴上一张通过高科技手段拍摄的防伪照片,作品的真伪将一辨即明。
   国内首个专为艺术品原作提供登记制证服务的机构本月正式落户上海知识产权园。目前已有20多人预约登记制证。据悉,特殊“身份证”内含有一张放大原作局部面积的照片,赝品将根本无法鱼目混珠。
   艺术品投资是世界上效益最好的投资产业项目之一,去年上海艺术品市场交易额为60多亿元。不过,由于赝品和劣质书画泛滥等现象非常严重,令人难以分辨真假,书画等艺术品市场的交易因此受到了很大影响。
   据了解,知识产权园艺术品登记中心通过聘请行业专家,结合计算机、新材料等尖端科技手段对艺术品进行鉴定,并配备专业化和科学严格的制证程序,完成一幅画作的登记制证约需要20个工作日。记者昨日看到了首批油画“身份证”,上面记录了艺术品及作者本人的情况介绍,以及查询编号和监制单位等,证件上还写明:本作品已进入防伪鉴定程序,画面版权归作者所有。(信息来源:东方网-新闻晨报)

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“石鲁遗作”案曝出画坛大丑闻

癌症夺去一代怪杰的宝贵生命,假画则夺去国画大师的艺术生命
2005-07-26 来源:新华社
由利欲熏心的奸商策划,画坛小丑伪造,再经名家题跋、签字,上千幅赝品冒充“长安画派”创始人、国画大师石鲁的“遗作”,堂而皇之地亮相书画市场,先是惊现河南,很快便在北京、西安等地引起轩然大波。河南商丘警方接到报案后,立即组织精兵强将进行侦查,经过艰苦努力,顺藤摸 瓜,终于将这起伪造名人画作、行骗海内外、牟取暴利数千万元的特大案件查个水落石出。犯罪嫌疑人郭圣生、郭伦信、郭圣海、邹占兔等对所犯罪行供认不讳。
画坛告急:中国“梵高”作品屡屡被人伪造
石鲁原名冯玉珩,因崇拜石涛和鲁迅,遂改名石鲁。他1919年生于四川省仁寿县,15岁开始学画,20岁到陕北参加抗日宣传活动,解放后留在西安,担任美术界领导工作。他和一批志同道合者创立了“长安画派”,他被尊为旗手。文革中受到残酷迫害,整日躲进荒山野岭,像野人一样生活。1982年被癌症夺去了生命,终年63岁。
西方的一些收藏家称石鲁为中国的“梵高”,是一个半疯、半瘫、半狂的怪杰。由于他的作品个性强烈,风格鲜明,备受海内外有关人士青睐。1985年他的《华岳之雄》在美国纽约以5万美元成交。1992年在香港佳士得拍卖会上,石鲁信手拈来的“空灵”两字竟以5.5万港元拍出。1989年,他的《峨眉积雪》在苏富比拍卖中以165万港元成交。3年后,《峨眉积雪》再次在苏富比亮相,结果以235.4万港元成交,再创石鲁作品价格新高。
只要一个书画家的作品畅销,含金量高,市场价被人们接受,就有赝品紧随其后。据画家石坚说,现在香港出现的“石鲁遗作”90%是假的,内地市场上的真作也很少。石鲁的学生、陕西师范大学艺术学院院长徐义生也说,如今市场上所谓石鲁的作品太滥了。这严重影响了大师的声誉。1992年,香港某拍卖行举办的拍卖会上,第131号拍品标为石鲁《梅花镜屏》,底价8万港元—10万港元。对照石鲁先生所作的《冬日梅花》,不难看出这幅拍品是一幅“克隆”出来的假画。石先生上世纪60年代写梅用笔流畅,笔到意到,题款随意自然,《冬日梅花》确是一幅佳构。而假画《梅花镜屏》构图虽与真品极为相似,但用笔乏力,毫无笔墨情趣。题识用笔做作、呆滞,文理不通。画梅虽仿照石先生上世纪60年代用笔,但漏洞百出。
1997年5月,广州某拍卖公司推出的第437号拍品,名为石鲁所作《花卉》,底价3万元—4万元,此图之劣,一眼即可看出。更令人惊愕的是,此图与石鲁先生的作品《人醒花如梦》对照相比,作伪者连落款都省掉了。
1998年11月,北京一家拍卖公司推出的第221号拍品,名为石鲁所作《梅花》,底价4000元—6000元。此图上浓墨的题识落款吃掉了画面,梅花的用笔用墨更显拙劣。
大骗局:“石鲁遗作”惊现河南,竟然多达上千幅
2001年11月,河南一家媒体刊发消息《石鲁一批遗作惊现河南》,并附有《人物写生》作品一件。经商丘警方侦查,犯罪嫌疑人供认不讳,这是一个精心设计的大骗局。
郭圣生,男,43岁,河南省宁陵县柳河镇乔大庄村农民;郭伦信,男,64岁,郭圣生之父;郭圣海,男,60岁,商人,住西安市莲湖区环城路74号;邹占兔,男,56岁,住西安市长安区新华路3号。这几个犯罪嫌疑人看中了“石鲁遗作”可以赚大钱这个“商机”编造了一个弥天大谎:文革期间,郭伦信在西安为生产队卖白腊杆时,偶遇落难的石鲁。石鲁嗜酒如命,郭伦信就将家乡酿制的张弓酒送给他喝,石鲁每次都喝得醉醺醺的,然后挥毫作画,画一张自觉不满意揉揉扔掉,再画一张仍觉不美,再揉揉扔掉。郭伦信从地上捡了不少石鲁的醉中画。石鲁是个最讲义气的人,他对郭伦信在非常时期的关心很是感激,将自己的多幅作品慷慨馈赠给郭伦信。这样,郭伦信所保存的“石鲁遗作”多达上千幅。
骗局设定后,郭圣生、郭伦信、郭圣海找到了西安画界的邹占兔,请他临摹,并付给一定报酬。见利忘义的邹占兔对石鲁的作品大肆剽窃、复制。
接着,他们又策划第二个骗局:勾结郑州长城铝业公司退休干部刘东旭,让他向媒体透露,“石鲁遗作”惊现河南。刘东旭说,一次,他经好友推荐,来到郑州一家拍卖行鉴赏书画作品,惊喜地发现一幅石鲁先生的大作《黄河两岸度春秋》,激动难耐,凭着预感,他相信拍卖者手中一定还有石鲁先生的其他遗作。经多方打听,他终于在河南省宁陵县的一个乡村找到了拍卖者郭伦信、郭圣生父子,求得了石鲁的一幅遗作。刘东旭如获至宝。据郭家父子半吐半藏、神秘兮兮地透露,他们家珍藏的“石鲁遗作”有上千幅,价值上亿元。刘东旭震惊之余,感到发财的机会来了,马上与郭家父子一起策划带60幅假画进京,提高这批“石鲁遗作”的知名度。
大师悲哀:为赝品逐幅题跋,甚至赞叹不已拍案叫绝
国画造假,如今成了文化市场的一层黑幕。造假者往往使用请名人题跋作序的手法,包装自己,颠倒黑白,让人无所适从。一些收藏者只看权威人士的题跋,就认为吃了定心丸。
2002年3月中旬,在刘东旭等人的策划下,“石鲁遗作展”、“石鲁遗作研讨会”同时在北京举行,数十位文艺界著名专家学者参加了研讨。本来,这批赝品从用笔、构图、着墨、印等方面都可以看出是拙劣的模仿品,但“或许看走了眼”,或许是别的原因,大师们为这批“遗作”逐幅题跋,赞叹不已,称赞此次发现“功不可没”。
中国书画五人鉴定小组一成员欣然题跋:“刘东旭先生所藏石鲁水墨卷轴,皆为六尺中堂,手卷长丈二有余,随意操觚,笔墨淋漓,风茂独具,气势雄强,开一代之先声,于国内外传世诸作中,当属上品,诚乃一生从事艺术创作之精华。”一姓魏的国画大师拍案叫绝:“当今无敢有此奇笔奇意也。”
北京“石鲁遗作研讨会”后,造假者一个个喜出望外,四处奔走,拉大旗做虎皮,大肆鼓吹自己所藏的赝品是“金不换”,有恃无恐地高价推销假画。河南省某干部把赝品当作宝贝,先后从郭家父子手中买假画近200幅。郑州市原邙山区委书记冯刘成竟个人购买假画400多万元,把其中一部分作为贵重礼品行贿有关政要。这样一来,伪造的“石鲁遗作”很快充斥书画市场。
郭家父子及同伙从卖假画中暴富,初步计算牟利4000多万元。郭圣生有了钱后大肆挥霍,购买多处别墅,坐高级轿车,包二奶,玩女人,影响恶劣。当他们听到当地公安机关接到群众举报的风声后,对赃款和假画进行藏匿和转移,即使这样,商丘警方还是从他家中搜出现金和存折1905880元,石鲁伪作146幅。
打假声明:石鲁家人呼吁司法介入,驱散画坛上的这片乌云
香港的一媒体载文叹息:“癌症夺去了一代怪杰石鲁的宝贵生命,而假画则夺去了这位国画大师的艺术生命。”
从“石鲁遗作”惊现河南以来,广大专家、学者和社会各界人士纷纷提出质疑,义愤填膺的打假者在各个场合大声疾呼,还国画大师作品的真面目,决不能让已作古的“长安画派”旗手身后受辱。书画界名流叶坚、赵振川、陈画勇、徐庶之、赵翔、范炳南、高民生等亲自出席在西安召开的石鲁作品鉴赏会,议论打假之事。他们指出,惊现河南的这批“石鲁遗作”,全都是假冒之作,无论是构图、运笔,还是处理色、墨关系,这些粗制滥造的假画无神无骨,根本不入流。
曾长期跟随石鲁学画的“野风画派”掌旗人张朝翔说,这批“遗作”一看就是赝品。范炳南气愤地说:“这些画完全是仿造品中的次品,不值得过眼!”石鲁的家人认定,石鲁一生仅仅画过两幅一丈二尺的画作,但这批“遗作”中居然出现了20多幅丈二画作,荒唐至极。“遗作”中屡屡出现1971年创作的丈二画作,而这个年代,正是石鲁被打成“反革命”,接受“改造”时期,他居住在地下室,室内只有一张斗桌,满地铺盖卷,难以泼墨创作较大的作品。
专家们还指出,为假画题跋的大师,有的专长古字画,并不是现代国画方面的权威;有的虽然与石鲁有过交往,但对“长安画派”并没有很深的研究。即使是比较全面的专家,也有“大意失荆州”的时候。对此,石鲁的妻子闵力生、儿子石强、女儿石丹、孙子石迦等通过媒体发表“打假声明”,呼吁司法介入“石鲁遗作”案件,揭露这起天方夜谭式的大骗局,用法律的强风驱散我国画坛上的这片乌云。
石鲁的家人在声明中说,目前在河南、北京等地,有人还在炒作所谓“石鲁一批遗作惊现河南”之说。经我们全家和石鲁艺术研究专家共同调查取证鉴别,确认这是一个弥天大谎,是一起以营利为目的的大骗局。事实上,这是一大批拙劣的假冒石鲁之名的伪作,正流毒全国,泛滥海外。
有人干预:此案被迫搁浅,画坛浊风何时清
正当侦破工作正在深入开展之时,由于冯刘成、刘东旭等人拒绝作证,参加北京“石鲁遗作研讨会”的大师们难见上面,再加上某些人的干预,此案被迫搁浅。商丘警方认为,此案中有三点启示:
一是书画界制假售假之风日盛,打假刻不容缓。
二是文化市场比较混乱,必须依法进行整顿。目前,时兴拍卖,全国的拍卖公司有1000多家,艺术品拍卖公司超过百家。有关部门只收钱,不管理,不管什么人,什么来路,只要拿来钱,不用哪个部门批准或同意,就能把一批名家拉到一块,搞什么研讨、鉴定。在拍卖行呼风唤雨的人,有的根本不懂艺术,只会起哄造势。还有的拍卖行被黑社会势力把持。对全国的文化市场,必须来一次大整顿,清理污浊,净化环境。
三是名家大师治学要严谨,自尊自爱,不要为做假者推波助澜。许多艺术家坦言,如今书画界最大的压力就是有一些权威公然给假东西题跋,他们的学生、晚辈、同仁不敢说破,只能附和、随从、苟同、点头哈腰,这是极不正常的现象。个别人被蝇头小利迷了心窍,只要有钱,叫说什么就说什么,甚至把假画鉴定为真品。只要全国的名家大师领军打假,制假售假者就无机可乘,市场就会越来越小了。

