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海淀区文化发展规划纲要(2004——2008)
根据党的十六大和十六届三中、四中全会精神,以及市九次党代会、区九次党代会总体部署,特制定本纲要。
本纲要所指的文化是为社会公众提供精神娱乐产品和服务以及与之相关联的活动,包括公益性文化事业和经营性文化产业。涵盖图书馆、博物馆、文物、民间艺术、群众文化活动和新闻出版、广播影视、文学艺术、会展、演出、网络文化、文化休闲娱乐等领域。
一、指导思想与基本原则
1、指导思想
海淀文化发展必须坚持以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,树立和落实科学发展观,牢牢把握先进文化的前进方向,遵循社会主义市场经济和文化发展规律;坚持以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人;坚持解放和发展文化生产力,提高建设社会主义先进文化的能力,为加强党的执政能力建设服务,为首都文化发展和北京建设“首善之区”、“人文奥运”服务,为提高区域综合实力和国际竞争力服务。以改革创新为动力,以文化设施建设为平台,以整合文化资源为手段,以提高人的素质为核心,以不断满足广大人民群众日益增长的精神文化需求为目的。解放思想,与时俱进,弘扬海淀精神,繁荣文化事业,壮大文化产业,为海淀现代化建设提供强大的精神动力、思想保证和智力支持。
2、基本原则
协调发展原则。以科学发展观为指导,进一步确立文化发展的战略地位,把文化发展纳入全区国民经济和社会发展总体发展规划,处理好繁荣文化事业与发展文化产业的关系,处理好发展区属文化事业、文化产业与发挥区域文化资源优势的关系,处理好巩固提高南部建成区文化与大力加强海淀新区文化发展的关系,促进“三个文明”协调发展。
以人为本原则。切实保障广大人民群众在文化发展中的主体地位,努力提高人民群众的精神文化生活质量,实现好、维护好和发展好人民群众的文化权益。立足于提高人的综合素质,丰富人的文化生活,提升人的文化素养,增强人的创新能力,形成进取创新、团结和谐的社会氛围。
效益统一原则。坚持社会效益和经济效益相统一,发展各类文化事业和文化产业,大力弘扬先进文化,支持健康有益文化,改造落后文化,抵制腐朽文化,始终把社会效益放在首位。同时坚持面向群众、面向市场,讲求经济效益,通过做大、做强文化产业,更好地支持先进文化的发展。
改革创新原则。进一步解放思想,破除一切妨碍先进文化发展的思想观念,破除一切束缚先进文化发展的做法与规定,破除一切影响先进文化发展的体制弊端,树立经营文化的新理念,大力推进文化体制机制创新,努力挖掘、整合区域文化资源,不断解放和发展文化生产力,以文化力增强经济力。
二、功能定位、发展目标
海淀是首都、全国乃至世界著名的科技、教育、文化、旅游区,历史文化资源丰厚,高素质人才集中,科技研发能力领先,文化消费需求巨大,拥有明显的文化发展区位优势和资源优势。
1、海淀文化的特点和优势
海淀历史悠久,人文汇萃,文化发达。新中国成立以来,经过56年的发展,成为国家文化教育的重点地区。改革开放以来,特别是1999年国务院做出“6.5”批复后,又成为国家高新技术、现代科学、现代教育的领先地区。
京都的游览休闲文化胜地。海淀地处北京市的上风上水,有“三山五园”和北京植物园、元大都土城遗址公园等文物古迹名胜。其中,世界历史文化遗产1处,全国重点文物保护单位10处,北京市重点文物保护单位28处,区级文物保护单位32处。
全国知名的科技教育大区。有中国科学院等200多个中央、市、区级科研院所和以联想、方正、紫光等为代表的1万多家高科技企业以及IBM、松下等国际知名企业,是国家科技发展的主要基地;有北大、清华等78所高等院校和286所中小学、290所幼儿园。
首都和全国闻名的文化大区。有解放军艺术学院、中央民族歌舞团、北京电影制片厂、军事博物馆、中华世纪坛、国家图书馆、首都体育馆等一流的文化机构、文化设施,以及众多的文化名人。有科普出版社等30余家出版机构。有中关村电脑节、海淀文化节、大钟寺庙会等特色文化节庆活动。
特殊的地理和历史优势造就了海淀多层次、全方位、宽领域的浓厚文化氛围。这里国际政治、经济、文化往来频繁,传统历史文化与现代时尚文化交织,优秀民族文化与世界先进文化融合,科技、教育、文化、旅游互相渗透,成为文化之海,艺术之淀,是传统历史文化的聚集地,科学技术文化的发源地,高校校园文化的诞生地。
2、海淀文化的内涵与功能定位
独特的区位优势决定了海淀文化必然是以历史悠久的北京地域文化为基础,反映世界文化潮流和中国与时俱进的城市文明,具有中国特色、首都特点、海淀特征的文化。是海纳百川,兼容并包,符合时代要求的先进文化;是淀积千里,全面发展,具有民族特色的多元文化;是与时俱进,服务奉献,体现首都特点的优秀文化;是创新创业,争创一流,反映海淀特征的区域文化。
3、海淀文化的发展目标
海淀文化发展的总体目标是:建设文化“首善之区”,提升海淀综合实力。
就是要按照“人文奥运”、“四型海淀”的要求,实施文化兴区战略,实现海淀文化的跨越式发展,使海淀成为现代高科技文化创新的活力之区,文化品味高雅、文化氛围浓郁的魅力之区,社会各项事业协调发展的和谐之区,形成海淀文化与科技、教育同步发展的战略新格局。
到2008年,实现全区市民综合素质普遍提高,城市文明程度全面提升,文化设施布局合理,文化管理体制规范,文化运行机制灵活,文化事业、产业繁荣发达。文化产业成为区域经济的重要增长极,文化产业占GDP增加值的比重逐年增加。海淀文化发展走在北京市乃至全国发展社会主义先进文化的前列。
三、主要任务
以改革、发展、建设、整合四个支柱为支撑,改革文化管理体制,创新文化运行机制,整合区域文化资源,加强文化基础设施建设,发展壮大文化事业、文化产业,全面提高精神文化产品的质量和水平。
具体要抓好以下十项任务:
1、以先进文化引领人民群众,促进人的全面发展
加强思想道德建设。要深入开展以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和党的基本路线宣传教育,牢固树立团结奋斗的共同理想;继续深入贯彻落实《公民道德实施纲要》、《首都市民文明公约》,大力倡导公民基本道德规范;大力开展爱国主义、社会主义、集体主义教育和爱首都、爱海淀教育,积极培育民族精神;加强社会公德、职业道德和家庭美德教育,建设诚信海淀。
建设学习型城区。利用海淀教育资源优势,发展各级各类教育,传播中国历史文化和现代科技文化知识,提高市民文化科技素质。大力倡导和推进学习型机关、学习型街道(乡镇)、学习型企业、学习型社区、学习型家庭建设,构筑市民终身教育体系,打造学习型海淀。
塑造新型文明市民。开展大规模的市民文明礼仪教育培训,大力普及礼仪知识,既继承民族优秀传统礼仪,又体现当代国际礼仪规范,造就文明市民新形象。结合城市管理体制改革和海淀新区建设,推进农民市民化进程,实现农民思维方式、生活方式、生产方式、行为方式现代化,让农民带着文化进程。
努力构建和谐社会。大力弘扬“海纳百川,淀积千里,服务奉献,争创一流”的海淀精神,使之深入人心、鼓舞人心、凝聚人心,并成为自觉的行动。以北京举办2008年奥运会、我区创建全国文明城区为契机,深入开展中关村文化、社区文化、企业文化、机关文化、校园文化、军警民共建文化、家庭文化、农村文化、老龄文化、流动人口文化建设。特别要抓好未成年人思想道德建设、流动人口尤其是外来务工经商人员教育,切实关爱老年人。实施城市凝聚力工程,强化全区文化亲和力,提高居民对海淀的认同感、归宿感和家园感。总之,要把各方面的积极因素充分调动和凝聚起来,促进人与自然和谐、城乡和谐、社区和谐、区域和谐、军地和谐、内外交往和谐,努力形成全区人民各尽其能、各得其所、和谐相处的社会局面。
2、实现文化产业跨越式发展,形成海淀经济新的增长极
按照创新体制、转换机制、面向市场、增强活力的要求,以增强我区文化产业整体实力为出发点,以文化企业为主体,以改革创新为动力,以科技进步为手段,以政策服务为保障,推进文化与市场、高新科技的有机结合。立足区域文化资源和人才、科技优势,调整产业布局,优化产业结构,形成多渠道多元化投资、多种所有制共同发展,机制灵活、技术先进、优势明显并与国际接轨的文化产业体系。
重点发展五大文化产业。一是图书音像制品出版发行业;二是电影电视制作业;三是文化休闲旅游业;四是网络文化以及动漫游戏等与高科技密切结合的数字型文化娱乐产业;五是演出、展览、展示业。积极发展知识产权交易、文化艺术培训、文化中介、创意、形象设计等文化产业。逐步形成文化产业集群。
形成良性运行的文化产业链。逐步形成图书出版----平面设计----印刷----图书发行,广电生产----音像制品----音像发行,演出中介----演出公司----文化场馆,研发----制作----播放,设计----表演----展览,会议(礼仪)服务公司----会议,艺术制造----艺术品市场----拍卖公司等系列文化产业链。
创建海淀文化产业园。借鉴中关村科技园区海淀园建设的成功经验,结合城市总体规划和新区建设,通过制度创新、体制创新和机制创新,制定相应的配套政策措施,引导和鼓励区域内文化机构、文化人才兴办文化产业,吸引和支持国内外知名文化企业入驻,为文化产业发展提供良好的政策环境和服务平台。
打造六大文化产业功能区。一是中关村西区商务文化区。结合中关村西区建设和海淀图书城改造,积极吸引国内外著名文化企业和企业集团在中关村西区集聚,形成集知识产权交易、图书音像制品交易、文化中介服务、文化信息服务、文化策划等为一体的商务文化区;二是中国人民大学文化技术服务区。积极支持中国人民大学文化科技园建设,建成以提供企业咨询和法律服务等为主要内容的文化技术咨询服务区。大力支持高校、科研院所发展高科技文化产业;三是金源时代现代文化娱乐休闲区。加大对其中1.6万平方米全国单体规模最大娱乐项目建设的支持、利用力度,把金源时代建成文化娱乐休闲区;四是皇家园林旅游区。整治香山、颐和园、圆明园周边环境,完善功能,建设高品位皇家园林旅游区;五是西山旅游带和稻香湖国际休闲旅游文化区;六是五道口、阜石路、上地等特色文化消费区,形成一批现代文化消费中心。
做大、做强文化产业集团,扶持民营文化企业。组建海淀文化发展投资公司,经营国有文化资产。同时按照稳步推进,做大做强,成熟一个组建一个的原则,通过改革创新,引导组建文化产业集团。鼓励外资和社会资本进入国家政策许可的各类文化经营领域,设立企业,采取措施扶持、培育龙头民营文化企业。到2008年,力争形成若干个国内、国际同行业中具有一定影响的标志性文化企业和企业集团。
3、深化文化体制改革,进一步解放和发展文化生产力
要破除一切制约文化资源要素活力发挥的体制性障碍,推动文化体制改革,最大限度地解放文化生产力。重点搞好文化领导管理体制改革和区属公益性文化事业单位改革、经营性文化企业单位改革。
一是构建党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位自主经营的文化发展格局。实现政府文化管理职能从以办文化为主向以管文化为主转变,从以管理直属单位为主向管理全社会文化为主转变,从以行政手段管理为主向以经济和法律手段管理为主转变。
二是加快区属文化事业单位改革。以职能转变为目标,精心组织,周密安排,对区属文化事业单位实行转制。加快推进海淀剧院、海淀评剧团、海淀区电影管理处等事业单位向企业的转制步伐。全面推行人员聘用制度,建立健全岗位管理制度,深化内部分配制度改革,妥善安置内部富余职工。对海淀广电中心、海淀报社等单位进行整合,做实、做强区新闻中心。
三是改革投融资体制,形成多元投资主体。创新文化企业市场准入机制,鼓励和推动社会资本通过独资、合资、股份、合作、联营等方式进入文化领域。对于在国内国际具有导向性、示范性和领先性的文化产业项目,要在启动资金、贴息、立项、规划等方面给予大力扶持。尝试建立风险投资机制,为中小文化企业发展创造良好的投融资环境。
四是创新市场化运作办展、办节模式。对大型展会、文化节项目采取“政府支持、社会参与、市场运作、规范管理”的办法,试行“政府采购、项目资助”等制度,走市场化、社会化、国际化办展、办节道路,开创办展、办节的新模式,同时为企业经营和企业参与文化产业提供发展空间。
五是大力培育统一开放竞争有序的文化市场。积极引导城乡居民的文化消费,为发展文化产业提供不断增长的需求市场。发展图书、娱乐、艺术品、网络、会展等专业文化市场。大力发展文化中介机构,加强文化产品和服务的推介,促进文化市场的进一步繁荣。加强文化市场管理,组建文化市场综合执法队伍,加大文化市场执法监管力度,引导建立行业自律组织,规范经营行为,保护知识产权,维护文化市场经营秩序,使文化市场规范、有序、健康发展。
4、努力构建布局合理的文化基础设施
按照“科学规划、合理布局、突出重点、稳步实施”的要求,坚持功能性与普及性相结合,聚集性与均衡性相结合,新建、扩建与改造挖潜相结合,最大限度地发挥文化资源优势,开发区域文化设施资源,科学合理地规划、建设文化设施。
建设海淀艺术城。在西北旺地区采取国际招标,高水平规划建设海淀艺术城。
改建一批文化基础设施。以海淀图书城改造为中心,建成全国知名的图书发行中心和音像制品销售基地;以海淀展览馆为基础,增加设施,完善功能,建设“海淀会展中心”;进一步完善海淀文化艺术中心;以服务基层为基本定位完善海淀图书馆服务功能;建设以五棵松为中心的体育文化活动中心。
提升一批文化基础设施。对颐和园、圆明园周边进行整治改造,把这一地区建设成为高品位皇家园林旅游区;配合凤凰岭旅游风景区的开发建设,在魏太和造像原址基础上建成北京石刻园;开发保护大慧寺,建成古代雕塑博物馆;依托稻香湖国际教育园,发挥亚洲北京教育论坛的影响带动作用,在稻香湖地区引进国际运动休闲项目和设施,建设休闲旅游文化区。
利用一批商业、服务业基础设施。利用大型商业场所和顶级酒店建设,配套建设高档文化娱乐设施。充分利用金源时代中心资源优势,建成“文化消费城”。利用香格里拉等大酒店和正在筹备建设的顶级酒店,进一步完善海淀区一流文化娱乐设施的功能品质。
实施信息资源共享工程。加大与国家图书馆、中科院、北大、清华等单位合作力度,通过网络数字技术,使这些单位图书馆逐步向社会、社区开放。大力推进宽带入户,为实现数字海淀提供基础平台,力争到2008年,宽带进入社区率达到70%,宽带入户率处于全国的前列。
构建街、乡(镇)、社区和村文化设施网络。到2008年,街道、乡(镇)所属文化设施全部达到市颁标准。规划建设好北部新区文化设施。以温泉镇为中心,各镇、各村都要有一定规模、适度超前的文化设施,为开展群众文化活动提供良好的场所。全区社区居委会全部建立社区文化室。每个街、乡(镇)至少建成一个“百米万册”图书室。全区每年建成5个2000平方米以上的大型文化广场。
5、精心打造海淀文化品牌
海淀文化节。要以“高品位、国际化、多元化、群众性”为基本格调,精心办好海淀文化节,不断创新海淀文化节的活动形式、内容和运作模式,努力成为海淀文化的黄金品牌。
中关村发展论坛。整合中关村电脑节的论坛,精心策划,提升档次,把中关村发展论坛办成全国知名品牌。
海淀讲坛。精心策划,举办高水平“海淀讲坛”,请国内外知名学者、两院院士、中央和北京市有关部门领导等各界人士来讲坛讲学,使之成为北京知名文化讲坛。利用区域优势,把各类讲座向社区延伸,将博士论文答辩、大学生演讲等引入社区、企业、机关。
特色文化赛事。举办区域性、全国性乃至国际范围的科技发明、讲演、朗诵、书法、舞蹈等各种门类的赛事活动,推出具有海淀特色和影响力的文化品牌。
精品文化长廊。重点在中关村大街、学院路和北清路等主干线两侧策划建设科技文化长廊。
广泛开展对外文化交流。在驻区外国留学人员和商务人员中开展形式多样的宣传活动。抓住北京举办2008年奥运会的历史机遇,广泛开展与国外政府、文化团体、文化企业的交流合作,把国外优秀的文化艺术、先进的文化理念和服务引进来,把海淀和海淀文化推介出去,提高海淀国际知名度。
6、严格保护历史文化遗产
在建设中关村科技园区海淀园、推进农村城市化和海淀现代化建设过程中,要本着对历史负责、对子孙负责的精神,坚持“保护为主,抢救第一,合理利用,加强管理”的方针,严格遵守国家的法律法规,实行最严格的制度,保护好历史文化遗产。
创新文物保护思路,形成文物保护的市场化新模式。引入市场机制,开发、利用好区域内丰富的文物资源,对文物资源进行更有效的保护。探索文物保护单位与企业合作的经验,实现区级文物保护单位对社会开放,积极推动市级文物保护单位向社会开放,努力探索全国重点文物保护单位向社会开放的新途径。加快圆明园遗址、大慧寺等文物保护项目建设步伐,挖掘纳兰性德、样式雷等珍贵历史文化资料,形成我区文化文物的新亮点。
7、全面繁荣群众文化活动
大力发展群众文化,用先进文化占领群众思想文化阵地,抵制封建迷信、伪科学和腐朽文化。进一步策划、提升“农民艺术节”、“五月的鲜花”、“夏日文化广场”、“传统剧目全国票友大赛”、“科技、文化、卫生三下乡”等活动,不断创新形式,丰富内容,提高水平。
有计划地支持一批教师合唱团、老年合唱团、少年合唱团、老战士合唱团、教授合唱团、职工艺术团等业余合唱团;扶持一批富有特色的民间戏剧、曲艺业余团体;办好一批民办艺术学校和文化培训机构;组建一批社区业余文艺团队。
高度重视民族传统文化节庆活动,进一步弘扬民族优秀传统文化。
挖掘、保护优秀民间文化艺术,为民间艺人提供展示、创作平台,进一步调动广大群众参与文化活动的积极性。
8、突出海淀现代科技文化特色,提升海淀的知名度和影响力
尊重自然生态,延续历史文脉,从整体环境上提升海淀的文化层次、文化品质,展现海淀国际化文化品位,打造海淀新形象,扩大国内和国际社会对海淀的认知度和影响力。
探索城市整体形象策划,凸现海淀科技文化品位。全区城市建设要体现海淀的历史文化内涵和鲜明的现代城市气息,使城市建筑与山水交相辉映,与文明相得益彰。按照国际化、现代化的标准对全区道路、交通等标识系统进行整体设计、改造,树立海淀现代化新形象。对重点地区、重要路段和场所专门规划,建设体现海淀科技、教育、文化特征等为内容的人文与自然、历史与现代相呼应的城市形象建筑和标识。在社区内和重要单位建设各具文化特色的标识。 对北部新区建设和在建、待建的城市主要建筑,在造型、色调、灯光等设计和建设上,要系统规划,总体布局,凸现文化、科技含量和特色,使建筑与文化、科技有机结合,建设独具品位的和谐新区与和谐建筑。
9、努力建设高素质的文化人才队伍
树立人才是文化发展第一资源的观念,形成更加开放的文化人才培养、引进、选拔和激励机制。大力培养和引进文化领域需要的三类人才,即:党政管理人才、经营管理人才和专业文化人才。抓住培养、聚集和使用三个环节,重点培养文化产业经营人才、管理人才、创作表演人才、科技开发人才,吸引国内外优秀文化人才来海淀创业。
10、整合区域文化资源
一是成立海淀文化发展协调委员会,形成协调机制。海淀区文化发展协调委员会由区委、区政府,驻区文化事业、文化企业单位组成。协调委员会每年由会员单位轮流召集,定期召开会议,形成文化事业和文化产业重要项目的通报制度,对全区重大文化决策、重大文化项目、重大文化投资、重要文化活动进行研究,发挥各自优势,加强信息交流,开展区域合作,共建区域文化。为区域文化发展提供组织保障。
二是成立海淀区文化产业发展顾问团。区政府聘请文化产业专家顾问,对全区重大文化决策、重大文化项目、重大文化投资、重要文化活动提出咨询建议、意见,为区领导决策服务,推进文化政策决策的科学化、规范化、制度化。
三是充分发挥各街道、乡(镇)在地区文化建设中的作用。各街、乡(镇)要建立相应的文化发展协调工作机构,统一协调本地区文化发展工作,对本地区文化发展负总责,共同搞好文化建设。
四是建立海淀区文化资源信息库。要切实按照区九次党代会精神,组织力量,下大力气对区域文化资源开展深入的调查,在摸清底数的基础上,对区域各单位、区属各地区文化资源分层次、分类别进行科学整理,实现文化信息资源共享。
四、保障措施
一是加强党对文化工作的领导,齐抓共管。全区各级党组织和政府部门都要高度重视文化发展,一手抓公益性文化事业,一手抓经营性文化产业,把文化发展纳入到经济社会发展的总体规划,做到文化与经济发展的目标任务一起规划、部署、落实、考核。
二是加大投入,加大对文化建设扶持力度。按照中央、市、区关于文化发展的要求和原则,大力支持和保障公益性文化事业的发展,增加对公益性文化事业的投入。要保证政府对文化事业的投入高于年度财政收入的增幅。
设立文化产业发展专项资金。建立文化精品、文化名人奖励制度。
三是进一步完善和落实文化政策。根据本《纲要》和海淀实际,制定《中共海淀区委 海淀区人民政府关于加快文化产业发展的若干意见》、《海淀区人民政府关于进一步加强文化基础设施建设的实施方案》,参照国办发[2003]105号文件的政策规定,从财政投入、税收政策、转体改制、投融资政策、文化人才建设和文化发展奖励等方面保障文化事业和文化产业的发展。
四是加大宣传力度,为建设文化“首善之区”营造良好氛围。要采取多种形式,广泛宣传,在全社会达成广泛共识,形成全社会关心文化、重视文化、参与文化、支持文化、建设文化的良好局面,为弘扬海淀精神,建设海淀文化“首善之区”营造浓厚的舆论氛围。
名 词 解 释
1、文 化 指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。通常所说的文化,在外延上有“大文化”、“中文化”、“小文化”之分。“大文化”涵盖了经济领域以外的范畴,包括政治意识形态、宗教、法律、文化艺术、新闻出版、广播电视、科学、教育、体育、旅游等;“中文化”是指广播、影视、书报刊、音像、演艺、娱乐、艺术品、数字产品、网络、旅游等行业及其相关的制造、服务业等产业群体;“小文化”是指以往文化行政管理部门所辖的文娱、演艺、图书、文博等。本《纲要》所指的文化概念是一个“中文化”的概念。
2、文化事业 指为广大人民群众提供公共文化服务的群众文化业、图书馆业、文物业、博物馆业等,也包括被挖掘保护的重要文化遗产和优秀民间艺术。
3、文化产业 指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性产业。即是指从事物质文化产品的生产、流通和以文化为内涵的各种服务活动或部门的集合。就其经济过程的性质而言,文化产业是按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。包括新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术服务、网络文化服务、文化休闲娱乐服务、其他文化服务、文化用品设备及相关文化产品的生产和销售等9个大类24个中类和80个小类。文化产业是一个发展中的概念,其范围随着国家管理体制的改革和社会经济的发展而不断变化。
4、公益文化事业单位 指主要靠政府扶持、社会赞助,为公众提供公共文化服务的单位。从经济活动的角度讲,是指国家为了社会公益目的,利用国有资产,基本没有收入,不搞经济核算,全部经费由国家财政拨款的文化单位。
5、经营性文化企业单位 指从事文化产品生产、流通、经营和服务性活动,以营利这目的,进行工商登记和独立经济核算的单位。经营性文化企业单位主要面向市场,依法经营,自我积累,自我发展。
6、文化发展战略 主要指一具国家和地区发展文化的基本指导思想、目标、方法和策略。
7、文化政策 是文化行政的基本原则,一般指操作文化事务的原则、管理及与预算有关的实践和步骤。
8、文化力 是指在经济活动中所产生和蕴涵的,推动经济、文化紧密结合和协调发展的,以人为主体,通过人的活动所体现出来的精神力和物质力的综合结合力。

