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2006中国艺术品市场往何处去
作者: 郭浩满 发表日期: 2006-04-09 16:26 复制链接
在2006年1月1日 , 我出席了在上海召开的首届中国艺术产业论坛高峰会 ,来自全国各地的近百位专家、学者、画家、官员、企业家和画廊代表共聚一堂 , 共同探讨近年来中国艺术品市场蓬勃发展的形势和未来 , 大家各抒己见 , 取向有的乐观 , 有的悲观 , 有的不明所以。 当时, 作为主讲嘉宾的我所持见解是:中国艺术品市场方兴未艾 , 前景无限光明 , 高潮尚未到来 ,但将会作出健康的调整。艺术市场的成长自有一个特定的发展规律 , 符合规律则健康成长 , 违反规律则会走弯路并付出代价。
众所周知 , 04-05年中国艺术品市场出现了前所未有的热闹 , 艺术作品价格以倍数急升, 并可用 “火爆”二字来形容。 事实上 , 这种现象的出现都在可预测的发展规律中, 早在多年前我在各地发表的艺术市场评论文章中已有详述 。 但是, 未来的艺术市场往何处去? 将会如何发展? 应注意那些事项 ? 则是目前市场人士及艺术界最关心的问题。 而这些问题 , 同样是具有可预测性 , 并必然会按照既定的规律发展。
必须知道, 中国艺术品价格的上升是近百年中国历史原因造就的机遇。中国艺术品 ( 包括中国各类绘画、书法、陶艺、玉石木雕刻、明清式家具及丰富多彩的民间工艺美术品等等, 其中绘画艺术占有最重要的位置 ) 自古在中国就具有足以比美西方的高价值 。可是从晚清至中国文化大革命运动十年酷劫的中国百年历史遭遇: 衰败、动荡、贫穷和落后的社会生态却把价值如黄金的中国艺术品贬得一钱不值 , 中国人连吃饭都顾不上, 谈何有能力支持和欣赏自己民族的艺术品。故至二十世纪七十年代末,即文化大革命正式结束时, 价值如金 ( 黄金一般都在四千元一两左右 )的中国艺术品被贬值至相当于一两黄金只卖五元钱 , 那时中国的近现代大师的作品不正就是数十元至百余元的售价而已。 中国艺术品的被低贬一方面属于历史造成的不幸,但对于市场和投资者而言却是千载难逢的商机。
故从1980年起,随着中国走上改革开放之路,中国艺术品正式踏上价格回升的轨道, 并以每年20-30%的幅度持续平稳上升, 20多年来从未间断。 只是由于价格起点太低 , 尽管升幅不少 , 一直未引起人们的重视。
回顾这段市场发展史 , 80年至90年,中国绘画在港台等海外华人力量的支持下, 价格上升了十倍, 以黄金论相当于由五元买一两金回升至五十元买一两 ; 2000年随着中国经济的兴盛 , 中国艺术品的主要支持力量渐由海外转移至国内, 价格亦在不知不觉中上升多倍 , 相当于买一两黄金需要二、三百元 , 只是这样的价格还属偏低 , 仍然未引起投资者的足够重视。直至2003年中国和亚洲部分地区爆发了SARS, 这场灾难的结束却成为一个重要的历史转折点。 中国艺术品市场由2004年起进入急速上升的轨道 , 作品价格出现年升幅逾倍的现象, 并在05年达到 “火爆”的程度。
04-05年出现的中国艺术品热潮 , 其实亦有其必然性。 全世界的经济发展都先从衣食往行的基本物质消费开始, 渐渐进入更高层次的消费,即精神文化艺术领域的消费 , 西方的历程如此 , 中国的历程亦将如此。
2003年SARS虽是灾难 , 但却令中国注重卫生及环保建设, 重视精神文明和文化艺术不仅成为未来中国要加速发展的重要国策, 并成为中国广大民众新的生活方式。这是中国艺术品市场升温之最健康、可靠及有持续性的支持力量 , 这种力量将随着中国经济繁荣,人民生活水准不断提高而日益增强。这亦是中国艺术品市场得以持续向好的基本原因。
另一方面, 由于不少中国企业家早已洞悉中国艺术品价格将持续上升的趋势, 纷纷投入了较多的资金以有计划地收集老中青优秀艺术家的作品 ; 亦有部分人士更把投资艺术品当作股票等炒作, 刻意推波助澜 ; 加上中国特有的庞大字画礼品市场。在各方面资金的强劲吸纳下,中国艺术精品形成了供不应求的局面, 价格出现了历史上从未有的大幅度攀升。
04、05年中国艺术品价格之狂飙 , 虽然仍然存在许多问题 , 包括赝品充斥、盲目性和不准确性, 但基本上仍属于新兴未成熟艺术市场发展过程中必然存在的正常现象,就如80年代末至90年代初港台艺术市场出现的情况。 事实上, 中国艺术品市场目前仅处在上升轨道的中前阶段, 艺术精品距离应有价值仍然有巨大的空间。 同样以黄金论,老一代名家大师的精品价格目前相当于一两金只卖一千多元, 中青代名画家作品部分已达数百元一两金的水平, 另有许多尚未为人们熟悉的实力画家作品则仍处五十元一两金的偏低位。 可不是吗?2003年以前二十年中港众多拍卖行全部近现代字画拍卖营业额总和不到50亿元, 04-05年所谓“火爆”的市场, 中国及海外全部近现代字画拍卖总额实质不超过150亿元 ( 若扣除虚假水份等,可能远低于此数 ) , 即二十多年来中国全部近现代名家字画所拍卖金额不过一百多亿而已, 这百多年珍贵的艺术绘画资产仅值香港中环金融区三、两幢商业大厦的市值、香港股市一天股票交投的金额、数十架波音客机的售价, 这微不足道的价钱就是百年中国艺术资产的顶端吗? 因此 , 中国艺术品市场并非已经到顶峰, 更非属于泡沫, 而应是方兴未艾, 前途无量。
至于2006年中国艺术品市场往何处去? 我的答案是: 健康调整, 继续兴旺, 迎接另一新高潮。
目前 ,中国画家起码有数十万之众 , 能够卖画而享受市场兴旺带来好处的应不下数万人; 中国大大小小拍卖行共有300家 , 参加拍卖的艺术家名单超过2,000多人 , 这数量已远远超过西方发达国家成熟的市场, 但在质素上则尚有天壤之别。 预料, 未来的调整将会是 : 目前畅销的数万位画家作品将浓缩至数千位( 这数千位画家的作品必须是认真的创作且具有一定的艺术水平 ); 能够符合资格参与拍卖的画家人数亦由2000多位浓缩至2、3百位 ( 这部分画家应具有鲜明的艺术风格、高超的技艺, 作品具有历史珍藏价值, 获得市场的拥护和支持 ) ; 拍卖行亦将由300多家浓缩至数十家 ( 这些拍卖行必须具有诚信和专业水平 , 并对市场高度负责 )。 
事实上 , 从2006年开始 ,中国的拍卖行业、画廊和收藏投资群体已在反思和总结, 他们将以更理性和冷静的态度重新整合, 继续投入和推动中国艺术品市场的发展。 精品意识渐已抬头, 并将成为市场的共识 , 未来真正具有实力和艺术水平的艺术家将更受重视, 其优秀的作品将受到人们的珍惜并获得更大的支持。
另一方面 , 在政府政策的鼓励和支持下, 至2007年底, 近千间大大小小的美术博物馆将会在全国各地落成 , 庞大的馆藏展品需求将如何解决?按照西方发达国家行之有效的经验:政府以税务优惠政策鼓励私人捐赠。预料, 中国政府亦将陆续有一系列鼓励私人捐赠艺术品的政策出台。当捐赠艺术品亦会获得相当实质的回报 ( 包括社会效益和经济效益 ), 相信将鼓励企业家们以千亿以上的资金投放入艺术品市场中,庞大的市场资金投放于相对准确而数量有限的艺术精品, 这些精品价格的上升幅度将难以估量。
可以预料,2008-2010年, 中国艺术品市场将出现另一个真正的高潮。在这高潮中, 过亿元一幅的中国名画作品将会出现, 由于资金投放目标将更准确和集中,优秀艺术作品的市值将会上升至今天的十倍或以上将是保守的估计。 同时, 中国绘画精品价值的上升亦将带动其它工艺美术品价格的全面攀升。
2008-2010年, 中国将举办奥运会和世界博览会,这两项活动实际上是中国向世界展示中国改革开放三十年取得的重大成果、并向世界宣告盛世中国的经济实力和深厚的文化艺术的重要历史时刻。因此,中国艺术品市场的另一高潮将出现于这一阶段, 亦有其理所当然的原因 。估计,2010年后, 中国艺术品将进一步在国际上大放异彩, 中国艺术品价格将结束百年落差,回复应有的历史地位, 真的为期不远了。
最后, 必须郑重指出的是:真正有价值的艺术作品, 并不在乎作者的年龄、辈份和职位, 而重要的是作品本身。这些作品必须:一, 具有开宗立派的鲜明艺术风格; 二, 不易被模仿的、高超的技巧难度; 三, 作者认真而严谨的作品。
掌握了以上三大要素 , 收藏家将无往不胜 ; 推广者将功德无量; 艺术家将作出历史贡献, 并万世留芳。

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巴黎的艺术品拍卖与淘宝
吕高 新民晚报 2006-02-22 08:51:29
   在巴黎有一家名叫“图和”(DROUOT)的拍卖行,地处市中心,已有近100年的历史,每星期举办三四次拍卖活动。一般是当日展出,第二天下午拍卖,上午“探宝”者可以把拍品上手观看,以审定真假。那里的拍卖分为综合性和专题性两大类。综合性拍卖会上全世界的古董都混杂在一起,没有底价,也没有鉴定师,全凭自己的眼力,巴黎及世界的古玩商都在此进货。因为世界各国古董混在一起,所以有些物品会有人不识货,而以很低的价钱卖出。特别是中国古玩及字画,因为文化背景不同,外国人很少识中文,又加上中国古画很难鉴定,所以有时真画与仿品同一价钱。在中国瓷器方面,外国人对中国18世纪的瓷器较精通,但对元代与明早期之前的瓷器就很难断定。所以有很多中国古玩商经常可以拾漏。不过那已是几年前的事了。近来已有不少中国古玩商守在那里,机会难得了。专题性的拍卖大多提前一个月印好图录,有专业鉴定师保证拍品的真伪,成交价较高但保真性强。
   除了拍卖行,在巴黎市中心有专门的艺术画廊街,主要分布在拉丁区及三区。这些画廊有临街的,也有在街巷深处的。有些画廊与民宅没有差别,只是在门口挂了一块小牌子,只有内行人才知,按铃可进,里面却是另一天地,有很多大师的作品。有的画廊要提前电话约定,不然不接待,这些画廊生意很大,与世界上的大收藏家都有联系。
   沿塞纳河边拉丁区,有一街区专营古玩,有高古的,有非洲艺术的、有欧洲古典风格的,也有亚洲的,各具特色。除了古玩店外,巴黎每年要举行几次大型的艺术品展销会,会期一般在一星期到十天。如在巴士底广场,每年两次的艺术品展销会上,艺术家把自己的作品直接出售,没有中间商,降低了售价,使交易更旺。
   在巴黎北郊还有一个很大的艺术品跳蚤市场,有许多古玩店,一般在周末营业。周五清晨5时开始交易,外省的古董商把货运来巴黎,清晨交易,中午即返回,有点类似中国的“交行”。星期六对外开放。大部分小铺子里物品混杂,真假难辨。照例法国古董店出售的东西是要保真的,凭发票60年有效,但在跳蚤市场上古玩一般不保真,价钱也便宜。有人曾在跳蚤市场上淘到过凡高的油画,也有华人在此买到过徐悲鸿早年的自画像,被八国联军从中国抢来的国宝也出现过,当然也有许多人花了不少冤枉钱买进过许多仿品,成了巴黎的一道“淘金”风景线。
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版画拍卖炙手可热
   在最近举行的冬季大拍中,记者关注到一个现象:版画在社会上日益受到喜爱,收藏队伍有日益增加的趋势。例如,在广州嘉德公司推出的专场中,汇集了木版、石版、铜版等多个版种的60位优秀版画家的170多件作品,其中赵无极石版画以15万元成交。这次版画专场的成交额为134.2万元,近六成的作品卖出。
   版画推陈出新
   版画是欧洲、美国、日本等美术市场发达地区销量最大的画种。在欧美、东南亚的许多地区,版画的拍卖成交十分红火。世界知名新画派的宗师,如毕加索等的名画曾拍出令人震撼的天价。
   中国是木刻版画的发源地。上世纪30年代,在鲁迅先生大力倡导下,现代意义上的版画开始在我国出现,解放后,我国的版画创作也出现过几个高峰,颇具现代特色的作品也为数不少。据行家介绍,当代版画的表现语言、色彩效应、造型观念,都早已不是大众头脑中刀与木头的概念所能概括的。
   广州在中国现代美术史上,曾经是现代版画运动的南方中心。经济的不断发展,也为广东的版画创作提供了良好的土壤。近两年来,专题性创作展览不断推出,如广东美术馆举办了“广东版画展”、“欧洲新版画展”,为广东的版画创作带来了生机并注入了新鲜血液,推动了版画市场的形成和发展。
   具艺术收藏价值
   从拍卖市场上来看,老版画家的作品尤其是上世纪50年代至70年代的经典版画作品,占据了相当大的份额。这些画家大多数在国内外美术界有相当的影响,可以说他们的作品记录了中国当代社会演变的过程。前年,广州嘉德公司举行中国有史以来第一个版画专场拍卖会,让中国版画首次在市场整体亮相。如今,在国内外拍卖场上,版画持续升温。
   版画以其新鲜和明快质朴的风格吸引了众多的收藏爱好者。版画发展到今天,出现了创作版画、铜版、木版以及丝网版等等。而它们的艺术表现的方法和表现力也有所不同,木版单纯明快,铜版丰富细腻。而且版画会因每个人不同的欣赏眼光而有不同的价值。
   人们喜欢版画的原因,是因为版画集投资性、收藏性、装饰性于一身,特别是它适合现代企业及家居的装饰,从而增加文化气息和艺术氛围。
   小贴士:如何选购版画?
   版画会因每个人不同的欣赏眼光而有不同的价值,所以当我们欣赏或选购版画的时候,有以下几个注意事项:
   第一,要注意这幅版画是否原创或印刷品,如有网点出现即为印刷品。
   第二,要看有没有画家亲笔签名。画家在版画上签名是表示认定这幅作品的合格品质(技法、色彩、套印,等等),一般以铅笔签名比较常见,而且通常都会有固定的签名字样。
   第三,要留意版画的签名和发行数量编号,这是有国际标准的,除了签上作者的名字之外,还要签上一个百分之几的数字。例如某张版画是10份里头的第一张,它一定要标上1/10,就说明这个作品印了10份,这是其中的第一份,越是在前面的数字,版画的价值越珍贵。
   第四,在选购版画的时候要留意是否原创或复制。原创版画是指画家构图绘制并逐张套印完成的版画;而复制版画是由画家或原画作的所有权者委托印制的、限定了数量的版画。一般来讲,复制版画的价格会比原创版画便宜一些。 (记者 钟珮璐 通讯员 李澄波 何婕) 来源:金羊网

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北京东正二○○五秋拍会精品云集
北京东正拍卖有限公司
贾智刚
秋风送爽,又是收获的节季.东正拍卖十二月底举槌,近千件精品闪亮登场——经过大半年辛劳奔波,各处寻访名家精品.东正拍卖公司终于编册定稿,准备隆重推出包括字画、油画、玉器、瓷器和杂项四个专场,一千多件艺术品,琳琅满目,无疑是我们奉献给广大收藏界朋友的一场艺术的盛宴.
最令人关注的字画类,包括古代名画和近现代、当代作品.其中亮点大为令人惊喜,如明四家中的江南风流才子唐寅(伯虎)的《钱塘景物图》,竖90cm,横34.5cm,此作1984年收录于由台湾国立历史博物馆编辑委员会编、台湾国立历史博物馆出版的《明代沈周、唐寅、文征明、仇英四大家书画集》,该作系唐伯虎中年精品.描绘了画家宦游的旧地,杭州钱塘的景象,笔致秀逸,气韵生动,令人神往.国际著名收藏家、鉴赏家王已迁先生题跋的八大山人早年精品《双栖图》图,该作品笔墨清刚的气象已初现倪端,值得藏家珍视.清末大家袁耀的六屏山水通景,逼真地展现蓬莱仙景的幽深空灵,神山楼阁,祥云缭绕,巍然壮观.此作尺幅巨大,高为212cm,纵是220cm,极具观赏效果,为袁耀少见的精品力作.此外:清代大家王翚、傅山、任伯年等大家的人物、山水及花卉,都无一不精,连编图册的专家都惊叹因躬逢盛世,才得以一见的宝物.
特别高兴的是古代书画部分此次我们征集到数件不可多得的珍品.如清代著名大家傅山的两件力作,一是傅山楷书册页,当今书画拍卖常见的多为傅山草书,而楷书却极为罕见,此拍品尺幅不大,满纸蝇头小楷,但法度森严,尤见功力,使我们从另一角度领略其大家风范.此件钤有多方著名鉴藏家的印鉴,并附有周肇祥(1880—1954)的题跋,此君曾任北平古物陈列所所长,是以证明其流传有序,值得藏家重视.另一件更为珍贵的是傅山的指画四条屏,内容为文人寄情言志的梅竹,画面气韵生动,笔墨纵放奇崛,题跋与指画相得弥彰,画家率直的情感跃然纸上,使人观后过目难忘.在书法作品中甚为难得的是一件《明诸名贤忠节尺牍》(四册)收录明代忠烈明贤92人信札百余通,其中竟包括赫赫有名的民族英雄和书法大家,如戚继光、史可法、况钟、黄道周、倪元璐等人,或叙事、或言志、或寄情,书家真情历历在目,读来感人,真可谓极具史料价值与艺术价值的珍品.另外清代大书法家何绍基的一册“为霁南临颜真卿《争坐位帖》”也是一件极为罕见书法珍品.何绍基被誉为“有清二百余年一人”,其墨迹甚至达到“简幅流传,海内珍宝”的程度.何绍基的书法深受唐代书圣颜真卿的影响,他尤其钟情于颜氏的名帖《争坐位帖》,曾多次临习之,但据考如今世存只有两件.此次征集到的即为其中之一,并著录于荣宝斋出版的《中国书法全集》、70清代何绍基卷》. 在近现代的拍品中,海派代表大家吴湖帆一套四开山水册页,亦是难得,引首为《神山妙迹》的四开,分别是《晴岚飞翠》、《握兰移栽曲图》、《翠岫琼林》、《云壑奔泉》,是吴湖帆学习传统的精彩之作,画家以深厚的传统笔墨描绘了大自然的万般风情,寄托了自己的情怀,读来感人至深.
一幅耀眼闪亮的林风眠《鹭鸶》,画幅虽不算大,却画出二只娴雅的鹭鸶鸟,笔法流畅、精练,为林风眠的代表作.这幅作品更难得是上款洁成同志,正是上海第一看守所当年拘押林风眠先生所在监狱的当事者——所长鲍洁成.正是由于这位所长喜爱字画而特别关照落难的大画家并与画家结成了特殊的友谊,使林老平安度过了五年半的拘押生活.画面虽有陈迹斑斑,却难掩那个年代大画家遭受的不寻常的人生遇合经历.
东正秋拍还有相当数量深受当今藏家追棒的画家的精品.如程十发、唐云、谢稚柳、于右任、启功、林散之等大师的精心之作,都可圈可点.可以预见到十二月底的京城深秋,天气会有些许的寒意,但相信广大书画爱好者朋友在观赏预展时即会在心头升腾阵阵暖意,毕竟好东西是可遇不可求.
用特色纷呈来形容东正的瓷器拍品可谓恰如其分.在我们为广大瓷器藏家精心准备的*件中,两件明代官窑的珍品,特别值得我们一书,其中明嘉靖官窑青花缠枝莲托八宝纹盖罐,为明代传统器型与画法,花托八宝图案宣德已有,即:轮、螺、伞、盖、画、瓶、鱼,结,一直延续到清代.此罐以七层纹饰布满全器,层次分明,秀美端庄,为明晚期正德、嘉靖、万历之典型代表.此罐釉面肥润,青花淡雅,为嘉靖官窑中的精彩之作,有宣德的遗风.
另有明万历青花莲池鸳鸯纹卧足碗一对,此碗为明万历早期官窑作品.所用青料为进口的回青料,并夹有石子青料,呈色幽兰沉静,醒目爽眼.从画面上看,几只栩栩如生的鸳鸯在水里戏耍,情真意切,若离若现,穿游在莲塘中,画面布局合理,情景活灵活现.充分地反映了晚明时景德镇窑工对大自然、对生活的一种感悟.他们以自己的想象力丰富了瓷器绘画艺术,并得以流传至今.虽然他们的姓名鲜为人知,但他们的智慧和创造却在万历官窑碗里保存下来,实为难得.
在清代瓷器官窑里,我们特别推荐欧洲某Doctor收藏的带有旧标识的清雍正官窑青花灵芝纹瓜楞罐.此器有别于其它常见的瓜楞罐的淡描发色,主体纹饰以灵芝绘画,表现了古人对灵芝仙草延年益寿的独钟.青花发色浓艳,底釉白润闪青,胎质细腻如膏泥,款识标准,为掌中把玩之名品.
当今回流瓷器越发引起藏家的重视,此次我们隆重推出的以青康熙青花矾红描金花鸟纹将军罐,一定会引起藏家的关注.此罐高88.5厘米,可谓是罐中之巨,且保存完好无损.此罐为康熙时期外交往来特制的珍贵礼品,送给当时欧洲宫廷贵族.当时欧洲上流社会以能够摆放中国的瓷器(China)为荣耀,均陈设在房间内醒目耀眼的位置,以显示主人的高贵身份.此罐以青花与矾红为主体色调,对比强烈,雍容华贵,气度不凡;玉兰花丛中锦鸡牡丹贯穿其中,盖钮为鎏金狮子造型尤显神威,此风格与当时欧洲人崇尚的 “巴洛克”风格相吻合,受到皇族贵戚的珍爱.此罐经岁月沧桑现又不远万里回到故国,完好如初,摆放在厅堂之内使人引起诸多的联想,给人以极大的精神享受.
另一件青康熙青花兽面纹双象耳梅瓶是回流瓷器中康熙青花的佼佼者.此瓶为康熙朝中期大约生产于公元1862年至十八世纪初,青花发色为翠毛蓝色,染色分层迭迭渲染,运笔贯通,一气呵成.正如清末陶瓷大家寂园叟所云:康熙一朝青花独步本朝矣.此瓶的纹饰是仿照商代青铜器的兽面纹,以怀先人而昭示后人,因此作为传统品种流传至今,如此完整器为康熙朝不可多得的珍品.
此次拍品中还有很多海外回流的古董珍玩、玉器,如清乾隆掐丝珐琅鎏金玉雕马蹄莲盆景,为宫中之物;清乾隆铜雕双象蒲首香蕈;清早期铜象,均为府内陈设.众多拍品在此我们只能列举一二,有待广大收藏界的朋友到拍卖场细细品味,一定会寻觅到自己心仪的宝物