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融 水 墨 山 水 于 油 画 风 景

    画家简历
   徐晓金 山东兖州市人,1982年毕业于济宁师专美术系,1989年结业于中央美术学院油画系,曾加入中国美术家协会山东分会,山东省民族文化促进会,中国书画联谊会。1998年创办中国三洲画室。同年八月在北京美术馆举办三洲画室油画作品六人展,并参加中国艺术博览会。1990年始至今日在国内各重要美术刊物《美术》《美术大观》等杂志发表作品数十幅。作品多次参加全国、省、市美展并获奖,部分作品被国家、港台、画廊和私人收藏。

布面油画《风景系列之六》
  人类通过绘画观照自然,已是很久远的事。在中国,据《尚书》、《左传》、《周礼》等典籍记载,早在原始社会末期就已经有关于日、月、星、辰的描绘。到春秋战国时代,各种殿堂壁画中关于天地山川的描绘已十分普遍。进入秦汉,与山水题材有关的史籍记载就更加具体。到魏晋南北朝时代,虽然仍无实物佐证,但有关山水画的理论已经形成,顾恺之的《画云台山记》、王微的《叙画》,和宗炳的《画山水序》中美学纲领的确立,标志中国山水画从那时起在理论上已经有很成熟的表现。较之于中国的山水画,西方的风景画的出现至少要晚一千年。虽然15世纪末的欧洲画家已经显示出他们在风景画方面的才能,但风景画作为一个独立的画科分离出来却是17世纪的事。这种时间上的差异说明,中国画家更注重于对自然的理解与观照,更注重对自然与人的关系的思考。不仅如此,他们还有自己独特的观照方式和系统的理论阐释。老庄思想作为中国山水画的哲学背景,对中国山水画的形成具有深远影响。
   正是在这个意义上,不少油画风景画家将目光移向中国山水画。他们试图将中国山水画的精神内涵和观照方式渗透到一种西方式的油性材料的表达中。应该说,将两种文化实行融合或“对接”的尝试,是20世纪许多中国画家的梦想,也是20世纪中国画家所面临的一大课题。具体到中国山水画和油画风景画如何相互吸收、相互融汇,在不同的画家那里,则有不同的思考和不同表现。
布面油画《大风景 2000 8#》
布面油画《大风景 2000 10#》
宣纸墨彩 《意象山水之二》
   徐晓金的“油画山水”是其中之一。我之所以称他的油画风景为“山水”,是因为他的这些画(例如《大风景,2000》系列)正是以山水画的图式来结构他的油画风景。西方的油画风景画一般都是按照严格的定点透视法则,截取景物的一角一隅来描绘,力示真实的空间关系和透视感。这就决定了油画风景画的图式结构只能是“取景框”式的一种真实再现。但中国山水画的“取景”却远比这种“真实再现”自由得多。它不是站在一个固定的角度“取景”,而是对自然中获取的印象加以综合处理,从而更为宏观、更加多角度地把握自然。在这个意义上,徐晓金称他的作品为“大风景”,它试图将自然的万千气象一览眼底,以创造出一种超然玄远的意境。
   徐晓金采用山水图式来画他的油画风景,显然是要在油画风景中融入山水画的意象,或者说是用中国特有的山水意象来充实油画风景的内涵,提升油画风景的容量。在油画家中,从传统艺术中寻找创作资源的人并不罕见,只是他们要寻找的东西不同。洪凌是较早地用他粘稠的油画笔触体现中国山水意境的一个,而毛岱宗的油画风景则是让我们意识到中国山水画皴点的朦胧意趣,还有张冬峰,他的画虽然无山无水,却在接近生活的平实构图中表现出中国山水画常见的轻松
宣纸墨彩 《意象风景之五》
笔调和线的韵律。相比之下,徐晓金显然是更注重于对山水图式的融汇和山 水意象的把握。他同时也画水墨山水,将水墨中体验到的感觉融入他的油画山水之中。虽然水墨和油彩是两种完全不同的绘画材料,但只要掌握油画不同于水墨的特性,充分发挥油画的优长并避其所短,同样可以达到水墨无法取代的效果。例如油画材质本身所具有的凝重和厚度,就是水墨这一特殊的材质所难以企及的。即以徐晓金自己用两种不同材质所画的山水画来看,实不难说明这点。他的水墨山水,画的轻快流畅、皴点自如,但缺少一种深厚感。当然,这并不全在于材料的缺陷,水墨也可以画出一定的深厚度,但以纸质和水性本身的“薄”,显然是更适于表现淡雅明快的风格。油画则不同,油彩本身的粘稠度很难画出水墨的清淡效果。但这并不妨碍徐晓金在油画中尝试一种独特的为水墨不可取代的“水墨效果”。如《风景,99、NO 6》,这件作品在虚实关系和线的运用方面是有创造性的。它不只是转借了一种山水图式,而且在表现语言上融汇了传统画的一些因素,从而使他的油画语言表现出一种不同于常规的个性特点:并非一味地厚重,而是在厚重中注入了一种轻快的线的律动。山水图式的转借还只是一个初期的、浅表的尝试,如能从“语言”这一层面生发开去,才有可能逐渐形成自己的绘画风格。徐晓金的探索既已有了这样一个好的开端,成功就是指日可待的事了。