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海外夺宝:只举牌子不看价格

南方周末 2005-04-08 08:44:55
(相关图一)
   图1:2005年3月16日,英国伦敦,克丽斯汀拍卖行展出即将在2005年7月拍卖的一件中国康熙年间的瓷器 ,是一只咆哮的豹子。
   因为在国际艺术品拍卖市场上的豪壮出手,一些热衷于文物收藏的浙江企业家被冠上了 “夺宝奇兵 ”的美名,有消息还说他们将聚首“夺宝峰会”深入探讨追击海外国宝“A 计划”但是,民间资本扮演的这个爱国夺宝洗雪旧耻的角色,究竟是实至名归,还是媒体一厢情愿的奢望呢?
   吃螃蟹的人
   “中国新出现的艺术品收藏者已开始拜访伦敦和纽约等地的私人交易商了 !”
   50 岁的陆汉振至今只会说宁波话,但他颇有些得意,“我恐怕是第一个在嘉土德、索斯比操着宁波腔买东西的人”。
   不会说普通话,更不懂英语,陆汉振每次出国参加拍卖会,都会带上助手姚海芳和外语翻译。在拍卖会上,姚海芳更多扮演着一个传声筒的角色。“我就相当于老板的代言人。”他说。姚海芳在金轮集团内部的头衔是金轮艺术馆馆长,金轮集团艺术部经理。而他的实际职责,就是陆汉振的专职古董研究与购买顾问。
   陆汉振的“金轮集团”雇佣了上万名员工,拥奇着亚洲最大的摩托车轮胎原料帘子布生产基地,年销售额超过10亿元。但如今人们更加关心的,似乎是他收藏的上千件价值连城的中国古代瓷器、青铜器与玉器,以及那些已经被演绎过无数遍的一掷万金的故事。
   最早是在2000年前后,随着企业不断做大,陆汉振出国考察逐渐频繁,他那时已经涉足文物收藏,每到一地总喜欢去博物馆看看。在伦敦、东京以及纽约,,陆汉振和他的助手们看到了他在国内从未见过的中国古代文物精品。
   “那种感觉很奇怪,有点像在别人家看到自家的好东西。”姚海芳代替 “老板 ”解释说。陆汉振发现,大量中国古代文物的精品,在国门以外。而如果想要获得这些文物,会有一个公平竞价的地方:拍卖会。陆汉振第一次在海外参拍,以失败告终。
   2000 年,陆汉振派出委托人参加英国嘉士德的中国艺术品拍卖会,经过此前的研究与考证,他看中了拍卖会上的一件元代瓷器。
   拍卖开始后,陆汉振与艺术部的工作人员们坐镇慈溪总部,用越洋电话遥控远在英国的委托人参与竞价。委托人不停地将拍卖会上的竞价情况报回慈溪,陆汉振用电话指示委托人举牌。随着委托人一次次举牌,价格已飘升到百万美金以上,最初参与竞价的买主逐渐减少,只剩下一位香港买家还在和陆汉振抗衡。陆汉振决定一拼到底,他拿过电话,准备告诉委托人不惜代价,可电话偏偏在这个时候断了。当手下手忙脚乱地再次接通电话时,英国的委托人告诉陆汉振,没有接到慈溪的指示,他不敢举牌, 拍卖师已经一锤定音, 敲定了香港买家最后的报价。
   “他们中部分连英语也不会,甚至不知道价格多少,就举起了手中认购的牌子 ......”
   “那时候大家都觉得很窝火。”陆汉振说。本来准备卵足劲开始在海外市场大展手脚,没想到出师不利。陆汉振的心情因为这个小小的意外大受打击,进军海外拍卖市场的计划一放就是将近一年。“要不是那件事情,我们2000年就开始在国外买东西了,出名得还要早。” 姚海芳笑着说。
   陆汉振后来还专门委托姚海芳到香港拜会当时的竞拍对手,并在对手家中再一次赏玩了那件瓷器,“也算是个补偿 ”。
   2001 年,陆汉振卷土重来。终于出手,气势逼人:
   2001 年10月香港索斯比中国艺术品拍卖会,购得元釉里红玉壶春瓶;
   2001 年10 月香港嘉士德中国艺术品拍卖会,购得元青花鱼藻纹罐 ;
   2002 年6 月英国伦敦索斯比中国艺术品拍卖会,购得商代晚期兽面纹鼎;
   2003 年10 月香港索斯比中国艺术品拍卖会,购得明嘉靖鱼藻纹罐 ……
   这些拍品意味着什么样的价值?陆汉振笑而不答。
   2003 年10 月,在香港的一次艺术品拍卖会上,陆汉振以150万美元竞得一件清代宫窑瓷器,他最终的报价是预估价格的10倍。这个人立即引起香港及海外媒体的关注,《华尔街日报》撰文描述那次的情景,“45 岁的陆汉振戴着一个大型的玉指环和钻石手镯 ”,“ 以惊人的报价购得一个装饰有蝴蝶的清朝陶瓷花瓶 ” 。
   《华尔街日报》断言,中国购买者正在世界各地对中国艺术品提出高额报价,并因此拉高了中国古代艺术品市场的价格。伦敦一位著名东方艺术品交易商则通过媒体向同行们报喜:中国这些新出现的艺术品收藏者已开始拜访伦敦和纽约等地的私人交易商了!他评价说,“这种情况和上世纪80 年代日本成为全球经济大国时出现的情景完全一致”。
   “最有激情的竞拍者”
   “他们中部分连英语也不会,甚至不知道价格多少,就举起了手中认购的牌子……”
   在海外的拍卖会上,陆汉振并不是惟一的浙江人。据业内人士透露,最近几年,几乎每年10月前后,江浙沪的一些大型旅行社便要组织特殊的赴欧美旅行团——旅行团的成员基本上是一些艺术品收藏者,他们到欧美的目的并非欣赏异域风情,而是到当地的拍卖场与古玩店采购中国艺术品。
   徐其明在拍卖会上的表现同样引起了海外媒体的注意,《华尔街日报》把徐其明形容为一个“穿着并不合体的蓝西装,戴着镶钻金表 ” 的中国暴发户 ,“ 每一次竞价都兴奋地挥舞手中的塑料牌 ”。然后《华尔街日报》写道:这从某种意义上来说, 代表了中国经济的复苏和兴起。
   徐其明注意到了海外媒体的报道,他反评论道,说到中国经济的兴起,这些报纸算是说到了点子上。不过他不太同意对他个人形象的描写,“我还是个很追求生活品质和品位的人,从我挑选的藏品层次就看得出来。”
   徐其明目前的藏品大约在百件以上,他的收藏原则是“宁吃鲜桃一口,不吃烂桃一筐 ”, 他偏爱古代皇室使用过的瓷器,认为“这样的东西才是精品,有品质,合身份”。
   参加拍卖会之前,徐其明自己会对拍品图册进行长时间的研究。在国内近 10 年的收藏经历,使徐其明非 常信任自己的眼光,“我买东西,首先要自己满意,我看这个图册,对好东西会很有感觉。”
   对某件拍品 “有了感觉 ”,徐其明接下来就会请专家在拍目预展上对实物进行鉴定。与国内很多藏家不 一样,徐其明更加相信国外的专家,他觉得,“他们虽然不是中国人,但是见的好东西多,其实更有研究。” 经过专家鉴定之后,他就会最终锁定竞拍目标,“我从来都是有备、有明确目的而来,不打无准备之仗。”
   徐其明的身份是慈溪徐龙鳗业集团的老板,他的水产品主要供出口,2004 年出口逾 5000 万美元。他对收藏的兴趣始于1994 年,当年慈溪周边高速公路开通,大量瓷器随着施工的进行而出土,徐其明从此对古董尤其是瓷器产生了兴趣。
   1995,徐其明开始涉足海外顶级拍卖会。2003 年香港索斯比中国艺术品拍卖会上,徐其明对一件明朝宫 廷用的陶资茶杯报价112万美元,未能竟得。翌日,他从一位日本收藏家手里收购了一只有300 年历史的绿色六边形花瓶,出价193000 美元,是拍卖前预估价的两倍。
   中国竞拍者购买文物的数量和对高价的承受能力,让国际拍卖界感到 “不可思议”。
   德国纳高拍卖公司掌门人罗宾说,据他们近年的统计,发现买家队伍中竟有五成是中国人。他们的购买 力占拍卖总额的近三成。在一次中国文物研究家收藏家王世襄藏品拍卖会上,一个竹雕竟拍出100 万美元的 高价。而纽约收藏馆的一位中国艺术昂负责人估计,5 年前,这个竹雕最多拍出1/10 的价格。旧金山的一名 文物交易商则对媒体说,在许多艺术品拍卖中,中国富豪报价甚至比美国人高 30%,在他的眼中,有些中国购买者看来完全“不惜血本 ” 。
   而《华尔街日报》说,嘉士德2004 年3 月在纽约洛克菲勒中心的春季拍卖会上拍掉了超过1000万美元的中国艺术品,而全场最奇激情的竞拍者便来自中国。
   在拍卖一个商代青铜酒壶时,原估价为4万到6万美元,最后被一个中国买家以14万美元收入囊中,而在拍卖一尊估价10万美元的唐代佛像时,美国一名竞拍者把价钱抬到了31万美元,最后的买主依然是一位通过电话竞拍的中国人 。
   类似的场景也被拷贝到了德国。2004年11月26日,德国科隆市列姆佩茨拍卖行,一次规模不大的拍卖 会。参加此次拍卖会的100多人,其中约一半人是中国商人。德国《时代周报》描述了这场拍卖会的情景:
   “他们中部分连英语也不会,甚至不知道价格多少,就举起了手中认购的牌子……
   “他们对御用的物件更感兴趣”
   “身边坐的都是外国人,展台上都是多年前流失的‘传家宝’,这时你就会想,一定要把它买回‘家’。
   金轮集团总部大楼的三楼,就是陆汉振保存和展览藏品的地方。这个过1500平方米的大型展览厅被命名 为金轮艺术馆,一个外人眼中的神秘所在。1000 余件从宋代官窑到清代后期宫窑时期的瓷器,被按照年代顺序和工艺种类,放置在一个个单独的玻璃展柜里。
   海外媒体率先注意到中国的民间收藏家们的同时,也注意到了这些中国收藏家的非同寻常的一面:与 1980 年代日本投资者蜂拥进入国际艺术品市场搜集凡·高的作品及其他西方艺术品不同,中国许多收藏家对 本国的文物更感兴趣。
   一家国际顶级拍卖行的东方艺术品负责人发现,中国新收藏家最感兴趣的是前几个世纪的艺术家为皇室和宫廷创作的著名艺术品,特别是18 世纪乾隆皇帝年间的陶器和玉器。另外,经典名固和书法也很热门,包括齐白石 和傅抱石等个别现代画家的作品。
   “他们选择收藏的主要为瓷器、书画和玉器等,而对御用的物件更感兴趣。”列姆佩茨拍卖行驻上海联络处的张建国则对媒体记者如此说。
   这也许的确和民族自尊心有些关系。一位慈溪老板曾对媒体记者如此形容参加国际拍卖会的感受:“身 边坐的都是外国人,展台上都是多年前流失的‘传家宝’,这时你就会想,一定要把它买回‘家’。”
   但是他们中意中国文物显然还有其他解释。徐其明说, 除了喜好和熟悉以外,中国文物的价格相对较低 也是一个重要原因。他翻开一本嘉士德拍品图录举例说,一件犀角杯,在故宫藏品图录里出现过,应该是顶尖的好东西了,但成交价也不过十多万美元。就算比较昂贵的瓷器 ,500 万美元左右已经是极目了,但这个价格跟西方艺术品还是没法比。
   “夺宝奇兵 ?……”
   “我只知道,那是一部美国电影的名字。”
   富豪们为什么海外购宝?
   媒体似乎更愿意把事情和 “民族自尊心 ”联系起来 ,无论是国外媒体,还是国内媒体。
   在《华尔街日报》2004 年的一篇报道中,就给出了这样一个解释:由于众多国宝从中国流失海外, 因 此 ,让国宝重返祖国被看作是恢复民族自尊心的方式之一。
   当中国买家们从日本人手里买回中国文物的时候,这种被海外媒体反复指出的“民族自尊心”似乎更加彰 显。在1980年代和1990年代末期,日本企业家也建立私人博物馆,并且和今天的中国企业家一样,他们也囤积中国的艺术品和古董。而目前日本经济正力争从长达13 年的经济萧条中复苏,中国人成为了最热心的买家。
   当收藏界把这样的消息披露之后,恰到好处的兴奋点终于被国内媒体发掘了出来,陆汉振和徐其明们的 行为和“国宝回归热”联系起来。在叙述完中国收藏家们挥洒金钱的豪情之后, 媒体几乎都会接着回顾历史上中国文物被列强洗劫的痛苦,将现实与历史对比,中国收藏家们的头上,“爱国夺宝”的光环就开始浮现。 “作为民营企业家,他们觉得自己有责任从海外收集中国国宝。”
   最热闹的报道来自去年12 月下旬的一家南方媒体。这篇题为《海外夺宝民间出奇兵》的报道说:中国文物流失惊人,数以百万计,精品达几十万件,涉及47 个国家。为了在顶级国宝拍卖场中形成可与跨国“文物大跨”抗衡的力量,一次史无前例的“夺宝奇兵峰会 ” 数月内将在浙江慈溪召开。企业家们计划在 2005 年 3 月聚首,深入探讨“追击”海外国宝“A 计划”。
   但陆汉振和徐其明更愿意讲的是这样一个故事:1987 年3 月,名不见经传的日本安田保险公司以58 亿日元的高价,从伦敦嘉土德买走凡· 高的名画《向日葵》而声名大噪,一时成为传媒焦点和日本国民的谈论对象,公司业务从此迅速扩展,仅直接收益就超过2 万亿日元。
   “他们采用了最好的方式向世界展示自己。” 陆汉振说。
   在金轮集团的办公大楼里,艺术部的工作人员将陆汉振心爱的一些精品翻拍出大幅精美照片,张贴在楼 道里;而在徐龙集团的办公楼内,徐其明在海外高价竟得的几件元明瓷器的照片,也高高悬挂。
   “这些文物给我们的影响不仅仅是短期的名气,更多的是未来的,长远的,现在看不到的。”徐其明甚至更加坦诚地说 ,“ 这么大的企业,谁知道以后会不会有个三长两短呢?”他透过窗户看看楼下的厂区 ,“万一有个需要,死钱就应该变成活钱。”
   徐其明还顺带抱怨了一下中国的文物政策。根据有关规定,中国人可以不受限制地从海外购回文物,但 购进1 年半之后,就不准再贩卖出境。徐其明觉得,国内市场的购买力还是不够。虽然迄今为止他还珍藏着 他的每一件瓷器,但万一他需要抛售藏品,他担心卖不出好价钱。
   一位业内人士还向本报记者透露,民营企业老板们参与拍卖艺术品不仅为保值增值,还作为一种巧妙的 规避税收之道,这样的事实大量存在。因为企业可以将艺术品作为“经营设施”摊入企业经营成本,不需要缴税。
   而为什么是在海外购宝的问题,最容易引发的是富豪们他们对国内艺术品市场的不满 。
   “我们已经很少国内买东西了”, 金轮集团艺术部经理姚海芳说,经过超过百年的动荡,再加上这十多年来收集古董风朝的兴起,市面上有价值的古董早就各归其主。“现在是媒体鉴宝 ,大家找宝,藏家憋宝,我们买不到宝。”
   最主要的,由于缺乏科学的鉴定制度和鉴定规范,国内艺术品市场至今没有基本的价格和价值评估体系,人情鉴定、虚假鉴定时常出现,各种鉴定争议和鉴定官司层出不穷。
   姚海芳说到激动处,顺手翻出国内一家拍卖行玉器拍卖专场的拍品图册,“你看看,我们仔细研究过了,整个图册,没有一件东西是真的,这样的拍卖我们怎么敢去?”
   关于那个看起来灿烂夺目的夺宝 “A 计划”,3 月下旬,赵幼强,浙江省博物馆宣教部主任以企业家们顾问的身份,简单解释了这个聚会可能的主题 :“ 虽然国内企业在国际拍卖市场上取得了一些成绩,但还需要面对许多问题。而且在拍卖时,国外买家非常团结,而中国买家往往是散兵游勇,最后很难拍到精品。”
   海外竞拍的过程被渲染得那么具有传奇色彩, 金轮集团的姚海芳也觉得不可思议。对于“夺宝奇兵”这 样的称号,他没奇表示接受,反而开玩笑说,“我只知道,那是一部美国电影的名字。”
   两大拍卖行伸出了撤榄枝
   “以前他们不知道中国企业有实力买文物,觉得中国只是一个文物来源。”
   让陆汉振和徐其明们大出风头,以至于竞拍海外市场的故事为国人知晓的,应该算是两年前浙江省博物馆举办的“家有宝藏 ” 浙江民间收藏珍品大展。
   陆汉振们拿出来的藏品令浙江省博物馆的行家们大吃一惊:元代青花瓷,一来就是四五件;如宋哥窑瓷 ,明洪武釉里红瓷,清三代官窑瓷这样的珍品,也是目不暇接。且不说商代的鼎,上古时期氏族文化时代的玉,唐代的镜……浙江省博物馆社教部主任赵幼强非常肯定,展品在质量上已经超过了浙江省博物馆的馆藏。
   浙江省博物馆立即找来了国内文物研究界、考古界最顶尖和最德高望重的专家进行鉴定。赵幼强回忆,故宫博物院 85 岁的瓷器鉴定权威耿宝昌老先生见到如此高质量的古瓷后激动不己,不要人搀扶,站着一件一 件仔细观赏了整整一天;上海博物馆原馆长、青铜器权威冯承源老先生断言浙江私家收藏在品质上已经可以和国家博物馆媲美。
   而这些珍品,大多正是由陆汉振、徐其明等人从海外购得的。经媒体渲染,中国企业家们俨然成了在海外一掷万金笑傲时拍卖场的大鳄级人物。
   一些海外顶级拍卖行的统计数据似乎也在印证这种印象。嘉士德、驻中国代表江炳强透露,从1999 年到 2004 年,中国藏家到海外购买中国艺术品的增长幅度,有200% 多。
   而根据以往几年德国纳高拍卖公司的成交记录,中国艺术品的买家结构大致是:40% 来自欧洲,10% 来自美国,其余来自中国——这个其余,就是 50% 。
   2004 年10 月,由于频繁光顾世界顶级拍卖会,浙江慈溪一地就有20 多名民间企业家收到了世界两大拍卖行——嘉士德和索斯比的宴会邀请信。10 月30 日晚,这些民间企业家出现在香港万豪酒店的晚宴会上,两大拍卖行亚洲区主席向他们举杯致意。
   姚海芳说,“通过这些年中国企业在国际拍卖会上的表现,中国买家已经是他们需要重视和开发的对象了。”
   但徐其明还是觉得中国人处于劣势。“索斯比、嘉士德都设中国文物拍卖专场,可千万元以上的中高档 拍品,主导买家历来是欧美人。”
   实际上,徐其明如今不止对中国古代文物感兴趣,除了中国瓷器,他还非常欣赏中东地区的古代雕塑和 珠宝 。只是“这些东西太贵了,我们也争不过真他外国的买家 ” 。
   “不光是钱的问题,个人的素质、艺术鉴赏能力等等备个方面,要出现真正的国际藏家,还需要长时间 的努力 。”徐其明挥着他经常举起报价牌的右手说,“ 我离那个顶级还有那么一些距离。”