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翰海2004年秋季油画雕塑拍卖
                <北京写实画派经典作品>单元专场              
   在中国画坛的历史上,从宋代以来就有清流与浊流的并存,和介于二者之间的浑浊派。北京写实画派,就是当下的清流,让人们感受到它的真切、呼吸到它的清新、觉察到它的执着、体验到它崇高与中国化的意境,他们就是由艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜、龙力游、李贵君、翁伟、夏星、袁正阳、张利、郑艺、张义波、朱春林等十三位艺术家近来组成的<北京写实画派>。
   这13位代表中国当今写实油画最高水平的绘画健将,经过多次的会面与协商,终于决定今秋十月,在中国美术馆举行成立以来的首次联合画展,集体展现中国当代写实油画形式与内涵的代表性风貌。
   北京翰海拍卖公司油画雕塑部,鉴于<北京写实画派>成立的历史意义,与评估未来可能对应中国艺术品交易市场的良性冲击,特地精选画派成员经典代表作品计13幅,其中大部分为<北京写实画派>中国美术馆展品,加入2004年翰海秋季拍卖油画雕塑专场的重点拍品行列,创造80年代当代艺术拍卖市场单元专场新貌。
   西方的写实主义追求是在透视学的引领之下,有五百多年的历史,为西方画坛的“长青藤”,而在这棵藤上结出的果实有写实主义、精准写实主义、超级写实主义和照相写实主义。到了上个世纪二十年代,写实主义在现代性、后现代艺术魔棒的挥使下,却遁入其它艺术的一种入门工具。在中国不到三百年的历史中,写实主义绘画先是成为乾隆皇帝的奢侈“御用品”,尔后,成为“美术革命”振臂一呼的“救世法宝”,在第二次高潮式“译介学”狂飙吹动下的“八五新潮”又将中国艺术进入了“现代巫术般”的艺术追求境地,树林大了,什么鸟都有。北京写实画派的出现,正是他们以正视听的作品出现,高扬团队精神,让人们看到了当下的清流,他们的作品是人类文明的赞歌。
   他们笔下的人体、自然充满着无限的生机与魅力,充分展现人类对传统与自然的崇高的追求,决不放弃崇高,不入世俗的画风展露无遗。从其准确的造型、极为真实的色调、飘逸的外在精神,既有传统的审美,又融入当下的审美特质。他们尊重传统文化,强调人文和理性精神,他们坚信没有传统就没有文明!
   北京写实画派在当下新奇而又多变的艺术形式之中脱颖而出,他们以自己所喜爱的写实绘画的方式,表达出他们对艺术的独特追求与诗人般的情怀。对制作过程的投入和对完美品质的要求近乎于苛刻,对理性精神与传统文化的崇尚有着极端的执着。这就是他们对当代艺术的评注与说明,以最为有力的方法——新写实主义与纯静自然主义的完美结合。(中国的布鲁东撰文)
<北京写实画派经典作品>单元专场,部分作品说明:
1. 艾轩《枯草在寒风中摇曳》 2004 130x130cm 估价: RMB 300,000–400,000.
艾轩笔下的藏家少女,是最具代表性的作品。藏族少女以其特有的民族服装、特有的眼神、特有的气质向世人展现出她那美好与崇高、纯洁与可爱的特质,时代感极为强烈,突出人物外化特征、精神风貌是艾轩名列中国当代十位油画大家之一,此件作品与他的《又清又冷的空气》(1997年)、《晨雾渐渐散去》、《也许天还是那样蓝》(1999年)等代表性作品如出一辙。艾轩曾任北京市青联委员,北京市政府高级文艺职称评审委员/现为中央美术家协会会员,北京画院艺术委员会委员,国家一级美术师。
2. 杨飞云 《青春彩虹》 2004 195x125cm 估价: RMB 650,000 – 750,000.
人们常用“铁杵磨成针”来形容中国的写实油画艺术,而在杨飞云笔下的少男少女形象可谓是“十年磨一剑”,永恒的天真、永恒的爱情、纯真无瑕。在追求完全西方化的今天,为艺术注入一股清流——我用我的标准,我用我的理念。“我们对现代生活中低级,随意、以及不负责任的做事态度决不苟同,对浅薄、粗俗及反文明的方式不屑一顾!我们期待整个社会文化与文明的提升。”杨飞云1982年毕业于中央美术学院,同年在中央戏剧学院舞台美术系任教,1984年调回中央美术学院油画系任教至今,现为中央美术学院油画系教授,中国美术家协会会员。
王沂东 《山喜鹊》2004 105x105cm 估价: RMB 300,000 – 400,000.
王沂东此幅画的是山村少女“山喜鹊”的形象,在山村里将最美丽的少女,歌声如同喜鹊,长得有若天仙的女孩称为“山喜鹊”。在画家笔下,近处高度写实,而在背景中则是写意,两者融为一体,这与他代表作品《风停了》(1991年)、《蒙山雨》(1992年)等的追求是一致的。正如北京写实画派他们所说:“我们关注人的情感与生活,崇尚真切与自然,我们是追求精神与理想的集体,我们的作品是人类文明的赞歌。”
王沂东的作品在1995年瑞士“雷达画廊”(RADO)收藏,为亚洲艺术家唯一华人画家作品。
刘孔喜 《藏女》2003 50x40cm 估价: RMB 35,000 - 55,000.
这是一幅极有创作性的作品,以藏族式“蒙娜丽莎”的创作方式出现,让人的视觉为之一振。北京写实画派在当下新奇而又多变的艺术形式之中脱颖而出,他们以自己所喜爱的写实绘画的方式,表达出他们对艺术的独特追求与诗人般的情怀。对制作过程的投入和对完美品质的要求近乎于苛刻,对理性精神与传统文化的崇尚有着极端的执着。这就是他们对当代艺术的评功注与说明最为有力的方法,写实主义与自然主义的完美结合。
翁伟 《黑发飘飘》2004 130x112cm 估价: RMB 60,000 – 80,000.
翁伟笔下的人体充满着无限的生机与魅力,充分展现人类对传统与自然的崇高的追求,决不放弃崇高,不入世俗的画风展露无遗。特别是在当下“现代巫术般”的艺术追求,竟使多少人误入歧途,这的确是以正视听的作品。从其准确的造型、极为真实的色调、飘逸的外在精神,既有传统的审美,又融入当下的审美特质,确实并不多见。我们尊重传统文化,强调人文和理性精神,我们坚信没有传统就没有文明!翁伟曾先后任教于中央工艺美术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院。现为中央美术学院城市设计学院副教授。
夏星 《七月》2002-2004 173x122cm 估价: RMB 380,000 – 480,000.
夏星这幅画舞于庭院里的少女,创意独特,用新写实主义的油画技法来描绘出二个少女在庭院里开怀的舞蹈,以院落来代表中国的文化,以荷花象征其纯洁无瑕,用挺拔的向日葵来象征崇高,形象化的艺术语言,高超的技法融合在一起,这与他研究法国现实主义画派的技法有关直接的关系。他在1988年从中央美术学院油画系毕业时的作品《界》,为中央美术学院收藏,两年后又完成法国现实主义画家克劳德?伊维尔主持的材料技法研究课程;1992年作品《九月》、《人体》被美国福特基金会收藏,其后,作品在海见外展出过多次。
袁正阳 《占卜者》1998 150x150cm 估价: RMB
此幅为袁正阳的一幅女士为男友看手相的创作画,以高度写实的手法,准确在传达出说者与听者的微妙精神状态,用光用色特别考究。他从1986年参加中国油画展后则一发不可收拾,多次参加国内外展览。1997年中国油画肖像艺术百年展,2001年中国新写实主义油画名家邀请展。亦有作品为中国美术馆、中国革命军事博物馆及国内外艺术机构和私人收藏。
张义波 《少女》2004 72x60cm 估价: RMB 85,000 – 100,000.
在写实绘画遭遇广泛的热情和漠视之后,在震耳欲聋的变化创新的喧哗声中,由独具慧眼的艺术家静悄悄地完成了画理和画法的准备,正一步步地演化成当代经典化的中国艺术。张义波于1981考入中央美术学院附中。真正开始接受正规的美术教育。1989年毕业后实现了自己的愿望,做了一名大学教师。在北京的一所成人学校一干就是十年。1998年再次回到母校中央美术学院继续研究生同等学历的学习。2000年毕业后调回中央美术学院任教。现为中央美术学院城市设计学院绘画系主任。
朱春林《清新的空气》2004 162x112cm 估价: RMB 60,000 – 80,000.
此幅作品以其独有的创意,将读书少女置于大自然之中,构图、用色迥然不同于他人,特别是在近处的高度写实功夫、远处空寂的心理感受,传达出的也是一种真实生动、活灵活现的内心世界,与他的代表作品《炉旁的肖像》(1994年)、《初熟的果子》、《柔和的光线》(1997年)技法大同小异,但在构图更加成熟。朱春林1992年毕业于中央美术学院油画系第一画室,2000-2002年就读于中央美术学院油画系首届高级研修班,现任教于北京艺术设计学院。

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北京专业动画人才缺1.5万 其职业前景很可观Web设计动态
北京专业动画人才缺1.5万 其职业前景很可观             
作者:未知 教学来源:网友提供 点击数:169 更新时间:2005-8-4 【字体:小 大】
目前,我国动画从业人员不足8000人,年制作动画片的总量缺口22.5万分钟。动画前期规划和创作人才缺口非常大,也就是说从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。其中,北京缺才1.5万人。
程序操作工居多月薪1500元左右
杜利今年27岁,目前是北京某大学动画制作专业的3年级学生。
杜利上大学前,曾经有4年从事动画加工这一行业的经历。作为一个技术操作工种,杜利说,动画加工就像流水线,要的是最快地出活儿,而不是优秀的思想和理念。大家每个月只拿1500元左右的死工资,一旦有活儿,就是长时间的伏案工作,甚至没有休息日。“操作工不需要创作,只需要操作。上学前的我就是娴熟的动画操作者。”北京电影学院动画学院院长孙立军说,国内优秀的年轻动画人都曾经做过动画加工的工作,动画产量最大的日本就有70%的动画是在中国做的动画加工。这也就使我们的动画人才偏坠。
前期策划人稀缺月薪3000元左右

姚翼是一名漫画作者,最近有公司买下她的漫画脚本,准备投资制作成动画片。姚翼除了原作者的身份外,还受聘为自己的漫画做改编,出任了剧本策划的工作。

在姚翼看来,好的动画片最关键的是有优秀的前期策划人员。“有好的情节和故事就不用说了,就连剧中人物的外形设定、场景的构造和设计都是动画中最基本却又最能吸引观众眼球的东西。”姚翼说。
据姚翼介绍,从薪资情况看,目前国内动画行业收入最高的集中在深圳、上海等沿海地区,这里搞动画创作的人月薪6000元是比较正常的。“目前北京的动漫创作者的月收入也就是3000元出头,但是进入公司或网络媒体后收入就有可能多一倍。”姚翼说,但动画行业中很多人是纯粹的兼职来做,所以他们的薪金很多是实行计件制。
外资工作室打工月薪6000元以上
张琪回京前曾经在一家位于广州的法国动画制作工作室里工作过2年。
据张琪说,刚进工作室时,老板就给他开了4000元的薪水,对于一个刚出校园的新人来说,他已经很满足了。他说,在动画行业里,自己的月薪也是从4000多元逐步涨到将近1万元的。
当后来技术娴熟时,张琪除了固定的月薪外,年底还有红股。
据张琪介绍,在中国的外资动画工作室里,技术中等的动画实操员月薪一般在四五千元,好一点的有七八千元。在外资工作室,创作策划和实操人员的薪水是有层次的,一般这两类分工的月工资差额能达到2000元。对于外资工作室来说,创作和策划才是一部动画片的灵魂,而国内的企业在薪水上根本体现不出这样分工的优越性来。
职业前景
专业动画人才 北京缺1.5万人

据北京电影学院动画学院院长孙立军透露,目前中国的动画人不足8000人,而且以低端制作人和高端的纯研究人员为主。动画前期规划和专家级人才缺口非常大,也就是说从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。
去年,国产动画片总产量的初步统计约为2.9万多分钟。据央视工作人员透露,实际上,光是中央电视台的少儿节目每年就需要2.55万分钟动画片来满足。如果再按照全国各省级电视台每天仅播出动画片5分钟计算,缺口就应该是22.5万分钟。以缺口22.5万分钟计算,国内至少需要5万名动画从业人员。
《北京卡通》主编阎宝华女士告诉记者,以现在的从业人员来看,北京的动画公司如果要满足北京台、教育台、央视这三大电视台每日播放半小时以上原创动画的需要,就需要制作将近5万分钟的动画片。以一般的工作程序来看,要满足这5万分钟,北京至少需要8000到1万名动画专业人才。而作为全国文化的中心,向外埠输出动画业将成为北京动画产业中的重头。以此算下来,北京的高级动画人才要有1.5万人才能满足发展完备的产业市场。
学习机会
80多所高校设立相关专业 北影今年录取最高分555分
北京电影学院动画学院院长孙立军表示,要想成为合格的动画人才,可利用短期训练班尽早培养动画意识。现在,社会上的各种培训班也不少,国家也成立了培养各级动画人才的院校。
在开设了动画相关专业的80多所高校中,有80%的高校是从2002年以后才更改或加设了这个专业。不少中国动画将来的中坚力量目前仍在校就读。孙立军表示,北京电影学院是北京地区最早设立动画专业的高校,他们今年的招生人数是150人,其中有60个名额是高职生。今年北影动画学院的最高分是555分,比导演系的剪辑专业还高。
动画的制作按制作顺序分工依次为:稿本、录音、关键图片、中间图片、复制、着色、拍摄、编辑。其中1、2部分人才缺口最大。

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陈丹青、王中军等共聚匡时,畅谈油画市场
2006-1-20
2006年1月15日,陈丹青、王中军、唐炬、黄燎原等著名艺术家、收藏家以及金融专家在北京匡时国际拍卖公司会议室,就中国油画的收藏与投资,2006年度艺术市场的前瞻与展望等问题展开了一场饶有趣味的座谈与讨论。
华谊兄弟传媒集团总裁王中军先生已是油画雕塑领域的资深藏家,从五六年前,花几万块钱从艺术家手中购买作品开始,到现在花数百万元在拍卖会上举牌竞标,仅在2005年,他在各拍卖会上买作品就花了4000多万元。王中军也是杨飞云、艾轩、王沂东、陈丹青、陈逸飞等写实画家的忠实支持者。这和他的早期经历有关,杨飞云曾经是王中军的素描老师,能够画得像杨飞云一样好也曾经是他的一个梦,所以一有条件,他首先选择的就是写实画派的作品。王中军坦言,他的收藏只取决于个人兴趣和可支配资金,很少考虑一张画到底增值了多少。就像他购买杨飞云作品的经历,几万元的时候他就在买,现在杨飞云的作品价格上升到了几百万元,他还在买。王中军对油画雕塑的酷爱在圈内拥有巨大的影响力,影视圈不少人,比如冯小刚,都在他的带领下买起了油画,他甚至经常被别人当成艺术投资顾问,“都被问烦了”,对他来说,收藏是一件非常个人的事情,就像做企业,目标和理想都是在过程中慢慢形成的。
北京现在画廊的艺术总监黄燎原则是另一番完全不同的经历,他的收藏和对当代艺术领域的关注完全基于社会转型期中特殊的个人际遇。“我是和这些艺术家共同成长起来的,当时我经常请他们吃饭,有时候一顿饭就能换一张作品。”现在虽然做了画廊,但他收藏的这些著名艺术家包括宋永红、张小刚、杨少斌、王广义、赵半狄等人的早期作品是不会卖的,“只是为了等大家老了,还能对着当年的一张画一起喝喝酒。”在画廊的操作上,黄燎原也取得了惊人的成功,原来计划准备赔个两三年,结果五个月就收回了所有的成本,现在几乎是办一个展览就卖空一个展览,他代理的艺术家还被送进了蓬皮杜和泰特。
北京尚艺术中心负责人唐炬的收藏兼容并包,他的收藏经历是从早期他承接五星级宾馆的装修时,寻找墙面装饰品的过程开始的,当时花一两万就能买到非常杰出的作品,在几年中,他投入了数千万元用于收藏,自己的身份也逐渐转化为专业的收藏家和投资顾问,2005年油画拍场中许多高价作品都由唐炬和他的朋友们竞得。
著名艺术家陈丹青谈到,中国的艺术品收藏在1950年代到1980年代曾经有一个相当长时间的断层,油画市场的风光其实也就是最近一两年的事情。与美国的情况相比,他们的艺术品收藏经常是子孙永续,几代人的积累,一脉相承的收藏线索形成了体系化的收藏。家族收藏最终又形成博物馆公共收藏的一部分,公共收藏的建立与美术史的书写互为表里,某种程度上也是一个民族文化实力的体现,而当今中国艺术市场深层次的问题在于缺乏公共收藏的支撑。
这次座谈是匡时拍卖公司就中国油画的市场与拍卖组织的首次沙龙式研讨,匡时拍卖油画部经理尤永表示,在艺术品拍卖竞争日益加剧的情况下,匡时的优势在于专业、诚信和服务,以后类似的活动还将不间断地举办下去,从而形成艺术家与藏家,媒体与公众之间的互动交流,起到服务买家、引导市场的作用。