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艺术家“追续权”带来的市场危机
徐明怡
在国外,艺术家除了拥有著作权外,也拥有一项被称作是“追续权”(droitdeSuite)的权利,这项权利的法源为“转售权利金条款”(resaleroyaltyprovision),认为“艺术家于日后作品被转售时,仍享有财产权,亦即抽取作品卖价的一定比率,回馈到艺术家的口袋里(不超过5%,欧洲以4%为上限,美国加州为5%)。”立此法的初衷是“艺术家应该分享其成名后,其作品所获得的可观的经济报酬,支持艺术家的立意十分良好”,但业内人士指出“这对艺术品交易带来了极大的影响与负面效果。”
   这一规定已受到大部分欧洲国家法规的承认,除了英国与不属于欧盟的瑞士之外;然而现在,英国因为欧盟新法规定艺术家享有作品转售权利金,自2006年1月1日起此法生效后,也将被纳入此法适用地区,这就让英国政府头疼不已。因为这一新法赋予了艺术家及其后代一项权利———在艺术家死后70年之内,当他们的作品被转售后,艺术家或其后代即可从中分得一笔权利金。这种规定显然是想维护艺术家应得的权利,实际上却只会导致收藏家或者画廊把这些艺术品放到黑市交易或是不用履行此法律的市场交易,特别是美国和瑞士。因此,法案一旦生效,英国乃至欧洲的艺术品市场就将遭到毁灭性的伤害———因为今天,英国市场占据整个欧洲艺术市场交易总值的二分之一———每个艺术交易商出于利益最大化的考虑,都会拒绝将艺术品卖给一些公共机构如泰特美术馆等,而许多交易将转为地下交易,或转入不实行“追续权”的国家或地区,这也会导致艺术市场更为混乱。
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艺术品交易市场:暗箱操作月黄昏
信息来自: 东方早报-徐明怡 2005-6-12 22:32:52 察看数:38

艺术交易市场持续升温是近年来人所共知的事。但是如今,越来越多交易纠纷的产生,正一层一层暴露出其令人咋舌的内幕,让人对这个市场能否健康发展疑虑重重。
   艺术品交易弊病百出
   过去的几年中,媒体已经把“当代艺术”捧为最新最热门的投资产业。艺术博览会、拍卖行和画廊中总是挤满了兴致高昂的收藏家们,其中许多来自金融产业界人士也一窝蜂涌入,视之为新兴投资产业,意图分一杯当代艺术之羹。而随着这一产业的发展壮大,艺术家、画廊和投资顾问的人数也呈几何级数增长。然而,艺术产业各方面的进步发展却无法掩盖一个重大弊病———艺术市场的黑箱操作和相关法律监督的缺失。
   拥有欧洲最大的艺术品交易市场的英国,目前正把艺术交易上升到更高层面,政府也已陆续插手,着手调查艺术交易案件。前不久,国会下令让媒体、文化和体育委员会举行以艺术交易为主题的听证会。与会人士的大多数意见都围绕着即将在明年1月实行的“追续权”法则。抽象画家瑞贝卡·索尔特(RebeccaSalter)的众多作品目前已被泰特美术馆、大英博物馆和旧金山现代艺术博物馆列入永久收藏,她在此次听证会上曝光的艺术市场内幕着实让与会者目瞪口呆,而缺乏书面正式合同的艺术品交易也给国会议员们敲响了警钟。
   画廊欺压艺术家
   据索尔特透露,自从在听证会上曝光相关内幕后,许多心存不满的艺术家都向她寻求帮助。
   最极端的一个案例显示:一件艺术品早在1963年就已售出,但是艺术家却从未得到任何报酬,而画廊在承认这一事实后,也就草草交给这名艺术家一张200英镑的支票了事,不考虑任何通货膨胀以及艺术品升值等因素。通货膨胀是众所周知的;而艺术品升值因素也显而易见:当代艺术品市场的繁荣景象有目共睹,许多艺术品价格不断飙升。一家知名的纽约画廊新近收购了两件当代艺术品,它们的前拥有者们在此笔交易中各获利约100万美元。
   艺术家试图绕过画廊
   “我并不想把责任都推卸在艺术交易商们的身上。”索尔特如是告诫道,“艺术家对画廊的作为也非常恶劣,许多艺术家把收藏家们带入他们的画室,并以半价出售自己的作品。”
   但是那些收藏家们也绝非善男信女,他们不会遵循一定的道德规范,经常违背当初的协定,或扣压钱款数年,或对艺术家许下“空头支票”,作出不可能实现的诺言。
   最为经典的一个案例就是:德国收藏家汉斯·格罗特(HansGrothe)曾以折扣价购入一件安德烈亚斯·古尔斯基(AndreasGursky)的巨幅摄影作品《巴黎,蒙帕纳斯》(Paris,Montpar-nasse),当时承诺艺术家会为他建造一座具有纪念碑意义的博物馆。但2001年,他却趁德国摄影处于繁荣期,把这幅作品在佳士得拍卖行以43.275万英镑售出,这一成交价刷新了当时当代摄影作品的拍卖价格纪录。而艺术家本人却一无所获。
   知名美术馆的个人回顾展猫腻重重
   美术馆同样在艺术交易市场上扮演着重要角色。许多正处在事业巅峰的艺术家会在一些知名美术馆内进行回顾展,这是艺术市场运作的一个重要手段。如果艺术家的作品价格开始停滞不前,若能在纽约现代美术馆(Mo-MA)、泰特美术馆和惠特尼美术馆之类的知名美术馆内进行一场回顾展,便有极大扭转颓势的把握。
   然而,这些展览并不会在批准举办后马上对外公布,从批准到公布的这段间隙内,那些大收藏家们一个个都会活跃起来。伦敦艺术交易商肯尼·夏希特(KennySchachter)说:“回顾展中存在太多的内部交易。画廊们在确认这一消息后,马上会通知他们最大的二三个收藏家。这些收藏家都会从各方面收购即将举办个展的艺术家的作品,这种被称作“frontrunning”(即根据从画廊得到的内部情报,抢在普通顾客前面交易)的行为是合法的。”
   到官方正式宣布即将举行艺术家的个人回顾展消息的时候,一级市场内已经没有什么货色了,而二级市场上的收藏家们此时也停止了在拍卖行内或是市场上收购艺术家作品的行动。
   前泰特美术馆馆长苏珊·梅(SusanMay)表示:“那些人利用和传播此类消息的方式至今仍未得到更深层次的认识———我认为这些应该引起人们的关注。”这种艺术交易是否就可以称作是“内部交易”呢?来自曼哈顿的著名收藏家亚当·林德曼(AdamLindemann)说:“艺术市场缺乏一定的规范,所以也没有相应的法则来定义何为‘内部交易’。同样,这也就意味着许多人会依靠那些‘权威消息来源’选择投资。但这些都是没有保障的,而艺术家们通常也都不会获利。”
   收藏家们可能因为和美术馆内高层管理人员有亲密关系而事先得到许多内幕消息,他们可以靠着这些内幕消息大肆收购艺术品牟利。美术馆一般不会干涉这种行为,事实上,“一般馆长反而还会鼓励收藏家在艺术家举办回顾展之前去收购他的作品,并希望这些艺术品能被捐赠给美术馆。”一位美术馆业内人士如是透露。他说:“一个大型个展对双方的互惠互利似乎从来不是一个秘密,但是却在时间的长度上保密。”