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基金经理成艺术品市场新贵 参与交易并不为钱
信息来自: 雅虎财经 2005-6-12 15:38:05 察看数:30

   今年初,对冲基金富豪丹尼尔·洛布(Daniel Loeb)做了一笔好买卖。这位43岁的Third Point LLC合伙人在2003年买下了一份罕有的财产,1月份的时候他找到了一个买家,转手就赚了100万美元,利润率高达500%。
   他卖的既不是股票也不是债券。他卖的是德国艺术家马丁·基彭贝尔格(Martin Kippenberger) 1984年的一幅作品。更让人高兴的是,买家是英国著名商人及收藏家查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)在伦敦的画廊。洛布拒绝评论这笔买卖,萨奇的发言人也只是证实此画的确为画廊所购。
   “这些对冲基金的行家喜欢交易,”Richard Gray Gallery美术馆的负责人安德鲁·法布里肯特(Andrew Fabricant)说。法布里肯特是纽约一位主要的艺术品交易商。“对于他们来说,名画交易和金融交易一样能激发他们的商业本能。”
   对冲基金经理正在重新打造艺术品交易的手法。这些迅速致富的基金经理开始追求社会地位,他们的豪宅也需要一些不同寻常的装饰,于是他们成为艺术品市场上最为活跃的人群之一。
   他们不惜重金买下价值上亿美元的油画、雕塑和普普艺术(pop-art)作品。他们使二流艺术家一跃成为媒体明星。他们竞相争夺那些战利品艺术,挂在康涅狄格州格林威治的办公室走廊里,或是在汉普顿的豪宅中。他们推动艺术品价格达到前所未有的高位,尤其是时髦的当代艺术。最近在纽约的一次拍卖会上,他们出手不凡,一掷就是几百万美元。
   但不少人认为,资金的大量涌入会使艺术品价格过度膨胀,正如大量资金注入对冲基金给金融市场带来新的风险一样。
   “眼下一些艺术家一夜之间身价百倍,我担心这些泡沫某天会突然破裂,”纽约著名艺术品交易商及画廊老板理查德·L ·费根(Richard L. Feigen)说。“价格和价值毫不相干。那些做对冲基金交易的家伙在艺术品市场上到处扔钱,就像在狂欢节上抛撒糖果一样。”
   艺术在很多基金经理眼中是另一个成熟的交易市场。很多人在一两位艺术家身上大下本钱,建立一个“头寸”。他们抬高艺术家的身价及其作品的价格,过一段时间后,便通过可获优惠税率的赠送或转售出手。萨奇和彼得·布兰特(Peter Brant)等收藏家多年来都使用类似的策略。但交易商表示,基金经理们尤其擅长炒作自己的收藏。“他们往往哄抬自己收藏品的价格,”法布里肯特说。
   Level Global Investors的老板大卫·甘纳克(David Ganek)收藏艺术品已经有20多年了,他是艺术品市场上最活跃的买家之一。2003年,他委托画家埃德·鲁塞(Ed Ruscha)制作一幅突出“Level”一词的大型作品,挂在公司位于格林威治的总部办公室里。
   甘纳克还收集了画家兼摄影家理查德·普林斯(Richard Prince)和摄影家戴安娜·阿布斯(Diane Arbus)的多幅作品,这也是他最广为人知的投资。去年,甘纳克和妻子承诺向大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)捐赠阿布斯的13幅珍贵作品的底片,其中包括著名的《天体营的女侍者》(A young waitress at a nudist camp)(1963年摄于新泽西州)和《周日草地上的一家》(A family on their lawn one Sunday)(1968年摄于纽约州威彻斯特)。
   今年春天,甘纳克还协助大都会博物馆举办了以阿布斯为主题的展览,大大提升了这位已故女艺术家的全球知名度及其作品的价格。与此同时,他悄悄卖掉了阿布斯一幅作品的底片(他拥有两份作品底片的副本),赚了一笔。甘纳克的发言人称,甘纳克不会就他的艺术收藏发表评论。
   洛布在德国艺术家基彭贝尔格的作品上花了不少心思。自从洛布2002年开始收藏基彭贝尔格的作品后,基彭贝尔格的身价一路攀升。洛布收购了30多幅基彭贝尔格的作品,并把其中几幅作品借给博物馆和画廊作隆重展出。洛布说他一辈子只卖过一幅画--就是把一幅基彭贝尔格的作品卖给了萨奇。
   “眼下整个艺术品市场欣欣向荣,所有东西都在升值,买卖变得很容易,”费根说。“这些家伙不知道什么是淡市。”
大部分对冲基金经理都表示,他们参与艺术品交易并不是为了钱。一些精明的对冲基金界的人士从事艺术品收藏已经多年,甚至在进入对冲基金这一行之前就已经开始收藏了。他们说,购买是出于热爱,而且有意收集遗作,这些收藏最终会捐赠给博物馆。
   格伦·富尔曼(Glenn Fuhrman)是亿万富豪迈克尔·戴尔(Michael Dell)旗下投资机构MSD Capital的联席经理,他在大学学习金融时兼修艺术。他的搭档约翰·费伦(John Phelan)也收藏艺术品。两人偶尔会和现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)联合举行午餐会,招待艺术家,其中有查克·克洛斯(Chuck Close)、吉姆·霍奇斯(Jim Hodges)和布赖斯·马登(Brice Marden)。富尔曼是霍奇斯作品的几个主要收藏者之一。
   基金经理们常常以发现艺坛新秀而自鸣得意。比如说,洛布是最早收藏朱莉·梅雷图(Julie Mehretu)作品的买家之一,他是在一次群展上发现梅雷图的。36岁的亚当·森德(Adam Sender)是对冲基金Exis Capital的经理,他早在1999年就开始收集查德·普林斯的作品,而其他基金经理后来才发现普林斯的价值。
   受到基金经理青睐的艺术家都人气急升。5年前,鲁塞的大型画作售价约40万美元,而据交易商称,目前已突破100万美元。同期,普林斯的作品升值了10倍以上,目前也已突破100万美元。奇本伯格的身价在过去5年也翻了一倍。
   部分基金经理对收藏采取有所选择的策略,各个流派的名家手笔都挑选一点。芝加哥Citadel Investment Group的创始人肯尼斯·格里芬(Kenneth Griffin)于1999年花费6000多万美元买下了保罗·塞尚(Paul Cezanne)的《窗帘、水瓶和水果篮》(Curtain, Jug and Fruit Bowl)。他不愿就自己的收藏发表评论。格里芬也涉足当代及二战后艺术品的收藏。
   位于康涅狄格州斯坦福的SAC Capital Management的创始人史蒂芬·科恩(Steven Cohen)堪称最知名的艺术品采样员,单是2003年一年,他就赚了3.5亿美元以上。据交易商称,过去几年来,科恩买下了总价值超过1亿美元的艺术品,其中包括克劳德·莫奈(Claude Monet)、爱德华·马奈(Edouard Manet)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的作品。
   科恩最轰动的一次收购是今年春天以800万到1,200万美元买下了达米安·赫斯特(Damien Hirst)用甲醛溶液保存的虎鲨雕塑,尽管有艺术媒体报道称,虎鲨皮有剥落的迹象,甲醛溶液也渐渐混浊。在最近一次当代艺术品拍卖会上,科恩高价竞拍罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的《 郁的裸女》(Blue Nude),但这幅作品最终被一位不知名买家以530万美元拍得。科恩没有回复记者多次寻求置评的电话。
   几位基金经理出现在苏富比(Sotheby)、佳士得(Christie)和Phillips de Pury & Co.的拍卖会上。富尔曼在苏富比的拍卖会上和艺术精英坐在一起,正好位于亚历山大·考尔德(Alexander Calder)设计的价值不菲的流动雕塑下面。洛布、甘纳克和其他几位收藏大师出席了佳士得的拍卖会,经过一番激烈的竞价后,威廉·德·库宁(Willem De Kooning)的《帆布》(Sail Cloth)当场以1,310万美元成交。
   交易商称,Exis Capital的森德在Phillips拍卖会上买下了英国艺术家克里斯·欧菲利(Chris Ofili)用大象粪便创作的多幅画作,价值超过100万美元。他在另外两个拍卖会上也踊跃竞标。森德的发言人称,森德不会公开讨论他的收藏。
   有些对冲基金界的收藏家喜欢一个由他们来左右的艺术品市场。古典大师和印象派的作品价格相对比较稳定,其艺术价值已经得到专家的认可。相比之下,当代艺术品的价值波动极大,视买家和卖家的分量来决定。
   对冲基金Kynikos Associates Ltd.的总裁詹姆斯·查诺斯(James Chanos)调侃说,“对于这种艺术,你想有怎样的品位都可以。”
   可不是所有人都这么认为。洛布以前在办公室里挂著理查德·普林斯的《骑摩托的女友》(biker chick),上面画著一名袒胸露背的女子。有一次,他的犹太法师前来拜访时,就叫他把这幅画盖起来。
   查诺斯曾经很自豪地把一幅格哈特·里克特(Gerhard Richter)的画作挂在Kynikos Associates的办公室里。他说,自从有位客户误以为这是一幅小孩的手指画之后,他就决定把画带回家挂在自己的卧室里了。

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江浙地区“藏画于民”:撬动大众艺术品收藏市场
来源:南方都市报记者 吕静莲