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陈逸飞透露发财秘诀
   艺术家和富商,在人们眼中大多是两种完全不同的形象,可二者在陈逸飞身上,却几近完美地融合起来。那么,陈逸飞是怎样变成富商的呢?
   近日,陈逸飞推出了《逸飞视觉》套书,其形式非常稀奇:PVC的透明塑料充气包装,人称枕头书,在国内第一次出现。陈逸飞说:“它采用杂志的新资讯,加上精致书籍的收藏性,它是一种崭新的出版形式。”
   艺术家和富商,在人们眼中大多是两种完全不同的形象,可它们在陈逸飞身上,却几近完美地融合起来。一直想专访陈逸飞,但每次打电话过去,他总是彬彬有礼地说:“你看,我这会儿正忙哩,明天行吗?”又约,结果他又是歉意地说:“真对不住你,对不起呵……”上海男人的温文尔雅和儒商的气质风度展露无遗。直到昨日,陈逸飞赴法国前,才有了点时间开金口。
   难道他特别自恋?
   这次,陈逸飞又以“逸飞”来命名他的《逸飞视觉》丛书,之前他有逸飞服饰、逸飞模特、逸飞环境艺术、逸飞网站、逸飞媒体、逸飞文化影视、逸飞美食……难道他特别自恋?
   陈逸飞解释说:“我说逸飞这两个字不一定就是我陈逸飞,还有好多品牌都是逸飞。它只是一个牌子,可以说形成了品牌财富。我们希望能够构筑这么一个平台,让更多的人来参与我们视觉产业的建设,构筑一个优质时尚的视觉文化。”
   没有钱能够生钱?
   跟很多人不同,陈逸飞的艺术不是象牙塔中个人化的东西,而是创造财富。
   陈逸飞表示:“我们平时经常说的视觉产业,并不是饭后余兴的东西。我在跟朋友交谈的时候,有些朋友不大理解,觉得我们没钱,说这个等我们有钱了再来做。我说,视觉产业就是没有钱能够生钱的产业。我举一个很简单的例子,意大利没有石油资源,也没有太多其他的自然资源,但它能够变成世界上第七大工业国。我想它的经济、它的产值的很大部分,就来自于视觉设计的产业。”
   陈逸飞油画在西方的成功,就是发现并提供了西方认可的话语符号———怀旧意识、老上海情结、浪漫写实主义……那是一系列“市场”承认的艺术品。他以前在国内从事服装业,除了画了10年的海报外,一无所成,而一旦观念发生了转变,他的油画价格就愈来愈高,最高卖到387万港元一幅。
   这观点危言耸听?
   “美给民族带来尊严”,陈逸飞这一观点,似乎有点危言耸听。他是这样阐述的:“我想这个例子也很多,只简单说一句,过去在国际机场的时候,看到从哪个闸口出来的人就知道是哪里来的了。我1986年出国的时候,知道从哪个闸道出来的可能是中国香港、中国台湾和新加坡的人,哪里出来的准是我们大陆的。我想,这里面就有一个尊严的问题。也就是说,它体现了一个国家先进的程度或它的生活水准。从这一点来说,我们应该是全身心地来做好视觉产业。这就是我平时说的,这是艺术家的天职。”
   陈逸飞有一句话非常有煽动性:“我能做的你们都能做。”

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出国画家为何纷纷“回巢”
张粉琴
正文:
9月18日,有两个画展在南京城南开幕:一是国际华人美术家协会主席杨玉琪率其大学同窗在瞻园举办的“甘轩雅集笔墨情缘”画展,另一个是画家于峰在爱涛艺术馆举办的个人画展。引人注目的是,这两个画展的主角都是在国外旅居达15年之久的画家,他们一个旅居加拿大,一个旅居奥地利,此次不约而同回国办画展,看似一种巧合,实则上是近几年出国画家纷纷回国发展的一个真实镜头。
  这得从中国画家在国外的生存状况说起。据杨玉琪介绍:上世纪八九十年代,大批画家随着出国热也涌出了国门。我们国际华人美术家协会在世界各地就有近300多名会员,他们分布在美国、加拿大、法国、新加坡、澳大利亚等世界各大洲。要问他们生活如何,简单说是“两头好”。一头是指有名气的画家,他们在国外经过一番拼搏,得到了国外收藏界的认同,作品打入了主流社会,这部分人在国外活得很滋润,例如大家熟悉的陈逸飞、丁绍光、陈丹青等;另一头则是指没有名气的画师,他们干脆很务实,专门画一些不太复杂、实用性强的装饰画,发达国家大部分家庭住的是别墅,这种画较便宜,几十块钱一张,但需求量很大,所以这部分画家生计也不成问题。尴尬的是那些中不溜秋的画家,高不成低不就,日子最难过。说实话,大部分中国画家在国外生活得不怎么样,成功者只是少数油画家或在国画中加入西方绘画元素的现代国画家。
  刚刚从法国举办画展回来的南京师范大学资深教授、我省名画家范保文也告诉记者:在法国,几乎家家都挂画,但挂中国画的微乎其微,因为外国人根本不懂中国画的笔墨,他们喜欢直观写实的东西。我拜访过一个在国内比较有名的画家,他现在定居法国,但买他画的都是一些华人华侨,很少有法国人向他订画。
  其实,出国画家纷纷回国的根本原因在于,国内经济持续发展,国民收入大幅提高,推动国内艺术市场迅速崛起,为画家们提供了大量发展机会。青年美术评论家纪太年分析很到位,他说:对那些成功的画家而言,他们在国外卖画完成了原始积累,买了房,买了车,有了不菲的积蓄,自然想到回国投资。上海画家陈逸飞是个典型的例子。1982年,他只身飞往纽约,怀里仅揣38美元,可回国后,他用卖画的钱在国内陆续开设了若干公司,产业涉及到房地产、电影、时装、模特、出版、广告等多个行业。1985年从南师大毕业的杨玉琪也是现成的例子,他在加拿大算是冒出来了,现在他不仅回老家泰州投资600万美元办了一家公司,而且经常出席各类商务咨询活动,可谓经商、画画两不误。对另外一批在国外郁郁不得志的画家而言,他们一方面感觉到在异国他乡知音难寻,另一方面眼见国内书画市场全线飘红,尤其是近一两年更是行情火爆,国内的画家们生活今非昔比,不少都住上了别墅,开起了私家车。两相对比,回国成了部分旅居海外画家的明智选择。

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当代书画 明日国宝
作者:佚名 文章来源:《艺术市场》2005年第7期 点击数:8 更新时间:2005-11-15

2005年荣宝春拍,当代绘画大师吴冠中的巨幅水墨作品《黄土高原》以1870万元成交,创造了他个人水墨作品拍卖新的纪录。
   2005年嘉德春拍,现任国际中国美术家协会会长的丁绍光于1994年创作的《祝福》拍出了199.1万元的高价。
   2005年中贸圣佳春拍, 程十发创作于1981年的《 长吉诗意兰香神女图》以110万元成交。
   ……
   就在人们为中国当代书画屡创高价兴奋不已时,另一个好消息则让收藏者雀跃:为避免书画收藏出现断层,更好地传承中华文化,中国故宫博物院决定收集一批当代名家书画。
   昨天2块 今天上百万
   收藏故事:“早年由于工作的关系,我结识了不少当时小有名气和一些还不甚知名的书画家,经常能收到他们赠与的画作,后来床底下放不下了,就堆放到了阳台上,在长时间风吹日晒中,有不少被毁损破洞,顺手就扔了,其中可能有齐白石、张大千、黄胄、吴冠中、范曾等人的画儿,现在想想真是暴殄天物。”六十多岁的书画收藏家李先生说。
   “五六十年代,不少大师的作品也就几块钱,1994年有拍卖以后,这些画作才从几千元逐步升温至现在的成千上百万。记得1994年时,李可染的画儿才150元,现在得几百万元。自拍卖公司诞生以后,中国当代书画就起飞了。”中国书画收藏家协会秘书长臧敬儒说。
   随着国力的增强,经济水平的提高,名家作品价格如脱缰野马,一路飞升,目前大师作品都在几十万、上百万的价位上。在不久前结束的2005年中国嘉德春季拍卖会上,中国当代书画拍卖专场也以100%的成交率和1963.9万元的总成交额让人们看到了当代书画作品的收藏和投资潜力。从现场来看,许多主流画家的经典作品都要经过十多次的举牌竞价才能落槌成交。
   书画收藏爱好者李老先生回忆道:“张大千一把扇子卖过七毛二、齐白石的画作曾经卖过2块钱一张,当时谁具慧眼哪怕借债贷款买下几十幅,如今准发大财。过去因为我们穷,艺术品只能卖几块钱,几十块钱,如今随着社会和经济的发展,艺术品屡创高价合情合理,这叫规律,不叫哄抬。”
   80%的中国书画成交在国内,现在人们有钱了,送礼和倒画的也使得当代书画持续升温。与古代书画相比,当代书画更漂亮,更具装饰和艺术性,而古书画多数较破旧,透视感不强,颜色单调,纸张和技巧都不如当代画。这使得不少人喜爱当代书画,并以家中点缀它们为身份和品位的象征。从投资的角度上说,字画至少可以保值,如果投资对了还能升值,这也是当代书画收藏越来越热的原因之一。
   对于当代书画的未来,我们想引用一下故宫博物院院长郑欣森先生的话:“我们现在看到的一些当代书画精品,未来就是文物,甚至是文物的精品,我们应该有责任去保护整理这些。”
《编辑部的故事》中有句名言:“金钱不是万能的,但是没有钱是万万不能的”,这句话同样适用于当代书画收藏。当代书画收藏要量力而行,有名头的、老一辈书画家们的艺术成就已经得到了市场的认可,画作很贵,少则数十万,精品都得成百上千万,如果是有实力的收藏家,当然应该收藏这类书画,但也不能完全被大师的名气所吸引,大师的画作有的是精品,有的却是表演作,除了名人身价、地位、价位外,作品得好非常关键;对于普通的收藏者来说,那些年轻的、口碑好的实力派当代书画家的作品更具升值潜力。这样的作品目前市价每平尺不过几千元,买100张这样的藏品也没有买一张有名头的作品的钱多。待到若干年后,随着这位画家水平和知名度的提高,其作品的价格也会有大幅度的提升。
   当代书画收藏一定要增加鉴赏能力,多看大展览,多参加笔会,艺术在发展,没有永恒的价位。
当代书画收藏秘笈
   (1) 当代书画收藏首先要选对对象。学院派,省级画院,尤其国画系院长级画家的作品值得关注。
   (2) 年轻有为的升值较快,一些年轻的当代书画家画技比老的还要好,但并未被社会认可,他们多继承了古人的笔法,并有创新,画作极富个性,普通人看了觉得很新鲜,如果再有些职务就更好了
   (3) “野派”。自学,师承某位大师,他们在社会上有影响,在社团有一定职务,一般口碑不错,画技好,因为没架子,有时甚至压过学院派。
   (4) 当代书画收藏,要了解市场行情,有的作品已经达到顶峰,甚至超出顶峰,收藏者要多与业内专家了解行情和内幕。
   (5) 对于那些吹嘘奖杯一柜子、出书好几本的,要谨慎收藏,因为真正的艺术家不是吹出来的,著名书画家没有自说是“著名”的;在这个炒作的年代,不要光看某人的自吹自擂,要理智分析,不能光看其某次拍卖一平尺卖了多少,因为那不代表他的艺术价位。市场价位和拍卖价位差太多的,有炒作嫌疑。 

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当代艺术交易商权力太大?
信息来自: 文新传媒网--东方早报 2005-7-6 12:01:11 察看数:15

随着欧美当代艺术市场的发展,画廊也越来越希望控制艺术家们的作品———甚至包括已经售出的艺术品,许多当代艺术交易商(画廊)仍然拥有已经售出艺术品在流通市场的优先购买权。
   最近,欧美一些收藏媒体对这一不成文的规定进行了讨论,包括艺术交易商在内的许多业内人士坚持认为,这些限制是在保护艺术家、市场甚至是收藏家,然而否定意见也不在少数。
   影响整个艺术市场
   早在上世纪80年代中期就存在一个不成文的规定———不允许收藏家再次贩卖当代艺术品,即使发展至今,一些收藏家可能会再次出售艺术品,但艺术交易商仍然享有优先选择权。
   纽约律师约翰·卡西尔(JohnR.Cahill)分析认为,如果使艺术交易商拥有优先取舍权,收藏家们再次出售艺术品时不可能卖出最高价,因为他们只有一个地方转手———卖给最初的艺术交易商。
   艺术交易商的这一权利可以使得艺术品免于拍出低价甚至流拍,不过当然也有可能拍出非常高的价格,然而这一权利同样也限制了艺术家的作品与艺术交易商客户之间的流通。
   限制规定是在保护艺术家?
   一些当代艺术市场业内人士指出,那些不会出售藏品或打算将藏品捐献给博物馆的收藏家们可能不会去关心这些再次出售时的限制,更重要的是,艺术交易商可以通过这种控制市场的方法去保护艺术家。
   纽约律师彼得·斯特恩(PeterR.Stern)认为,艺术交易商在购买艺术品时的专有权一般都是因为画廊希望得到收益,而画廊一般也会给艺术家一定比例的收益分成。“在我的经验中,这些条款通常应用于一些非常红的艺术家,他们的作品总是求大于供。不过艺术交易商的重点也会放在那些过早现身拍卖行的年轻艺术家作品,因为这样会影响画廊的定价。”他说。
   纽约律师吉尔伯特·埃德尔森(GilbertEdelson)说:“如果艺术家作品价格暴涨,更多的收藏家而不是投机者就会涌入市场购买他的作品,不过其目的只是再次出售艺术品。艺术家的声誉可能在进入拍卖行后受到损坏,艺术交易商如果享受再次出售时的优先选取权,他们就可以控制市场,同时也给予艺术家一把强大的‘保护伞’。”
   艺术家律师奥利弗(BrookeOliver)说:“当代艺术品不应该进入拍卖行,因为艺术品一旦进入拍卖行后总是会对其价值产生负面影响。”她还提到美国加州法律规定艺术家可以从每笔交易中得到一定比例的分红,而艺术交易商的介入可以监督这一法律的执行。
   特殊权利的法律背景
   然而事实上,优先选择权是否被强制执行很难判断。卡西尔说:“如果交易商得到优先选择权就会在售价上打折?我对此非常怀疑。”
   一些专业人士也质疑道,如果艺术交易商考虑的时间过长,这一规定可能难以操作。艺术交易商可能坚称这一规定将被应用于所有的买家,一些律师同样也询问如果新的拥有者与艺术交易商之间并没有达成此协议时,是否需要执行这些条款。
   即将颁布的美国第三版《艺术品法律》中对此有所规定,法律条文制定者宣称,纽约法院在1992判决的Wildenstein&Co一案中已经表示支持艺术交易商享有这一特殊权利,目前美国法律实务学会正在为解决该方面案件争端拟定相关法律,“当艺术交易商试图控制一名艺术家的市场时,买家如果要购买艺术品就必须遵守这一限制条款。”条文制定者拉尔夫·勒纳说。

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当代油画:艺术市场潜力股
刘东(信息来自: 中国证券报) 2005-9-17

   现在的艺术市场上向来是中国传统书画交易火爆异常,迭创新高。与其相比,油画市场让人总感觉欠了点儿火候。近十年来,油画成交率一直不高。直到近期,市场才开始发生变化。
   在今年春拍中,中国油画出现了一轮小牛市。油画行情的大幅飙升成为一大亮点。5月14日嘉德春季拍卖会,180件油画和12件雕塑作品,3个小时总成交金额7698万,总成交率92.5%;6月18日,北京瀚海春拍油画雕塑专场成交3468万元,成交率95%;7月10日,首次染指西洋艺术的朵云轩推出60多幅油画,成交2112万元,成交率高达96%。其中,陈逸飞的《水乡回望》以36万元的起拍价开始攀升,一路狂奔至176万元才止步。人们不禁要问,国画的火爆行情会不会在油画上演绎?
   油画拍卖出现变化的原因主要有三:其一,大量新买家的介入使油画价格有了一个新的定位。新买家很多财力充沛,对于看中的作品一掷千金,常常表现出志在必得的信心;其二,买家收藏的方向趋于多元化。不仅仅关注那些功成名就的老画家作品,同时也将视角集中到了当代作品上。其三,很多原来只投资于古玩字画的藏家也开始把目光集中到油画市场,有了源源不断的增量资金,一轮牛市已是呼之欲出。
   在油画收藏的群体中,除了一些民营企业家和海外藏家外,一批有实力的中青年人正成为中国当代油画的主要购买群体。金融投资、民营企业,甚至普通市民家庭已经开始关注艺术品收藏和投资的潜力,越来越多的社会团体和个人加入收藏队伍,一个庞大的中等收入群体悄然兴起。
   这个群体的经济收入和社会地位较高,具备高知识水准和艺术修养,不少人还有留学海外的经历,因此他们很喜欢和容易接受油画这种艺术形式。中国当代油画相对低廉的价格更容易被这些人所接受。年轻企业家迅速成长起来,成为新收藏群体的后备军,未来的艺术品收藏群体的欣赏趣味更趋多元化,对油画艺术有着个性的独到理解。国内建筑装饰的西洋化,为油画打开了广阔的市场空间,油画进入寻常百姓家有了市场需求的畅通渠道。
   从油画作品的表现形式看,油画创作分写实、表现、抽象绘画,亦有探索性、边缘性绘画。目前中国写实油画已达到很高水平,因此收藏此类作品较有艺术保证。有艺术欣赏基础的人,也可以尝试选一些探索性的作品收藏。
   价位低是当前中国当代油画吸引人的一大优势。除了少数名家价位超越百万元以上外,绝大多数油画家的市场价在几万元至十几万元之间,与书画、瓷器动辄几百万元相比具有明显的价格优势。国内一些优秀中青年画家的作品已经引起世界美术界的关注,今后一个时期,他们的作品会相当看好。
   投资中国当代油画不仅低风险,而且回报可观。且不说陈逸飞的画短短几年价格翻番,就拿新锐油画代表夏俊娜来讲,几年前她的作品拍价尚不及10万元如今已飙升到50万元,升值之快可见一斑。
   另外,数量的稀缺与有限的投放量也是当代油画快速升值的重要原因。现在国内每年油画的上拍量不过千件左右,同每年超过万件的国画根本无法相比。2001年10月,香港举行的“中国当代油画”拍卖会上,艺术大师徐悲鸿的名作《风尘三侠》以664.5万港元成交,高出估价8倍,刷新了中国油画当时的最高成交价纪录。今年,画坛巨匠赵无极的《1985年6月至10月作》,更是以1804万港元的高价成交,创下中国油画世界拍卖纪录。

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当代油画:低风险收藏
信息来自: 北京日报 2005-9-5