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艺术品交易应借鉴国际惯例

郑鑫尧
   近几年来,中国艺术产业发展势头迅猛,收藏家、企业家、投资者大量资金的涌入,画廊、拍卖行及各大艺术公司的角色错位,造成了艺术市场相互挤撞、无序分割的混乱局面。绘画作品价格疯长的态势,使赝品制造工厂大量繁衍,摧毁了艺术市场赖以生存的诚信平台。谁来主导艺术市场?
   画家的作品由画廊、经纪公司代理销售是艺术品交易的国际惯例。但是在国内,画家的作品直接进入拍卖行被认为是一个节约成本并迅速见效的捷径。艺术品拍卖的火爆行情导致了部分与画廊合作的艺术家肆意悔约,令先期为画家进行市场宣传和推广的画廊蒙受巨大的经济损失。在2005年5月举办的中国国际画廊博览会上,经营当代艺术品的专业画廊悉数登场,但数量不足20家,上海参展的6家画廊均表示不能保证其代理的画家不进行私下交易。缺失的诚信制度和商业道德,使画廊难以制约艺术家与其他艺术机构进行交易。为推广画家进行市场宣传和前期投入的画廊无法保护自己的经济利益,常常会出现画廊推出一个画家获得一定市场效应时,多家艺术机构和拍卖行纷纷与此画家合作,画廊前期承担了包装推出新艺术家的市场风险,然而获利的机会却不得不与他人分享。
   与任何产业一样,艺术产业的发展需要建立具有制约力的行业规则。以已经进入成熟阶段的西方经济发达国家的艺术产业结构为参考,一级市场为专业画廊,二级市场为拍卖行,之后是汇集顶尖艺术品的各大艺术博览会。商业与艺术的彼此融合以及不同层面的交易商的相辅相成是艺术市场有序发展的基本条件。目前,国内艺术市场的参与主体矛盾交织难解、各方冲突不断。艺术家、画廊、拍卖行、博览会在各自的利益纠缠中既相互需要又彼此猜忌,由于缺乏具有制约力的行业规范,中国艺术市场在交易量大、价格直线上升的“旺季”中,各种积弊凸现,在诸多问题之中,作为一级市场的画廊和二级艺术市场的拍卖行的矛盾尤为明显。
   作为一级市场的画廊对于繁荣和推动艺术市场具有举足轻重的作用,随着与国际艺术市场的交流增多,专业画廊将是重要的合作窗口,是推动中国艺术市场良性发展的主要助动力。在目前国内无序的艺术市场中,画家直接委托拍卖,跳过专业画廊这个环节,导致拍卖现场的绘画作品质量难有保障,全凭买方的眼力来进行甄选,迫使拍卖行成为一个艺术品的“大卖场”,失去了二级市场的高端意义。艺术品交易需要有秩序的分工与合作,我国画廊在市场中的劣势地位,影响了艺术市场的健康发展。

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艺术品拍卖缴税成难题 专家:两种办法定原值
信息来自: 厦门晚报
业内称,扶持艺术品市场需要税收优惠
   本报讯(记者 林润) 袁先生手中收藏了一张民国时期的股票,他很想把它拿到拍卖会上去“验验身”。前不久,他看到北京地税的一纸通知,说个人通过拍卖行拍卖私人物品所取得的收入要交个税。那么,在厦门拍卖要不要缴纳个税呢?
   北京地税部门的这一纸通知也同样让我市艺术品拍卖的缴税问题成了焦点。
国家规定:需纳税
   据了解,国家税务总局早在1997年下发了《国家税务总局关于书画作品古玩等拍卖收入征收个人所得税问题的通知》,并在其中指出:个人将书画作品、古玩等公开拍卖取得的收入,减除其财产原值和合理费用后的余额,按“财产转让所得”项目计征个人所得税,税款由拍卖单位负责代扣代缴。也就是说,如果有原值证明,卖家应缴纳的个税是差额的20%。记者致电税务咨询热线12366,工作人员也做出了同样肯定的回答。“如果拍卖单位没有代扣代缴,那委托拍卖的市民应该自己主动申报纳税。”
难题:拍品原值难定
   看似简单的规定在实际执行中却有点难。记者采访了几位曾经在拍卖行委托拍卖的市民,他们都表示,没有听说拍卖收入要交税。一些拍卖行也说,对委托拍卖艺术品的个人,他们并没有帮他们代扣过个税。原因何在?
“艺术品是一种很特殊的商品,在国家税务局的规定里,‘财产原值’是一个很关键的字眼,艺术品的财产原值太难确定了。”厦门一家拍卖行的负责人说,这是眼下艺术品拍卖“模糊”的原因。
一位范姓收藏爱好者说,古玩、字画的来源渠道很多,有购买的,也有祖传和赠送的等等,而持有证明拍品价值的合法凭据的人太少了。拍卖行很难审核原值,又如何代扣代缴所得税呢?
即便有客户提供原始凭证也很难确定,很多凭据就是上次买卖的发票,但发票都只是简单记录。一家拍卖行人士说,很多字画的题材和名字都比较雷同,称为《山水》、《江南》的作品究竟是哪一幅,这在一张发票上很难体现。
专家:两种办法定原值
   眼下的模糊状态让不少业内人士挺担心,不过,在税收专家看来,这个问题并非全无解决办法。据了解,北京市地税局的做法就提供了一个参考,其规定:个人不能提供完整、准确的拍卖品原值凭证的,以个人取得的全部拍卖收入,按3%征收率直接计征个人所得税。
   厦门大学财政系的胡学勤博士说,在国家1997年的规定中,还有重要的一条是:不能提供完整、准确的财产原值凭证的,由主管税务机关核定或由主管税务机关认可的机构所评估的价格确定。税款由拍卖单位负责代扣代缴。“在实际操作中,可以由税务机关事先划定成交额的几成为原值,也可以以北京的做法为参考。”
   我市的拍卖行则表达了另一些担心。“现在拍卖行对拍品的争夺很厉害,对卖家征税会导致拍品流失。”一家拍卖行艺术品部的老总说,自己担心征税会让刚刚兴起的艺术品市场迅速萎缩。
一位市场人士则认为:“目前,厦门最好的艺术品拍卖会的成交额也只有北京的1/10,厦门的拍卖行业行还需要很多推动力。”他说,国外对投资、收藏艺术品都有很优惠的政策,甚至会减免企业的一些税。厦门能否有类似的做法呢?

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艺术品市场看好中青年画家作品
信息来自: 人民网
   6月5日,中工美2005年春季艺术品拍卖会在北京和平宾馆开槌。本场共拍卖出物品114件,总成交 1645300 元(仅包括各拍品最后落槌价) ,成交率为32%。在此次开拍的中国书画专场中,拍出最高记录的是024号拍品:青年画家沈威峰的“荷塘清韵”图, 10万元起拍,以30万元成交。沈威峰的另一幅小花鸟画也以8万元成交,这大大超过了同场拍卖出的张大千、傅抱石、黎雄才等已故画坛大家的画作。
   笔者了解到拍卖现场的两位来自河北与安徽的买家,都一直看好沈威峰的荷ㄗ髌罚不盏穆蚣掖舜未?0万元想收藏,但现场持231号、218和208号的买家,一直追买到22万,没想到最后这幅作品被持238号的女士以30万元买走。
   据悉,该场拍卖会,苏州画院院长沈威峰的荷花作品以30万元拍出,令拍卖公司大呼意外。据持238号来自台湾的女士讲,她从小就喜欢荷花,在台北家里的门前就是一片荷塘。在人民大会堂参加一次论坛时,她在“江山如此多娇”的边上看到了沈威峰先生的荷花作品,那大气磅礴的荷塘盛景,令她一下子喜欢上他的荷花作品。创作“江山如此多娇”的傅抱石与关山月都是画坛的大家,而他们的作品现在价位在上千万左右,她相信沈威峰一定能成为大师级的画家,他的荷花作品非常大气、清澈,因此她认为,现在几十万元投资他的作品并不算高,将来一定会有巨大的升值空间。
   众所周知,近年兴起收藏热,还局限于“古董”的收藏,只有那些有眼光的收藏家将中青年画家视为升值投资的重点。中国的艺术品收藏市场还需要大力培育。
   资料:中工美2005年春季艺术品拍卖会·中国书画专场拍出前10名
   名次 序号 名 称 成交价(元)
   1 024 沈威峰、荷塘清韵 300000
   2 238 范曾、清风高士图 130000
   3 025 沈威峰、花鸟 80000
   4 067 关山月、锺进士造像 50000
   5 171 张大千(款)、山水 50000
   6 203 傅抱石(款)、人物 50000
   7 028 黎雄才、山水 38000
   8 089 张问陶(款)、书法 32000
   9 090 吴湖帆(款)、山水 30000
   10 140 董辰生、程振国、百花争艳 30000

