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收藏的魅力与价值

   收藏活动在中国有着悠久的历史,原始人类为了装扮自己,就采集漂亮的贝壳、磨制出精美的玉器,将它们佩带在身上。战国著名哲学家惠施,藏书达五车之多,在当时可谓是大藏书家。唐太宗李世民酷爱书法艺术,他并收天下碑帖,在书法界传为美谈。宋代大画家米芾爱石如痴,有一次他得到一块“端石砚山”,竟接连三天抱着此石入睡,时人便称他为“石癫”。清代雍正、乾隆皇帝,崇尚汉族文化,不仅自己舞文弄墨,而且嗜古成性,广为收集民间的珍宝,把它们秘藏于故宫。
   我国在改革开放以后,尤其是进入20世纪90年代,在国泰民安的历史条件下,我国民间收藏呈现出蓬勃发展之势,形成了一支浩浩荡荡的民间收藏队伍,仅上海一地就有收藏爱好者近百万,拥有“收藏半壁江山”的美誉。民间收藏组织也相继成立,并且出现了一批私立博物馆。从收藏品种来看,除了传统的古玩、书画、观赏石、邮票、钱币、报纸、书籍、火花等外,已发展到包括磁卡、粮票、门券、酒瓶、连环画、商标等数百种,可谓无所不及,无所不包。从收藏队伍的构成看,不再局限于知识层,已扩展到社会的各个阶层、各个年龄层,可以说中国民间收藏活动呈现出前所未有的繁荣景象。
   收藏活动所以能吸引越来越多的人,成为当今社会一道独特的文化风景线,除了国泰民安的背景环境外,这是与收藏活动的自身魅力分不开的。
   集知识和欣赏于一体
   收藏的过程就是知识积累的过程,许多收藏品都是历史的载体,从它们身上可以折射出历史的光芒。古钱币爱好者在集币过程中能够了解到中国古代的货币史以及当时的政治经济状况。如西汉末年王莽时期的钱币为何品种繁多,通过翻阅历史资料,我们了解到王莽沉溺于迷信,为了提高他个人的声威,乱改币制,使得大批百姓破产,给国家和社会带来极大的混乱,最终加速了西汉王朝的覆没。还有宋元瓷器上常书写文字。如某些宋代磁州窑瓷器上写着“众中无语,无事早归、常忆离家日,双亲拂背时;过桥须下马,有路莫行船;未晚先寻宿,鸡鸣再看天;古来冤枉者,尽在路途边”等诗句。这些诗句所流露出的思想是与宋代崇尚理学、热衷禅宗以及文强武弱的社会风貌分不开的。而一只元代青花酒杯上写着“人生百年常在醉,算来三万六千场”,反映出元人纵马天涯、豪放不羁的英武气概和大吃大喝的生活方式。透过宋元两代瓷器折射出的历史信息,我们就不难找出当年为何成吉思汗入主中原的答案了。许多收藏品不仅是历史的载体,同时更是美的化身。人们通过收藏,可以丰富审美情趣,提高艺术修养。观赏石的“皱、瘦、漏、透”,恰似“清水出芙蓉,天然去雕饰”。而观赏石的纹理美、图像美,不是诗,胜似诗;不是画,胜似画。中国是瓷器的故乡,中国古代陶瓷的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界,为此,历代文人墨客留下了许多佳词绝句。唐代诗圣杜甫在《乞碗诗》中是这样赞美四川大邑窑瓷器的:“大邑烧瓷轻且坚,扣如哀玉锦城传,君家白碗胜霜雪,急送茅斋也可怜”。唐代茶圣陆羽的诗句:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”将越窑秘色瓷和千峰翠色联系在一起,给人以丰富的想象空间。而宋代著名女词人李清照的《醉花阴》一词:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽,佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透”,形象地将景德镇青白瓷枕喻作玉枕,再贴切不过了。人们通过收藏,可以丰富审美情趣,提高艺术修养。
   最好的休闲和怡情
   人们通过收藏,可以丰富审美情趣,提高艺术修养。工余之暇,或河滩沙矿觅石,或乡村小镇淘金;或去古玩地摊寻宝,或到博物馆里取经。流连于蓝天白云下,徜徉在艺术的殿堂里,身心得到最大的放松。对此,古陶瓷收藏鉴赏家马未都先生感触颇深,他在《马说陶瓷》中有这样几句话:“我觉得在古玩收藏中最大的收获就是变得安静了,坦荡了……对文物的亲近,会使你变得谦和待人,荣辱不惊,富贵不淫”。“收藏的乐趣是陶冶,收藏像点燃一支香,望着它永无重复的渺渺烟云,嗅着融和着自然气息的清香,像一杯清茶,在恬静地品啜着,身心得到最大的松弛和安逸。”收藏界崇尚的最高思想境界叫“禅”,恐怕指的就是这些。
   资产保值和投资的重要手段