   国内艺术品拍卖市场历经10年的发展,虽然取得了一定的成绩,但作为一个新兴的市场,赝品充斥泛滥、投资风险巨大等弊端也显而易见,十分突出,时时困扰着广大的投资者。如何规避投资风险,选择适宜的收藏品种,是当前藏家们较为关注的话题。
   中国当代油画以其少有的安全性、低风险与高回报正迎合了他们的这种需要。中国当代油画之所以谓之低风险,首先得益于其短暂的发展历史。中国当代油画在时间上主要指改革开放后迄今20多年的油画作品。目前拍卖市场中早期油画的赝品也不在少数,如潘玉良、徐悲鸿、关良等,都有人伪造,但是当代油画的伪作至今尚未发现。究其原因,恐怕当代油画家们仍然健在,使制假者心有余悸,不敢造次,是非常重要的一个原因。很难想象,临仿当代油画家靳尚谊、杨飞云的伪作,而能不被发现识破。所以,收藏当代油画可以说是十分安全的。
   拍卖征集的来源可靠性是其他任何门类都难以相比的。目前,当代油画拍品大部分征集自画家本人或与画家签约代理的画廊,从根本上解决了拍卖品的真伪问题,杜绝了赝品的混入。如一些拍卖公司上拍的陈逸飞油画是从其本人处征集到的,一些当代中青年画家的油画也是从代理画廊征集,买家可以踏踏实实地挑选自己喜爱的油画,与收藏其他品种时战战兢兢、疑虑重重的窘态形成了鲜明的对比。
   中国当代油画之所以低风险,画种自身难以仿造也是不可或缺的重要原因。仿造一件油画远不像加工一件中国画那般简单,没有高深的西画功底简直是痴人说梦。陈逸飞、靳尚谊的人物肖像,造假者就不敢轻易下手,即便仿了也难以蒙骗世人。反观拍卖市场上的书画伪作,有几分像的“名家大师”之作遍地皆是,充斥市场,百万元以上成交者屡见不鲜,造假的时间与成本实在是微乎其微,一些地区甚至专门有大师的加工作坊,成批的“名作”被加工出来。油画自身难以仿造的独特性,是其风险小的一大保障,因此被收藏家青睐。
   价位低是当前中国当代油画吸引人的一大优势。除了少数名家价位超越百万元以上外,绝大多数油画家的市场价在几万元至十几万元之间,比较低廉,同书画、瓷器动辄几百万元相比具有明显的价格优势,可谓门坎低、资金少,更适宜广大普通投资者介入。同时,中国当代油画的丰富性是十分惊人的,自上世纪80年代至今,伤痕艺术、乡土艺术、新古典主义、观念与图像等风格流派纷纷登场亮相,涌现了一些代表性画家,如靳尚谊、杨飞云、王广义、方立钧、张晓刚、刘小东等。
   投资中国当代油画不仅低风险,而且回报可观。陈逸飞的油画短短几年价格翻番,几年前拍价尚不及10万元的新锐油画代表夏俊娜如今已飙升到50万元,升值之快可见一斑。数量的稀缺与有限的投放量是当代油画快速升值的重要原因。目前,国内每年油画的上拍量尚不足千件,同每年超过万件的书画根本无法相比。2004年5月,毕加索《拿烟斗的男孩》在纽约苏富比拍卖行以1.04亿美元拍出,成为国际艺术品市场的一大新闻,也为我们提供了参照与想象的空间,中国当代油画的未来发展空间不可限量。
   中国当代油画的低风险与高回报,已引起海内外收藏家的高度关注,他们对这一尚未得到开发的市场非常看好,并开始积极介入,油画市场的升温毋庸置疑。2005年嘉德油画春拍成交额为7700万元,增幅一倍,便是明证。在投资对象上,有实力的藏家可以购买陈逸飞、靳尚谊、杨飞云的作品,这些拍品多在百万元左右。价位居中的方立钧、刘小东的作品也不失为收藏家的良好选择。对于普通投资者而言,新锐油画家阎博、尹朝阳、季大纯等较为适宜,他们的作品多在10万元左右,具有良好的升值空间。
   总之,在国内艺术品市场风险日益加剧的今天,中国当代油画堪为收藏家安全的“避风港”,其低风险与高回报是其他收藏品种实难相比的,投资者应抓住当前的良好投资时机,未来几年将有一个较大的投资回报。  

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当前是艺术品投资的最好时期
纵观世界艺术品市场近几年的发展,我们发现艺术品投资具有诸多的优势,随着时下中国艺术品市场的如火如荼,中国进入了艺术品投资的最好时期。   
   艺术品投资风险更小   
   艺术市场的投资不仅要求收藏者具有对艺术家个人的充分认识,也应认识到与之相关联的风险。和股票市场一样,这绝不是无关紧要的事。然而,与股票市场相比较而言,艺术市场不仅稳定得多,而且风险也小得多。举例来说,从1997年1月1日至2004年6月1日,每季度艺术品价格波动的幅度比道琼斯经济指数和美国500强企业利润波动的幅度要小三分之二。这是因为与其他资产(如房地产、石油等)相比,艺术市场对经济危机以及地理或政治事件的敏感度不是那么强。自从“9·11”恐怖袭击事件和伊拉克战争之后,艺术品的价格快速攀升。统计表明,2001年第三季度全球艺术品价格只回落了1.2%,而2003年的前6个月,却上升了7%。
   和股票市场一样,艺术市场也具有不确定性。从2000年至2003年,全球拍卖市场上艺术品的销售量每年下降了36%,这对于股票市场的投资者来说,简直就是小菜一碟。当然,在这两者之间并没有必然的联系。结果,不仅买家和卖家更容易在价格上达成妥协或共识,而且,也有了更为广泛的艺术品供他们选择。于是反映在拍卖会上,成交率节节攀升:从2000年到2003年,成交率上升了9%。高品质的买进和卖出的艺术品,使投资回报更有保障。
   从近年艺术市场来看,短期的投资获利行为大大增加,这就使得艺术品的收藏行为具有了更多的商业特征。买家的增多虽对艺术品的价格起到了推动的作用,但是从长期来看,却不利于艺术市场稳定健康的发展。如果说有独特性,艺术品与其它投资最大的区别就在于它要求投资者具有对艺术真正的理解与热爱。而对艺术的理解与热爱,会将投资风险降到最低。   
   艺术品投资回报更高   
   用火爆来形容当今的艺术品市场毫不为过。艺术品的价格,特别是当代的作品,简直就是急剧飙升。就连众多的投资银行,为了从绘画中获取利润,也大量投资到艺术市场。而近年来股票市场的持续低迷,也使得投资者感到艺术品是一个更好的投资途径。
   实际上,从各大拍卖公司销售额的统计数据来看,过去五年中每年的回报增长了7.3%。与此同时,美国500强企业(S&P500)的利润只增长了2.4%。中国拍卖业的增长更是惊人,从2000年到2004年,拍卖行成交增长率平均在50%以上,由于利润回报丰厚,还涌现了许多新的拍卖公司。许多人预言,当前是中国进入艺术品繁荣的最好时期。
   总的来说,购买名作然后以高价卖出还是被认为是有钱人的游戏。尽管如此,甚至是那些不富裕的人也开始投入到这个游戏中。因为在这场游戏中,眼光比资金更重要。   
   几条投资捷径   
   现在是艺术品投资的最好时期,如果你热爱艺术并且想要开始收藏艺术品,那么希望你能记得下面这些建议:
   收藏在世艺术家的作品。这样不仅能使你得到货真价实的作品,而且也会对你所喜爱的艺术家给予很大的支持。
   详细地记录下你购买艺术品的时间、地点和价格等。如果有可能,最好能获得艺术家本人对艺术品真实性的保证书,并且把它们和其他重要文件一样存放在保险柜中。这将对你的艺术品的价格以及升值起到非常关键的作用。
   经常参加各种展览及艺术活动,关注艺术潮流的发展,提高自身的鉴赏力和判断力。大部分媒体都有文化艺术类的栏目,展讯是重要的信息来源。
   经常光顾画廊、古董商店或其他艺术品市场,了解同类艺术品的价位。这将使你在真正的艺术品投资行为中获益匪浅。
   从一间好的画廊,而不是直接从艺术家手中或拍卖会上购买艺术品。这不仅将大大降低艺术品投资的风险,而且能获得品质的保障。

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第十届全国美术作品展览实施细则
由文化部和中国美术家协会共同主办的全国美术作品展览,是国家级的综合性大展,每五年举办一次。第十届全国美展于2004年举办,适逢中华人民共和国成立五十五周年,是本世纪初最重要的一次美术盛会。全国美术家们将以满怀激情的创作把一批无愧于伟大时代的艺术精品奉献给人民,向建国五十五周年大庆献礼。
这次大展要以党的十六大精神为指导,坚持“为人民服务,为社会主义服务”的方向和“百花齐放,百家争鸣”的方针,贯彻“三个代表”重要思想,努力培育美术新人,推动美术创作,繁荣和发展社会主义美术事业。
一、组织机构
成立第十届全国美展组织委员会,由名誉主任,正、副主任和委员若干人组成,全面负责领导展览的筹备和展出的各项。组委会下设第十届全国美展办公室,在秘书长领导下负责第十届全国美展各项工作的具体实施。
各省、自治区、直辖市及中国人民解放军成立本地区本系统的第十届全国美展的组织委员会和展览办公室,负责本地区本系统的创作,作品征集、评选和上送展品等各项工作,并与第十届全国美展组委会、第十届全国美展办公室随时取得联系,互相配合,协调一致,共同完成第十届全国美展的各项工作。
承办第十届全国美展分画种展区工作的省、市地区,相应成立展区的组织委员会和展览办公室,在全国美展组委会的领导、协调下,搞好本展区的收件、评选、展出及出版作品集等各项工作。
各省、自治区、直辖市及各展区第十届全国美展的领导机构和工作机构由所在地区的文化厅、局和美术家协会协商产生,报第十届全国美展组委会备案。
解放军参加第十届全国美展的作品请总政宣传部负责组织征集和评选。中直单位送展的作品请北京美协负责组织征集和评选。
二、展出方式、时间和作品件数
第十届全国美展采取两个阶段办展的方式,先按画种分展区展出,然后在北京举办获奖作品展。
第一阶段:各展区具体收件日期与展出日期详见附件《第十届全国美展各展区展览计划和有关规定》。展览名称统一为《第十届全国美术作品展览……XXX展区》,总计展出作品约3500件。
1、展区地点及展出作品数:
(1)中国画展区: 浙江省杭州市 展出作品500件。
(2)油画展区: 广东省广州市 展出作品500件。
(3)版画展区: 四川省成都市 展出作品400件。
(4)雕塑展区: 吉林省长春市 展出作品150件。(先寄9寸照片)
(5)水彩、粉画展区: 广东省汕头市 展出作品300件。
(6)壁画展区: 广东省广州市 展出作品150件。
(7)港澳台邀请作品展区: 广东省深圳市 展出作品260件。
(8)综合展区: 江苏省南京市 漆画展出作品150件、连环画和插图画展出作品100件、年画招贴画和宣传画展出作品100件、漫画展出作品100件。
(9)艺术设计展区: 上海市 展出作品400件。
2、展区工作任务:
(1)收件:按预定的各省、自治区、直辖市、人民解放军作品分配数收取作品。
(2)组织好评选评奖工作。
(3)搞好展区展览工作。
(4)负责将本画种获奖提名作品送北京第十届全国美展办公室,经总评审委员会通过后,参加《第十届全国美展获奖作品展》。
(5)退件:将各省、自治区、直辖市未入选作品以及展览结束后的入选作品退给各省市美术家协会。
(6)按统一规格、版式出版本画种展览作品集。
第二阶段:在北京举办《第十届全国美展获奖作品展》
1、展出时间:于2004年12月初至2005年1月初在北京中国美术馆举办《第十届全国美展获奖作品展》,届时将隆重举行开幕式和颁奖仪式,同时举办学术研讨会。
2、展出作品件数:展出第十届全国美展获金、银、铜奖及优秀奖的作品约350件。
3、《第十届全国美展获奖作品展》将有计划安排国内外巡展。
三、第十届全国美展参展作品要求:
1、凡自1999年第九届全国美展以后创作的作品,无论是否参加过何种展览,均可选送参展。
2、每位作者每展区展出作品不得超过两件。
3、送展作品一律填写标签和一式三份作品清单,应逐项填写清楚。标签、清单将由第十届全国美展办公室统一印发。
4、现居住在海外有中国公民身份的作者,可以直接将作品寄往展区。(同时附寄护照复印件)参加展区的评选、评奖。
5、对各画种送展作品的规格要求见附件,请严格执行。
6、艺术设计作品个人直接投稿至上海展区。地址:上海市延安西路238号上海美协 何小薇 收邮编200040电话(021)62483450
四、作品评选、评奖
1、各省、自治区、直辖市按第十届全国美展组委会制定的评委会组成原则,聘请本地区著名美术家、美术评论家组成评选委员会,经第十届全国美展组委会确认后公布。按照第十届全国美展办公室确定的各画种送选作品分配数(分配数额另行通知),评选出本地区的送选作品,按画种分别送往各展区。送选作品件数,只能少于分配数,不得超过分配数,因超送作品出现的问题,由超送省、市自行负责。
2、各展区的评委,由第十届全国美展组委会从全国各地该画种的著名画家和专家中聘请。按照预定的展出作品数评选出展出作品。从展出作品中按预定的数量评选出获金、银、铜奖及优秀奖的提名作品。获奖作品件数可以少于预定数,不得多于预定数。
3、第十届全国美展设金奖、银奖、铜奖和优秀奖各若干件。第十届全国美展设总评委会。总评委会由第十届全国美展组委会聘请。总评委会对各展区评定的获奖提名作品作终评。经总评委终评确认后的获奖作品为第十届全国美展的获奖作品。
4、各省、自治区、直辖市评委的作品,不参加本地区送选作品的评选,可自选一件作品直接送展区参加展区的评选和评奖。评委会的参展作品数不占各省市参加评选的作品分配数。
5、各展区评委作品不参加评选和评奖,可自选一件作品直接参加本展区展出。
6、总评委会的作品不评奖,可以自选一件作品参加《第十届全国美展获奖作品展》的展出。
7、第十届全国美展拟设立专项奖,凡希望设立专项奖的机构和个人须在展出前三个月向第十届全国美展办公室提出申请,经组批准委会后实施。
五、展览费用:
1、各省、自治区、直辖市的筹展费用,包括作品征集,评选,送、退件等费用由各地区自行筹集解决。
2、各展区的展览费用,包括评选、展览、收送件、退件及出版画集等费用自行筹集解决。
3、《第十届全国美展获奖作品展》的费用,第十届全国美展的办公费、组委会会议以及由第十届全国美展组委会召开的研讨会等费用,由主办单位申请财政拨款及由组委会通过社会赞助筹集。
4、第十届全国美展将收取作品参展费。
(1)凡各省、自治区、直辖市送往各展区的作品均须交参展费。参展费由各省、自治区、直辖市向作者收取。收费标准分别为:雕塑每件作品300元,油画、壁画作品每件200元,中国画、漆画作品每件160元,艺术设计作品每件初评100元、复评150元,其余画种作品每件100元。在寄运作品同时将参展费汇至各展区办公室。
(2)现居住在海外有中国公民身份的作者的参展费用分别为:雕塑作品每件150美元,油画作品每件100美元,中国画作品每件100美元,艺术设计作品每件初评30美元、复评200美元,在寄运作品时,直接将参展费汇至各展区办公室。
(3)各展区将获奖提名作品运往北京参加《第十届全国美展获奖作品展》时,各展区应将作者缴纳参展费的50%汇至第十届全国美展办公室。
六、举办《第十届全国美展香港、澳门特别行政区和台湾地区作品邀请展》
1、展出时间地点:2004年9月11日至10月10日在深圳举办。
2、展出作品件数:总计约260件,其中香港特别行政区作品约90件、澳门特别行政区作品约80件、台湾地区作品约90件。
3、展出作品不分画种,不评奖。从展出作品中挑选出约30件作品作为特邀作品参加《第十届全国美展获奖作品展》。
七、主办者和参展作者的责任、义务和权利
1、第十届全国美展组委会及其展览办公室、各展区组委会及展览办公室、以及各省、自治区、直辖市第十届全国美展组织机构均应采取有效措施,保障参展作品的安全。作者亦应采取有效措施,确保作品的安全(作品安全保护措施见附件)。
2、凡送展作品作者应确定作品的保险价,并由作者支付作品的保险费用。保险费用按作品保险价的千分之五计算。作者在送交作品时,同时交纳保险费。各省、自治区、直辖市给各展区寄运作品时,将寄运作品的保险费汇至各展区,由各展区向保险公司投保。
3、为了宣传近年来美术创作的成就,中国美协将在《第十届全国美展获奖作品展》结束后,安排赴海外展出。因而,凡第十届全国美展获奖作品,应视为作者已同意其作品赴海外展出。
4、主办单位对展出作品有研究、摄影、录像、出版及宣传的权利,主办单位在征得作者同意后有优先收藏作品的权利。
八、凡有送作品参加第十届全国美展的作者,需确认并遵守本实施细则的各项规定。
本实施细则有未尽事项,由第十届全国美展组委会授权第十届全国美展办公室负责解释和协商处理。

第十届全国美术作品展览组织委员会

浙江杭州 中国画 7月20日-30日 9月3日-22日 500件 1、作品装裱后尺寸不得超过200厘米X 200厘米。
2、作品装裱,可装成带有绫边的单片。如将作品装裱在硬板上,硬板制作必须平整、结实,不易变形,作品托裱必须结实不易破裂。
3、单片作品尽可能每幅作品装一个塑料筒或纸盒,塑料筒或纸盒上应粘贴作品标签。装裱在硬板上的作品,须有外包装以免损坏画面,硬板背面粘贴标签。4。组委会将统一为作品配框,不收装轴作品。

广东广州 油画 8月5日-8日 9月10日-10月7日 500件 1、作品装框后尺寸不得超过180厘米X 200厘米。
2、作品须有内外框,作特殊艺术处理者除外,无外框作品必须有专用包装盒。
3、作品固定在外框上须坚固可靠,作品内外框上均不得有钉子及锐物外露。画面背后粘贴标签

壁画 8月5日-8日 9月10日-10月9日 150件 1、作品照片展板尺寸统一规格为200厘米(高)X 400厘米(宽)。2、入选作品的板面设计由十届美展组委会提供基本格式。3、外包装上粘贴作品标签。

四川成都 版画 8月1日-10日 9月10日-10月9日 400件 1、作品尺寸不得超过150厘米X100厘米2、不展出版画原版。3、作品如装镜框,镜面应选用有机玻璃或透明塑料膜,不得使用玻璃。4、作品如不装镜框,每幅作品应装入塑料筒、纸盒或纸袋内。塑料筒、纸盒或纸袋上应粘贴作品标签。
广东汕头 水彩粉 8月5日-8日 9月12日-10月11日 300件
1。作品尺寸不得超过110厘米X100厘米。
2、水彩画如装镜框,镜面应选用有机玻璃或透明塑料膜,不得使用玻璃,尽可能装纸盒,纸盒上粘贴作品标签。
3、粉画作品必须装镜框,考虑到粉画的特殊性,可用玻璃作镜面,镜上须粘贴纸胶带,并装入纸盒,纸盒上粘贴作品标签。
4、不装镜框的水彩画作品需装入纸袋,纸袋上粘贴作品标签。

吉林长春 雕塑 8月1日-10 9月5日-23日 150件 1、作品最大边尺寸在200厘米以内(150厘米为宜),重量在200公斤以下。2、材料包括:青铜,铁,木材,石材,不锈钢。特殊需要可用树脂材料,易碎易折损材料限用。3、超大作品经特别审查,允许参展的,其最大边尺寸可达到350厘米左右,重量在1000公斤左右。4、高浮雕作品参展应固定于自制可拆装落地展架(线刻浅浮雕等作品建议另送壁画展)。5、全部展品自制包装箱,要求坚固、便于搬运,以螺栓连接各箱板,可二次使用,贴统—标签。

江苏南京 漆画 8月1日-10日 9月10日-10月9日 150件 1、作品尺寸不得超过200厘米X 200厘米(包括外框尺寸)。2、漆画一般须装外框,作特殊艺术处理者除外,不装外框的作品须有专用外包装,外包装上粘贴作品标签。

年画宣传画招贴画 100件 1、作品尺寸不得超过200厘米X 200厘米(包括外框尺寸)。2、单张作品须装纸袋,纸袋上粘贴作品标签。3、装在硬板上的作品,硬板应平整坚实,不易变形。须装外框,如因艺术处理需要,不装外框的作品须装入专用包装盒或箱,包装盒或箱上应粘贴作品标签。

连环画插图画 100件 1、连环画作品要有内容提要,每件作品不少于10幅。2、每幅作品尺寸不得超过50厘米x40厘米。3、每幅作品要附文字说明,文字须编排处理并粘贴在作品上。4、每件作品装入一个纸袋,纸袋上粘贴作品标签。