江浙地区“藏画于民”活动开展多年,普通百姓也可有幸收藏名家书画
   “藏画于民”:撬动大众艺术品收藏市场
   广州还没有听说过这样一种收藏艺术品的方式,而在杭州,“藏画于民”这样一个主题活动已经坚持了8年。8年来有逾五万人次的群众参与了这个活动,“藏画于民”的网站点击率也超过十七万人次。
   1月27日至30日,已经算不清楚是第几期的“藏画于民”活动又要在浙江省图书馆举办。“花888元就有可能拥有一幅价值3万元的何水法作品《满堂红》,谁会不想试一试自己的手气?”这一活动的主办者,杭州江南书画经营有限公司总经理周岳平甚至鼓动记者也去“撞大运”。
   “‘藏画于民’一直是我们的梦想,所以采取了这样一种较易为大众所接受的方式,在轻松的活动中进行艺术启蒙。美育的培育非常漫长,从国家自上而下地培养到民众能够自主生发,江南书画希望能够在这个任重而道远的过程中成为一个艺术鉴赏的推广平台。”周岳平略一思忖后大笑说,“有人将我们称为‘文化牧师’。”
   名家赠画鼎力相助
   花888元购买一张摸画券,然后就可以参观在浙江图书馆举行的书画展,并参加名家书画摸奖活动。据悉,此次活动抽奖的160幅作品中绝大多数都是省级美协会员和画院画师,其中中国美协会员15人,中国书协会员7人,省美协会员及专职画师43人,著名画家郑竹三、宋柏松、朱全增、张伟平、周晋都赠送作品参与该活动。
   “摸奖作品均价超过1900元,姚耕云、王伯敏、王冬龄、刘江、祝遂之、邹德忠等名家之作也在名单中。著名艺术家何水法所赠送的作品《满堂红》估价约3万元。”周岳平告诉记者,去年有个小女孩以自己的压岁钱购券,抽中周昌谷的一幅《兰石图》,当时估价1.8万,现在已经增值到6万。“我们还要搞一次特别活动,寻找5名十年来获头奖的收藏者,再赠奖券一张。”
   据悉,此次“藏画于民”活动还特别推荐了十位著名书画家优秀作品作为投资理财品种参加展卖,广西艺术学院院长阳太阳、河南省美协副主席丁中一、浙江画院国家一级美术师、福州画院名誉院长何水法、中国美院教授王冬龄、江南书画院院长宋柏松、中央美院国画系山水教研室主任崔晓东、中国美院教授张伟平、张谷旻、中国美院副教授林海钟、周晋和浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会理事罗剑华一一在列。
   大众收藏形式多样
   所谓“乱世藏粮,盛世藏画”,“藏画于民”在今天已经有了其现实意味,成为一种值得关注的现象,也拥有各种纷繁复杂的形式。
   江苏省拍卖总行就经常举行迎春“藏画于民”拍卖会,其拍卖品基本都来自民间,起拍价从100元至200元不等。其他各个中小型拍卖公司有时也会设立无底价专场,在这样的场合淘货是一件考验眼力也带来惊喜的事情。
   同样,定位在普通百姓的画廊早已出现,并且有的还兼带其他经营方式。上海的陈氏艺术茶馆就是一家以茶馆为名的画廊,专营全国各省市画院院长、美院教授、国家一级美术师的原创作品,月作品销量一度突破千幅大关。一些艺博会和休闲场所里的即兴书画拍卖起拍价也很低,一般几百元就出手,竞拍的喊声此起彼伏。
   业内人士指出,随着国内家居装饰的兴起,大众收藏市场的崛起之势也不可忽视,今天具有一定艺术鉴赏力、懂得“藏画”的“民”日后在藏品市场也肯定将有所收获。

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接着靳尚谊先生的话往下说
陈履生
最近,全国美协主席靳尚谊先生在接受记者采访时,将“在美术展览中给参展者和获奖者一定费用后,参展作品与获奖作品即被赞助商等收归己有”的做法,称为国画展览中的“强行收购”(详见《中国艺术报》2004年4月16日)在这一采访中,靳先生不仅对“强行收购”的现象提出了批评,而且指出了造成“强行收购”的原因以及危害,并说“‘强行收购’到了该进行反思的时候了”。我非常赞同靳先生的意见,他说出了很多人的心里话。
但是,应该看到,目前操持“强行收购”的主力却是全国美协。没有全国美协这样的牌子,想进行这种“强行收购”都不可能。首先是组织不来画,因为参加一次全国美协冠名的进行“强行收购”的展览,对于还不是全国美协会员的画家来说,就多了一份参加全国美协的资历,因此,不管这一“强行”是否合适,想入全国美协的画家还是“心甘情愿”。另外,没有全国美协的牌子,赞助商也不买帐,让他们“强行”掏钱也不可能。所以,作为美协主席的靳先生首先应该整顿内务,少搞一些展览和评奖,也就少了一些“强行收购”。如果像靳先生所说的“油画展就没有这个问题”,只要少办一些国画展,国画展中“强行收购”的问题也肯定就没有。进一步说“强行收购”的原因,可能就在于各种名目的国画展览和评奖太多太滥。从物以稀为贵的原理出发,多和滥的最直接的后果就是杀价和“强行收购”,就是靳先生所说的画的质量普遍下降、名家的缺席,以及靳先生没有说到的等等。
靳先生在采访中还提到某画家“拒领某美术奖项的终身成就奖”,虽然没有点名,但这也是全国美协颁发的一个奖项,拒领的原因就是该画家拒绝“强行收购”。这是一件让全国美协很难堪的事,有点哑巴吃黄连的味道,过去没有过,而美协的权威也受到了挑战。实际上想开了也没有什么了不起的。就美协而言,仅是一个社会团体,属于非政府组织和非营利组织的一种社会组织形式(NGO)。而一个社会团体的颁奖,本来也没有什么大不了的,问题是:把它看重了;看重了也就出问题了。
再说“强行收购”,细想也不存在“强行”,事实上是愿买愿卖的一种交易,是买卖之间的一种撮合。但最后的称谓不是“买卖”,而是“赞助”。如果是买卖,显然这不是市场的价格,而且有违公平的原则。经过撮合之后的“赞助”,一切的问题就显得堂而皇之。靳先生也说了:“在现有体制下,拉赞助是必须的办法,否则就办不成展览,搞不成评奖。”可是,这种“强行收购”现在已经成为市场中的一种经营模式,成为其他营利组织的一种营利方式,因此,全国美协确实应该像靳先生所说的那样“到了该进行反思的时候了”。
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附:靳尚谊:国画展览“强行收购”风当刹
康伟
“国画展览中‘强行收购’的危害应该引起足够的重视。”中国文联副主席、中国美术家协会主席靳尚谊在接受本刊记者专访时,对“强行收购”的现象提出了批评。
靳尚谊说,所谓“强行收购”,是指在美术展览中,给参展者和获奖者一定费用后,参展作品与获奖作品即被赞助商等收归己有。表面上,这种收购向画家支付了费用,但实际上这点费用只是象征性的,远远低于画家作品的市场价。另一方面,画家们接受低价并非自愿,因为不接受就等于放弃参展和获奖的机会。因此,这种收购是强行实现的。很多画家对展览主办者的这种做法表示不满。
“强行收购”的危害是显而易见的。靳尚谊说,“强行收购”让很多有名气的、在艺术上占有重要位置的画家对参加展览和评选毫无热情,因为他们卖一张画比得奖之后主办方给的那点钱高出很多,从而给他们造成巨大的经济损失。名家的缺席,使不少重要的展览艺术质量不高,参加展览的基本上都是没有名气的年轻画家。艺术质量当然不该以名气的大小来衡量,但如果名家总是缺席,那么对于一些重要展览来说,就不具备代表性,这实在是很大的缺憾。
“强行收购”甚至让一些大奖出现十分尴尬的局面。靳尚谊举例说,最具代表性的例子就是一位重量级的大画家拒领某美术奖项的终身成就奖。这个重量级的大画家当初不知道,要领该奖,必须要交一张作品。当得知这一条件后,他拒绝领奖。对于市场价值非常高的画家来说,这种做法确实值得商榷。其实这个终身成就奖的评选是非常严格的,要得奖非常不容易,但评上了奖人家都不要,我们的奖还有什么威信?还有什么意义?还是这个奖,已经评选了三届,但却一直都没有重要的画家送作品参展,造成整体上作品质量不高,在这三届评奖中,有一届一等奖空缺,有的评上了也很勉强,评委们常常为评什么作品获奖而发愁。
据靳尚谊介绍,“强行收购”现象主要体现在某些中国画展览的评选上。但一些重要的油画展就没有这个问题,获奖了就给你发奖,获奖作品还是画家自己的。在现阶段,油画展览和评奖也需要赞助商,但与国画界的情况相比,油画赞助商的回报是可以优先收购画家的作品,但画家愿不愿意卖、愿意卖多少钱都得跟画家商量。所以油画展览的作品质量都是很高的,重要画家的参展积极性也很高。当然,做到这样是非常艰难的。
国画展览“强行收购”的原因何在?靳尚谊分析说,这是20世纪90年代以来,展览依赖经济操作的结果。办展览要拉赞助,拉赞助就要给赞助商回报。怎么回报?那就是给赞助商作品。赞助商由此认为有利可图,才可能给赞助。但靳尚谊认为,这种市场运作是很初级的方式,其实是市场经济不发达的体现,是不发达市场经济条件下的“怪胎”。在市场经济发达的西方国家,展览要么是政府给钱,要么是私人基金会赞助,后者占的比重更大。要办展览可以向政府或者基金会进行申报,如果通过审查,政府或基金会就会给予经济支持。由于没有经济上的后顾之忧,艺术家可以一门心思地致力于艺术创作,确保了展览的艺术质量和学术水平。如果想买画,那就到画廊等艺术经纪机构去进行交易,展览和交易分得很清楚,而不是像我们这样不伦不类。
靳尚谊认为,我们应该引进这种基金会制度。西方的做法是,基金会的基金来源靠社会捐助,凡是向基金会捐助的企业,都可以由此获得税收等方面的优惠。因此,在欧美甚至一些亚洲国家,向艺术基金会捐款的情况是比较常见的,一些非常重要的展览也是依靠基金会的赞助成功举办的。目前我们在这方面还是空白,应该加强这方面的工作。当然这不是美术界本身就可以解决的问题,而是需要国家出台相关法规和配套措施。
当然,要达到理想的状态还需要一个过程。对于现阶段的做法,靳尚谊并不完全否定,因为在现有体制下,拉赞助是必须的办法,否则就办不成展览,搞不成评奖。但靳尚谊指出,不能因此放弃改革,“强行收购”到了该进行反思的时候了。
(中国艺术报2004-04-16)  

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揭秘变化莫测的“赝品收藏热潮”真相

“好画卖得好,赝品也卖得火!”这是一位拍卖业的资深从业者对目前书画拍卖现状的困惑,其潜台词是——“赝品收藏出现了市场”。
   凡是有藏品的地方就有赝品。但当赝品成为收藏热潮中的一种时,就让人看不明白也摸不清楚了。4月1日,宣传火热的首届收藏艺术交流交易会如期在广州开幕,然而众多闻讯而至的藏家参观后大呼:“大失所望,赝品太多!”其中,叫价300万的康熙龙袍竟被指“实为戏服,手工非常差!”交易会所第一天展示的名家字画更被指为“无一真品!”4月3日,部分被指赝品的展品已没有出现在展场中,收藏艺术交流交易会行政总裁陈立告诉记者:“已全部被购买 ?nbsp;
   藏家胡东今年3月初在上海买进一张海派名家冯超然的山水画真迹,4月初却看到北京某拍卖行的春拍图录上有一件一模一样的拍品。他与两位专家一起赴京观看,发现北京拍卖的那件是赝品,但结果是这件赝品在拍卖会上还是以5万多元成交了。
   据悉,国内艺术市场有个规律,一旦市场红火了,赝品便也跟着红火。近年来,在国内众多书画拍卖行里通常推出的很多无底价字画,虽然有经验的行内人都知道这里面混杂着不少赝品,即使心知肚明,仍旧有人毅然举牌。专家指出,这些购买者有的是希望提升艺术修养,他并不在乎作者和区区数百元钱;有的则是期望以低价进货再转手卖给尚不能识别的新手,从中谋取商业利益。
   所以,有人认为,艺术类赝品会引起鱼目混珠,给予了作伪贩伪者有可乘之机,应予制止;也有不少收藏爱好者、经营者认为:其实,赝品收藏还是有一定价值的。
   一个赝品收藏爱好者的生财之道
   岳峰,一个在西安收藏圈颇有名气的艺术品爱好者。他的收藏历史已经接近10年左右,每逢双休日,他都泡在西安著名的八仙宫古玩市场、小东门丹尼尔古玩商城和朱雀路古玩城里。
   与其他谈赝品色变的收藏者不同,岳峰听说记者的采访意图后表示非常乐意配合,他告诉记者:“这是事实上就存在的东西,并不会因为我们不谈而不存在,而且我也从中得到了很多‘快乐’,当然这些‘快乐’是有代价的。”
   “为什么爱好收藏赝品,一部分原因是古书画真迹买不起,价格相对低廉的赝品是个不错的选择。另外,因为我曾经吃过一个亏。有一次,我在一家瓷器店看到了一个南北朝的钵,心里想:‘杜牧有诗‘南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中’。这说明南朝佛教十分昌盛,钵作为僧人的器皿,流传到现在也是可能的。而那个钵上莲瓣的装饰也正说明了这一时代的特点。’于是我就问了问老板价格,他说5000元。”岳峰的眉头紧蹙,“太便宜了!我对收藏是有所了解的,这个价格相当便宜。我又和老板杀了杀价,最后以2000元成交。回去我乐了好几天,以为拣到了宝贝。”
   谁知道,一次专家的鉴定让岳峰接近崩溃:“西安举办了一个公益性质的收藏鉴定会,我就把这个钵拿过去给专家鉴定。结果专家说,我所买的这个钵底是‘圈足’,这种设计是宋代以后才出现的。专家的最后一句话对于我来说就是一个晴天霹雳,他说:‘10元钱就能搞定!’”
   这个打击,让岳峰好长一段时间没有再去碰收藏这件事情。突然,有一天,他自己猛然告诉自己:“为什么人家就能利用赝品赚那么多钱,而我不能呢?我有收藏知识,有收藏经验,我应该可以。”岳峰就遂把目标界定在了赝品收藏上。不过,他对记者强调说,这么做是为了弥补缺憾:“不久前,我去了一趟广州,在那里用6800元购买了一幅毛主席的墨宝。一共是44件,我去的时候已经剩下了最后几件了。卖方明确标明这是复制品,但我觉得这种技术复制出来的效果达到了几可乱真的地步。对于那件作品,我现在爱不释手。是有原因的,毛主席书法真迹一直被收藏在中央文献研究室档案馆,从不对外展出;而中国台北故宫博物馆馆藏的书画真迹,目前内地居民尚不能常常赴台观看。所以,买这个作品,我是出于弥补缺憾。”
   当然,岳峰也不避讳自己收藏赝品的契机,就是为了赚钱:“当然,我不会欺骗别人,我很明确告诉他们这是赝品,但我会告诉他们这个赝品是很价值的。不瞒你,我用赝品收藏赚的钱,已经让我自己换了3次汽车了。”
   赝品泛滥令人忧
   伴随着各地风起云涌的艺术品拍卖热,赝品假货也是泥沙俱下。
   仅从2004年北京文物艺术品拍卖成交额达到39.35亿元人民币这一数字来看,艺术品拍卖在我国已相当红火,许多拍卖者把艺术品拍卖当成了取得暴利的一个行业。甚至有的拍卖行只搞一次拍卖会就关门了,因为这一次它就挣足了钱。于是,在红红火火的拍卖之下也掩饰了许多不尽如人意的内容。
   成立三年多的北京华辰拍卖有限公司,依照现代企业制度构架运作,以稳健、平实的作风赢得了中国内地艺术品拍卖界和收藏家的尊重。华辰董事长兼总经理甘学军接受了记者的采访。
   “我可以举两个例子给你听,某公司王经理在一次拍卖会上,以140万元的价格竞拍得10件名人书画,后经专家一鉴定,其中6件作品是假货。家具收藏爱好者吴铁生在参加上海一拍卖公司举办的‘中国古典家具、艺术品专题拍卖会’,拍得4把红木太师椅,他支付了竞拍价款4万元和拍卖佣金4000元。可事后,他发现拍得的太师椅全是赝品,一气之下向法院提起了诉讼。”甘学军顿了顿,接着说:“可见,赝品是投资者最关心的问题,也是拍卖行最头痛的问题,所有负责任的拍卖行也最下功夫对待,但防不胜防,有时也无可奈何。产生赝品的原因是利益驱使,制假有一定历史传统和市场需求。而大多数投资者和爱好者对收藏品的鉴别能力较低。近年,我就见过两幅所谓的唐伯虎《金陵十二钗》,这类‘关公战秦琼’的事很多,很严肃地制造了一个笑话。另外,有些拍卖行不严肃,给制假人提供了机会。”
   一位不愿意透露姓名的上海拍卖行工作人员告诉记者,像岳峰这样的赝品收藏爱好者只能算这个行当里的小鱼,真正凶猛的是一些规模比较大的拍卖行:“我做这一行已经不少年了,大概知道拍卖行的一些内幕。他们有的和某些商人联合起来拍卖赝品,这似乎已经成为这一行中的潜规则。另外,拍卖法有规定,除非故意欺诈,拍卖赝品亦可免责。这个规定被很多行内人称之为‘尚方宝剑’,这令很多买家不知所措。投资者在拍卖场上买到假货不知怎样去索赔,而卖出赝品的拍卖公司则有拍卖法规的保护,你说这算怎么回事啊!”
   赝品收藏花样多
   收藏爱好者丁涛是北京市中关村一家软件公司的老总,他最喜欢的就是书画作品的收藏,但赝品泛滥的市场竟让他无意中成了一个中国书画市场的研究者。“制假贩假是其一,它还因此成为了艺术品市场的第一大怪现象。”丁涛苦笑着说。
   “作为一个爱好者,我是了解一些情况的。在北京的潘家园等地,齐白石、徐悲鸿、启功、范曾等名家赝品被公开出售,价格从200元到800元不等,常常是营业员刚刚卖掉一张,又从柜台里取出一张一模一样的挂上。而在成都市一公里长的‘书画一条街’,在苏州久负盛名的‘书画一条街十全街’,徐悲鸿的马、齐白石的虾、郑板桥的竹子、唐寅的美人……随处可见。画价可以从数万元砍到100元。听行内人说,这些画都是从几个‘著名’的书画批发市场批发来的,具体是哪里,他们不愿意透露。”丁涛点了支烟,压低了自己的嗓子,继续说:“赝品缘何大行其道?有一些所谓藏家,专门以低价收购假画,然后再通过关系请一些有名望的艺术家或鉴定家来题签、题跋,于是假画摇身一变就成了‘真迹’。还有些藏家认为,假画只要放上几年、几十年,就能以真迹的身份面世了。虽然有人心知肚明,却仍然乐意购买,再花钱请鉴定专家做真品鉴定,用于送礼或者是炫耀,这么做既投入少又相当‘体面’。正是有了这样的心态和需求,书画赝品市场才一路绿灯。”
   中国收藏家协会闫振堂会长对收藏市场上的假冒现象深恶痛绝,他非常详细地给记者点破了其中的花样:“赝品收藏市场这么畸形地发展起来,那是因为20世纪90年代以后,随着国内艺术品拍卖的兴起,赝品开始有了自己的一套生存办法。具体是怎么做的,我来分析给你听:首先,将已故名家的真迹同赝品放在一起出版。过去,我国出版名家画册是比较严格的,现在只要有钱就可以出画册了。需要指出的是:在拍卖场上,买家对拍品是否被发表和著录非常看重,一般拍品只要被著录和发表过,往往会拍出相当理想的价位。在一般拍卖中,凡著录过的拍品几乎都有上佳的表现。我举个例子,比如程十发的《钟馗游春图》,它著录于2000年上海人民出版社出版的《程十发艺术》,该作品最后以25.3万元成交,比它本身的收藏价格高了很多。于是,一些推销赝品的人就摸准了买家的心理特点,将某名家的真迹和赝品印成画册,以蒙骗买家。第二,用现代照相技术将画家和赝品进行‘合影’。在拍卖会的拍品预展上,我就经常能看到某名家与该幅拍品的合影,拍卖行用这一方法是为了证明该幅作品是画家真迹。 ”
   闫振堂接着说:“请名家或鉴定家在赝品上题跋也是一大途径。一般在拍卖场上,只要有大名头或鉴定家的题跋,买家都会踊跃竞投、志在必得。在买家眼里,花巨资购买这类作品可靠、放心。最后就是一些藏者与拍卖行联手推销赝品。目前,能拍艺术品的拍卖行不少,这当中自然有好有差。不少拍卖行见利忘义,他们同赝品的委托人暗箱操作,坑害买家。”闫振堂非常痛心地说:“这些都是让赝品收藏成为一种市场的间接因素。艺术品爱好者都要警惕。”
   “收藏行业至今没有专门的法律可依,文物保护法管的是出土文物品的收藏与流通,市场法律法规管的是收藏市场的商品交易,全国收藏业也无政府部门专管,使得整个收藏界长期处于真空地带,不乱才怪。”闫振堂在采访的最后特别指出。
   赝品也有一定收藏价值?
   据悉,书画赝品出于审美习惯,在国内的接受度比雕塑赝品要高出很多。因此,一批专业的复制公司也应运而生,其中最值得一提的是经故宫授权独家复制发行古代书画的北京一鼎轩。该公司总经理吉平表示,早在2001年底公司就与故宫博物院签订了限量复制1000件故宫馆藏古代书画的协议,每件只复制100张。
   “我们复制古代书画都经过故宫博物院专家鉴定,是亚真迹的一等高级仿制品。”吉平同时强调,与北京故宫博物院签订了复制发行书画协议的只有我们一鼎轩一家,每件复制品都由故宫博物院专家把关,并有‘故宫博物院监制’的印鉴,而其他复制发行故宫书画的公司只是经销商。《步辇图》、《游春图》这些深藏于故宫内的艺术珍品眼下已可以在‘一鼎轩’一睹其芳容,也频频有藏家询问其价格。
   因此,中国收藏文化研究会会员王月琴提出:“艺术作品在原则上是可复制的,人所制作的东西总是可被仿造的。一些从事艺术商业的人为了盈利而进行艺术作品的复制,这种复制对社会文化生活的影响也最大,它的畸形产品就是赝品。其实,艺术品消费是经济发展到一定程度后的必然行为,所以任何一个经济繁荣时期,都伴随有巨大的艺术品复制行为与复制艺术品市场。在现代社会,艺术作品的复制还有一种重要的社会功能,就是改变了艺术作品对于公众的神秘性,使艺术作品通过市场广泛地进入公众的家庭,使文化的发展已具备了广泛的群众基础,其意义远远超出艺术领域之外,艺术类复制品,包括赝品是培养了公众对艺术品原作的渴望。”
   “现代社会的公众对于艺术品有一种日益强烈的‘接近’愿望。随着经济条件的改善与收入的增加,公众对于艺术品消费的愿望不断增加,他们除了去美术馆欣赏优秀的艺术作品原作外,还希望将艺术作品摆在家中进行持久地欣赏。但是,与现代公众庞大的消费愿望相比,艺术品原作的生产是有限的,特别是适合公众趣味的优秀作品是有限的,巨大的消费需求与有限的优秀作品之间的市场供求矛盾,就使得艺术品原作的价格居高不下,这就产生了艺术品复制,其中就包括赝品的巨大需求空间,它满足了公众通过占有一个对象的酷似物、摹本或占有它的赝品来占有这个对象的愿望。如同市场上流行的大量的物美价廉的人造饰品一样,天然钻石的稀缺与昂贵,造成了人工钻石饰品和其它替代饰品的巨大市场。”王月琴强调说:“在西方艺术市场,就是原作与赝品并重,消费者根据自己的消费需要和经济能力选择不同的艺术品消费。艺术类赝品的市场优势在于,它能满足占社会多数的中产家庭特别是才出校门参加工作的青年人购藏欣赏大师名家作品的愿望,又不至于给家庭开支带来沉重负担。当然,艺术作品的购藏者也将面临一个艺术作品原作与赝品的鉴别问题(通常,出售赝品的商家必须向顾客明示所售作品为赝品,并在作品的某一部分明确标示)。国家文化管理部门和版权管理机构对此也应制定相应的法规条例,以迎接、促进这一新生市场的发育和有序发展。”