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艺术品投资十分钟翻十倍
80万元,几分钟后跃为380万元;50万元,十分钟内变成了473万元。这仅仅是发生在上海艺术品拍卖场的“喜剧”中的几个小片断。 
   天价,还是天价,一个个不断刷新以往记录的价格出现在中国艺术品上,一幕幕财富大升值也让旁观的人眼热心跳。
   一个方兴未艾的市场遇上了江浙民间资金的空前高涨,再加上股市低迷宏观调控等因素,自然起了干柴烈火般的巨燃效应。艺术品投资成为一条逐渐兴起并大有前途的理财之路。
   股市低迷 楼市降温 艺术品投资 火了!
   “现在的艺术品市场行情好得让我们都有点不敢相信了。”上海国拍的艺术品部经理余家邦呵呵地笑着说。
   据余家邦介绍,2003年国拍艺术品部的拍卖成交量大约4000多万元。2004年增长了1000多万元,其中,下半年的秋拍就占了3000多万元,比春拍又增长了1000万。2005年刚刚结束不久的春拍,营业额达到了4000多万元,相当于2003年全年的业绩。
   “粗略地统计一下,这种增长主要是在单价上。”余家邦说,“应该说这几年拍品的量和质相差不算大,所以成交额的翻番体现的实际上是大幅的升值。”
   那么这个幅度有多大?余家邦举了最近他目睹的两个实例来说明。
   他说:“去年朵云轩拍了一幅潘天寿的《幽谷听泉图》,尺寸也不大,仅为5.5平方尺,起价50万元,最终以473万元成交,据说前任买家收进它也才没几年,成本绝对低于50万元,即使按照50万计算,升值幅度达到846%。另一幅清代‘四王’之一王石谷的《仿黄鹤山樵卷》是我们这里拍的,80万元起拍,最终380万元成交的,升值幅度也达到了375%。实际上,以我的经验看,2003年的‘非典’前后是个市场转折点,在那之前买进的只要是符合‘真、精、新’标准的艺术品,尤其是字画,年收益率都能保持在40%以上。”
   上海东窑艺术发展有限公司总经理、著名的中国陶瓷收藏家陈海波认为:“现在中国股票、房地产投资都进入了一个相对瓶颈的时期,艺术品投资的魅力正越来越被投资客所意识到。其实从国际经验来看,金融、房地产和艺术品是并列的三大投资项目,而论长期投资品种,艺术品投资的平均年回报率是公认最高的。现在艺术品的投资兴盛非但是正常的,而且可以说是必然的。”
   6900万元买下国画
   与以往有过之而无不及的2004年拍卖市场的火爆局面,成为中国全面进入艺术品投资和收藏时代的最好注脚。
   国内三大艺术品拍卖巨头中国嘉德2004春拍成交3.6亿元、翰海成交3.2亿元、上海朵云轩成交1.5亿元,均创下前所未有的好成绩。到秋拍又被刷新。其中中国嘉德总成交达到了4.8亿元,再次刷新了中国嘉德自身保持的国内艺术品拍卖成交额的最高纪录。在香港的中国艺术品市场,佳士得的总成交约4.8亿港元,打破亚洲艺术品拍卖的世界纪录。苏富比的中国近现代书画拍卖总成交额1.0793 亿港元,超出预期3700万元两倍多,打破其24年来的成交纪录。著名拍卖师刘新惠表示,从书画来看,2003年全年成交15亿元,2004年秋拍前就达到了30亿元。2004年春拍中三家拍卖公司成交额超百万元的文物高达107件,而2003年全国总数才达到 101 件。
   中国书画的兴盛一部分原因是其内在价值的回归,但更重要的也许是新资金的介入。从2004年开始,中国艺术品市场里就一直流传这样一种说法:“大量来自民营企业的资金进入艺术品投资领域,现在境外的买家吃书画已经吃不过境内的老板。”
   “尤其是宁波和南京的投资客。”余家邦说,“那些地方传统文化氛围浓厚,他们资本雄厚,本人也往往钟情于艺术品欣赏,特别是喜欢一些江浙籍的大家作品,于是造成了这部分作品的价值飑升。”
   这种说法在2004年的天价陆俨少画作拍卖中得到了最强烈地印证。
   2004年6月26日,南京天地集团老总杨休以创中国书画成交之最的6900万元的价格购买陆俨少画作百开册页。杨休的这个投资是他一系列和艺术品投资相关的商业活动的一部分,随后,他经营的中国民间最大的书画收藏馆——长风堂开张了。有着近20年收藏经历、总投入资金达六、七亿元,精通书画、篆刻的杨休在接受记者采访时毫不隐讳自己的企图:“主要是为长风堂的开张和公司开始做文化产业造势。”
   据记者调查,目前,江浙很多企业家不仅盛行传统文化,家具摆设采用许多传统艺术符号,而且把触角伸向了经营传统文化产业。从这个意义上说,杨休的高调露面,也成为大规模投资中国艺术品的中国企业家的一个经典符号。
   江浙商人大闯艺术品市场
   2003年佳士得纽约秋季拍卖会,13%的中国艺术品被中国买家拍走;2004年3月春季拍卖会,比例上升到25%;11月1日香港秋季拍卖会,10亿港元的总成交量中,“中国比例”再次上升。过去5年,在佳士得竞拍的中国客户增长2倍多,其中“浙江军团”尤其引人注目。
   多年采访艺术品市场的资深评论人尧小锋认为,国内的企业收藏家主要有一南一北两大军团。南方军团以江浙企业家为主,他们对江浙一带书画家的作品有浓厚兴趣,注重艺术价值。北方军团以北京、山西和东北的企业家为主,注重历史价值。北方军团介入时间较早,但是南方军团势头更猛,总投入资金后来居上。
   业内人士估计,在南京仅在房产领域就至少有二、三百位企业家在较大规模地投资艺术品。仅在慈溪、宁波两地,投资艺术品金额在一亿元以上的企业家就有二、三十位之多的。南京天地集团、常州蓝宝集团、浙江小小集团、浙江金轮集团、浙江徐龙食品集团等等只是冰山一角。除杨休之外,南京的陆军、谢嘉林、杨朝军、陆挺等都是当地耳熟能详的名字,慈溪、宁波的徐其明、陆汉振更是蜚声海内外。
   上海人熟悉的房地产公司中凯集团也是著名的艺术品投资大家。中凯集团光是去年就以2860万人民币在中贸圣佳买下陈洪绶〈花鸟十开册〉及1430万人民币在上海朵云轩买下陈洪绶〈执扇仕女〉两件画作。喜欢陈洪绶画作除被画作吸引外,还因其老板边华才与陈洪绶同是诸暨人。边甚至在杭州设立“老莲书院”(陈洪绶又名陈老莲),并举办他的作品研讨会,大力提升画作价值。中凯甚至专门组建了一个拍卖公司,用于艺术品拍卖,其抱负是用重金打造一个可以同时聚拢江浙沪三地资金人气,共同炒出一轮新行情。
   浙江籍书画作品大受追捧
   2004年年6月6日,在杭州举行的浙江皓瀚2004春季书画拍卖会上,可容纳600多人拍卖大厅座无虚席,众多竞买人因晚来而找不到位置,只好站在走道上参与竞投,总成交达2487万元,成交率达95%,成为浙江拍卖史上规模最大的一次拍卖会。
   任伯年、陆俨少、周昌谷、陆抑非、王一亭、吴琴木、程璋、陆恢、黄山寿、唐云、谢稚柳、张大壮、程十发、刘旦宅、江寒汀等许多艺术家作品的价格连创新高。其中,沙孟海一幅书毛泽东诗的行草书法,以48万元成交,创沙老单件作品的最高记录。上半年拍卖每平方尺只有3000元浙江名家余任天,这次却拍到了每平方尺2万元以上。甚至他的一幅书法手卷从1.8万元起拍最终以 9.5万元成交,使余任天的作品有了新的市场定位。
   由于江浙企业家的大规模加盟,一些江浙籍书画家作品的价位翻了十几倍。比如,10年前,陆俨少的作品每平尺不足5000元,今年这个价格则升至28万元;另外,10年前,黄宾虹的作品每平尺不足1万元,今年的价格几乎达到了10万元左右。两位江浙籍的艺术家画价一路飚升,已与张大千、齐白石等的国际公认的大师的价码逐渐拉平。
   资金为何纷纷涌向艺术品
   花了6900万元买了陆俨少作品的天地集团老总杨休认为:“自古以来,企业家就是艺术品收藏和投资的主导力量,在封建社会,搞收藏的主要是两类人,一方面是官吏,他们拥有的艺术品的主要来源是供奉和收受贿赂,他们的收藏有限。而更多的是商人,他们都有着盛世收藏的思想,认为艺术品比一般商品增值更快,没有折旧。艺术品的价格节节攀升,也主要是大量抱着增值、保值的目的商人参与其中。国外也是如此。艺术市场历来是企业家的事情。”
   事实上,杨休的天价收藏行为也被业内一些专家认为是物超所值。上海一位资深书画收藏评论人华英表示:“陆老的这套作品花了他30年时间来创作,100幅作品涵盖了他全盛期的所有画风转变,细微之处非常耐人寻味,绝对是艺术史上占有不可动摇的地位的作品。这种东西,比什么都保值,等10年、50年甚至100年后,它的价值会随着时间越来越高。另一方面,天地集团要进军艺术品投资领域,要开长风堂这样的民间博物馆,以此为契机,不用打广告,业内就全知道了它的地位和影响,这样算来,这次投资它实在是赚大了。”
   正是在一种“艺术品能保值增值”的投资冲动下,造成了这个市场的迅速繁荣。
   上海国拍艺术品部经理余家邦说:“资金的涌入一方面是因为江浙老板前几年投资房产等能迅速发财的领域,钱好赚自然要找多渠道投资。
   更重要的是其中也的确出了一批因为自身懂艺术懂收藏的人,他们的‘赚钱效应’则吸引了更多人的投入,于是在‘非典’以后,这股热潮就被剧烈地引燃了。”
   杨休对这点也是深有体会,他认为:前些年,国内一些企业由于受到亚洲金融危机以及国内艺术品市场赝品充斥、操作不够规范的影响,加上自身投入艺术品收藏的热情有余、经验不足,许多在商场上的常胜将军,在艺术市场上却未能双赢,有的甚至不敢进入这一市场。而大部分企业随着经验的积累,在投资艺术品方面正渐趋成熟。
   陈海波的意见也颇耐人寻味,他说:“现在讲到投资,都讲房地产,的确,上海的房产涨的快,如果你2001年买进一套房,现在赚200%可以说已经达到甚至超过平均水平了吧,即使涨得最多的地段,赚500%也差不多了吧。但是如果你是那个时候买进一幅字画,又或者是一件清代瓷器艺术品,现在赚500%是少的,赚10倍也是很正常很常见的。我认识一些浙江的企业家,他们前几年一直在收作品,现在他们的企业经营有点问题,或者资金链有了缺口,拍一幅作品就解决了,在这种示范下,当然有更多的江浙企业家把眼光投向这里。”
   投资的兴旺甚至还催生了一种收入丰厚的职业——鉴宝人。以杨休为例,尽管他自己曾经临摹过陆老不少画作,但为了确保万无一失,还是把陆俨少的儿子请到了拍卖现场;而购买傅抱石的画作,则都要经过其子傅二石过目。
   但职业鉴宝人的职责早已不仅仅是判断真伪了。不少热中艺术品投资的企业家都有几位顾问长年在身边,他们平时负责捕捉信息,判断大势,参加拍卖会前则要仔细观察作品,还要估计大致价位,现场举拍也往往由他们来操作,因为,极为丰富的学识履历,冷静的头脑都是必备的素质。当然,这些人的收入不菲,有的能按照成交价格提成,比例高达3%!
   近阶段以来,这些雄厚资金不仅已经创造了“中国字画境外买家买不过境内买家”的神话,更频频出击海外市场。与20世纪80年代日本投资者蜂拥而入国际艺术品市场搜集梵高的作品及其他西方艺术品不同,江浙企业家以高额甚至破记录的报价各有侧重地收购包括古代、近现代和当代几乎所有门类的有价值的中国艺术品。杨休表示,在长风堂的5000多件藏品中,其中书画有三分之一是来自海外的,铜器则有三分之二购自海外。以瓷器为主、拥有1000多件藏品的浙江民营企业金轮集团的博物馆大部分精品也多来自纽约、伦敦和台湾、香港等海外地区。浙江徐龙食品集团董事长徐其明2004年初,在美国的拍卖会上花 70万美元。
   一个方兴未艾的市场遇上了江浙民间资金的空前高涨,再加上股市低迷宏观调控等因素,自然起了干柴烈火般的巨燃效应。
   据统计,目前我国艺术品收藏爱好者和投资者达7000万人,占全国总人口的6%,年交易额近200亿元。参与人员和成交额还在每年以10%~20% 的速度递增。在中国艺术品价格比国际低廉许多的指导意识下,出现了媒体在鉴宝、卖家在藏宝、藏家在憋宝、买家在找宝的全民收藏和投资艺术品的大好局面。种种新气象表明:中国全面进入了艺术品投资和收藏时代。