漫画 100件 1、作品尺寸不得超过120厘米X 80厘米。2、作品如装镜框,镜面应选用有机玻璃或透明塑料膜,不得使用玻璃。
上海 艺术设计 5月8日-12日收应征作品电子文件,7月1日-5日收入选作品电子文件,8月7日—14日收入选作品实物。 8月15-9月15日
400件 应征作品需包含以下两个部分:1、演示文件必须使用PC版powerpoint软件,内含参评作品图片图像为jpeg格式,尺寸为30厘米X25厘米,图片精度为72dpi。2、设计作品打印稿,尺寸为A4。(注:艺术设计作品征稿细则请于3月8日后另见中国美协网WWW.caan.cn)

深圳 港澳台特邀作品 8月5日-8 9月11日 -10月1O日 260件 作品的有关规定和要求参照第十届全国美展各画种确定的有关规定和要求

备注:1、 选送作品尺寸应按规定办理。考虑到有些作品已完成,但尺寸超过了规定,为使这些作品不失去送选的机会,因此,凡超过规定尺寸的作品,作品应在2004年4月底前将作品照片及说明(作品内容介绍、作品尺寸、创作日期等)寄往第十届全国美展办公室,征得同意后,方可送作者所在地区进行评选。2、 组画作品以一件计算,尺寸按一件作品的尺寸规定。

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第五届中国艺术产业论坛
   由政协全国委员会教科文卫体委员会办公室、文化部文化市场司主办、文化部文化市场发展中心与上海文化艺术基金会承办的“第五届中国艺术产业论坛”将于2004年11月6日在北京国家博物馆举行;为配合本届论坛会的召开,“首届中国画廊推介展暨国际画廊邀请展”亦将于2004年11月5日至11月9日在北京国家博物馆举办。届时特别邀请的海内外知名专家、学者、艺术家、艺术经纪人、收藏家等各界人士出席论坛会;各省、自治区、直辖市文化厅(局)评选推荐,经文化部文化市场司严格评审入选的三十多家有代表性和示范意义的国内画廊参加展出,并邀请国外和海外地区的知名画廊参展。这是一次由政府文化市场主管部门主办的探讨中国艺术产业发展与繁荣的高层论坛峰会,同时也是对改革开放以来我国艺术市场发展基本面貌的总结和展示的盛大展会,它必将对促进中国艺术市场的发展与繁荣产生深远影响。
   自2004年举办第一届中国艺术产业论坛以来,在业内和社会引起了良好反响。本届中国艺术产业论坛将以“艺术与诚信”为主题,主要探讨在我国艺术品市场迅猛发展的今天,如何建立中国艺术市场信用体系。并结合展会推介的部分有代表性的守信画廊,推广其经营模式,建立重艺术、重诚信的“中国诚信画廊”品牌。建立与国际著名艺术博览会和画廊的定期合作机制,逐步增强我国画廊业在国际市场中的竞争力,推广中国当代艺术。
   同时,论坛还将就艺术经纪人、中国画廊业的现状与发展前景、扶持和繁荣发展画廊业的政策建议等问题进行深入研讨,引导中国艺术市场的健康发展与繁荣。
   本次画廊展会是为配合“第五届中国艺术产业论坛”的召开而举办的。展会将以党的十六大提出的大力发展文化产业精神为指导,以文化部关于“建立中国艺术市场信用体系”为主题,以政府倡导艺术行业“重艺术、重诚信”为宗旨,把行业守信、业绩良好的国内画廊向社会推介,向社会展示重守信、重艺术的“中国画廊”的行业形象,并结合艺术企业的力量,建立中国画廊的总体品牌,逐步向国际艺术市场推广。
   作为一级市场的画廊业在国际艺术市场占有重要地位。由于我国的画廊业起步较晚,在我国艺术市场中还处于一个自然发展的初级阶段,尚未形成一个规范化、有实力的产业群体。但随着我国经济的快速发展和人民物质文化生活水平的提高,给我国画廊业的发展和进入国际艺术市场带来了新的机遇。扶植并提高中国画廊业的整体水准,打造行业整体实力,增强在国内的影响力和国际艺术市场上的竞争力已成为可能。
   因此,这次由政府主办,以倡导艺术诚信、提升艺术品位、引领艺术市场发展为宗旨的展会,可以更好地引导和规范市场,推动国内画廊业的发展。在成功举办首届展会基础上,今后将继续举办,使之逐步成为知名展会。
   在本届论坛会期间,将由大会公布参加本次展会的国内诚信画廊入选名单,并颁发《中国诚信画廊入选证书》。
   为了将本次展会高档次、高品位的艺术品推向国内艺术市场,影响和提升收藏家的典藏信心,引导艺术市场的健康发展与繁荣,在本次展会闭幕后,将举办由国际知名拍卖师主槌、国内知名拍卖行主拍的本展艺术精品专场拍卖会。
                         文化部文化市场司   
                          2004年   

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电脑鉴定绘画
荷兰马斯特里奇大学的研究人员开发出了一套名为“真迹”(Authentic)的电脑系统,它能够帮助专家鉴定画作的真伪。埃里克·波斯玛博士的研究小组和荷兰的凡高博物馆用这一系统扫描画作的幻灯片或是X光片,分析它们的色彩、笔触或材料特征,然后用这些数据归纳出画家的创作手法。人们还可以把这种方法与DNA测试、颜料分析以及红外反射成像等方法结合起来使用。不过,波斯玛博士也承认,电脑并不能取代专家的鉴赏力:“电脑能搜集数据并找出一些特定模式,但我们并不能确定这些模式是否有意义,这种判断得由专家来做。我们向专家们提供数据,专家们对数据进行阐释,正是这样的互动过程体现了这种方法的真正价值。”

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丁绍光的丝网版画《心连心》
本报记者博文摄
   本报讯(记者嫣然)连日来,许多人对丁绍光义卖10幅画作表示关注。昨日,这10幅价值昂贵的画作在专人的护送下安全抵达西安,丁绍光之子与本报记者将其接回。
   昨日上午11点,一架上海至西安的飞机抵达西安咸阳国际机场,世界著名画家丁绍光先生的10幅丝网版画安全抵达西安,丁先生的儿子丁立与本报记者在机场迎接。丁立接过画后,感慨万千地说:“这些画是父亲的心血,是长期艰苦创作的结晶。此次父亲专程让自己从美国回来做好赈灾的事情,他希望这些画被义卖后,可以对灾区人民带去一点帮助。”
   近日,许多人来电话咨询有关丁绍光先生丝网版画的情况。据了解,国外对艺术品的渴望相当高,从公共场所到每个家庭几乎都要挂画,而名家绘画原作价格太高昂,数量有限,要争购到也不容易,所以丝网复制画逐渐受到大家的欢迎。20世纪50年代末,丝网版画开始在国际上兴盛起来。丝网版画的制作过程非常复杂,需要画家本人参与每一个环节。丝网版画限量发行,完成定量印刷后就毁版,最后的成品要由画家本人审检,认可编号,签名,具有相当高的收藏价值。目前,博物馆除了收藏一些名家真品外,丝网版画是惟一被其承认的复制品。
   据丁立介绍,其父丁绍光平时对公益事业一直非常热心,丁先生常说,只有大家互相帮助,这个世界才会更加美好。这次,丁绍光先生听说自己的出生地汉中遭遇洪涝灾害后,马上委派自己的家人带上5幅《人与自然》的丝网版画、5幅《心连心》的丝网版画回国义卖。专程选择这两幅画,也体现出丁绍光先生热爱自然、关注他人、希望大家互相帮助的良苦用心。
   对灾区的人民而言,一丝一毫的帮助都可能让他们的生活出现某种转机。一方有难八方支援,我们希望更多的人或企业关注丁绍光先生画作的义卖活动,让远在海外的老艺术家能看到自己的画作给灾民们带去问候、带去温暖。
   义卖活动将于近日举行,凡希望参加义卖活动或买画的,可拨打咨询电话:(029)8429079。  
丁绍光义卖10幅画捐助灾区  
2002

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丁绍光及其艺术
[ 作者:朱其 转贴自:世艺网 点击数:800 编辑:admin ]
   丁绍光,1939年生于中国陕西,祖籍山西运城。1962年毕业于中央工艺美术学院,1962年至1979年任教于云南艺术学院美术系,1980年任教于美国加州大学洛杉矶分校艺术系,1992年任美国中国美术家协会会长。1992年任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。现定居美国加州洛杉矶。
   丁绍光曾先后在美国、日本、法国、加拿大、希腊、新加坡、韩国、香港、台湾、北京、上海等地举办过上百次个人作品展。他的作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色,色彩瑰丽,线条充满了音乐的旋律,在国际画坛享有很高的地位。1990年日本国际艺术展由"二十一世纪版画"组织,丁绍光是唯一入选的华人艺术家,登上了包括自十四世纪至二十世纪以来的百名世界艺术大师排行榜。目前,全球各地代理经销丁绍光原作及丝网版画的画廊有上千家。1991年在香港秋季艺术品拍卖中,丁绍光的作品《白夜》的售价创下了迄今为止在世华人画家的最高纪录。
世作品欣赏




世济其美,意气如云----丁绍光及其艺术
  丁绍光五十年代末和六十年代初在中央工艺美术学院学习。当时系里专家学者云集,他们的一个共同认识,就是强调艺术个性,反对学院派的自然主义,提倡深入地体验中国古典和民间的艺术传统,广为汲取并融合西方现代艺术的精华。深入生活,采风和写生蔚然成风。对艺术风格、形式、流派这些在当时视为准禁区的课题,却是系里师生普遍追求的学术热门。这段大学生活,特别是当时在系里执教的著名画家如:张光宇、张仃、祝大年、吴冠中、韦天霖、郑可等教授,都对丁绍光后来在艺术上的发展起过直接或间接的影响。
   八十年代初,丁绍光开始了旅美的绘画生涯,转眼之间已经是十一个年头了。丁绍光在这段时间里以自己非凡的艺术劳动,创作了八日余幅现代工笔重彩绘画,热情地表达了以西双版纳和云南乡土风情为主的主题。他是一位动感情的人,像一团火,激动起来常难以自控。他善于思考,又爱好文学、诗和音乐,他有强烈的想象力和同情心。在他的作品里,我们不难发现这种炽热思恋和美好憧憬相交织的理想世界。他常常向人们坦露内心的思绪--我失去的童年母爱和亲情太多了,所以在画中的期望和爱抚既有流露也具有强烈的追求。这也许对他正是一种补偿。日本著名评论家林纪一郎先生在一篇名为《绘画世界的东与西--装饰与学术之间》中亦指出:"丁绍光的作品充分享有创作自由的喜悦,他的画中不仅洋溢喜悦和幸福,还充满近乎乐天主义的明快而华丽的色彩。"法国著名评论家安德烈·帕利诺在《丁绍光的追求及其艺术的魅力》一文中也说:"他的每一幅作品都兼容了古典与现代、东方与西方的装饰情趣。"法国新闻界讲称他的作品是"来自东方的奇迹"。丁绍光用自己的艺术语言向人们传递的乐天的感情色彩,正是他的作品能广为世界各国人民赞赏的重要原因。
   他的作品通过现代丝网版画的限量印刷渠道发行,广泛地受到各国艺术爱好者的欢迎,日本报刊指出他"创造了一个外国画家在日本本世纪的最高纪录"。台湾的《艺术家》杂志的一九九一年"绘画市场行情表"把他的作品评为"最高价原画的出售者"。最近在香港的一次艺术作品拍卖会上,丁绍光的《白夜》以220万元港币成交,创造了健在的中国画家的作品在国际上的最高售价。这许多信息应当使我们高兴,中国画家理应在国际画坛的竞实中建立自己的优势地位。
   丁绍光曾于几年前发表了一篇综论个人学术见解的专论《中国现代艺术在世界的地位与前途》。他以切身体验和深入研究论述了中国艺术的演变和发展,以及东、西方艺术的比较,要以极大热情把注意力投向了中国远古的伟大艺术文明,他感叹地说,这方面的艺术作品的作者虽然名不见经传,但他们才是"最值得大书特书的伟大艺术家--中国艺术的中流砥柱!"他并非因是一位现代重彩画家而非难元代之后的文人画,他是认为"中国艺术传统绝不仅仅是文人画",特别是汉唐的重彩壁画与雕塑艺术的杰出成就,无论在其思想涵量、规模、艺术技巧与感染力各个方面,它都"一次又一次震撼着世界"。中国美术史给以具主流评价的崇高地位也是不言而喻的。丁绍光的艺术并非仅仅出于艺术市场的考虑,要重要的是如上的明确取向为学术基础的决断。同时,他又能以宽博的胸怀面对世界艺术文明的新挑战,世济其美,兼容并蓄,坚持独创,勤奋实践,是他的成功诸多因素的必然。
   他的画,充满了一片爱心和春风,给我们带来了温情和欢愉。中国人有出息,中国人尤为高兴。张仃老师在观赏了丁绍光的作品之后,特题赠条幅"世济其美,意气如云",正代表了大家的心意和由衷祝贺之情。本文谨借此为题作简略陈述,丁绍光的艺术不仅有根有源,也是世济其美,天促具成的。
袁运甫
一九九二年夏


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丁绍光析中国画坛四大弊端
来源:中国大学生设计网 时间:2005年3月4日13:15
责任编辑:雨
受邀参加“两会”的海外知名华人、艺术界代表、著名画家丁绍光先生3月2日到京。几天前,丁绍光在国内的首个个人画廊“丁绍光艺苑”正式开业,但当时他本人并没有出席开业典礼,参加“两会”显然对他更有意义。他在接受北京青年报记者采访时表示:“我准备见到有关领导时提一下关于建立一个完整、规范的艺术市场的问题。”此外,丁绍光还直言不讳地谈到了目前国内画坛存在的“四大弊端”。
艺术教育——我们自打元朝之后便成了一种派系教育,结果是大家画的东西千篇一律
丁绍光先后在世界各国举办了1000多次个人画展、在全球1500家画廊中都有其作品在销售,他在美国已经生活了20多年,有着丰厚的国际阅历。或许是因为跳出了“只缘身在此山中”的圈子,丁绍光提及的问题句句见血。他认为我们目前最大的问题是艺术教育的问题。
他说:“20世纪现代文化艺术运动开始后,西方画坛变化很大,产生了很多的流派,以往他们的绘画都差不多,都是非常写实的那种,但现在已是风格各异。相反,我们的艺术教育方式自打元朝之后,便成了一种派系教育,就是你学我的画,用我的绘画技法,延续我的画风,如果你不这样,那就算是我的画派断根了,这样的教育造成的结果就是大家画的东西千篇一律。”
近代国画大师黄宾虹说过的那段名言曾给丁绍光很大的影响,也恰好证明了他所提到的这一现象,黄宾虹曾说:“唐画如麴,宋画如酒,元画如醇,元代以下,渐如酒之加水,时代愈近,加水愈多,近日之画已有水无酒,故淡而无味。”丁绍光解析道:“自元朝之后,我们是一代抄一代,一代不如一代。举个简单例子,就是我们经常会看到在一些画家的画上写道:‘摹什么什么’,这个字用现在话来解释就是‘我在抄袭谁谁谁’。艺术强调的是个性,这种派系教育其实恰恰扼杀了我们的创作,偏偏我们自己却毫无觉察,反而还以此为荣,认为自己的画有‘根’。我就见过我们很多著名的教授就在犯这样的错误。我觉得一个好的教授教十个学生就要启发他们创造出十种风格,他把学生教得和自己一样那不符合艺术教育的规律……我们现在有很多很有才华的年轻人,但能走多远,就要看他们自己了。”
创作心态——老一辈太保守,年轻人赶时髦
此外,丁绍光还提出了一个很重要的观点,就是“我们其实是美丑不分,不光是画家,连画评人、撰写中国绘画史的人都是这样。归根到底是因为我们没能正确地放眼世界。”
对于老一辈画家,丁绍光说:“包括我在内,我们这批人现在最大的问题是太保守。很多中国画家出国后一成不变,他不去看人家的,不去学习人家的,甚至他的生活圈子还是那么一点点大,完全就是从国内的一个大华人圈转移到国外的一个小华人圈,他们对西方绘画的了解还不如国内的人。这样只能越画越差。这样的人有相当一大批,他们不从传统中吸取精华再创造,而就是一味简单地继承,这简直就是食古不化。”
而对于年轻人,“最大的问题是赶时髦,就是西方出现什么潮流,他们就跟着跑,还觉得自己挺前卫。有一次,在美国一个大学为中国的几个所谓比较前卫的年轻画家搞了个画展。我为此后来还跟那个学校的校长、教授吵了一架。为什么?就是因为他们其实并不是把我们的这些画当作什么好东西来让学生看,而是告诉他们:‘看,就是这些东西,我们曾经有过,现在传到中国去了。’——实际上我们当的就是一个反面教材,我们的这些画家却还不知道,以为自己的作品在美国都有学校给办画展,很了不得呢。”
“再说我们的美术史。”丁绍光继续不吐不快,“当然我们现在写得已经好多了,但对封建社会时期的艺术家的有关描述却还是不公正的,应该重新写。举个简单例子,我们历来把‘文人画’视为唯一的正统,这是绝对错误的。当然,文人画在中国历史上是很重要的,我也不否认那些名人中出了很多了不起的艺术大师。但是问题在于还有相当一部分人是由于他是个什么官,是个什么皇,会画个什么竹子、石头、鸟之类的就被冠以画家的名头,而你再看看那些敦煌壁画、云冈石窟、马王堆、秦始皇陵里的艺术作品,那些创作者在中国画史上仅仅被定义为画匠。我们知道,那些雕像做起来,别的不说,光泥巴就要被人踩上几千遍,这需要付出多大的热情!那些带着狂热的宗教崇拜,付出了毕生精力的人才是真正的专业艺术家。而在我们的历史上,这些无名的艺术家却毫无地位,毫无地位!”
丁绍光连续两个“毫无地位”之后,顿了一下,继续道:“遗憾的是我们总认为文人画是高的,民间的东西是低的。这种观点如果还延续下去的话,我们根本没法去跟世界进行对比、接轨。”
在记者看来,丁绍光的这段陈述已经超越了艺术的自身领域,中国人对艺术家乃至文艺作品的评判和定位,所受到的限制历来就不会也不可能那么简单。
艺术视野——如果你不注意世界的变化,只能被淘汰
丁绍光先生在谈及给中国年轻画家的建议时提到:“不要跟着洋人跑,创造自己的鲜明文化,注意跟世界交流,让自己的作品经得起世界的考验。”尤其这最后一点,是丁绍光认为我们目前存在的一个很大问题,那就是“我们缺乏对全球化进程的理解。”
他说:“全球化会带来全世界人的检验。你不可能说画一张画就北京人喜欢看,除了北京人全球人都看不懂,这是不行的。现在社会发展这么快,通讯这么发达,很多东西如果你不注意世界的变化,你只能被淘汰。比如吴大宇,他是吴贯中等人的老师。在他去世的时候,我见过他的作品,那真是太棒了,带有中国色彩的大写意。可是你现在去推他,已经推不出来了,因为这种类似的东西在西方已经有了。跟他同时期、画同样风格的人已经奠定了自己的地位。吴大宇真的是可以在国际上产生影响的大师级人物,只不过是因为作品拿出来的时候已经晚了。”
当然,人与人的追求不一样,如果想要被社会肯定,丁绍光的建议是:“不能只是埋头画画,必须了解、积累各方面的知识。我当初刚到美国时就是逛各大艺术馆,看人家的作品现在是什么样,以至后来我决定了我要创作什么样的东西。与他们都不同,这才能成功。我们现在很多画家闭门造车,觉得自己很了不起,创造了这个那个画法,什么什么画风,但如果你要多看看世界的,你会发现,其实你的那些东西早都有了,有的甚至在18世纪时就有了,你说你还怎么确立在国际画坛的地位?我还遇到过一件事,就是国内的一个年轻画家把自己的一堆作品,写实的也有、写意的也有,拿来给西方国家的一些展馆看,想办个人画展,人家当时就给拒了。理由是‘你连自己画什么风格的东西还没定下来呢’。”
艺术市场——国内艺术家在处理个人创作与商业需求这对矛盾时捉襟见肘
最后一个问题,也是丁绍光打算在这次“两会”期间反映的内容:“虽然我这次是列席会议,但如果遇到相关领导,我一定要反映一下,就是我们艺术的商业化问题。我们还没有一个很成熟的艺术市场。这个市场与别的市场还有很大的区别,它还包括意识形态的东西。而要建构一个比较健康的全面的艺术市场我觉得要有这么几个因素,一是艺术家、二是画商、三是评论家、四是收藏家。”
丁绍光具体解析道:“对于艺术家,要给他们一个真正的自由创作空间,画商们不要去限制他,不要对艺术家指手画脚,艺术家享有至高无上的创作权利,而把经营方面交给画商。我就见过这么一件事,一次我们竟然有几位画家在美国当场联合作画,你一棵树,我一块石……当时就有西方业内人很认真地问我:‘他们不是同性恋吧?要不怎么配合得这么好?’这件事说明,在西方,人家认为绘画是很个人、很个性化的艺术,还是那句话,越是好的画家个人风格越强,越不可能与别人合作,像这样配合得如此浑然一体,只能证明我们的作品没有个性,这还是派系教育的恶果,这是严重违背艺术创作规律的!”另外,从另一方面看,我们这些画家之所以如此炫技,背后是否受了商业利益的驱使、是否抹不开商家的‘要挟’,也都很难说,但不管怎样,国内艺术家(不光是画家)在处理个人创作与商业需求这一对矛盾时,确实有些捉襟见肘……”
“至于评论家,则应该和画家、画商都是好朋友,从更高的地方如哲学的角度来给画家们的作品定位等等。”最后,丁绍光特别强调“还要有一个健康的收藏家队伍,要把对艺术品的收藏作为一种对文化的支持、一种带有社会责任感的理念传播出来。”之所以这么说,是因为他有感于“在西方,每个国家的作品基本都有本国人购买收藏,而我们却不是这样,这对保护我们自己的民族文化非常不利。”