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揭秘赝品书画市场
作者:李剑锋
造假者专骗无知消费者
据预测,中国房地产热之后,将兴起书画等艺术品收藏热,从目前沈阳市民的消费趋向看,传统的书法、国画等艺术品已经“升温”。从达官显贵、豪商巨贾到普通市民,各阶层人群中都有人对书画收藏产生浓厚兴趣。业内人士说,收藏书画的学问很深,一般人“趟”不起这“水”,因为这“水”不但很深,还混浊不清。稍有不慎,就会买到假货,花冤枉钱。
连续一个星期,记者深入书画市场采访。真是不访不知道,一访吓一大跳。
   赝品是怎么做出来的?
任何一位书法家、画家的传世作品都是有限的,尤其是已经作古的艺术家,他们的书画作品不可能“再生”。但是,对“玩”书画的人来说,任何名家的书画作品都能“生产”出来,而且还能在某种程度上以假乱真。制造赝品书画的手段细细考察,也有区别。
   第一种 临摹
这种临摹不是单纯意义上的临摹学习,以提高自己的绘画技巧,而是靠照搬名家书法画作品牟利。沈阳的A某就专门干这行。A某不太懂绘画技法,但他对谁的画好模仿,能卖上好价钱却了如指掌。他说,模仿国画最容易了,随便勾几笔,落个款,盖上印章,就可以了。A某善于仿制齐白石、黄胄、李苦禅的画。“勾几笔”之后,花几个钱裱上,就拿出去卖钱了。至于仿制名书法的“飞白”、“神韵”之类,有个做假画的人说得明白:人难画不?画人都不走样,画“字”还能不像?大书法家启功先生刚刚去世,市场上启功的书法作品就多起来了,个中原因就不必说了。
   第二种 扫描
这种赝品欺骗性很大,造假者制造出来的“作品”酷肖原作。B某用扫描这一招制造大书法家林散之的草书条幅,居然也是笔走龙蛇,连绵环绕,枯润相间,神采飞扬!他假冒的林散之“真迹”骗过很多人。B某说,他可以“激活”各种各样的名家作品,当然,这种劳动是有“条件”的,那就是拿“银子”。(辽宁法制报杨清林) [编辑: 钱文胜]1
第三种 复印
我们不得不惊叹高科技给书法装裱业带来的莫大方便。无论怎样的传统书画作品,都能通过机器复印出来,许多大师级的真迹、孤本借此可以广布德泽,但这同时也给制造赝品的人创造了机会。C君在沈阳中街经营书画,就复印了何香凝、齐白石、潘天寿等人的作品,谎称真迹出售,赚了不少钱。
伪名人作品常用“来历”:“捡来的齐白石真迹”
赝品书画充斥市场,让人眼花缭乱。由于名家作品不一定都被人收藏起来,也有流入民间的,所以造假的人往往借这个由头高价出售假字画。传说齐白石晚年对不满意的作品刚创作出来就揉成一团扔进纸篓,结果被人捡走,收藏起来,成了价值不菲的真迹。前面提到的A某,就伪造不少齐白石的画,其中有一幅上面画张硕大的荷叶,旁边一个牧童,落款很随意,印有“白石”自刻章。A某拿着这幅画,煞有介事地说,“这幅画是齐白石刚刚成名,生活比较困难时画的,那时候他还有病,你瞧这落款写的,下笔软绵绵的,腕子没劲儿啊!”A某就靠这种说法将假画卖了400元钱。
伪古人作品常用“来历”:“扒旧宅子惊现宝贝”
D先生在书画界颇有名气,被誉为玩古字画的高手。他能“淘换”到明清书画,一幅幅或古香古色,或浸蚀斑驳,让人不信也得信那是经过几百年光阴的珍品。其实,那都是假的。D先生伪造古人书画,很会赶时代潮流。“刘罗锅”活跃荧屏时,他就伪造刘墉真迹,纪晓岚“走红”时,他就鼓捣出纪晓岚的条屏、斗方之类。这些东西成本极低,拿到市场上兜售,足以满足一些好“古”又囊中羞涩的消费者。
卖伪造古人书画,也有一套说辞。比如,“这幅唐伯虎的仕女图,是我朋友老家扒旧宅子时,从夹壁墙里发现的,我朋友家原来是大户,书香门第,有的是好玩艺。后来破败了,把古画藏在夹壁墙里,让我弄来了。”“干咱这行,挣不多钱,就图个过眼瘾,精品,收藏自个儿欣赏,这些东西,给钱就卖。”听听这些话,你敢相信吗?
书画市场上的赝品五花八门,眼花缭乱。一位画店老板说,名家的真迹上哪找去?哪有那么多真迹?真要是得到名家真迹,也卖不出去。要价太高没人买,要价太低划不来,不如卖点假的,或不出名的,薄利多销。这种不带任何掩饰的自白,似乎能做赝品横行的注脚。
   赝品是怎么卖出去的?
沈阳出售书画艺术品的地方集中在拍卖行、工艺品商店、古旧文物店、画店,有的旅游景点也出售书画。特别是一些动迁地区,一大溜地摊上,经常有书画交易。业内人士说,这些地方出售的书画真真假假,稍有不慎,就吃个苍蝇。
采访中,记者了解到了出售赝品书画的销售模式。
第一种 卖假画明说
这种方式消费者也能接受,最起码双方开诚布公,只是讨价还价的事了。E某以卖假画著称,他对此从不隐瞒。E某说,买幅名家真迹又能怎样,挂在家里能增辉多少?何况钱花得还多。不如买幅假的,花不了多少钱,画得也不错,图个名家的“名”呗。E某擅长临摹徐悲鸿的奔马图,出售的时候,他和买主讲明白,这是假的,买了别后悔。双方一个愿打一个愿挨。有的买主还指定E某临摹哪位名家的画。不少经营赝品书画的人,靠这种经营模式赚了钱。
第二种 善于编瞎话
地摊上出售书画的人最能蒙人。业内人士说,沈阳搞旧书画的人中手握名家真迹的不少,但很少拿出来“显摆”。这些宝贝怎么来的呢?一些偏僻地区的人搜索到稀奇古怪的东西,就运到沈阳以求卖个好价钱。他们刚到地摊露面,就让古董贩子截住,无论好歹,一律买下,然后把值钱的东西自己留下,破烂货再摆摊转手换钱。消费者能从地摊上买到“真品”、“真迹”的可能性几乎没有。
地摊上的书画贩子相当圆滑,善于窥探买主的心理。有个人出售复制的《清明上河图》,故意只展开画卷一小部分,神秘地说:“古画不能见风,风吹日晒就完了。我这是祖传下来的宝贝,家里急用钱,要不谁舍得卖?”稍有点文物知识的人都明白《清明上河图》是怎么回事,但贩子自有他的说法:“《清明上河图》是国宝,谁能得到?我这祖传的画是摹本中的上品,也就是说假的比真的还好。这是明朝的摹本。”这番说辞真把人蒙住了,真迹不可得,摹本也难得,再看画卷的古拙色彩,光是临摹也费些功夫,后来被人花600元钱买走了。
第三种 卖完就耍赖
在书画行,老F口碑不好,因为他耍赖。有一次老F弄来一幅假的沈延毅的书法条幅公开兜售,沈延毅的书法独步一时,自成一派,求到此老的字,实非易事。老F大大方方地给那幅字标上4000元的价码,被一个消费者看中了,一点没犹豫,按价买走。两个小时后,买主回来了,说他找行家看了,这是假的,找老F退货。“谁卖你假字画了?我根本没卖过沈延毅的字,你在哪儿买的假货,到我这干什么!”老F板起脸,矢口否认。那人没办法,找公安,找法院,老F就是一句话:没那么回事!因为没有足够的证据,买主只好自认倒霉。在沈阳的书画界,像老F这样的虽然不多,但谁碰上都够“喝一壶”的。
第四种 烘托气氛
判定一幅书画的真伪,要靠学问、经验,概括起来就是鉴定修养。再高明的书画鉴定家也有看走眼的时候,何况喜欢收藏的消费者压根就不懂得鉴定之类的高深学问。A某仿制大画家黄胄的一幅《新疆少女图》,装裱之后,拿到市场上出售,标明“黄胄真迹”,开价20万元。消息传出,同行纷纷嘲笑他。但一些收藏爱好者争相观看,为表现自己不是外行,品头论足之后,都说大师毕竟是大师,每一笔都一丝不苟。老A趁机宣传:“这是黄胄的真迹,难得一见,绝对有升值的潜力!”老A的朋友在旁边一个劲敲边鼓,烘托气氛。撩拨得想买的人心头痒痒的,最后老A用两个小时“勾几笔”而成的假画,竟卖了70000元!
   第五种 大店铺唬人
一些专事经营书画的人,身边都有仿制名人书画的“枪手”。他们把这些“名人书画”拿到小装裱店精心装裱一番,充其量花三五十块钱,再挂到著名的大店铺里,身价也就不一样了。沈阳某店里挂满了唐、宋、元、明、清、民国时期的书画,没有一件是真货,却冠以“真迹”,标价动辄上万。那些所谓真迹,挂在小画店即使百八十元也无人问津,挂在大店铺里就不一样了,不但观者如堵,而且成交率相当高。原因很简单,对大店铺的“迷信”让消费者骗了自己


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近现代书画名家简介:
A
B白雪石(1915-) 北京人.中国美协会员,中央工艺美院教授,北京山水画研究会会长.
白伯骅(1944- ) 北京人.中国美术家协会北京分会会员.
白蕉(1907-1969) 上海金山人.著名书画家,善画兰,擅行、草书。曾为上海中国画院画师。
C陈平(1960- ) 中国美协会员,任教于中央美术学院.
陈缘督(1902-1967)广东梅县人,生前为中国美协会员,曾任教于北平艺.专辅仁大学和中央工艺美院.
陈大羽(1912-)广东潮阳人.现为南京艺术学院教授,中国美协常务理事,江苏书协副主席。
陈大章(1930-) 北京人.中国美协会员,北京中国画研究会常务理事,中国历史博物馆研究员.
陈子毅(1919-) 广东新会人.现为中国美协会员,广州市文联委员,广州市文史馆副馆长.
陈树人(1884--1948)广东番禺人.擅山水花卉,与高剑父、高奇峰并称岭南三大家.
陈家泠(1937-)浙江永康人.现为上海大学美术学院教授,师从陆俨少,中国美协会员.
陈半丁(1877-1970) 浙江绍兴人.中国美协会员,曾任北京中国画院副院长..
陈之佛(1895-1963)浙江余姚人.历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职.
陈师曾(1876-1923) 江西修水人.著名书画家,曾得吴昌硕指授,早年任教育部编审.
陈少梅(1909-1954) 湖南衡山人.生前为中国美协天津分会主席.天津美术学校校长.
陈佩秋(1923-)河南南阳人.上海画院画师,上海大学美术学院兼职教授。
陈曾寿(1877-1994)湖北蕲水人.光绪二十九年进士,官至御史.擅画松,兼山水,善诗.
陈洪绶(1598-1652)浙江诸暨人.擅画人物、任女,造型夸张,也工花鸟草虫,富有装饰味.
陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘人.擅篆刻,诗文书画皆精,为西泠八家之一.
程十发(1921-)上海松江人,现任上海中国画院院长、中国美协理事、上海交大教授.
常进(1951-)为江苏国画院高级美术师,艺术委员会副主任。
曹克家(1906-1979) 北京人,生前为中国美协会员.擅画猫.
崔子范(1915-) 山东莱阳人.北京画院副院长,中国美协会员.北京中国花鸟画研究会会长.
蔡鹤汀(1910-1976)陕西人,生前为中国美协会员,陕西美协常务理事。
蔡鹤洲(1912-1971)陕西人,擅走兽、翎毛。

D戴鉴 山东集宁人.字赋轩.号石坪.清代画家.擅山水.
邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓散木(1898-1963)上海人.著名书画家,工四体书,亦善墨竹、墨荷。
邓林(1941-)北京人.中国美协会员,中国画研究院画家,东方美术交流会会长.
丁佛言(1878-1930) 山东黄县人.近代书法家.精篆刻.
董寿平(1904-1997) 山西洪洞人.生前为中国美协会员,中国书协顾问.
董辰生(1929-)河北丰润人,中国美协理事,解放军画报社编辑.
狄平子(1872-?) 江苏渠阳人.近代书画家,工书,擅画.E
F方济众(1923-1987)陕西勉县人,中国美协理事,中国书协理事,陕西国画院院长.
冯超然(1882-1954) 江苏常州人.上海书画研究会会员,与吴湖帆.吴待秋 .吴子深为"三吴一冯"
冯大中(1949-)辽宁本溪人,中国美协会员,当代工笔画协会理事。
丰子恺(1898-1975)曾任上海中国画院院长.其画设色平涂,风格朴实.
费新我(1903-1992) 浙江湖州人.生前为中国书协理事,江苏画院一级画师.
费丹旭(1801-1850)浙江吴兴人.于山水,花卉,无所不能.尤擅仕女,神情逼肖.
傅抱石(1904-1965)江西新喻人.曾任江苏国画院院长,中国美协副主席.
傅小石(1932-)江西新喻人.傅抱石长子.现为江苏省美术馆画师.
傅二石(1936-)江西新喻人.傅抱石次子,兼作山水画和人物画.
范曾(1938- )江苏南通人.曾任天津南开大学东方艺术系主任,中国美协会员.
方楚雄(1950-) 中国美协会员.任教于广州美术学院.
房毅(1889-1979)江苏常州人.工山水、走兽,尤擅画墨龙,现代画家.
樊浩霖(1885-1962) 上海市人.生前为上海中国画院画师,擅人物.山水.花鸟.
方增先(1931-)浙江兰溪人,中国美协常务理事,浙江美学院教授,上海美术馆馆长,上海中国画院副院长.
方介堪(1901-1987)浙江温州人,著名书画篆刻家,生前为中国书协名誉理事,西冷印社副社长。

G关山月(1912-2000) 广东阳江人.历任中国美协副主席,广东画院院长.
关良(1900-1986)广东番隅人.历任浙江美院教授、上海画院画师、上海美协副主席。
郭沫若(1892-1978) 四川乐山人.历任全国人大副委员长、中国科学院院长、全国文联主席.
郭怡综(1940- ) 中国美协会员,中央美院国画系副主任.
郭传璋(1912-)山东惠民人.北京画院专职画家。
顾炳鑫(1923- ) 上海大学美术系主任教授,中国美协理事.
顾麟士(1865-1930)江苏苏州人.收藏之富,甲于吴下,善画山水,长于摹古。
顾伯达(1903-1968) 生]前为中国美协会员,江苏画院画师.
高马得(1919- ) 中国美协会员,江苏画院画师.
高野侯(1878-1952)浙江杭县人。清末举人,善画梅花,工篆刻.
高邕(1850-1921)杭州人.工书,能以草书作画,画宗八大、石涛.
高冠华(1915-)江苏南通人,中国美协会员,中央美院教授。
郭石夫(1945-)祖籍天津,生于北京,北京画院一级美术师,中国美协会员.