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英国艺术品拍卖销售势头强劲

马建国 新华网 2005-08-19 09:07:19

   在俄罗斯新老买家和美国对冲基金及房地产大亨等对艺术品热情的拉动下,英国艺术品拍卖市场保持了强劲的销售势头。
   据英国《金融时报》17日报道,克里斯蒂拍卖行今年上半年销售额创纪录,达16.5亿美元,比去年增长30%以上。在此期间,该拍卖行售出了艺术品178件,售价逾100万美元,相比之下,去年同期售出了132件。
   公开上市的索斯比拍卖行上周公布,今年上半年销售额达13亿美元,比去年格外强劲的业绩略低。索斯比表示,预计“国际艺术品市场当前的兴旺势头将得以继续”。
   索斯比发言人马修·魏格曼表示,目前有大量来自俄罗斯和其他国家的新买家在买回自己国家的艺术遗产。
   魏格曼先生说,索斯比今年在中国香港创8100万美元销售额,这在几年前还是一个闻所未闻的数字。索斯比去年在中国香港的销售额达5700万美元。去年,索斯比计划拍卖一组法贝热彩蛋,但在拍卖之前,俄罗斯最富有的人之一维克多·维克塞尔伯格突然介入,以1亿美元全盘买下了这些彩蛋。
   “那是我们所知道的第一个迹象,表明俄罗斯超级富豪准备大洒金钱购买艺术品,”魏格曼先生说,“自那以后生意就火了起来。在今年的俄罗斯艺术品拍卖中,一些我们估价50万美元的俄罗斯瓷器花瓶拍出了390万美元。”
   克里斯蒂拍卖行也报告了类似的强劲销售,买主大都来自俄罗斯和中东等国家和地区。

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用裸体表现童真和淫邪 朱迪 福克斯(Judy Fox)
作者:佳彬


   如果你以为她的雕塑作品看上去死气沉沉、无精打采,那你是看走了眼。在01年的P.P.O.W.艺术馆展出了她的一组作品《森林之神的女儿们》。作品由四个相当七岁女童真人大小的陶制塑像组成,她们分别代表了四个种族——非洲人、中国人、印度人和高加索人。朱迪 福克斯的陶制人像散发出一种凝聚的活力,透露出内在的生气。
   作品的魅力就在于福克斯创造了介于真实和想象之间。女孩们的身体被刻画的很精致、细腻,但不理想化、概念化。制作者采用了相当现代的表现手法。她们的头发被故意盘曲成奇怪的、古典的形状,使她们看上去似乎来自异时异地,让人感觉她们的未来意味更浓于历史性。同样狡猾的森林之神似乎也来自另一个世界,他的灵魂似乎尚未受洗。他的双手抬起好象在吹长笛。尽管没有把长笛塑造出来,但这样更具迷惑力,也给人们留出了想象的空间。他的犄角半隐半现在头发里,腹部过长,显得很不自然。被部的体毛卷曲着、屁股缝里夹着一条尾巴、阴部粗大并微微勃起,显示出男性的魅力。在他的眼神里释放出的是傲慢、狡诈和淫邪的目光。他脸正对着参观的人群,俨然一副不可一世的神态,好象一个情场老手向每一个女子投以意味深长的一瞥。
   在这一系列的作品中,朱迪 福克斯尝试着用一种是似而非的观点:用裸体表现纯真和淫邪。她选用七岁女童,是因为她们具有两面性。她说:“这是一个令人感兴趣的年龄,这时,人刚开始意识道自己的美丽,但还不懂得性”。这种观点在德加的作品“小舞蹈者”中也有体会。而森林之神的目光与安格尔的肖像画又有异曲同工之妙。在当代文化背景下,用裸体的女童和近在咫尺的裸体男子,可能会表面化地联系到童年的性欲和成人的性变态等等。然而,朱迪 福克斯不仅将女童安放在森林之神无法触及的位置,并赋予女童内在的纯洁和尊严,又何惧淫逸的森林之神。

  朱迪 福克斯是70年代晚期耶鲁大学的文科生,她的作品在解剖比例上是相当精准的,她没有用真人翻模的手法,因为大多数的翻模作品特别是面部表情缺乏表现力、是静止的。这些作品与1992年在Exit Art艺术馆的首批作品——真人大小的婴孩相比,那次的作品显的有点令人毛骨悚然。
   朱迪 福克斯获得的成功是和其严谨的艺术理念分不开的,她将古代与现代、现实与幻想、神圣与亵渎、纯洁与淫邪、生与死这些对立的概念都融合进了她的作品之中,并用献身于美的坚韧不拔的态度的创作,展现生命的魅力。

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油画:艺术品投资的下一座金矿新闻
买气日增,内地藏家渐成主力

 
刚刚进入正戏的今年秋季艺术品拍卖,油画拍品已经成为最大的亮点。京、沪、港三地各大拍卖行付拍的油画作品不仅数量空前,也因为新机构的加入而质量大幅提升,油画拍卖将开始一个新的繁荣时期,成为艺术品投资的下一座金矿。

 
就已经落槌的拍卖看,各大行都取得不凡的业绩。10月31日香港佳士得秋拍的国巨基金会藏品专场拍卖上。56幅画作的总成交额超过4100万港元,其中常玉的《翘腿裸女》经过一番激烈竞投后,以高达734万港元成交,创下画家作品拍卖成交价最高纪录。吴冠中的《春笋》以398万港元成交,创下画家油画拍卖的世界纪录。而在11月7日中国嘉德秋拍的“油画及雕塑”专场,总成交达到了3700余万元,成交率高达90%,吴冠中的风景代表作《北京雪》以363万元成交,创画家油画拍卖的内地最高价。同日北京华辰的秋拍上,一大批中青年油画家崭露头角,杨飞云、夏俊娜、王胜利的作品均创出画家本人拍卖的纪录。