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东正首拍 精品撷英会宾朋
2004年底,北京东正拍卖有限公司成立以来的首场大型艺术品拍卖会将登陆京华,于港澳中心举办。东正首场大拍将设瓷杂和书画两个专场,共800余件拍品,瓷玉重宝,璀璨夺目;书画名品,熠熠争辉。届时,将吸引各路买家到场竞投。现择其中精品珍玩,与藏家共赏。
清道光 斗彩莲池鸳鸯卧足碗(一对)直径16.5cm 估价28万元
 清康熙釉下三色花觚是瓷杂专场的一个重点拍品,估价28万元。釉下三彩为康熙朝独创。花觚上下绘以“清溪鱼乐图”,中间绘以螭龙灵芝纹,豆青的淡雅、青花的宁静、釉里红的活泼,三色结合一起,给人以视觉清新之感。另一件清康熙青花釉里红人物纹棒槌瓶,估价25万元。该瓶直颈下用连续回纹和如意云肩纹显出一条外突的弦纹,直腹上饰以庭院中山石八角栏杆图,但见芭蕉挺拔,山石的“斧劈皴”晕染出“墨”分五色的韵味,淡淡云气烘托出殿阁中五个人物。此件以青花、釉里红同时入画,当属名品。一件明崇祯青花花鸟花觚,估价25万元。此花觚主题以竹石兰花为衬,绘以或飞跃、或回旋、或鸣叫的五只锦鸟,下饰流畅的缠枝灵芝纹和蕉叶纹,花觚青花发色翠艳,胎质洁白细腻。一对道光斗彩莲池鸳鸯卧足碗,款书“大清道光年制”六字,估价28万。此碗胎质细白,白釉底显“波浪釉”。器内口沿一圈青花写梵文,底心绘莲塘鸳鸯翔泊图,器外口沿绘青花六龙赶珠纹。双碗成对,在斗彩器中弥足珍贵。高古瓷方面,一件北宋耀州窑刻花梅瓶当吸引藏家的眼球,估价40万元。此器器身以刻花饰有两朵牡丹,布局饱满,刀法流畅。釉色为耀州窑的“橄榄青”,青中泛黄,柔和滋润。胎质细密,造型秀美,可说是世所罕见的耀州精品。
北宋 耀州窑刻花梅瓶 高21cm 估价40万元
 玉器方面,珍品迭出。一件乾隆玉雕英雄双联瓶,估价60万元。此器型如两个相连的筒,在两筒间有一鸟,脚踩一熊,两筒以鸟、熊相连,但不相通,因为筒间常饰以鸟、熊,故称之为“英雄”瓶,是一件难得珍品。还有一对清白玉雕香笼,估价40万元。此香笼,玉质温润细腻,抛光精细,上面盖沿和下面香笼的口沿琢刻回纹,四面镂空雕刻凤穿牡丹纹,下为镂空透雕,此对玉香笼应是富贵之家既当摆设又兼实用的玉雕精品。另有一件清乾隆痕都斯坦白玉梅瓶,估价20万元。白玉纯净晶莹,呈羊脂光泽。梅瓶上雕有异域风格和中国传统相结合的图案,线条流转,错落有致,具乾隆朝巧雕精琢之妙。
清乾隆 玉雕英雄双联瓶 估价 60万元
 书画精品首推任伯年的《风尘三侠》,估价180万元。“风尘三侠”取自唐杜光庭话本《虬髯客》中红拂女、李靖、虬髯客夜投李世民的故事。此图经多次出版,最后一次著录于《中国画鉴定》一书。虽无画家原款属名,但有徐悲鸿先生在左上角的鉴定语和黄胄先生在右下角所钤“黄胄珍藏”印章。目前传世的任伯年该题材的作品有两件,其一藏在故宫,另一件就是此作。另一幅珍品当属李可染的《嘉陵略阳》,此幅作品(28×40cm)仅册页大小,却是李可染先生49岁(1956年)时的扛鼎之作。技法上正处于大师晚年成熟山水画的过渡阶段。赵朴初的《天花仙舟》诗轴,估价16万元。此轴书法结体凝重、章法讲究,有钟灵毓秀之韵。四尺整纸大作,可谓精也。

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堆放在阁楼里的刘海粟早期油画
过去人们一般能见到的刘海粟油画仅为有限的数十幅,近日上海刘海粟美术馆首次将一批从未面世的刘海粟早期油画修复后展出,使不少人观后感叹:要重新认识刘海粟………
   昨天,刘海粟美术馆休馆,只有本报记者一个“观众”。当工作人员打开锁着的展厅大门,打开灯光,记者顿觉眼前一亮:数十幅从未面世的刘海粟早期油画作品静静地悬挂在墙上,无声地倾诉着一位饱经沧桑的艺术大师的非凡才华。
   历经磨难
   刘海粟美术馆为纪念建馆10周年,特推出了《画坛钩沉——刘海粟油画作品展》。精选了60幅刘海粟早年在欧洲和南洋写生与临摹之作。其中许多作品甚至半个多世纪没有与人见面了。
   刘海粟美术馆专家沈虎回忆道,1994年,他们去刘海粟先生家清点其生前捐赠的作品,看到这批油画堆放在阁楼里。“打开时,我们都傻眼了,很多画损坏严重,龟裂,油彩剥落,发霉,变色……有的画面黑乎乎的。动都不敢动,一动油彩就像麻酥糖似的往下掉。”
   据刘海粟的学生周宗琦说,“文革”中,刘海粟的不少油画由于没能得到妥善的保存,损毁严重。曾有一次,刘海粟将其中部分油画托付周宗琦保管,以免遭到造反派抄家焚毁。不料周宗琦家后来也被查封。为了抢救出这批油画,周宗琦冒着极大的政治风险,翻窗进入被查封的家,“偷”出老师的油画,悄悄转交给朋友保管。数年后,周宗琦从朋友处取回油画,发现不少作品都龟裂了。接受捐赠的刘海粟美术馆的工作人员只好小心地用牛皮纸把每幅受损的画包好,存放在库房里。此后该馆一直没有停止寻找修复这批油画的方法的努力,但是当时国内没有专业的油画修复业务,直至上海油画雕塑院从国外引进设备,开设了油画修复工作室,事情才有了希望。
   全力抢救
   记者到上海油画雕塑院采访了油画修复工作室的专家韩连国、钱益中。他们说,数年前,上海为了抢救刘海粟的这批油画,决定作为抢救文化遗产项目,政府拨款从美国引进了专业修复设备。尽管有先进的设备,修复工作仍然是需要极度细心和耐心的手工活。修复共约100幅刘海粟油画,花去了足足5年多时光。这些画经过修复焕发了艺术本色。过去人们看到刘海粟的油画比较灰暗,以为原作就是如此,并据此临摹。其实刘海粟原作的色彩很明亮,只是当时所用油彩质量和保存不妥的缘故,年久变色了。经过用化学试剂清洗,色彩现已基本恢复原样了。有的缺损部分,专家们细心查对有关资料,进行修补。他们还加固了油彩与画布的附着力。
   当之无愧
   一边修复,专家们一边叹服刘海粟高超的艺术天赋和造诣,感叹过去见到的刘海粟油画真迹太少,未能充分领略其大师风范。“这些早期作品也足可见证刘海粟作为中国第一代油画家之翘楚,是当之无愧的。”韩连国说。
   刘海粟美术馆馆长张培成介绍说,刘海粟在上世纪二三十年代曾两次到欧洲各国考察西方艺术,在那里临摹并创作了大批作品。尤其可以见证刘海粟在油画艺术方面天赋的是,他的作品曾两次入选法国秋季艺术沙龙,这对西方艺术家来说也是很高的门槛。而且他第一次入选秋季沙龙的作品《北京前门》,是他27岁时在国内画的。他仅仅凭借对西方油画间接的资料了解,就能如此到位地把握到其技巧和神韵,殊为难得。
   从这批早期的油画作品来看,刘海粟的画风倾向于印象派和后印象派。其画气势宏大,充满动感和激情,才华横溢。他挥洒自如地运用西方的艺术技法,同时随心所欲地融入中国写意画的趣味,丝毫没有一般画家对西方艺术亦步亦趋的拘束和胆怯。
   重新认识
   刘海粟的一生充满传奇色彩,至今仍是个不断引起争论的焦点人物。有的人认为,他主要的贡献在于推动了中国的现代美术教育,是个杰出的美术教育家和活动家,言下之意对其自身的艺术造诣不以为然。造成人们对刘海粟误解的部分原因在于能见到他的作品太少。刘海粟一生所创作的作品本已不多,乱世中又损毁了不少,而且在上世纪50年代后相当一段时期,他的艺术观念受到打压,没能得到正常的创作条件。当然,他也确实投入了相当的精力于社会活动而可能挤占了创作时间。幸运的是,这批宝贵的刘海粟油画终于被修复,可以让世人更多地了解刘海粟。

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风格鲜明作品最具投资潜质
   每年秋天浓情献演的上海艺术博览会,因其特有的超大规模和强劲的国际化程度,已当之无愧地成为了亚洲艺博会中的“旗舰”。今年的艺博会将于本月16日至20日举行,艺博会组委会日前宣布,今年的主题已正式确定为:跟随画廊投资,理财正确之路。
   跟随画廊投资
   去年上海艺博会的主题是“投资艺术品,打开理财新天地”,艺博会今年的主题口号在去年的基础上予以了延伸,明确地向艺术品投资者传授了正确的投资方法,同时也为规范艺术市场作出了有力呼吁。为此,今年上海艺博会4楼的画廊展区,全部由清一色的中外优秀画廊机构组成,成为历年艺博会中品质最为齐整、运作最为规范的一届。
   针对收藏者无从下手的状况,今年艺博会还邀请了一线画廊的主持和艺术品市场的相关权威人士,在现场举办有关“艺术品收藏与投资技巧”的系列讲座。
   风格鲜明作品走俏
   上海美术家协会副主席,上海艺博会组委会委员朱国荣在接受采访时认为,油画作为外来画种在中国的流传也不过百来年,至今还未形成一个比较一致的认同价值,因而有比较多的投资收藏机会和比较大的升值空间。
   朱国荣在分析当前油画收藏的形势时还透露,目前收藏油画的方向主要集中在几个方面,比如收藏物以稀为贵的中国早期油画家的作品;投资由海外画廊代理经营的国外当代油画家的作品。近年来还有一个崭新热点,那就是具有鲜明个人风格的作品。不过,朱国荣也提醒油画投资收藏者切忌浮燥。国际上著名收藏家的藏品平均流通年限要在15年至20年之间,甚至更长时间。

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盖茨富可敌国的疯狂收藏
《首席执行官》CEO.ICXO.COM ( 日期:2006-03-20 10:41)
【ICXO.com编者按】  盖茨经常重金购买艺术品,并影响到其他微软人近乎疯狂的收藏行为……
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九大CEO的财富之初
比尔盖茨
  走进微软的办公室,到处可以看到悬挂着和摆设着的艺术品,因为他们认为软件开发人员需要一个良好的环境,包括艺术环境。微软并没有像IBM那样把艺术收藏和赞助作为公司商业活动内容,但令人瞩目的是,微软造就的一批亿万富翁进入收藏领域后对艺术市场的影响。微软的领导者比尔·盖茨是一位影响世界未来的人,同时,他也以自己的艺术收藏爱好影响了他的亿万富翁同事们。
  1994年起,比尔·盖茨开始了他的收藏爱好。作为拥有600亿美元财富的收藏者,盖茨想买什么就可以买什么,而他购买艺术品似乎也完全凭个人的兴趣,没有明确的学术或商业性目标。种种迹象表明,他目前的兴趣放在了美国艺术家的作品上,并多次作出震惊市场的举动,以高于拍卖纪录的2到15倍的价格购买美国艺术家贝洛斯、霍默、韦思等人的作品。在他的推动下,美国印象派画家和哈得逊河学院派的油画价格成倍增长。不过令众多艺术收藏家欣慰的是,盖茨虽然重金购买艺术品,但目前还志不在此,相对于他对慈善事业和生物化学事业的投入,用于艺术品收藏的钱还微不足道。
  微软公司的另一创始人保尔·艾伦是世界第三富翁,拥有360亿美元,他对欧洲印象派画家的作品情有独钟,收集了印象派创始人莫奈、后印象派画家高更等人很多重要作品。退休的总裁乔恩·谢利和妻子身价近10亿美元,他们收藏的艺术作品更多。抽象派先驱杰克逊·波洛克、抽象派表现主义大师马克·罗思科和卡克·克罗斯、抽象派雕塑家亚历山大·考尔德等人最主要的作品他们都有,而且,他们拥有的克罗斯作品最多。
  还有很多不知名的微软富翁也有艺术品收藏的爱好,这些微软人囊中的巨额财富和近乎疯狂的收藏行为对美国艺术市场产生巨大的推动作用,证明了微软公司在文化市场中有多重要。一个软件公司创造的巨额财富使大量重要艺术作品流向微软人手中,流向西雅图。
来源:上海证券报

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古版画无双谱白描原稿发现
(相关图片)   曾被鲁迅、郑振铎、周作人等一代学者文豪反复提及的清代著名版画图谱《无双谱》的白描手绘原稿近日发现,今明两天将出现在万豪虹桥大酒店举行的崇源艺术品拍卖公司秋季拍卖会预展上。《无双谱》又名《南陵无双谱》,刊刻于清康熙三十三年(1694),绘者从汉代至宋一千四百多年间,挑选了四十位众口流传的名人,绘成绣像并题诗文。其中有英雄豪杰如项羽、诸葛亮、张良、苏武,也有文人李白、司马迁、班昭等,上自帝王将相,下至匹夫匹妇均有收录,人物的一个共同点就是他们的事迹都是举世无双的,因此这套图册称为《无双谱》。《无双谱》的绘画者是绍兴人金古良,原名金史,后字射堂,别号南陵,擅长人物画的创作,乾隆《绍兴府志》载其行迹。镌刻者朱圭则是康熙朝御殿刻工,因刻《凌烟阁功臣图》、《行迹图》、《无双谱》而闻名,曾入养心殿供事,授鸿胪寺序班。《无双谱》是清初浙派版画的力作,其画风受陈老莲影响,造型生动传神,刻工精美,足征赏玩,每帧所配乐府诗亦朗朗可诵,毛奇龄在序中称:“是谱名无双,而实具三绝,有书有画又有诗也。”《无双谱》刻成以来,流传翻刻甚众,民间的瓷器工艺品图案中,也经常搬用《无双谱》中的形象。白描《无双谱》则是金古良手绘的版刻《无双谱》的原稿,册中画面与版刻均能一一对应,其间的演化加工轨迹清晰可寻。白描稿画面精彩细腻,一丝不苟,充分显示了画家的精湛功力。较之版刻图谱中书法翻刻失真的情况相比,手稿本中书法工整精妙,珠圆玉润,实有天壤之别。