H何香凝(1878-1972)广东南海人.曾任 全国政协副主席,中国美协主席.
何家英(1957-)现为中国美术家协会理事.天津美术学院教授.
胡爽庵(1916-1988) 湖北襄阳人,拜张善孖、张大千为师.好画虎,生前为中国美协会员.
胡公寿(1823-1886) 上海人.工书,擅山水、花卉、竹兰梅.
胡佩衡(1892-1965) 河北涿县人.工画山水,苍莽深秀.曾任北京画院画师.
胡锡珪(1839-1883)江苏苏州人.工画仕女,运笔不让改琦,秀逸迥出.
韩美林 (1936-) 山东济南人.全国政协常委,中国美协理事,安徽画院副院长.
韩天衡(1940- ) 生于上海,现为中国美协会员,中国书协理事,西泠印社理事.上海中国画院副院长.
黄胄(1925-1997) 河北蠡县人.生前为中国美协常务理事,中国画研究院副院长,炎黄艺术馆馆长.
黄宾虹(1865-1955)祖籍安徽歙县,生于浙江金华.历任华东美协副主席、中央美院美术研究所所长.
黄君璧(1898-1991)生于广州.1949年赴台,任“国立师范大学”艺术系教授兼主任.
黄秋园(1913-1979)江西南昌人.擅长山水.中央美院名誉教授.中国美协会员。
黄少华(1956- ) 安徽人,安徽教育学院副教授,中国美协会员.
黄慎(1687-1770)福建宁化人.为“扬州八怪”之一.善人物,亦工山水、花卉。
黄均(1914-)北京人.长于工笔仕女画,兼及山水、花鸟.中国美协会员,中央美院教授.
黄永玉(1924-) 湖南凤凰人.现为中国美协副主席,中央美术学院教授.
黄幻吾(1906-1985)广东新会人.上海中国画院画师,中国美协会员。
黄山寿(1855-1919)江苏武进人.清末官直隶同知.走兽、草虫、人物、山水,无一不能。
华喦(1682-1756)福建上杭人.擅人物、山水,尤精花鸟、草虫、走兽.
华君武 (1915-) 江苏无锡人. 中国美协副主席.全国人大代表.
华世奎 (1864-1942) 光绪举人.祖籍江苏无锡,近代著名书法家.
何海霞 (1908-1998) 北京市人.生前为中国美协会员,中国画研究院一级美术师.
黄养辉 (1911-)江苏无锡人,中国美协\书协会员,金陵印社名誉社长,江苏国画院画师.
胡铁生(1911-)山东烟台人,中国书协会员,上海分会名誉理事,西冷印社顾问,当代著名书画家.
胡振昆(1941-)北京通县人,现为中国美协会员,北京山水画研究会会员,北京画院专业画家.
霍春阳(1946-)河北清苑人,中国美协会员,天津分会理事,中国书协会员.

J贾又福(1942- ) 河北肃宁县人.师承李可染.中国美术家协会会员,中央美院副教授.
金农(1687-1763)浙江杭州人.著名书画家,精鉴赏,为“杨州八怪”之一。
金梦石 浙江人.清末明初书画家,上海书画研究会会员,海上画派代表之一.
金心兰(1841-)江苏苏州人.工山水,私淑王宸.画梅尤具特长,清隽似汪士慎.
金鸿钧(1937-) 北京人.姓爱新觉罗,中国美协会员,中央美院副教授,北京工笔重彩画会副会长.
江寒汀(1903-1963)曾任教于上海美术专科学校,后为上海中国画院画师。
姜宸英(1628-1699)浙江慈溪人.官编修,善摹古帖,莹秀有韵。
蒋兆和(1904-1986)四川泸州人,生前为中国美协理事,中央美院教授,全国政协委员。
蒋风白(1915-)江苏武进人,苏州国画字教授,苏州工艺美术学校任教.

K康有为 (1858-1927) 广东南海人.近代著名书法家.书学理论家,清光绪进士,任工部主事.
康殷(1926-)祖籍河北乐亭,辽宁义县人.生前为中国书协理事,中国美协会员。
孔小瑜(1889-1984) 上海人.曾为安徽艺术学院教授,安徽书画院院长,中国美协会员.
L来楚生(1902-1975) 浙江萧山人.生前为上海画院画师,中国美协会员,西泠印社社员.
娄师白(1918- )湖南浏阳人,生于北京.中国美术家协会会员,北京画院一级美术师.
吕凤子(1886-1959)江苏丹阳人.历任国立艺专校长,江苏师院教授,江苏省美协副主席.
刘国辉(1940- ) 江苏苏州人。中国美术学院国画系教授、博士生导师、中国美术家协会会员。
刘墉(1719-1804) 山东诸城人.乾隆进士,书法与翁方纲、梁同书、王文治齐名.
刘二刚(1947-) 江苏镇江人.现为《江苏画刊》编辑,高级美术师.
刘旦宅(1931-)浙江温州人.上海师范大学美术系主任、教授,上海美协理事。
刘继卣(1918-1983)天津人.历任中国美协理事、北京工笔人物画、花鸟画研究会副会长等。
刘德六(1806-1875)江苏吴江人.翎毛、草虫、果蔬皆擅.
刘懋善(1942-)江苏常熟人,中国美协会员,现任苏州国画院副院长。
刘海粟(1896-1994)江苏常州人.历任华东艺专校长、南京艺术学院院长、中国美术家协会顾问.
刘凌沧(1907-)河北固安人,生前为中国美协会员,北京工笔重彩画会名誉会长,中央美院教授.
刘大为(1945-)山东诸城人,现为中国美协副主席,解放军艺术学院美术系主任.
李可染 (1907-1989 ) 江苏徐州人.生前为中央美院教授. 历任中国美术家协会副主席.
李行简 (1937-) 湖北武汉人,中国美术家协会会员,中央美术学院副教授.
李魁正(1942-)北京人,中国美协会员,任教于中央民族学院。
李秋君(1889-1971)浙江镇海人.善画山水,曾拜张大千为师,后为上海国画院画师.
李苦禅(1899-1983)山东高唐人.生前为中国美协理事,中国画研究院院务委员,中央美院教授.
李震坚(1922-)浙江缙云人,当代画家,浙江美术学院教授,中国美协会员,浙江美协理事.
劉炳森(1938-)河北武清人,中国文联副主席,全国政协常委,书协副主席。
陆俨少 (1909-1993) 上海嘉定人,生前为浙江美术学院教授、浙江画院院长.
陆抑非 (1908-1997) 江苏常熟人.历任上海画院画师、浙江美院教授、浙江画院院长.
赖少其 (1915-?) 广东普宁人.生前为中国美协常务理事.中国书协名誉理事.
卢沉 (1935- ) 中国美协会员,中央美术学院教授.
卢坤峰(1934-)山东平邑人.中国美院教授,得潘天寿、诸乐三、吴茀之等大师亲授。
林则徐(1785-1850)福建候官人.嘉庆进士,累官湖广、云贵总督, 工楷行.
林锴(1924- ) 福建福州人.中国美术家协会会员,中国书法家协会会员.
林散之(1898-1989)江苏江浦人.历任南京书画院院长,中国书协名誉理事,为当代“草圣”.
林剑丹 (1942-) 中国书协评审委员会委员,浙江书协副主席,温州书画院院长。
林曦明(1926-) 浙江永嘉人.中国美协会员,上海中国画院创作研究室主任,上海现代书画研究会会长.
莲溪(1816-1844)江苏省兴化人.僧人,善画竹石飞禽.
黎雄才(1910-) 广东肇庆人.中国美协广东分会副主席,广州美院副院长.
罗振玉(1866-1940)祖籍浙江上虞,生于江苏淮安.书法善甲骨文.
梁同书(1723-1815)浙江钱塘人.乾隆进土,官至翰林院侍讲.工书,与翁方纲、刘墉、王文治齐名.
梁树年(1911-)中央美术学院教授,中国美协会员,书协会员.中国画研究会副会长.擅长山水.
李浩 字古坡,号南浦闲人,上海闵行人。道光时诸生,画学恽寿平,世人颇珍之。
卢光照(1914-)原籍河南汲县,师从齐白石,中国美协会员,中国画研究会顾问,北京美协常务理事.
陆维钊(1899-1979)浙江平湖人,生前任教于清华研究院、浙江大学、浙江美院等校,亦擅花卉、山水。
李铎 (1930-)湖南醴陵人,现为中国书协理事,军事博物馆研究员。
李宝林(1936-)吉林四平人,中国美协会员,中国画研究院一级美术师.中国山水画会会长.
刘春华 中国美协理事,曾任北京画院院长.
刘勃舒(1935-)江西永新人,现为中国美协副主席,中国画研究院院长.
梁启超(1873-1929)广东新会人,光绪举人,近代著名文学家、政治家、书法家。

M马叙伦(1885-1970) 浙江余 杭人.曾任清华大学.北京大学教授,历任教育部部长、民进中央主席等职.
马公愚(1890-1968) ) 浙江温州人.生前为上海中国画院理事,西泠印社 社员.
马晋(1899-1970) 北京人.曾获巴拿马万国博览会荣誉奖状.中国美协会 员,北京画院画师.
毛国伦(1944- ) 中国美协会员.上海中国画院画师 .
慕凌飞(1913-) 山东黄县人.拜张善孖、张大千为 师,擅山水、花鸟、人物,中国美协会员.
梅墨生(1960-) 生于河北.中国美协会员.中央美术学院教师.
梅兰芳(1894-1961)江苏泰州人,著名戏曲表演大师,雅爱丹青,擅人物、花卉。 马一浮(1882-19江 马一浮(1882-1967浙江绍兴人,曾任浙江大学教授,中央文史研究馆副馆长.精行草及隶书.

N倪元璐(1593-1644) 浙江 上虞人.天启进士.宫至礼部尚书,工行草,擅山水.
倪田 (1855-1919) 江苏扬州人,擅山水、人物、花卉、禽兽、尤工马.
聂鸥(1948-) 辽宁人. 中国美协会员.北京画院专业画家,北京市美协理事.
O欧阳中石(1928- ) 山东泰安人.中国书法家协会理事,北京师范学院教授.
P溥佐(1918- ) 北京人.1952年加入中国画研究会.现为天津美术学院教授,全国政协委员.
溥佺 (1913-) 北京人.中国美协会员,中国书协会员,北京市文联理事.北京画院画师.
溥儒(1896-1963)北京人.为恭亲王之孙,工书善画,与张大千并称“南张北溥”.
溥伒 (1893-1966) 北京人.任辅仁大学美术专修班导师兼主任,后任北京市美协副主席等职.
蒲华(1832-1911)浙江嘉兴人.其山水、墨竹,笔力雄健,气势磅礴.书法有奇崛之气.
溥杰(1907-)北京人.溥仪胞弟.生前为中国书协名誉理事.全国人大民族委员会副主任委员.
潘振镛 ( 1852-1921) 浙江嘉兴人.现代书画家,擅山水仕女.
潘絜兹 (1915-) 浙江武义人.现为中国美协理事,北京工笔重彩画会会长.
潘天寿(1897-1971)浙江海宁人.曾任中国美协副主席、浙江美院院长.

Q启功(1912-)北京人.北京师范大学教 授,全国政协常委,中国书协名誉主席.
齐白石(1864-1957)湖南湘潭人.生前任北京艺专教授,中国美协主席,全国人大代表.
齐良迟(1921-)湖南湘潭人,齐白石第四子,现为北京东方画研究社副社长。
齐良已 北京人.齐白石第五子, 著名画家. 擅花卉草虫.
钱振锽(1875-1944) 江苏人.近代书画家, 谢稚柳曾师之.
钱瘦铁(1897-1967) 江苏无锡人.生前为中国美协会员,上海画院画师,擅 山水.
钱松嵒 (1899-1985)江苏宜兴人.曾任中国美协常务理事,江苏省国画院院长.
钱杜 (1763-1844)浙江钱塘(今杭州)人.嘉庆五年举人,人物、仕女、花卉、山水,无所不精.
秦仲文 (1896-1974) 河北遵化人.生前为中国美协会员,曾任国立艺专教授,北京画院画师.
秦嶺云 (!914-)河南汲县人.中国美术家协会会员,中央文史研究馆馆员.
秦剑铭(68x45)(1942-)江苏武进人,当代画家,擅山水,中国美协会员,江苏省国画院艺委会副主任.
钱行健 (1935-)江苏无锡人,上海外国语学院艺术教研室主任.

R饶宗颐(1917- )香港中文大学艺术系荣誉教授,当代著名书画家.
任颐(1840-1896)字伯年,浙江绍兴人。为“海上画派”的代表人物,擅山水、肖像、花卉 、翎毛。
任堇 (1881-1936) 浙江绍 兴 人.伯年子,清光绪至民国间书画家.
任熊 (1820-1856) 浙江萧山人.擅长人物、走兽、花鸟.与弟薰、弟子任颐,合称“任氏三杰”.
任预 (1853-1901) 浙江萧山人.任熊子.山水、人物、花鸟兼善.
任政 (1916-)浙江黄人上海文史馆馆员,中国书协会员,上海分会常务理事。

S沙孟海 (1900-1992) 浙江鄞县人.历任中国书协副主席,浙江美院教授,西泠印社社长.
沈子丞 (1904-1996) 浙江嘉兴人.生前为上海中国画院画师,上海文史馆馆员.
沈心海(1855-1941)上海人.宣统元年与钱慧安、吴昌硕等创办上海豫园书画会,任会长.擅人物。
沈曾植(1850-1922)浙江吴兴人.学识渊博,官至布政使.书法自成一家,近人誉为一代宗师.
沈尹默(1883-1971)浙江湖州人.曾任中央文史馆馆长、上海文联副主席.
宋文治(1919- ) 江苏太仓人.历任中国美协理事、江苏美协副主席、南京大学教授.
宋吟可(1902-?) 江苏南京人。贵州大学艺术系教授,贵州书画院院长,中国美协理事.
孙其峰 (1920-) 现为中国美术家协会理事.天津美术学院顾问.
孙雪泥(1889-1965)中国美协上海分会理事.上海画院画师.
孙克刚(1923- ) 中国美协理事,天津画院画师.
申石伽(1906- ) 浙江杭州人.擅画竹、山水,亦工书法,善诗文.上海文史研究馆馆员.
石鲁(1919-1982)四川仁寿人.历任中国画研究院委员、陕西美协主席、陕西画院名誉院长。
石虎(1942)河北徐水人.人物造形奇特,中国美术家协会 会员.
石齐(1939-)福建福清人.中国美协会员,北京画院人物画室主任,国家一级美术师.
舒春光 (1941-) 甘肃康乐人.新疆艺术学院副教授,中国美协会员,新疆丝路书画院院长.
施大畏(1950-) 浙江吴兴人.中国美协理事,上海中国画院画师.
史国良(1956-)北京画院国家一级画师,中国美协会员.中央美院、首都师大客座教授.
邵宇(1919-1993)辽宁丹东人。人民美术出版社社长,中国美协常务理事,文化部艺术委员会委员。
沈鹏(1931-)江苏江阴人,现为中国书法家协会主席.