 
至于即将举槌的拍卖也十分引人注目。正逢10周年大庆的北京翰海拍卖行,将于11月21日推出油画雕塑专场,120件拍品以百年中国美术史为主轴,中国20世纪第一代大师作品约占30%,第二代艺术家作品(包括革命美术、海外华人艺术家等)作品约占50%,并首次推出了“北京写实画派”专题。该专场还包括达利的7件经典雕塑以及徐悲鸿的名作《愚公移山》,但是拍卖行油画部负责人李亚俐还着重推荐了《巴黎岁月———徐悲鸿早年素描》,这个拍品包括117幅徐悲鸿在巴黎学习时期的素描,是画家游学巴黎的启蒙时期的宝贵历史资料,估价为人民币160万至260万元。

 
首次露面的上海保利拍卖行,将于12月6日举行艺术品拍卖会,近现代油画专场推出包括常玉、赵无极、朱德群等画家的100多件油画作品。其中,林风眠的作品《武松》以立体风格绘写京剧人物,殊为少见且有出版记录,估价在60万至80万元。山艺术文教基金会专拍也是此次拍卖会的一大亮点,40件艺术品来自台湾山美术馆,著录于基金会出版的画册或其他杂志,包括油画、雕塑和国画,其中分量最重的是华人油画,基本上涵盖了当今著名的油画家。

 
目前,相对中国书画市场来讲,油画大师的作品还存在着很大的升值空间,油画市场已经被越来越多的藏家关注,内地藏家逐渐成为市场主力。对此,曾在台湾画廊业有多年从业经历的李亚俐表示,虽然经过了近年来的强势行情,目前中国油画作品价格的扬升还没有到位,依然是一种恢复性的行情。从参与群体来看,目前海外买家仍占据着主要的地位,但内地买家的购买力已经开始逐渐显现。新生力量的进入对于市场的刺激作用不可小视,他们没有老藏家的“负担”,不会在意拍品价格是否高于手头已有的藏品。因此这个行情究竟能涨到多高目前还难以预测。她建议投资者,首先应把握整个市场的走向,看是否出现了饱和的迹象。目前各大拍卖行的成交金额在稳步上升,表明市场还处于成长期;其次,在选择投资品时一定要挑选那些具有自己绘画风格的作品。值得留意的是,画家风格的形成不能变化太多,而是要有一个渐进的过程。这些建议无疑值得读者参考。中国书画,尤其是近现代书画的行情是否见顶也许是个疑问,而油画拍卖,无疑是是艺术品投资的一座新的“金矿”。(方翔)
艺术
家属质疑:艺术品鉴定谁说了算(05.8.20 gp)
藏家专场:经历从量到质 …(05.8.20 gp)
百威啤酒智能分销:精细化运作 掌控终端的艺术(05.8.20 stock)
我就是圆心:等距离的艺术(05.8.17 stock)
顾忆华:生活·艺术·家(05.8.15 stock)
常隆基的三张“艺术照”(05.8.12 stock)
“农民导演”和他创办的影视艺术学校(05.8.12 stock)
主力 人民币 人物 出版 升值 台湾 国美 基金 总成交 投资者 杂志 海外 艺术 香港 
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油画市场的沉寂

今年的春季艺术品大拍即将拉开帷幕,尽管人们还不知会有哪些艺术精品上拍,但一些业内人士预测:由于会有不少新面孔加盟油画拍卖市场,这将为沉寂一时的油画拍市带来生机。
事实上,油画拍卖在去年就有利好消息。一方面,经营油画的拍卖公司数量增多了;另一方面,拍卖公司推出的油画不断有亮点。如2002年中国嘉德推出的油画专场,徐悲鸿早期油画《凭桌》以286万元成交;而新成立的华辰拍卖公司推出的油画,也是卖点不断;就连华地地区的油画拍卖也不泛较量者。基于此,业内人士才对今年国内油画拍卖有了上述的预测。
油画作为一种西方艺术形式在中国还处于发展阶段。对于油画拍卖,人们还感到很陌生。但随着中西方文化交流的日益加强,油画会逐步进入人们的生活,受到收藏家的青睐。另外,油画经营机构也呈现逐年递增的趋势。据不完全统计,日前北京已有100多家油画经营机构;而上海在短短五六年的时间里,就延生了几百家经营油画的画廊。
国内油画收藏者相当一部分是近年来被市场培养起来的。尽管资金有限,但他们还是孜孜不倦地投资油画,当然主要是那些名头较小的油画家之作,或者是名家的写生小品。随着藏家对油画的认知,外加资本的积累,拍市往往成为这些人寻求佳作的一个场所。此外,一些有钱人士也将油画作为欣赏、收藏、投资的对像。他们所选择的目标是那些艺术水平高、名头大的作品。据介绍,一部分人还设立专门的机构来操作。
从这两年油画拍卖成交情况来看,油画具有不小的上升空间。如果想投资,业内人士认为,下面这几类值得关注。
一是,投资当代油画的精心之作。当代实力派画家在绘画技巧上也有了长足的发展,创作思想更为活跃,题材更为宽阔,其作品有着鲜明的时代特色。选择的重心应投向那些中青年优秀画家的作品。像去年拍市上推出的石虎《梁窑》、王沂东《烤烟房》、余升《两意》、夏俊娜《少女和猫》、胡建成《梦》,尽管画家还属于青壮派,但他们的作品已得到认可,何况现在价位较低,有投资的空间。二是,关注那些已故的老一辈油画家的作品。老一辈油画家中除了极少数走红外,大多数油画家的作品价值还处于低估状态,其后市的替力是不可限量的。如徐悲鸿、李叔同、李铁夫、颜文梁、陈抱一、林风、关良、李超士、吕斯百、关紫兰等,他们既是西方油画的传播者,又是中国油画的开拓者,在中国油画史上占有重要的地位。其有限的存世作品现在的价位并不很高。不少创作于上世纪三四十年代的优秀作品,目前价位仅在几万元到几十万元之间,现在介入,应该能获得一定的投资回报。三是,注意对收藏、投资作品的形式选。从表现形看,油画创作分写实、珍现、抽象,亦有探索性、边缘性绘画。从日前看,中国写实油画已达到很高水平,因此收藏此类作品很有保征。与此同时,也可以尝试选一些探索性的作品收藏。由于他们具有扎实的功底和活跃的创作思路,这类作品往往令人耳目一新。目前,一些优秀中青年油画家的作品已引起国际一些收藏机构的关注,在今后一个时期里,这些作品会渐渐被看好。比如近年拍推出的一批探索性画家作品,像曾楚志、宋永红、曾浩、魏光庆等人的作品曾进入英国艺术史家爱得华 史密斯的《80年代世界艺术史》,受到西方艺术界的关注。
此外,从一些拍卖公司举办的油画拍卖成交情况来看,小幅面、适合家庭装饰的油画也很受欢迎。油画的装饰性越来越得到普通百姓的认可,而其价位也具有一家的诱惑力。相同尺寸,艺术水平相当的油画作品与国画作品来比,价位显然偏低。这样一来,油画被选择的机会就多了。随着发展,收藏投资者已渐渐认识到油画的特性,关开始着手于这一类的收藏。这为油画市场的繁荣增添了活力。

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直击画家走穴
  本网通讯员 微尘
   画家走穴事件在艺术界引起的震撼实在不小,报社网站等各种媒体对此现象的关注程度也非一般。任何社会现象的产生都与当前社会经济、社会政治、社会法律有直接的关系,画家走穴这一社会现象带给我们的是什么?近日,记者就画家走穴事件采访了艺术界著名批评家、美术学院教授、艺术研究院官员及运做画家走穴的“穴头”等各方人士。他们各自的看法自是不一,在这里记者不敢妄自菲薄,只作如实记录,仁者见仁智者见智。
画商:
“要我说这事,好说……” 记者千辛万苦找到的“穴头”倒是痛快得很。“画家走穴主要是山东、河南、甘肃几个地方,山东集中在青岛、烟台、莱阳、招远等地。主要是文化底蕴比较深的地方。运做画家卖画的人我们不叫穴头,叫做画商,他们一般都有很好的社会关系,将画家请来后安排在宾馆,这是画商包办的内容以及找买主,买主多为农民企业家,卖画所得钱款画商提20%,给画家80%,等画家走时,画家会送给画商一两幅作品,其中也有私人交情在里面。来的画家主要是国画家,有名气有权位的人,他们的画好卖。计算价钱有各自的标准,按每平方尺算,出名的一两万,没名的几千块钱,有的人来了三五天就拿走20多万,最差的也能拿万八千的,这几年的市场不太好做了,有冒充的混做名家,搅乱市场,本来这几个城市就小,成天来卖画,都收藏得差不多,不感兴趣了,有时一天能来十四五个呢。这些画家大都是画院研究院之类地方来的,院校教授也有不少,没来的已经不多了,有时在一个宾馆几个画家会不期而遇,特逗,他们说几句话赶紧走人,也不联系的。具体操作过程有时会是画家一到宾馆就开始做画,画商会把收藏家、老板三五个、七八个人的请来当场买画,画家当时画的大都是表演画,直接影响到画的质量,一个样子有时会画好几十张。来卖画的画家有的作风不是很好,在我们这里都成了大家的笑谈了。赶上市场好的时候,西安摆地摊的每幅画卖三五块钱的画家也会来卖画,画商会包装他们,就象包装歌星影星什么的叫个什么家就可以了,也住在宾馆,几天挣大几千块钱,不过大头都是画商拿,他们拿的少,有的还会表演,用脚、鼻子、耳朵画画,就象是耍杂的。”
“要我说我对画家走穴的看法,我不赞同,艺术这样下去影响不好,画家走穴时画的画艺术质量都较低,但却挣了大钱,对青年艺术家来说,专心搞纯艺术的激情就会逐渐被这种功利的欲望所影响,根本无心再搞创作研究了。”
   郎绍君:(中国艺术研究院近现代美