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古代书画鉴定的几个问题

作者:李剑锋 文章来源:九州书画研究院 点击数:20 更新时间:2005-11-7

客岁12月,香港中文大学中国文化研究所所长陈方正教授通过文物馆长高美庆博士发出邀请,约我在今年二三月间前往作学术演讲,题目自拟,非常荣幸。
   首先要说的是演讲安排的时间,正好是南国群芳竞妍,春意醉人的季节,对我冰封雪飘的北国人说来,别有一番感受。再说是演讲题目自选,使我不受客观范围的局限,可以就自己想要说的内容加以发挥,也许可望多少避免一点说教的气息。自然,一件事物无论如何总不能没有局限性,只不过大小轻重不同而已。
   我搞博物馆工作四十余年,深知历史艺术科学的研究对象,浩如烟海,实难穷究,而且愈是深入,发现的问题愈多,亟待探讨的课题与日俱增。所以说,从事我们这一行的注定了活到老,学到老,这是由于事物本身提出的要求,谁也无法回避。况且,个人的生命有涯,每门学问都能精通的人,毕竟是极少数。因此,就得有所分工,专攻一门,即使如此,也未必能探赜索隐,把每一个问题都搞得十分透彻。在博物馆古器物学中,我侧重中国古代书画史的研究。如果说是较其他门类简便省力,则大谬不然。任何一种学问,各有其自身难度,从表面贸然断定,必将失之偏颇,反而于事无济。这几句开场白,也许纯属多余。一般习惯作文开头,大都有自序或弁言,交代主题意识,使读者听者有一条线路可寻。于是,就我历年在接触古代书画作品中,所碰到的若干问题,有选择地提出个人的一些肤浅认识,就正于学者、专家和同道之前,抛砖引玉,不胜厚幸!
   可不可以这样提问题:古代书画作品派生出来的鉴定活动后于欣赏行为?我国伟大诗人屈原在《天问》中观览壁画和东汉王延寿的《鲁灵光殿赋》,都属于直观画面上欣赏范畴的文赋。到魏晋后卷轴书画日趋发展,鉴藏之风应运而起,东晋大画家顾恺之所撰的《云台山记》,亦与鉴定无涉。此处必须明确一点,即鉴赏与鉴定似属同一范畴,实则未必完全一致。
   欣赏是从主观出发,自己认为符合审美条件的,能够移情悦目的,都可以随着爱好行事,他人不得干预。至于鉴定方面,尽管其中包含欣赏审美的成份,但它要服从书画作品的真赝为前提。也许真的未必如赝品“美好”,可是,此中存在一个客观因素在内,两者相混到了难于解开时,还是要服从真赝的判断。千百年来,为一些传世古代书画作出真赝的结论,谈何容易!据我们所知,历代著录对此都做过艰苦的整理功夫,取得一定的成就,正如上面所说,一切事物皆有其局限性,由于某种因素或材料不够完备,作出的结论,必然出现这样那样的缺失,可以理解。在这方面,我们不应责备前人,也不苛求今人,首先要有虚心谨慎的治学态度,勤于求证的坚持精神,如此,也只能做到少出误差。我说的虚心谨慎,不是放弃主观意识,与之相反,当你经过多少研究对比以后,自信是起决定作用的因素。否则,就会迷失方向,将导致相反的结果。
   人们对欣赏非常关切,它可以移人情操,添快感,常使心情舒畅,裨益不浅。从事欣赏的人,往往逐渐进人鉴定的领域,但不等于所有惯于欣赏的人都可以臻此境界,主要是受到各种客观条件的限制,不可强求。事实上,欣赏者的比例始终占绝大多数,而娴于鉴定者,毕竟还属少数。此种畸形现象,自有其历史根源,如何改变这个现实,固非轻而易举,一蹴即成的。在此,我须郑重声明,只是为说清楚两者的既相同又不同的关系,毫无重鉴定轻欣赏之意存乎其中。今天随着时代发展的要求,希望出现更多的欣赏者,有助于社会文化生活的提高,使人们的精神生活更富于情趣。关于这一点属于美学研究的范畴,非三言两语所能蒇事的,留待美学家去探索发挥。
   此处,我单从书画鉴定方面提出一些看法。必须事先指出,鉴定对于书画史来说,关系至为密切,因为它主宰其真赝的命运。如果以真作赝,或以赝作真,都不能达到鉴定的目的。真赝事小,如被美术史和理论家引用,藉以论证有关重要问题,势必会得出相悖的结果。等于建筑一栋高楼大厦,其基层并不坚固,或者在一块沙漠地带,楼房自然建不起来,即使建起来也会倒塌的。由此来衡量它的重要性,可想而知。话又说回来,鉴定并不是一切,它仅仅作为一种手段而存在,不是我们研究中国书画的最终目的。这一点,想必不至于引起误会。
   我国书画鉴定,如上所述,先是从欣赏出发,逐渐进入辨识真赝的领域来的。因之,它本身先天就带有主观成份。欲从其中跳出,殊不容易。先决条件必须把丰富的经验通过理性的整顿,用比较研究的方法,首先根据第一手材料,其次才是文献著录,最好是利用前人的成果,将其赝品和真迹对照,作一番比较研究,可望获致效果。历来的鉴藏家以及古玩店(包括国内北京琉璃厂、国外拍卖行在内)的专业人员,都是凭经验积累行事,像北宋米元章、沈括、黄伯思,元代赵孟頫、郭天锡、柯九思,明清詹景凤、顾复等少数专家,他们在著作或题跋中,都能据实立论,有一定说服力。时至今日,尽管流传的历代作品已逐渐遭天灾人祸而储存锐减,可是,客观条件已截然不同于往昔。所谓内府秘笈和私人珍藏,通过图像先后印制问世,国内外博物馆公开展出,此外,有关书画作品相继出版,对今天的研究工作甚为有利。
   我们既看到有利的一面,亟需用它来加强并提高鉴定上的可靠性。如果条件成熟,群策群力,把书画鉴定推向科学的台阶,让有志于此道的人们,有所准备和借鉴,寻找一条轨迹,那是再好不过的事,也正是千余年来许多爱好者长期努力的目标之所在。今天,文博界在鉴定古器物如青铜、玉器以及陶瓷诸门类,先后运用碳素14、光谱光、元素分析等科技手段,基本上解决了它们的年代真伪问题,惟独对书画作品尚难借助这些科学手段。不过,根据其自身的特点,总可以逐步攻克多项难关,只要付出相当大的代价,早晚可望其成,并非虚语。
   书画鉴定固然得力于经验,经验属于认识范畴。从哲学的概念而言,认识分两个阶段,第一步为感性认识,由此而进入第二步的理性认识,也就是相当于逻辑学上的形式逻辑和辩证逻辑两个步骤,彼此的依存关系既分割又不可分割。有人停留在感性阶段,未可厚非;由此而欲达到理性阶段,却相当困难。但不是不可逾越,此中艰辛,过来人可以体会得到,有的未必能够言传。明乎此,我们在书画鉴定之先,思想上必须对各个时代的作品,要有宏观的理解,即时代风格的若干特征,要做到心中有数。假如有人请你鉴定唐代的作品韩滉《五牛图》,惟画上无作者名款(唐以前作品无署款之例),要求得出答案,怎么办?首先就是以原作所具备的时代风貌而定。根据敦煌石窟唐人壁画和卷轴作品描绘人物、走兽,画面极少衬托背景,造型结实而准确,每头牛的性格显示出各自的特色,其中正面一头的描绘手法尤为突出,说明唐代画牛的技巧已臻于至美至善的境界。再以宋代画牛名手阎次平、李唐作品对照,两者时代气息则大相径庭,泾渭分明。卷后赵孟頫三跋,经其所看到的唐画比较,肯定其为韩氏真迹。根据确凿,令人信服。同样为韩滉《文苑图》,原藏北宋内府,上有宋徽宗赵佶题签,画本身上又题“丁亥御札”,并押书,即大观元年(1107年)。因为上有赵佶的肯定,故历代咸以为唐韩滉真迹。但事实上时代风格已背离唐时画风,不能一味迷信赵佶,此类情形当不仅此,待在后面章节阐述。唐以前的书画作品鉴定,由于不具名款,只靠时代风貌判定,固然有一定的难度,如果资料掌握多了,自然能提高我们的鉴别能力。再如流传至今的北宋早期武宗元的《朝元仙杖图》,原是《宣和画谱》著录过的巨迹,靖康后散人民间,到南宋张子约家,却定为唐吴道子之作。迄元代初,赵孟頫认定为《宣和画谱》中著录之武宗元所画,有宣和印玺可据。南宋张子约乾道八年(1172年)将此图作吴氏笔,并非毫无根据。因武宗元技法出自吴生,且道家壁画粉本,世代相传,与一般创作有所不同,容易出现误差,可以理解。赵氏乃画苑董狐,故能独具只眼,洞察奥秘。
   时代风格对鉴定古代书画的作用,上面列出几例,代表不同的性质,还有一些个别因素,留待后面探讨。这里,要回到书画家本人的作品风格予以论述。鉴定书画作品,首先是时代面貌的识别,也就是在宏观上必须作出的反映,惟每位作家各自存在的复杂性和多样性,不单是依靠宏观就能解决问题的。因之,就得辅之以每位书画家作品上所表现出来的个性,亦即个人风格。对宏观而言,姑妄以微观为对称词。两者结合起来考察,在认识方面庶几得以趋于统一。单是统一起来,离开题解答仍有一定的距离。须知,个人风格,恰如其面,千差万别,所谓“文如其人”、“书画如其人”,当然指的是已经成名作家的作品而言。每位书画家大都有早中晚风格的不同,主题对象各异,使用纸张和情绪的变化等等,所有如此纷繁的因素,必需默识在胸,有如摄影的底片,用时从脑海中唤出,加以对照,不至于因一时客观改换,导致误差。例如明代吴门画家文徵明在赵孟頫大字书《苏轼题王诜(烟江叠障图)诗》后补水墨米家山水,作于正德三年(1508年),39岁,固早年时所作,与后来成熟之作的风貌,判然不同。用它来衡量中晚期作品,岂不是缘木求鱼。远一点说,就五代董源本人的画风而论,并非一成不变,他的《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《夏山图》使用的是雨点皴、点簇为树叶,为其共同特色;他也另有一种画法,如《龙宿郊民图》(题名待酌)、《溪山行旅图》、《溪岸图》以长线条的“披麻皴”或名“麻皮皴”为主。山峦重叠,上面三图与一片江南平远之景有所不同,可是细寻用笔和总的面貌则是统一不悖的。考虑到画卷和立轴的形式,作者在构图上作不同手法的处理,应当从中找出它们之间的共性。再如南宋画院梁楷的风格,他的《八高僧故实图》和《释迦出山图》来自李唐流派,而《泼墨仙人》和《布袋和尚》以减笔描法出之,两者大相径庭。个性的转变,盖有其蛛丝马迹可寻,可从中查找它的脉络。
   关于这方面的具体实例,不胜枚举,它揭示出古代书画鉴定的前提,务必把时代风格和个人风格两者了然在胸,灵活运用,方期在实践中发生有机联系。它好似航海中使用的指南针,离开它就会迷失航向;又如盲人瞎马,不知所归。
   掌握书画的时代风格和每位作者的个人风格的重要性已如上所述,但不等于万事齐备。须知鉴定本身从属于实践,经验是从实践中来,积累多了,自会形成认识上的质变。所以说,书画鉴定本身属于社会学的范畴,它是科学,有轨迹可寻,从前还没有人大胆提出这个命题。由于长期囿于欣赏的领域之中而不自知,甚至被别人讥之为“望气派”者有之,“著录派”者有之,就是不肯进一步从认识论的角度将其提高到科学的地位上来,实属令人遗憾!
   历史在不断发展演进,从前有许多事物不为人所了解,故神话得以寄生,自然科学领域尤为突出,众人有目共睹,不用谈它。至于长期停滞在感性认识阶段的书画鉴定,理应利用当今的各种条件,推向新的台阶,从知其然而不知其所以然的“望气派”解脱出来,乃当前形势所迫,不以人们的主观意志为转移。话又说回来,此项任务极其艰巨,必须群策群力,众擎易举。
   问题进入具体考察时,要求越来越细微,认识越来越深化。以时代性和个性为纲,同时联系到流传经过,诸家文献著录、历代鉴藏家的印记和题跋等等,它们都是从事鉴定的辅助资料。这中间有时出现各种作伪手法,兼之鉴藏者的眼力不逮,往往枝节丛生,扑朔迷离,从而导致这样那样与原作无法统一的论点,甚至作出错误判断。
   第一,属于文献著录的问题。众所周知,明人的《宝绘录》中所记载的各时代作品,均属伪劣之迹,固不足论。就是为大家所公认有价值的《宣和书谱》,亦难免讹误。如唐人张旭《古诗四帖》,误作者为谢灵运,董其昌出而辨之,始成定案。清人安岐《墨缘汇观》为不少鉴定家所推许,仍不免有失误处。如范宽《雪景寒林甲》,安氏定为真迹。图为绢本,三拼水墨画,近《溪山行旅图》,惟在运笔诸具体描绘上则有出入,尤其树干上署“范宽”款,有乖程式。原作向藏天津张某家,视为拱壁,后捐献给天津市艺术博物馆,曾在各大报刊上大为宣扬,并彩印大幅发行海内外,影响显著。其所以如此,源于《墨缘汇观》著录所致。事实上,范氏已有《溪山行旅图》真迹传世,可供比较研究,可以认定《雪景寒林图》并非范氏手笔,个别专家以为明人之作,未必允当。观其墨气与绢素,可到南宋晚期。集历代古书画之大成的清内府汇编《石渠宝笈》共为三编,著录作品以万计,由于主持人员水平受局限,可靠性颇成问题,就现存海峡两岸以及国外所收“佚目”作品,真伪混淆。如早为人知的元黄公望《富春山居图》,著录以伪当真,乾隆弘历题咏殆遍,几无下笔之处,而真迹完美无缺,诚乃大幸!五代董源《夏景山口待渡图》定为次等(赝品),实乃董氏传世代表作之一。元赵孟頫行书《苏轼题王诜(烟江叠嶂图诗)》为赵氏平生少见之大字行书,极为珍贵,著录定为次品,弘历在卷首题“双钩赝作佳者”,是非颠倒,不可原谅。如宋徽宗赵佶《蔡行敕》,误定为太宗赵光义所书;元张渥为杨玛绘《竹西草堂图》,将作者误为赵雍;所有的宋人写经,全部当作唐人;所有《学诗堂》收藏的南宋马和之根据《诗经》绘制的十多卷作品,都作为马氏所画;宋高宗赵构书写诗章,事实上各图之间有优劣,书法个别亦不尽一致,且文中避到孝宗以后名讳。徐邦达先生有文论及,美国大都会艺术博物馆姜斐德博士正在研究之中。可以肯定,著录的真实性不可全信。
   关于这方面的问题,不可能一一列举,仅举出几家著录、几件作品作为说明,使用各家著录,需要慎重,每件过筛,不可掉以轻心。
   第二,公私鉴藏印记的问题。宫廷内府有一定的程式。唐以前以签押代印记,唐以后开始用年号印,但所见稀少,有“弘文之印”等。五代有南唐后主李煜收藏钤“建业文房之印”、“内殿图书”、“内司文印”、“内合同印”。政和、宣和则以连珠年号印钤骑缝,前隔水赵佶瘦筋书题,偶在作品前书法用方形,绘画用椭圆印“御书”印,间或用“宣和中秘”、“睿思东阁”印,拖尾钤“内府图书之印”。金章宗完颜璟仿宣和制“明昌”、“群玉中秘”印钤库中藏品,并仿赵佶的瘦筋体书签。南宋每在书画作品后钤“绍兴”连珠印,元代用“天历之宝”、“奎章阁宝”、“都省书画之印”、“文宣阁图书印”及“八思巴文”印钤藏品。明初内府书画统由太监掌管,上钤“广运之宝”(宣、成、弘三朝通用),弘治有“御府图绘之宝”。作品右面编号并钤“稽察司印”半印。宣德以后历朝鲜钤印记,偶尔见之,然非通例,还不能与清代内府数量相比拟。由于乾嘉年间编纂《石渠宝笈》和《秘殿珠林》各三编,在臣工审定著录过程中,同时加钤印玺,有基本模式,所谓有七玺九玺之分,从中有印记分出作品编人第几编,当时存放何处,释道类所有印记区别之。第三编乃嘉庆颐琰在位时编纂,统人第三编内,增钤“嘉庆御览”一印,将前面《石渠宝笈》初、重编印易为三编,别无更动。
   至于私家鉴藏之印,不胜枚举,从前有王季迁先生与人合编印鉴一部,近年又有上海博物馆编印一部(上、下两册),似较完备,可供参考。但亦有遗漏,主要在海峡两岸故宫的大量藏品和国外博物馆收藏重要作品印记未能搜人,美中不足。除去宫廷的印记,私家的比例所占的分量相当可观,此处不可逐一记之,只能将常见的提供参考。唐徐峤有“东海”二字印,其子浩、踌用“会稽”印。窦蒙“窦蒙审定印”,其弟息用名印,李造“陶安”印,张嘉贞用“河东张氏”印……唐代藏印为数有限,在早期作品上偶然一见。北宋苏易简一家四世藏品钤“四代相印”、“许国后裔”、“墨缘”、“武乡之记”等印。米芾有“米芾之印”、“辛卯米芾”、“米芾氏印”,、“米姓秘玩之印”、“米姓翰墨”、“米芾元章”、“平生真赏”、“神品”。南宋驸马杨氏的印记在数方以上,其余如元代郭天锡、赵孟頫、乔篑成、鲜于枢、张晏、虞集、柯九思诸人,多以题跋代之。而元长公主祥哥刺吉所藏,钤“皇姊图书”印记。明初朱元璋第三子朱桐,在藏品上钤“晋府”、“晋国奎章”印;沐英后裔沐璘有“黔宁王印”;华夏有“真赏”、“华夏”、“真赏斋印”;项元汴鉴藏印记为历代诸家之冠,每件藏品上有《千字文》编号,还在重要藏品上钤盖印章达数十方之多,远远超过历代公私藏家。清代梁清标的印记有“梁清标印”、“棠村”、“河北棠村”、“蕉林”、“蕉林书屋”、“苍岩子”、“冶溪渔隐”、“玉立氏印章”、“观其大略”、“家在北潭”、“净心抱冰雪”、“无垢”等;孙承泽有“孙承泽印”、“退翁”、“退谷老人”、“思仁”、“深山闭户”诸印;高士奇有“高氏江村草堂珍藏书画之印”、“高氏岩耕草堂藏书之印”、“江村”、“淡人”、“竹窗”、“萧兀斋”、“蔬香园”、“生香乐意”、“简静斋”、“嗅香斋”等;卞令之有“卞令之氏”、“卞令之鉴定”、“仙客”、“令之清玩”、“式古堂书画记”、“式古堂”、“式古堂雅玩记”等;安岐有“安岐之印”、“仪周之印”、“安仪周家藏”、“朝鲜人”、“朝鲜安岐珍藏”、“安氏仪周图书之章”、“翰墨林”、“无恙”、“心赏”、“古香书屋”、“思源堂”、“御题图书府”等。还有不少鉴藏家的印记,未便逐一列举,所有印记作为辅助资料是必要的。但不能靠它们作为决定作品的绝对真赝的依据。更不必说以假印记混入,不可不辨,值得审慎。据闻项子京全套藏印流传下来,在琉璃厂某古董商之手。再今日照相,通过印刷制版术可以丝毫不差地翻出,手段优于畴昔。必需注意到使用的印泥问题,每个时代有所不同,唐代以水或蜜调朱砂钤印,直到元代后期改用蓖麻油调治,故效果判然,可作断代依据。再印泥有精粗之别,如清初耿兴公、梁清标、高士奇诸家藏印的印油特精,作假困难。
   第三,作品的题跋问题。这与著录、印记同属辅助材料,有误题的,有掉换的,有作伪的等等。误题又可分为题者本人认识出现偏差,如金章宗完颜璟误题宋徽宗赵佶摹《张萱捣练图》和《虢国夫人游春图》,实非“天水”(赵佶)之笔,乃画院高手所摹。传为李公麟《九歌图》,后有南宋洪勋等人题跋认定,但画风不属李氏,是南宋人作品;明人黎民表引首,高士奇题《马麟荷香清夏图》误为马远;误题《商山四皓、会昌九老图》为李公麟。梁清标在《唐宋元集绘册》中,误题尤多,如将《峻岭溪桥图》定为唐人郑虔,《玉楼春思图》作王诜,《仙山楼阁图》作赵伯驹,《溪山行旅图》作郭熙,将《江亭揽胜图》原有名款朱怀瑾而改作张训礼。所谓米芾《云山图》画伪,而董其昌题真;李嵩《海屋天寿图》,明莫是龙题真,画伪;赵孟頫《篆书千文》,大德元年款,高士奇题签,乾隆弘历重题引首,俱真,拖尾明人陈沂跋与赵氏篆书则属旧仿。米芾《天马赋》后有孙承泽、王铎两题皆真,但作品为钩填。文徵明《平庐草堂图》后明人文嘉、文肇祉、王穉登、张献翼题均真,画有问题。元任仁发《饮马图》后姚公绶跋真,画旧伪。李公麟《明皇击球图》,拖尾明初传著,吴乾及董其昌跋均真,画属南宋人笔。黄公望《砂碛图》拖尾姚广孝、魏骥、袁忠彻、徐守和、项子京等题俱真,画旧伪。以上列出一系列有关题记,初步可认为出于误题,原因是占有资料不足,或受习惯所囿,凡把白描作品一律当成是李公麟所绘。恰如米芾《画史》所云:“世俗见马即命为曹(霸)韩(干)韦(偃)、见牛即命名为韩混、戴嵩……”正是此意。其中题记本来为真迹作品而题,后来原本被人换掉,易以劣品,一分为二,以混淆视觉。还有就是明知原作不真,受画商或友人情托,不得已而题之,这些情况不可能避免。因此说,真题记可以起到判定真赝的作用,同著录、印记性质一样,只能是起相对的作用。所以,书画鉴定有个主从之别,主者为作品本身,从者乃辅助材料,对鉴定者本人至关重要。
   所说的辅助材料,还有不少,如绢素、纸张、装裱诸端,都在鉴定者研究考虑之内。这里,从正面提出更为直接有关的几个方面,略加阐述,俾窥梗概。至于作伪的若干问题,所谓“道高一尺,魔高一丈”,非三言两语可能说清,它已形成鉴定工作的反面体系。目前,客观上要求文物界在这门学科上着力,把它做一番总结,庶几有轨迹可寻,而不是“只可意会,不可言传”,蒙上一层神秘的色彩,希望在本世纪内通过各方努力,能完成划时代的工程,不胜祈祷之至!
   当代书画鉴定取得一致的共识,非常必要,但由于客观和主观双方面复杂因素不可能对每件作品都能认识一致,即使将来鉴定进入科学领域,也难免会出现微小的偏差,这是在任何精密仪器上也不可避免的事实。也许真赝之辨可望解决。此类情况,不仅允许存在,而且留待今后研究者继续从事探讨,这才是应有的科学态度。
   历史上留下尚须解答的问题,实在不少。这些年中,我也曾试图做一点工作,由于绠短汲深,能力有限,未必能触及问题的实质所在。这里,借此机会,再一次表达初衷,有的是已经在国内外报刊上发表过的,有的是认识上初步形成自己的看法,尚在进一步酝酿中,有的是对国内外学者专家已作出的成绩表示祝贺之忱。请举要缕述如下:
   首先要感谢我们的谢稚柳先生为上海博物馆征集到旅美华人王南屏先生的王安石《楞严经要旨》和南宋的苏州刻《王安石文集》。《要旨》属王氏传世代表作,而《文集》背面的700通名人书翰,有关政治、经济文书尤为珍贵。谢氏精于鉴赏,沉着而有魄力,终于克服许多困难,玉成此事,为文博事业贡献至大。谢氏还辨认出美国弗利尔博物馆藏原题为郭熙《溪山秋霁图》卷,拖尾明文嘉、王穉登、董其昌、陈盟诸跋,元柯九思墨印,近代由上海庞莱臣售出。此图历来被作为郭熙之笔,谢氏经过与郭熙传世诸作与王氏作品进行比较研究,撰文得出结论,认为郭熙与王诜的山水,同出源于李成一路,而郭与王的造型表面上形式相近,且历来著录均为郭熙《溪山秋霁图》,从实质上讲,这是将彼此之间画风和画家各自的个性混淆在一起的缘故,也就是说进行书画鉴别中忽略了基本点--个性,说是元代卓越的名家柯九思也不能逃避的事实。又有传世《雪竹图》立轴,绢本,双钩兼晕墨烘染,无作者名款,亦无收藏印记和题跋,仅在靠石竹竿上倒书“此竹可值黄金百两”八字,为玉筋小篆。就画论画,时代风格应早在北宋之初,技巧精妙,据我所知,无出其右者。因无任何第一手材料比较,于是谢先生只得查阅宋人文献,逐一对照,最后做出此图为五代徐熙制作的论证,有理有据,具有充分说服力。历代著录中,极少有此宏论,为今日古代书画鉴定开辟了一条新路,这也是可喜的成果。此处尚需补充一句,就是说,如果王诜的《渔村小雪图》和《烟江叠嶂图》至今无由发现,欲作翻案文章,想必是有难于发现的困难。
   美国方闻教授(普林斯顿大学)对中国古代书画的征集和研究,在国外学者中贡献显著,他使大学博物馆和纽约大都会艺术博物馆的藏品积累,逐年增加,后来居上·,在国际上的名誉蒸蒸日上。1985年5月在纽约举办学术讨论会盛况空前,与数年前堪萨斯、克利夫兰两地的“八代遗珍国际学术会”相互辉映,值得称道。由于方闻教授本人中国古代书画的素养深厚精湛,兼之气魄过人,汇为大观。他从事中西书画史的研究,著作甚丰,并重视真赝的辨识。题为燕文贵《山水图》之作,流传中早巳定为燕文贵手迹,向无异议。可是,方闻教授经过研究终于推翻成说,撰文肯定为燕氏弟子屈鼎所作,在中外学术文物界取得一致承认,较之“买王得羊”的成果还重要许多。理由是:第一,燕文贵的真迹,传世可以确认者尚有两三件;第二,屈鼎之作,见于《宣和画谱》著录的有好几件,然八九百年后,竟没踪影,在画史上成为空白;第三,从燕、屈作品师承关系,有裨于北宋初期山水画发展脉络的探索;第四,作为屈鼎传世孤本,它的艺术价值和历史意义值得珍视。此类“发潜德之幽光”的工作,使我联想到历代也有不少的人士为此打下了基础,功不可灭,不能忘记。问题还得拉回来,方闻教授将燕氏之作考订为屈鼎,正与谢先生之评定徐熙《雪竹图》有异曲同工之妙。都由于客观条件帮了忙,宏观起了作用,即时代风格(包括谢赫六法之首的气韵),加上微观深人综合的分析(包括个性及其他)。今天自然科学的发明对世界物质文化作出贡献,受到人类社会的推重。已故胡适先生对《红楼梦》考证时说过,发现一个新词,等于在宇宙找到一颗新行星(大意如此)。是的,做学问重在不断探索,有所发现,以及有所创造。我以为谢、方两先生以及其他艺术文物界专家,各自做出了重大的业绩,理应予以褒奖,至于采取何种形式,可以由有关方面从长计议。要之,使国际社会将古代书画鉴定研究的硕果,不但予以承认,而且广泛加以奖励和宣扬,藉此推动这方面事业的开展。也许这个看法被别人视为迂阔,惟有感于此,作为建议,以供采择,如是而已。尽管是属于题外话,过去若干年却无人提及,不无遗憾。
   单是强调宏观(时代性),可收“虽不中,不远矣”的效果,固属重要。但放松微观,就会把作品的真实作者漏掉,绝对年代,更为重大,不言可知。上面的燕、屈《夏山图》之辨是如此,再不妨举出近年来在鉴定工作中所遇到的一桩令人深思的事情。犹记友人中山大学容庚教授曾以重金从某古物商手中购得署名戴进《山水卷》,此乃本世纪七八十年代之事。此老将“文革”中所受到的折磨和屈辱,一概置之度外,仍然积习未改,依旧不忘情于古器物碑版、书画的搜集。戴进《山水卷》是他晚年搜到的心爱之物,喜悦之情,可想而知。后来常在朋辈雅集之时,将此卷展示以娱悦同好。我于1965年冬曾客广州,与教授多次过从,谈天说地,此情此景,犹在眼前。惜在“文革”中,我们遭到同一命运,长期无缘南下晤面。“四凶”就擒,举国同庆,我们之间彼此通过信息,互致问候,但又时为工作所羁绊,迄至1988年11月再次临穗,一别13载,物是人非,教授早已跨鹤西去,而我亦垂垂老矣,不禁感慨系之!差堪慰藉者,此行能在广州美术馆看到此公生前捐献国家大批古代珍贵文物,其中就有上面提到的戴进《山水长卷》,赫然在目,如睹故人。殊知此卷曾被不少同仁鉴定为明代中期之作,但未必属于戴氏手笔。此论点颇具权威性,似乎已成定案。故当广州美术馆为纪念建馆35周年,与中文大学文物馆联合举办明清绘画特展时编印画集,将此卷收人集中,改作“明人山水”,谢文勇先生《读画小记》中有以下记载:“此卷为中山大学容庚教授捐赠。经鉴定,戴款不真,定为明人作品,从风格看属于浙派一路。明李开先《中麓画品·后序》,记述戴氏曾叹称:‘吾胸中有许多事业,怎奈世无识者,不能发扬’;《明画录》也称他‘死后始推为绝艺’。可见此卷当作于戴氏去世后,不然他在世画不为看重,谁愿花这么大功夫画此长卷假冒戴氏作品?”以上所引的一段文字,其前提认为是在“戴款不真”之下面引申出古人之说,藉以证明后人所为。却又觉得此卷“具大家气格,非庸庸画工所能。在流传的古代书画中,往往碰到像此卷一样,款识不真,但作品时代接近,艺术水平极高,如按所署款识看待当然不合实际,若就此束之高阁,不给面世,也至为可惜”。我们要感谢美术馆没有将它“束之高阁”,并编印全图公诸于世,具有高见卓识。由于辽宁省博物馆藏有清宫著录为南宋夏珪《江山无尽图》长卷,虽非夏氏真迹,无本人署具名款,当是南宋末期画家师法马元、夏珪两家技法融合而成的“天衣无缝”的佳构,用画与此卷对照,发现两图笔墨、山川、树石、人物、溪桥完全一致,连当中极细微的点苔,庐舍位置等,吻合无间,实乃咄咄怪事!由此引出一个极为尖锐的问题:两图肯定出于同一画稿,其间必有一卷是临摹本。按常理。只有后来的画家才有可能临摹前人之作。如果可以认定明人山水一卷源出《江山无尽图》,此前提若被承认,接着是临摹者是否戴进的问题,又被重新提了出来。这正好是由于逻辑推理所必然揭示的,而且需要我们认真考虑作出正面回答的严肃问题。从鉴定上的责任感出发,我不能不承认此卷是戴进《江山无尽图》的摹本,而且是戴进早年致力于马、夏画派时辛勤用功的力作。根据是:第一,戴氏从南宋李唐、马、夏一派致力追求,如果不通过认真着力的临习功夫,就不可能创造出浙派的风骨;第二,卷后行书所署“钱塘戴进”名款,信笔出之,灵活而无凝滞之感;第三,如是作伪,当仿效名家常见之款式,如“静庵”或“静庵戴进”、“戴文进写”、“西湖静庵”行楷书,追求其形似和运笔结体,以欺鉴者。可此卷署款则大为不然,是戴氏早年未成熟定型时所书,恰与早年从事临摹若合符节,归于统一。因此,可以确定此卷应属戴氏早年真迹,可定名为《戴进摹宋人江山无尽图》,谅荷读者同意。
   由于有夏珪(传)《江山无尽图》原作的存在,依此而判定明人山水卷出自戴氏早年临摹,藉以破除疑团,诚乃快事!国内外大量古书画作品的存在,犹有许多留待解答的问题,举其荦荦大者,尚在争论阶段中的西晋《平复帖》是否陆机所书,《簪花仕女图》创作的年代在中晚唐或是五代?《茂林远岫图》作者是李成抑或是燕文贵?唐欧阳询《行书千字文》是廓填本还是早年写本?南宋马和之《诗经图》有几卷或竟无一卷是马和之画,宋高宗赵构书?传世《韩熙载夜宴图》是否五代顾闳中真迹?《江帆楼阁图》作者是否为李思训,制作年代是否在唐?《游春图》是否出自隋展子虔?《便桥会盟图》是否辽画?陈及之为何时代的画家?《〈唐高闲千文〉前段》是否出自元鲜于枢之手?《江山千里图》是否赵伯驹所绘?《六马图》的作者能肯定是赵千里?我一连串提出这许多属于亟待解答的正面问题,尽都属于早期作品,它们在中国书画史上占有极为重要的位置,如果通过研究和辩论,求得恰如其实的结果,那将把古书画鉴定提高到一个新层次。限于水平,讲不出更多的道理,无甚新意,有负大家的期许。深知我提出的这个问题相当庞杂,工作固然艰巨,高峰待人攀登,世间上没有不可克服的困难,只不过在时间上有早迟之分而已。 