T唐云(1910-1993 ) 浙江杭州人. 生前为中国美协理事,西泠印社理事,上海画院名誉院长.
唐勇力(1951-)河北唐山人,现为中国美协会员,中国美院副教授。
陶一清(1914-1986) 上海人.生前为中国美协会员、中央美术学院教授.
陶冷月(1895-1985)江苏苏州人.先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授.尤擅月夜景色.
田世光(1916- ) 北京人.中国美协会员,历任中央工艺美院教授,中国画研究院院委.
田登五(1897-1973)河北宁晋人.曾从齐白石学画,西安美协会员.
田黎明(1955-)安徽合肥人,当代著名画家,中国美协会员,中央美院国画系主任.
谭泽闓 (1889-1969) 湖南茶陵人.现代书法家.
谭延闓(1800-1930)湖南茶陵人,清光绪进士.历任湖南督军兼省长、南京国民政府主席、行政院长。
童大年(1874-1955) 上海崇明人.当代著名书画家,西泠印社社员,工书擅画,喜篆刻.
W王震(1867-1938)浙江吴兴人.现代书画名家,擅人物、花鸟、走兽、山水 .曾为中国佛教协会会长.
王雪涛 (1903-1982).河北成安人.生前为北京画院院长、中国美协北京分会副主席。
王个簃(1896-1988)江苏海门人.历任上海画院名誉院长、西泠印社副社长,中国美协理事。
王澄(1945- ) 中国书法家协会理事.当代书法家.
王蘧常(1900-1989)浙江嘉兴人,生前为中国书协会员。上海复旦大学教授。
王云(1888-1938) 江西丰城人.曾任教于北平艺专.近代画家.擅肖像.花鸟.鱼虫.
王明明(1952-) 山东篷莱人.曾就教于吴作人.周思聪等,现任北京画院副院长,中国美协理事.
王西京(1946-)陕西西安人,现为中国美协会员,西安美协主席,西安中国画院院长.
王为政(1944-) 江苏丰县人.中国美协会员,现为北京画院教授,一级美术师.
王文治(1730-1802)江苏镇江人.乾隆进士,官翰林院侍读.工书法,与翁方纲、刘墉、梁同书齐名.
王师子(1885-1950)江苏句容人.历任上海美专、中国艺专、新华艺专等校国画教授.
王原祁(1642-1715)江苏太仓人.康熙九年进士.擅画山水,与王时敏、王鉴、王翬合称“四王”。
王翬(1632-1717)江苏省常熟人.“四王”之一,
汪慎生(1896-1972)安徽歙县人.北京中国画院画师,擅小写意花鸟.中国美协会员.
王福厂(1880-1960) 浙江杭州人.为上海中国画院画师.
汪琨 (1877-1946) 江西婺源人.山水宗王翚,又工花卉.
汪溶(1896-1972) 中国美术家协会会员,北京画院画师.
汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.
汪吉麟(1871-?) 江苏丹阳人.著名画梅名家.
吴石仙(?-1916) 江苏南京人 .工山水.人物.
吴滔(1840-1895)浙江石门人.能诗,工书,善画山水,兼能花卉,为光绪间名家.
吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.
吴昌硕 (1844-1927)浙江安吉人.诗、书、画、篆刻皆精.生前为西泠印社社长.
吴徵(1878-1949)浙江桐乡人.擅山水、花卉,与吴湖帆、吴子深、冯超然、被誉为三吴一冯.
吴静初 (1948-) 安徽歙县人.杭州画院画师.作品入选全国八届美展.
余任天 (1908-1984) 浙江诸暨人.生前为中国美协、中国书协会员,西泠印社社员.
吴湖帆(1894-1968)江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.
吴光宇 (1908-1970)北京人,生前为北京画院画师,任教于北平 艺专,工人物仕女.
吴镜汀
吴茀之 (1900-1977) 浙江浦江人.生前为浙江美术学院教授,中国美协常务理事.
吴作人 (1908-1997)原籍安徽生于江苏苏州,生前为中国美术家协会主席,中央美术学院名誉院长
吴山明
吴观岱(1862-1929)江苏无锡人.曾为光绪绘画,工书善画,山水人物兼妙,尤擅画梅.
吴佩孚 (1873-1939)北洋军阀首领,山东蓬莱人,近代书画家,工书,擅墨.
吴青霞(1910-)江苏常州人.上海中国画院画师、一级教授,中国美协会员。
吴友如(?-1893)江苏吴县人.工人物、肖像,以卖画为生,一度应征至北京为宫廷作画。
吴大澄(1835-1902)江苏吴县人.同治七年进士,官至湖南巡抚.善画山水、花卉,精于篆书.
吴让之(1799-1870)江苏仪征人.为包世臣弟子,工四体书,也擅花卉。
韦江凡(1922-)陕西澄城人,师承徐悲鸿,现为中国美协会员.北京画院画家,北京中国画研究会会员.
魏紫熙(1915)江南遂平人.曾任中国美协理事,江苏国画院一级美术师.
伍霖生 (1923-)浙江瑞安人,中国美协会员,江苏国画院画师.
武中奇 (1927-)山东长清人,当代书法家,中国书协江苏分会主席.
王文芳(1938-)山东招远人,北京画院一级美术师,中国美协会员.

X徐乐乐(1955- ) 江苏南京人.现为江苏省国 画院二级美术师.作品获七届全国美展金奖.
徐操(1898-1961) 字燕孙,北深县人。生前为中国美协理事,北京画院副院长。
徐石雪(1880-1957) 江苏常州人.现代书画家.
徐悲鸿(1895-1953)江苏宜兴人.曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
徐希 (1940- ) 浙江绍兴人.中国美协会员,旅美画家.
徐启雄 (1934-) 浙江温州人.中国美协会员.浙江画院一级美术师.
徐宗浩 (1880-1957) 江苏常州人.中国画学研究会副会长.
徐邦达 (1911-) 浙江海宁人.长于书画鉴定,兼擅山水画、书法.现任中央文物鉴定委员会常务理事.
许麟庐(1916-)山东蓬莱人.齐白石弟子.为文化部中国画创组成员,中央文史研究馆馆员.
许徵白(1877-)江苏江都人.曾任美专教授多年.
熊伯齐(1944- ) 北京人.中国美术家协会理事,西泠印社社员.
熊松泉(1884-1961) 江苏南京人.擅画山水、花鸟、人物,尤精走兽.晚年为上海中国画院画师.
萧平(1942-)祖籍江苏扬州.书画兼长.现为南京艺术学院兼职教授,国家一级美术师.
萧淑芳(1911-)广东中山人,中国美协会员,中央美术学院教授.
肖俊贤 (1865-1949)河南衡阳人.曾任教于北平艺专.
肖谦中(1883-1944) 安徽怀宁人.学原济. 龚贤.梅清. 曾任北京美术专科学校教授.
肖海春(1944- ) 江西丰城人.中国工艺美术大师,中国美术家协会会员.
谢之光(1900-1976) 生前为中国美协会员,上海画院画师.
谢稚柳(1910-1997)江苏武进人.历任中国美协理事,中国画研究院院务委员.
谢公展(1875-1930)江苏镇江人,近代海派著名画家,擅花鸟虫鱼。

Y杨延文(1939- ) 中国美术家协会会员,北京画院一级美术师.
杨岘(1819-1896) 浙江湖州人咸丰举人.清代书法家.
杨之光(1930-)广西揭西人.现为广州美院副院长,中国美协理事.
杨守敬 (1839-1914) 湖北宜都人.同治举人,清末著名书法家.
杨正新(1942-) 上海宝山人.现为中国美协会员,上海中国画院画师.
亚明 (1924-) 安徽合肥人.历任江苏国画院副院长,中国美协常务理事.现为江苏美协名誉主席.
晏济元 (1901-) 四川内江人.现为中国美协会员,重庆美术家协会 副主席,重庆国画院顾问.
颜梅华 (1927- ) 江苏苏州人.中国美协会员,上海人民美术出版社画师, 海上著名画家.
颜伯龙 (1898-1954) 居北京.擅工笔花卉翎毛,笔意韵秀.曾任教于北平艺术专科学校.
余任天(1908-1984) 生前为中国书协会员,西泠印社社员.
俞建华 山东济南人.历任华东艺专、南京艺术学院教授.擅画山水,亦工花卉,尤长于美术史论.
俞致贞 (1915-) 北京人.从事 美术教育工作,现任中央工艺美术学院教授.
袁晓岑 (1915-) 贵州普宝人.云南艺术学院教授,云南画院名誉院长,中国美协理事,云南美协主席.
袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师.
于志学 (1935-) 黑龙江人.现为中国美协会员,黑龙江分会副主席,黑龙江中国画研究会会长.
于非庵(1888-1959)生于北京.清末贡生.任北京画院副院长,早年师从齐白石,擅瘦金书.
于右任(1878-1964) 陕西泾阳人.光绪举人.诗人.书法家.历任 国民政府监察院长、行政院长.
伊立勲 (1856-1941) 福建宁化人.清末明初书法家.
姚元之(1773-1852) 安徽桐城人. 嘉庆进士,官至左都御史,清代书画家.
姚华(1876-1930)贵州贵阳人.光绪进士,精诗文词曲、碑版古器,尤工书法.
亚明(1924-)安徽合肥人,历任江苏国画院副院长,中国美协常务理事,现为江苏美协名誉主席.
叶恭绰(1881-1968) 广东番禺人.曾任全国政协委员,中央文史馆馆长、北京中国画院院长等职.
叶浅予 (1907-1995) 浙江桐庐人.曾任中央美院国画系主任,中国美协副主席.
郁文华 上海中国画院画师.
应野平 (1910-1990) 浙江宁海人.曾任上海大学美术系教授、美协上海分会常务理事.
叶毓中(1941-)四川德阳人,现任中央美院副院长,中国美协会员,<美术>杂志社长兼主编.

Z周昌谷(1929-1986) 浙江乐清人 .生前为中国美协理事,浙江美术学院教授.
周思聪(1939-1997)河北宁河人.师事蒋兆和、叶浅予、李可染等。曾任中国美协副主席。
周元亮(1904-)北京人.现为中国美术家协会会员.北京画院一级美术师.
周怀民(1907-1996)江苏无锡人.善画葡萄.生前为北京画院一级画师,中国美协会员。
郑簠 (1622-1694) 江苏南京人.清初著名书法家.
郑孝胥(1860-1938)光绪解元,宣统时任湖南布政使, 福建闽侯人,近代著名学者.书画家.
郑午昌(1894-1952)浙江嵊县人.曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授 。
郑慕康(1901-1981) 广东潮阳人,曾任教于上海美术专科学校.生前为上海中国画院画师.
郑乃珖(1912-)福建福州人。历任中国美协福建分会副主席,福州画院院长。
曾先国(1956- ) 山东省美术家协会副主席,淄博书画院院长,国家一级美术师.
曾国藩(1811-1872)湖南湘乡人.道光进士.
曾熙(1858-1930)湖南衡阳人.癸卯恩科进士.书法得夏承碑及张黑女神碑精髓,与李瑞清齐名。
朱屺瞻(1892-1996) 江苏太仓人.生前为中国美协顾问,上海画院画师,上海大艺术系教授.
章梫(1861-1949)光绪进士.近代书法家.
朱新建(1953- ) 江苏大丰人.南京艺术学院讲师,中国美协会员,1984年获全国美展银质奖.
朱峤(1703- ?) 上海人.清代画家,擅山水.人物.花鸟等.
朱颖人(1930-)江苏常熟人,浙江美术学院教授,浙江省画院画师,中国美协会员.
朱关田(1944-)浙江绍兴人,现为中国书协副主席.西泠印社副社长, 浙江书协主席.
张步(1934-)河北丰润人.现为河山画会会长,北京画院副院长.中国美协会员 。
张广(1941-)河北人.擅长人物、动物,现为中国美协会员,.东方美术交流会常务理事。
张书旂(1900-1957)浙江浦江人,曾任中央大学艺术系教授,工花卉、翎毛.
张登堂(1944-)山东人.现为济南画院院长,一级美术师,中国美术家协会会员.
张大千 (1899-1983) 四川内江人.1936年受聘为中央大学美术系教授.与齐白石并称“南张北齐”.
张善孖 (1882-1940) 四川内江人.善画走兽、山水、花卉,尤以画虎著称.上海美专教授.
张大壮 (1904-1980) 浙江杭州人.生前为中国美协会员,上海中国画院院师.
张聿光 (1885-1968) 浙江绍兴人.曾任上海图画美术学校校长,上海美协理事,上海中国画院画师.
张仁芝 (1935-) 天津蓟县人.现为北京画院一级美术师,中国美协会员,北京画院山水画创作室主任.
张廷济 (1768-1835) 浙江嘉兴人.清代金石学家、书法家.
张照(1691-1745)华亭人.书风圆健雄浑,常为乾隆代笔。
张辛稼(1909-)江苏苏州人.江苏画院院长,中国美术家协会会员.
张立辰 (1939-) 江苏沛县人,现为中国美协会员,北京花鸟画研究会副会长,曾任中央美院国画系主任.
章太炎(1869-1936)浙江余杭人.曾任孙中山总统府枢密顾问。博通经史,为近代国学大师。
赵朴初(1907-2000)安徽太和人.历任中国佛教协会会长,中国书协主席,西泠印社社长.
赵云壑(1874-1955) 江苏苏州人,受业于吴昌硕,人称"缶庐第二",建国后聘于苏州史馆馆员.
赵叔孺(1874-1945)浙江鄞县人.擅长书画及篆刻.时与吴昌硕并称.
赵望云(1906-1977)河北束鹿人.历任中国美协常务理事,美协西安分会第一任主席.
赵之谦(1829-1884)浙江绍兴人.咸丰时举人.能以北碑写行书,为其一绝.作花卉木石独具特色.
诸乐三(1902-1984)浙江安吉人.生前为浙江美院教授,美协浙江分会副主席,西泠印社副社长.
宗其香 (1917-)江苏南京人,现为中国美协会员,中国画研究会会员。
邹雅 (1916-1974)江苏无锡人,曾任人民美术出版社副总编\副社长,北京画院院长.
周慧珺 (1939-)浙江镇海人,现为中国书协理事,中国书协上海分会副主席,西泠印社社员。
周元亮(1904-)北京市人,中国美协会员,北京画院一级美术师,中国画研究会顾问.
张道兴(1935-)河北沧县,中国美协\书协理事,海军政治部艺术创作室主任.
张世简(1926-)浙江浦江人,中国美协会员,中央工艺美术学院副教授.