术研究室主任)
“在国内市场不完备,不规范的状况下,走穴现象很难免,首先是有书画需求,商路不通,管理未上轨道,就会以非常的渠道交换。书画家卖钱,买家需要书画,但缺乏健全的市场形式,缺乏公民纳税意识,于是就有走穴。但‘走穴’这个说法需要概念限定。比如:在家中卖画,算不算‘走穴’?反对‘走穴’本质上是反对逃税,还是反对别的什么?袁运生批评美术官员‘走穴’,批评‘官级’大小的现象,实质是批评以权谋私,并非否定作为画家的美术官员卖画。媒体关注这一现象是必要的,但应该看到问题的复杂性,这一现象的过度性,比如:从‘走穴’大赚其钱的中介人大约也是不纳税的,不能把过错都归于画家,画家作品进入市场是必然的,错处只是在逃税。当然也有这一方面的问题,另许多画家忙于‘走穴’,满足于‘走穴’,钱挣多了,艺术每况愈下,甚至堕落了,对后一结果,有艺术良知的画家是需要反省的。”
“如何变‘走穴’为正常(合理、合法)的艺术品交易,首先是有关职能部门的事,如建立相关的法,健全交易渠道与管理体制。此外,还要收藏界话画界的自律,批评界的介入与配合。画家自律,商人自律属道德范畴,是长期的事情,当前最迫切的还是解决相关的法制,有了法又如何执行的措施问题。在这些问题未解决之前,‘走穴’还会存在,而且要看到,它也从一个方面刺激了艺术的繁荣,也不是所有‘走穴’的画家都画不出好画了,因此,我更愿意将它视为艺术市场化过程中的阶段性的现象。”
邵大箴:(中央美院美术史博导)
“就这个问题我不愿意发言,我认为具体现象应该具体分析,很多人拿这件事情制造新闻,有的人画壁画也是挣钱啊,搞笔会画画赚钱是社会风气问题。”
杭间:(清华大学美术学院教授)
“这件事情正常又不正常,明清以来江浙地区有许多画家就是卖画为生的,艺术进入市场,社会上的职业画家卖画就很正常,画院体制的画家卖画,如果照章纳税也可以。艺术崇高得不食人间烟火就不正常了。我想说两点:一、呼吁职业艺术家体制的完善;二、希望画家能够照章纳税,这方面的弊病很多,名利诱使艺术家走穴。现在中国美术界格局越来越多元化,这是好事,但是在这种多元化面前,应该有一种正常的运行机制,无论是在艺术创作上的,还是艺术市场方面的,都应该遵循艺术发展规律,否则,就会伤害艺术。画家走穴这种现象很难人为去杜绝,国家艺术市场机制和有关法律应有所作为,拍卖公司、画廊、博物馆

需要慢慢培育正常的收藏心态,当然,这似乎是有些理想化了,但是,这样的一种状态早晚是会来的。”
张祖英:(中国油画学会秘书长)
“画家走穴涉及到几个方面:一,从画家角度来讲,别人请你去画画这是非常正常的,下到生活中去,归根结底是对待的态度问题,有的人纯粹是划拉几笔卖点画,以劳动果实换钱本来是没什么的,问题是如果完全画家本人出于功利,不讲究质量,粗糙滥制,对于从事艺术的严肃性以及本人在艺术的进步方面是不利的,走穴本身是一种现代画廊制度不健全时期的社会现象,关键是画家态度问题,形式也很多。我的一些朋友也遇到过这样的事情,别人邀请去住了一个月,提供材料,画家写生画画,走时留下一两幅画,这是很正常的事情,画家需要对基层生活的了解,也需要支付一定的生活费用,只不过是用画来抵支出而已。不正常的是完全纯功利的那种,只为赚钱,作品质量不高,也不利于进步,不但损害名誉客观上对社会上产生不好的影响。二,画商的问题,他们自己也有很大的责任,你不请人家,人家也不会跑过去。有职位的画家把画卖给企业家,他们一般不要没名气的画家。当然他们藏了这些画除个人爱好外,大部分拿去作公关用送名画家的画亦显得有价值,而且送画不犯法,一顿饭一万多还不如送画来得高雅。就是因为有这个需要了,才会有这种现象发生。走穴是个非常复杂的事。实际上本身是促进交流展开活动的一个办法,应该好事好做,心态情绪不正常好事就会做歪。而这种现象在国画界是最多的。因为中国画来得快,油画界这类的事情出于种种原因比较少,因为专业本身不利于这样做。艺术家本身要自爱,不要辜负人们对艺术家人类灵魂工程师的称号。绘画有不同等级市场,现在提倡高层次的艺术修养、审美。严格讲这是艺术交流的方式。我现在看待这个问题比较通达,比如说裁缝有高级低级的,改裤长,那可能就请不太高级的裁缝就满足了,也有人就愿意花很多的钱请高级的来定做,那是人家愿意。说到底艺术的发展需要社会国家宏观调控,可以通过比赛、评奖来宏扬质量高的品德高的获奖作品,来启发人们的审美情趣。”
隋建国:(中央美院雕塑系主任)
“画家走穴只在中国才有,而且走穴的应该是国画家,这也是因为国画的特色造成的,中国画在中国有几千年的历史了,其他的画种一般老百姓难以理解欣赏,国画书法则都深入人心,有看得见的民间市场,而它的一个途径就是走穴,本来这种艺术市场应该有的途径比如说画廊、拍卖,但画廊没有普及,拍卖公司的作品又大都价格很高,都是

很有名望的大家的作品,这与现在我们国家艺术市场以及税收不健全有关,所以走穴、笔会就成了一个很重要的途径。社会上对画家走穴有很多争论,一个是画家走穴降低了学术身份,画家不考虑自己的文化责任,另一个观点是跟中国的文化传统联系,扬州八怪时画家就是每天画画卖画,再正常不过了,那时也没有什么非议,买画的要交‘润笔费’其实就是画家卖画,画家都有一个什么斋的地方,买画的人来买画,那时也没有画廊这一套。如果画廊系统健全,画家与观众有一个很便捷的渠道,画家也就不用跑来跑去,只是有的人会上瘾,提笔出去带钱回来,着了魔,忘了责任,当然这不是绝对的,何况这还是摸棱两可的东西。城市雕塑也有私下干活的,金钱总是让人做出很离奇的事来。”
朱其:(世艺网艺术总监、艺术批评家)
“走穴也可以,只要有人愿意买有人愿意卖,国家规定要上税便上税,没什么不可以的,但艺术的收税又无法量化,有人搞艺术辛苦了一辈子50岁了挣了100万,如果收税收走40万,够残酷。它跟歌星影星演出不一样,艺术品本就无价,根本问题在于中国现代艺术100年来就没有建立一个完整的评价体系,以至于造成艺术市场混乱的现状,有的好艺术品才卖几万元,而有的很滥的作品却能卖100万,甚至更多。之所以这样有很多原因:一,教育问题。我们的国民艺术教育没有纳入体系,二,平庸的艺术官员利用艺术形态体系。现在艺术市场的价格是根据画家的职务、知名度来定,这也不能怪商人。因为没有一个现代艺术史评价体系。我个人认为中国各地艺术机构的负责人中有一些是平庸的。由于这样一种持续的现象,艺术家发现艺术才华再无法提高时,就会拼命想方设法去当官卖画挣钱。中国现代艺术的一个不正常的风气需要改掉,一些艺术家想通过权力来获得艺术市场的价格以及艺术史的地位。这种模式可以追溯到徐悲鸿、刘海粟,其实他们的艺术水平本身也没有那么高,但他们的社会地位,在艺术机构的权力以及在艺术史的地位导致他们的画价高的现象,这种现象事实上鼓励了后来的艺术家通过当官寻求人生成功的模式,虽然徐、刘二人自己未必是刻意的。但后来的一些艺术家有刻意追求这种模式的倾向。”
袁运生:(中央美术学院教授)
“我在南方周末上已经说过了,再没有别的看法,还是原来的评论,我了解得不多,说得太多就过分了。”
(文见本网新闻http://cn.cl2000.com/news/newsshow.php?id=19483)
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