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古根海姆美术馆开出当代艺术的天价订单
著名当代艺术博物馆古根海姆近日做出惊人之举,以2000万美元委托美国著名雕塑家里查德·塞拉制作巨型雕塑作品。据称它不仅是迄今为止世界上最宏大艺术作品,也是全世界博物馆定制的最昂贵的当代艺术品。尽管如此,有专家分析,该作品的市场价格可能会更高。
   这件当代艺术最大的订单是由古根海姆的西班牙毕尔巴鄂分馆开出,它要求塞拉为该馆创作一个能够充满一个展厅的巨型钢铁雕塑群,其中包括7件新作品。为毕尔巴鄂提供运行经费的地方政府将支付订单的全部费用。
   预计该作品制作和安装大约需要17个月的时间,计划在2005年6月完成,7件新作与艺术家为该馆创作的第一件雕塑加在一起使用钢铁的总量将达到1208吨。

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古画鉴定诸要点
1、古画鉴定的主旨:
即通过鉴定达到什么目的,作出什么结论。概括说就是分清真和伪,具体说则包括辨真伪、明是非、评价值三个方面。辨真伪,即鉴定作品的真与伪,主要对象是有款作品,作者署有名款或钤有印章;明是非,即判定作品属于某代或某人,主要对象是无款作品,画面无作者款印,或后人误定乱题为某代所作;评价值,即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术价值和科学价值,品评其级别,决定其取舍。三个方面以辨真伪为主。
然而,结合存世古画的实际情况,鉴定结论并非如此简单。某些有款作品,不是非真即伪,如唐宋时期摹拓、复制的一些古画副本,并非有意作假,而是为保存流传,这些水平极高、临仿逼真的摹本,经鉴定虽否定它为真迹,但也不可简单列入伪品,应具体确定其所摹时代,归入此时代真品之列,这已属于明是非。而有些无款作品,本身就是有意造假,如明清时期一些地区性伪作,虽没有名款,也应归入伪品之列,无必要定时代或作者,这又属于辨真伪。还有一些作品,如代笔画,款真画假,或画作亲笔、代笔参差,就既有辨真伪又有明是非的问题。因此,鉴定书画不能简单地一概肯定或否定,应将各种状况一一分辨清楚,揭示其本来面目,方算达到了目的。
2、古画鉴定的方法:
传统的方法主要是目鉴和考证两种。近世随着科技的发展,考古学中已利用14碳来测定文物材质的年代,如陶瓷、青铜等,但不适用于书画;利用电脑储存住处来协助鉴定,也尚未付诸实践。因此,鉴和考仍然是行之有效的主要方法。
“鉴”就是比较,“有比较才能有鉴别”。比较是指实物间的比较,真迹与真迹比,同时代或同一人作品之间相互比,从中寻找共同点;真迹与伪品比,不同时代或不同人作品之间相互比,从中找出相异点。通过反复比较,就能逐步掌握时代、个人的风格特点。因此,多看实物,多作比较,是提高“目鉴”水平的关键。同时,观看、比较实物,不能仅仅停留在直观的感性认识阶段,必须上升到理性认识,即通过比较找出其间的内在关系,以及某时代、画家、作品本质方面的特征,这样才能在心目中牢固地形成准确鲜明的时代风格和个人风格之“样板”,以此作为以后鉴定的可靠依据,并在今后的实践中加以检验、修正、充实、从而达到更客观科学的认识,目鉴水平也随之不断提高。诚然,以目鉴定真伪的先决条件必须是该时代或该画家的存世真迹多,鉴者见得也多,有实物可资比较。
“考”就是考证,即借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史知识等等文献,对作品与之关联的某些问题作一番考证,以此来判断真伪。在以下几种情况下,考证能起一定作用;一是真迹存在甚少的画家或时代,目鉴缺乏必要的比较条件,而相关的文献资料却比较多,通过考证往往能对鉴定起作用,如唐、五代的诸多作品。二是有条件依靠目鉴的初步来判定,但仍有某些问题存疑,这就需要通过考证来进一步解决。如上海博物馆所藏的题为赵孟俯所绘《百尺梧桐轩图卷》,经专家目鉴,“吴兴赵孟俯”款识笔法滞涩,为裁去原款所补添的伪款,但绘画精雅,当属元人之作,画后七位元末名家题诗亦为原跋真迹。然此图尚有一些问题没有弄清:本幅无上款,不知图的主人公是谁?画、跋俱真,为何要截去原款,补添伪款?傅熹年先生在“元人绘《百尺梧桐轩图》研究”中对此图作了进一步考证,使上述问题逐一得到了解决。三是目鉴已解决了真伪问题,倘进一步辅以考证,能使结论更准确可靠,也不妨作些必要考证。
鉴定古画,经常需要鉴、考并用,鉴中有考,考中有鉴,一般情况下以鉴为主。倘目鉴水平不高,判断有误,考证再精微,也于事无补。像元黄公望《富春山居图》真假两卷鉴定,曾几度真伪颠倒,问题就出在“鉴” 上。
鉴既需要熟悉真迹,也应了解伪品,掌握了历代伪造书画的各种花样和各种类型的伪作,就能根据不同情况去伪存真,还其本来面目。考要运用文献资料,文献也有真伪、正误之别,故也要首先多方比较,去伪纠误,以准确的史料来辅助鉴定。
3、古画鉴定的依据:
即判定一件作品是真还是假的根据和理由是什么?这些根据,当然必须从作品本身所呈现的诸因素中去找,如本幅画面、作者款印、他人题跋、鉴藏印记、质地、尺寸、装潢等。其中起决定作用的因素称为主要依据,此即本幅画面所反映的时代风格个风格(包括画家本人的款印风格),其它因素则称辅助依据。
所谓理由,就是对作品本身的这些因素,进行剖析,判定真伪。要充分阐明理由,根据作品本身是不够的,必须依靠其它实物或已在心目中树立的“样板”,通过目鉴来进行比较分析,同进参考有关文献作必要的考证,然后才能得出言之有据,令人信服的结论。
作为主要依据的时代气息和个人风格,也通过诸多因素反映出来,如画面本身所含的题材构思、思想内容、构图造型、笔墨形式、风貌格调等,都打上一定的时代烙印,并显现出画家的个性特征。这些因素相综合,就形成时代风格和个人风格。然而,这些因素也有主次之分,其中起主导作用的是笔墨,因为这是最能反映个性、最不易仿效的因素。其它诸如题材、内容、构图、造型等,摹仿品完全可以依葫芦画瓢,难以据此判真伪;而且它们有一定的延续性,后代可以沿袭前人,在时代性上只能“断前不断后”。至于思想情感、审美趣味,属于比较抽象、不好把握的因素,更难作为准确的、主要的鉴定依据。
笔墨之中,笔法又是主要的。所谓“笔法”,简单讲就是用笔的方法,包括执笔的方法,那高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸等;以及下笔的方法,即轻、重、缓、急、顺、逆等。这些不同的执笔和下笔方法,就形成不的笔法特点,笔法特点具体论述起来,各时代和每个国家又有名自的具体特色。概括讲,在笔法形式上可归纳为中锋、侧锋、卧锋、回锋、顺锋、逆锋以及中正、偏侧、圆转、方折、虚笔、实笔等;在人物画中,笔法主要体现在线条上,形成各种描法,如明人归纳的“衣纹十八描”;在山水画中,笔法的主要部分是“皴法”,即用各种粗或细、长或短、光或毛、干或湿的线条,来表现山石的结构脉络和高低凹凸,于是又有“二十四皴”之谓;另外,笔法体现在点上,又有点、攒、擢、剔之别。
笔法对每个画家来说,都不相同,即使属于同一类型的笔法形式,也无完全一致者。因为笔法是一个画家经过长期操练、自然而然形成的,一旦凝定成习惯特点后,本人主观上想改变都难。模仿者不可能具备与之相同的操练过程和时间,也会因功力的深浅不同而呈现了某种差异;至于个性鲜明的笔法,就更难奏效。因此依据笔法来掌握个人风格以至时代风格,是最可靠和关键的。
个人笔法还有早、中、晚期的变化,如果了解画家不同时期的笔法特点,就能更准确判断;倘能掌握其早期变化的规律,那么即使有些画家早、晚期变化较大,也能根据异中不同,作出相应判断。
诚然,在某些情况下,笔法也无法作为主要依据。一是实物遗存太少,甚或孤本,难以窥知其笔法特点,如宋以前的不画家;二是分外工整的作品,容易临摹,仿者水平又较高,如某些仿仇英的苏州片;三是生拙味较浓的某些文人画,真迹的有意生拙与仿作的技艺低下之生拙较难区别,如明末的一批文人画家。不过,时代还是大致可以断定的,因为时代风格是由同时代诸多画家的个性汇成的共性,其笔法特点较显见并有条件加以掌握,像有存世真迹的唐、宋、元、明、清各代,笔法的时代特征均不难区别。
笔墨之中的墨与色,也有自身的方法和形式。墨有晕、刷、泼、渗等方面和破墨、泼墨、晕墨、积墨、淡墨、浓墨、枯墨、水墨等形式,画家用墨又有个人习惯和特色,如倪瓒善用干、淡墨、吴镇常施湿、浓墨。色有晕染、泼彩、没骨等方法和重彩、淡色、浅绎等形式,同类型用色也各具个人特色,如孙隆与恽寿平没骨法之不同。由于墨色与笔难以分开,必须运用笔才能使墨色产生无穷变化,墨法依附于笔法,因此,作为主要依据的笔墨中,笔法仍是主要的。另外,墨与色较之笔,容易模仿,其可靠性远不如笔,倘作为主要依据容易误判。
古画鉴定的辅助依据,包括题跋、印章、纸绢质地、尺寸装潢、著录文献等等,在一般情况下只起佐证作用,特殊情况下才起决定作用,不作赘述。

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