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李青萍
            
作者:鲁虹 文章来源:网友提供 发布时间:2005-6-3 【字体:小 大】
她!
李青萍:曾遭冰冻35年,“解冻”后一度再受“冷落”,可悲可叹!近来李青萍又受瞩目,大量画作何处珍藏?——一位深圳美术工作者回忆18年前与李青萍的交往。
最近,国内媒介上争相介绍老画家李青萍,就好像这位被人遗忘了半个多世纪的传奇人物,刚刚发现似的。其实,这是一种严重的误解。因为在1986年,湖北美协与湖北侨办曾联手做过一次发现与推介李青萍的工作,也取得了一定的效果,只是后续的工作没能跟上,才让这位曾经一度被“解冻”的人物又处在了“半冷冻”的状态。下面的文字乃是作为当事人之一的我对这一事件的回忆。
“中国画坛一娇娜”
1986年5月的一天,湖北美协的办公室走进了一位不速之客。此人看上去六十出头了,不高的个儿又瘦又枯,皮肤黑黑的,完全是一个地地道道的农民打扮,与此形成鲜明对照的是,他怀里抱着一大卷画儿,显得颇有些不伦不类。我当时在湖北美协工作,正好在场,所以和大家一样,十分好奇地盯着他,不知他究竟要搞什么玩意。“我找美协领导,有要事汇报。”老头操着一口浓厚的荆沙口音,动作与表情都十分谦卑,时任秘书长的戴筠女士客气地给他让了座,并给他倒了一杯开水。可老头就是不肯坐,即使坐下了也极拘束,整个身子就支撑在椅子的左前角上。他的行为让人感到由于饱受压抑,已经不太习惯被人尊重。
老头叫李先成,数年前因遭受冤案已失去了在北京交通部的工作,现与老姐姐住在一起,他此次专程从江陵赶过来,主要还是为了谈谈姐姐的事情。关于他的姐姐李青萍,许多老人都记得,在上个世纪三十至五十年代,曾经是红极一时的画家,加上相貌出众,不仅被日本人称为“中国画坛一娇娜”,就连大师徐悲鸿也曾亲自为她的四卷画集作序。解放后,李青萍在文化部工作,正当她可以大展宏图时,一连串的政治旋风却无情吞没了她。
女杰冰冻35年
1951年当她从北京回江陵探望母亲时,因海外关系复杂,被怀疑为特务,并遭当地公安机关拘留审查;反右时,她又因一言不发而划为右派;而“文革”对她的摧残更是无以复加。30多年来,她一直靠卖冰棍、拣破烂为生,过着非人的日子。在江陵,任何人都可以朝她吐口水,或是打她、骂她。但对于艺术十分执着的她,却并没有倒下。为了追求毕生热爱的事业,她一直在非常困难的条件下坚持作画,没有笔就用棍子在沙地上画,拣到了旧毛笔,人家没用完的广告色,她如获至宝,带回家在废纸盒、小木板上作画。这也使得她的绘画水平一直未见衰退。改革开放后,由于在政治上获得了解放,李青萍焕发了艺术上的第二春,一下创作了几百件作品。前不久,她在江陵社会福利院举办了个人画展,并受到了广泛好评。李先成还告诉我们,受姐姐之托,他特地带来了一些画,想请省里的领导与专家看看能否为她在省里办个画展,以了却姐姐的一桩心事。
老头说完,起身要给大家看画。我和另一位青年见状,赶快上前将画取了过来。然而,就在将画展开的一瞬间,一股强大的吸引力把大家聚集在了一起。要知道,上个世纪八十年代乃是绘画追求表现性与抽象性正盛的时候,但令人完全没想到一个76岁高龄的老太太竟能画出如此具有现代意识、如此高水平的画。我当时脑海中最强的感受是:一棵被冷冻了35年树儿,终于在适宜的气候下复苏了,这实在很难说是悲剧还是喜剧。
新潮美术家都比不上她
因为经济条件有限,李青萍的画大都用水粉色画在图画纸上。不过,虽未装裱,却非常动人。在美学的趣味上,李青萍追求即兴的、动感的、自然而然的效果,并用抽象的造型、斑斓的色彩和自动的方法,不拘形式、随心所欲地表达内心的感受。毫无疑问,这显然在她那一辈艺术家中是极少的。从风格史的角度看问题,可以说,李清萍的画乃是从美国抽象主义中的一个流派,即“色域绘画主义”抽象派发展而来。她的独特创意在于:巧妙地将中国传统绘画中的美学追求,如意境的确立、笔意的表现与古印度的泼彩法渗透其间,以致使作品具有一种震撼人心的力量。这一点就连许多新潮抽象美术家也难以比其肩。
而几乎在同一时段,江陵县文化馆的美术干部黄淆受领导之托,先后以拜访的方式,将李青萍的画给湖北著名画家周韶华、鲁慕迅、尚扬、汤文选、李世南、聂干因,著名批评家陈方既、皮道坚、彭德等人看过,他们一致认为李青萍的画非常优秀,值得在省里办一个展览。于是,受湖北美协主席团的委托,我与聂干因副秘书长专程到江陵去了一趟。走前,我还在为不能观看当时转播的几场世界杯足球赛而遗憾,但这种想法很快一扫而空。
苦难造就罕见的艺术风格
在江陵,我们受到了有关方面的热情接待,并很快与李青萍取得了联系。
李青萍被落实政策后,任江陵社会福利院名誉院长,家就安在该院一楼一间18平方米的房子里。虽然与正规的家居房比起来,条件不能算很好,但比起她往日的条件就强多了。初见李青萍,你马上能强烈地感受到她对艺术的无比热情,和艺术青年相比,也没有什么区别。
她个子并不高,背也有些驼,脸上已布满皱纹。从她的风韵中,我们可以想像她当年的风采。当得知我们从省美协来,她高兴得手舞足蹈,赶忙叫弟弟把画拿出来给我们看。
画全是近期画的,其数量惊人,这足以见得李青萍在“解冻”后所爆发出来的能量有多么大。我们一边看画,一边聊天,在此过程中,我们既得知了她当年学习及出国的不平凡经历,也了解了她与许多文化名人——如徐悲鸿、郭沫若等相处的故事。结果我发现:30多年来的残酷现实,不仅严重地扭曲了她的心灵,剥夺了她的尊严和价值,也切断了她与现实联系的桥梁。所以,在这位孤身独处,饱受摧残的老媪眼里,现实已转化为非现实,恰如虚无、梦幻、荒诞一般,这使她偏好沉于遐想,并用制作幻觉来与现实建立似是而非的关系。有一点是很明确的,在四十年代,她创作时更多是根据眼前的视觉经验,而在八十年代,她则更多强调的是对主观感受的抒发。故在她的泼彩画中,潜意识的、非逻辑性的、抽象的东西要多一些。从表面上看,她的新画,似乎离现实更远了,但实际上,却离心理的现实更近了。它们灌溉着画家的全部情绪、个性、人格,是艺术的最高境界。看来,正是苦难的历程促成了一个新李青萍的诞生。而李青萍与新潮抽象画家质的区别在于,前者是在吐出肺腑之言,后者则是在“为赋新诗强作愁”。
她身上浓缩着时代悲剧
第二天,我们本来是要赶回武汉的,因余兴未尽,我又对李青萍进行了详细的采访,从她及有关部门那里收取了一大堆档案资料,其中包括李青萍亲笔写的自传、李青萍与友人的通信以及由有关部门颁发的一系列涉及李青萍的文件。我当时便直觉地感到,李青萍是一个非常值得研究的对象,在她身上,浓缩了时代的悲剧。所以,我计划分别写一篇报告文学与研究文章。可惜的是,这一想法由于若干客观原因而搁置。最近,不断有人向我约写关于李青萍的稿件,我才抽空找出了18年前收集的许多档案资料,那封存的记忆也释放了出来。真的,我随之产生了浓浓的愧意。记得离开青萍老人时,她曾紧握着我的双手拜托我。而且,当时武汉有一位作家想写关于李青萍的报告文学,欲找我借用档案资料,我因自己想写也没舍得借给他。
早知如此,何必当初呢!这真是误了青萍老人的事啊!俗话说,解铃还须系铃人,这债我是一定要还的。
“重现江湖”又遇邪魔
从江陵回来后,我与聂干因副秘书长把江陵之行的情况向湖北美协主席团做了汇报。后经与省侨办的协调,李青萍画展终于在1986年7月10日在汉阳古琴台开幕,围绕着这一展览,全国共有几十家媒体进行宣传。其中,比较著名的有《人民日报》、《华声报》、中央人民广播电台等等。北师大中文系教授孙逸忠先生还于1986年8月8日在《华声报》上发表了《徐悲鸿与画坛女杰李青萍》的长文。一时间,青萍老人销声匿迹35年后“重现江湖”的事情在神州大地成了一个热门话题。国务委员宋健得知此事后,还就提高李青萍待遇的问题作了重要批示。不过,由于人为的原因,对李青萍的推介却突然冷了下来。原来,在李青萍的事情被广泛宣传后,以往整过她的人为了保全面子,竟然向省里相关部门打报告,说李青萍仍为“特嫌”,不宜进一步宣传。而相关部门也不作认真调查便下文,明令对李青萍的宣传要降温。虽然此事很快被全国侨办下文所批评,但冷下来的事再也热不起来了,当然,这也使得对于李青萍作品的系统收藏始终未能有效形成。惟一令我能够聊以自慰的是,1986年在我编辑第5期《美术思潮》时,曾在省侨办陈坚同志的帮助下,尽力推出了介绍李青萍作品的专栏———封二、封三及封底的彩版由省侨办资助了3000元钱。在这个专栏中,同时发表了由批评家严善淳撰写的文章《李青萍给艺术史的一点启示》与几张李青萍的绘画作品。这也成了现在人们研究李青萍的重要历史资料。
谁来收藏她的画?
近些年,国内再次掀起了对李青萍宣传的热潮,但与18年前不同,动力主要来自民间:一方面是台湾的一家画廊,另一方面是现已退休在深圳的原湖北省侨办的陈坚同志与收藏家张之先先生。对于这件事,我是喜忧参半。喜的是,李青萍的作品总算有了正果;忧的是国内一直缺乏对优秀艺术品的收藏机制,我担心长此以往,许多优秀的艺术品就会散失。按理说,湖北最应集中收藏李青萍的画,但一个连省级美术馆也没有的地方,对本省许多优秀艺术家的作品都没有很好收藏,怎么可能做好此事呢?早在18年前,我们就呼吁有关单位收藏李青萍的画,但政治与经费的问题使此事一直悬置了下来。实在可悲可叹哪!难道湖北真是没钱吗?我的答案是否定的,许多到过东欧的人都有这样的感觉,即这些国家虽然并不富裕,但对艺术品的收藏却十分重视。因此,我觉得这是一个观念问题,而非经济问题。
在中外艺术史上,关于艺术家个人的逸事成千上万。但我敢肯定,像李青萍这样的故事绝无仅有——因为这是一个特殊的时代造成的特殊个案。

李青萍,一位在三、四十年代蜚声中外并得到刘海粟、徐悲鸿、齐白石热情赞许的女画家,一位参加民主革命、支援抗日战争、解放后供职中央文化部,与田汉、徐悲鸿、梅兰芳同事并受到周总理亲切接见的爱国知识分子,却在1951年突然销声匿迹,直到30年后又突然重返画坛。这漫长的30年,李青萍她在哪里?
  令人想不到的是:她先后以“特嫌”、“反革命”、“右派”等罪名被管制、监禁、抄家、批斗、强制劳动,失去工作和亲人,受尽屈辱和折磨,孤苦无依,贫病交加,以至靠卖冰棒、卖水、糊纸盒、捡垃圾维持生活。她坚强地活着。她在捡破烂时捡到一些人家丢弃的颜料瓶,便洗出其中残留的颜色偷偷作画;她在批斗时,手背在身后还在墙上虚拟地画着。这真是一位忠贞不渝的艺术信徒,一位献身艺术九死而不悔的画坛女杰。
  正如徐悲鸿三十年代在她画集上的题词:“艺术第一”,她确是把艺术看得高于一切、重于一切的。为了艺术她谢绝有情有义的男友而终身不婚,为了艺术她不计荣辱得失,承受一切苦难。从她身上我们看到了艺术与人生的完美统一,与人生完美统一的艺术才是崇高而又圣洁的真艺术。她的人生与艺术堪与历史上的徐青藤、八大山人、凡·高等遥相辉映。
  她在上世纪八十———九十年代,以耄耋之年,病残之身,发奋挥毫,如经冬老梅,春蕾怒放,创作了大量作品。《生的回声》是她平反后的第一幅精心之作,那直刺苍溟的椰树,那飘浮广宇的生灵,那驰骋回旋的宇宙轨迹,融会着老人对人生的感悟和理想的向往,富于哲思和象征意味;《勿忘我》、《表妹》是意象性的肖像,可见其在浪漫的意象表现中包含着深厚的写实功力;还有那泼彩的风景,朦胧的人物和特写的花卉,具有东方的写意与西方的抽象巧妙融合的表现特征。九十年代后期的更多抽象之作,我们不难从其笔触色彩间捕捉到感情的信息,感知作者对于美丑善恶的强烈爱憎。
  青萍老人的画,既有来自其父祖的中国泼墨写意画的基因,又有经过科班训练的扎实的写实功力,她曾得到印度泼彩画家沙都那萨亲传技艺,又从马蒂斯、毕加索、凡·高、波洛克等那里广受启迪,而最终形成自己独特的绘画语言和艺术风貌。其晚年劫后之作,更加热情奔放,挥洒自如,内涵深沉,炉火纯青。那是饱含人生五味的彩色的诗篇和乐章。

 

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冒充艺术品的“行活”——对当下油画家的几点认识
武文建
中国人是头脑“聪明”的人种,甚么样复杂事情都有巧妙的“解决之道”,只知皮毛,也能熬有介事深邃地哲理一通,总是有理、总是振振有辞。画家、艺术家更是如此……
   89年前后的区别
   在油画界有“院派”与“野路”、“体制内”与“体制外”之分,这在90年代前还成立(也仅仅是还能成立),因为毕竟那些画家、艺术家用了一些零碎的西方现代理论、举起回归人性的大旗冲击着腐朽、僵化的学院体制,学院里的“激进”人士也内外呼应。十几年下来,毛时代的美术指导思想也基本表面上寿终正寝,从这个角度讲他们都功不可没,真正的中国美术史不会忘记那些人。
   89年夏天的那个黑夜,彻底地打醒了国人,也吓呆了国人。什么理想、什么崇高、什么正义都通通抛弃。画眼前身边的、画搔首弄姿如“鸡”一般的空虚女了(笔者无贬“鸡”人格之意)、画嬉皮笑脸的奴才相、画没有性格的“橡皮人”成为时尚。对苦难的思考视为不识时务,对灾难的遗忘成为“聪明人”的思想策略。人活着不容易、及时行乐、活在当下变为一切思想的基石,蛋糕比凡高更重要。脱胎换骨,重新做人,真乃“新生代”也!
   为了缓和政治矛盾,经济政策放宽并大步地开放市场经济,鼓励挣钱(钱都让谁挣了?),诱导国人从“华而不实”的理想主义激情中“解放”出来,“奔向小康、争取更大的胜利!”国人一下子都成了“经济人”。一切为了个人生存,一切为了赚钱。响应号召乃国人一大“特色”,只要抓住国人灵魂深处的自私、狭隘的性格,甚么样的号召都能响应:反右斗争、大跃进、文革十年浩劫、上山下乡等等都得到了全体民众的大力支持!
   于是乎,画家们也不甘落后及时调整步伐,争先恐后地靠画挣钱。“院派”“野路”也没有“人为”制造的界线了——当初的界线也多是“人为”,最初的思想理念有多少人坚持到现在?体制内外的画家也开始共同打造有卖相的、表画还要有点艺术性的美丽画面,为那些崛起新贵服务——装饰他(她)们豪华的、白领的室内空间。画家的话语变为自我吹嘘的标榜、变为卖个好价钱的宣传广告,金钱决定“尊严”成了不变的“真理”。艺术又“失贞了,文革极左的政治思潮强奸了艺术,如今在跛脚市场经济条件下金钱又再次跟上,画家龌龊的创作心态,如他(她)们表面刺眼内在干瘪的画面,无法用洁净的话语言说。艺术女神在中国怎么就那么多灾多难!谁之过……
   我们有产生后现代之苗的土壤吗?
   盲目的追逐时尚又分辨不清好坏是当下青年人的特点,此来源于国人内心的自卑、虚伪心理,凡是发达国家的东西都极为尊崇。看美女作家们的小说给人的感觉是:享受到高度自由后的空虚、颓废;体制能提供制度性社会保障后的吸毒者;精神轻松后寻求刺激、夸张的做爱;物质生活丰厚后的迪厅、酒吧里的浪漫。一个中国本土的作家(个别旅居海外)描写这些西方资本主义的阴暗面,我们中国有多少人能“享受”?除了权贵之外还有何人!那些挣扎在生命线中的下岗职工,那些面对土地无奈的农民、那些春节期间还在劳作着并永久葬在地下的矿工们、那些制造冤假错案的老爷们、那些无人理睬呼唤青天的上访者、那些因学杂费而发愁的学生及父母们……这才是中国的真实,这才是我们要追思的“时尚”!鼓吹小资情调是变相的装扮盛世、粉饰太平,一切罪恶的帮凶、帮闲!
   当艺术界视后现代理论为时尚时,我们有产生后现代之苗的土壤吗?我们是不是思考一下:如没有政治民主;思想言论高度自由;人权得到充分保障的社会里可能产生后现代派吗?我们有之前的现代派吗?我们有真正意义上的文艺复兴吗?我们处在这样一个灾难深重的国度,不清醒地看到这些,片面地学一点解构、并置、无标准、无原则等后现代理论是不是也跟美女作家一样的肤浅、虚伪、装孙子呢?
   回归真诚、发扬人性中的大爱
   中国每一次人祸型的灾难过后,民众从不认真地反省灾难的根源、避免悲剧再次重演。伤疤未愈、早已忘记疼痛,久而久之大脑麻木已遗传为社会通病;每一次人祸型的灾难过后,伴随的是全民道德素质滑坡——幸灾乐祸、沾沾自喜、不以为耻、反以为荣。
   基于对政治的恐惧转为对物质生活的疯狂、变态的贪婪是89年后全民的普遍心理,在追求的过程中每个人都“成熟了”“聪明了”“懂事了”,中国大多数知识分子的表现更为突出,知识分子的“社会良心”角色已成过去或从来只是一个标榜,最关键的时刻“掉链子”的居多!丧失最基本的良知与道义、只顾眼前的个人利益、这个民族将走向何方?存在还是毁灭?我并不是说追求个人物质利益、生活的享受是错误的,这本身没有错,近一百多年来仁人志士不惜抛头洒血其目的就是使民族、民众走向富强过上幸福的生活,但我们不能在追求物质的同时是以丧失人性、对人文关怀的麻木为代价的,我们都走向兽性的一面,那么迟早会被更强大的野兽吞噬掉!
   十几年来我们画家的作品大多都失去了“阳刚”转向“阴柔”,这跟对自身丧失良知与道义、丧失人性中的大爱、丧失对人文真诚的关怀有极大的关系。大家都清楚,任何一件优秀的艺术作品缺少这些定是不能为优秀的,即使“优秀”一时也迟早会被时间所淘汰,回归“行活”的本身位置。怎么画重要、画甚么更重要,我们在吸收外来文化的同时如果不与本土的实际状态、人文相结合;不踏踏实实的从点点滴滴做起,只追求“假、大、空”的虚无缥缈的“成功”目标,其艺术水准是站不住脚的,只能是表面的“花活”而已。政治亦如此!
   2005年3月

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美元贬值拉动艺术品交易市场
近段时间,美元在全世界范围内的贬值,令欧洲的艺术品买家们看到了一个大好的购买契机。根据佳士得(Christie''''s,又译为克里斯蒂)等全球知名拍卖行统计的数据,在过去十年中从欧洲大陆穿越大西洋被销售到美国的艺术品中,大约已有十分之一左右被欧洲买家们用较低的美元价格收回,而且这股回购的浪潮还在继续。
   “欧洲艺术品爱好者的这次购买热潮,恐怕只能用非常强势来形容。”纽约佳士得国际拍卖行行长尼古拉斯·霍尔(NicholasHall)透露,“就以本星期进行的一系列著名的艺术品拍卖活动为例,其中六件艺术品已经被欧洲买家们创造了新的国际拍卖纪录。”
   在这些引爆欧洲买家回购热情的艺术品中,18世纪意大利著名风景画家卡纳莱托(Canaletto)高徒弗朗西斯科·瓜尔迪(FrancescoGuardi)的威尼斯风景画拍出了210万美元(约合110万英镑)的价格,14世纪佛罗伦萨艺术家阿格诺罗·加迪(AgnoloGaddi)的“TheMadonnaofHumilitywithSaintCatherine”则拍得了48.6万美元。
   此外,对于目前在卢浮宫中收藏的法国巴洛克时代画匠NicolasChaperon的作品,英国买家特意用美元喊出的报价,也令一些美国买家们不得不紧跟其后喊出远超过艺术品估价的“天价”。15世纪意大利佛罗伦萨画家菲利皮诺·利皮(FilippinoLippi)的作品《玛丽·玛格特琳向十字架忏悔(ThePenitentMaryMag-dalenadoringtheTrueCross)》也被拍到了120万美元。这个价格创造了利皮作品的市场最高价。
   但就像同期在纽约苏富比拍卖行(Sothby''''s,又译索斯比)中,桑德罗·波提切利作品在拍卖价格折算后仅为24.6万英镑的情况一样,虽然一系列的报价均超越了这些艺术品原本的美元估价,但美元的贬值让欧洲买家们在将购买这些艺术品的美元价格转换成英镑之后,仍然捡到了不小的便宜。
   据《英国卫报》分析,这次欧洲买家的大范围回购,最初还是源自大部分艺术品的诞生地意大利。随着意大利在上世纪90年代加入欧盟,其公债利息随着利率下调同步下跌,加上2000年~2001年间遭遇全球范围内的股市崩盘,意大利人开始酝酿新的投资方式,而现在,艺术品就是他们的第一选择。
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