   中国千百年来的收藏观往往注重收藏的文化、精神内涵,忽视或者淡化收藏的经济、物质因素。如今市场经济赋予收藏更深、更广泛的内容,有人断言,继房地产、股票之后,那些极具经济价值的艺术藏品(如古玩、书画、观赏石)是又一大投资项目。而与前二者相比,这类藏品由于具有极高的艺术性和不可再生性,使得本身的价值、价格相对稳定,并随时间的推移、经济的增长而呈不断上升之势,具有更高的稳定性和回报率。二战以来,古玩等艺术品收藏成为欧美国家流行的投资和保值手段,靠收藏古玩艺术品而暴富的人不少。在亚洲,由于受经济增长的推动,日本、韩国及中国香港特区、台湾地区等艺术品市场和收藏队伍不断成长壮大,即使在东南亚经济危机的形势下,顶级古玩艺术品仍在市场的风风雨雨中胜似闲庭信步,屡创佳绩。
   1999年春季在香港苏富比举行的中国瓷器专场拍卖会上,一件明代成化斗彩鸡缸杯以2917万港元成交,打破了中国瓷器成交价的世界拍卖纪录。纵观国内,不少集团和个人凭着“先知先觉”和雄厚的实力,纷纷抢滩艺术品市场,力图分得一块丰厚的“蛋糕”。1996年浙江某集团公司在北京翰海秋季拍卖会上以85万元竞得明沈士充《仿宋元十四家笔意图卷》。事隔三年,在’99春季北京翰海古代书画专场拍卖会上,该公司的这幅古画又以338万元被卖出,增值约4倍。投资古玩等艺术品,在保值增值的同时,还能提高企业和个人的形象,其无形价值是不可估量的。1999年末,中国保利集团公司投资兴办的国内首家国企博物馆———保利艺术博物馆开馆,馆中展示了保利集团从海外抢救回来的100多件我国古代青铜器和石造像精品。今年4月30日和5月2日,在香港佳士得拍卖行和苏富比拍卖行举行的春季拍卖会上,保利集团公司又分别以700万、740万、1400万港元竞得1860年被英法联军掠夺去的圆明园珍贵文物铜牛首、铜猴首、铜虎首。国宝历经劫难回归祖国,保利人的义举也引起了社会的广泛关注和赞许。
   综上所述,收藏已不再是昔日的“玩物”,而是一种内容多样、全新的文化休闲和经济活动。然而,目前的民间收藏还存在着种种问题,如观念滞后,法规不健全以及收藏市场赝品充斥、商家的无序竞争等,这些将直接影响到民间收藏的健康发展。
   进入二十一世纪,国际舆论纷纷看好中国,他们认为,如果不出现大的动荡,中国的经济实力将不可限量。有专家学者指出:到2015年,中国将成为世界最大的经济强国之一,二十一世纪极有可能是中国人的世纪。俗话说:“乱世黄金,盛世收藏”。相信随着我国国力的日益增强,人民物质文化生活水平的不断提高,我国的民间收藏一定能够持续发展、蓬蓬勃勃。

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购房风水:颜色调配有讲究
   颜色的调配,必须很有研究,而且对人体生理机能很有研究者,才可以使用多种颜色布置于你身边,否则,只增加困扰,又浪费金钱,真是自讨苦吃。
   多年来有很多人因为对於颜色的好奇,又缺乏智慧之下,所引起家庭不和。诸事不顺。全家死气沉沉,太多太多,真是可怜,尤其近年来离婚率惊人,这和室内得颜色失调与室内布置不得体而引起的也太多。
   也有子女的个性怪异,弄得全家鸡犬不宁,孤僻症。暴躁症的也很多,今天我将亲身体验的法则详述如下:
   家中全部深蓝色的,时间久了,家中会无形中产生阴气沉沉,个个生性消极,家内也欠平安。
   家中油漆紫色多者,虽然可说是紫气满室香,可惜紫色中所代有的红色系列,无形中发出刺眼的色感;易使居家的人心有一种无奈感觉。
   家中漆粉红色者,最为大凶之色,粉红色易使人心情暴躁,易发生口角,争是非、吵架之事频繁;尤其新婚夫妇,为了调节闺中气氛,在凡夫人眼中看来是极有罗曼蒂克的,但是,随着色调的不调和,过一段时间後,两人心情会产生莫名其妙的心火,容易为芝麻小事吵不完,最後走上离婚不归路,今日的社会离婚率这麽惊人,与此因素也占了很大,所以,设计师们应该注意,最好不用此色,此种色调也会造成神经玻
   家中漆绿色多者,也是会使居家者意志渐消沉,并非一般所说的,眼睛应多接绿色,事实上,绿色是指大自然之绿色,而非人为之调配绿色,所以,难免会造成室内死气沉沉,没有生气蓬勃。
   家中红色多者,中国人总是认为红色是吉祥色,但韩国习俗死人家中用红色布代表,这些都只是人的生活习俗而已,但是红色系列多者,使人眼睛之负担过重,而且使人的心情容易暴躁,所以,红色只可做为搭配之少部份色调,不可做为主题之色调,但是佛寺庙宇则与住家不同。
   家中之颜色最佳为乳白色,象牙色,白色,这三种颜色与人之视觉神经最适合,因为太阳光是白色系列,代表光明,人的心。眼也须要光明来调和,而且家中白色系列最好配置家俱,白色系列也是代表希望。
   家中漆黄多者,心情闷忧,烦热不安,有一种说不出来得的惊、忧感觉,因此使人的脑神经意识充满着多层幻觉,有的神经病者最忌此色了。
   橘红色多者,虽然是充满生气勃勃,很有温暖的感觉,但是过多的橘色,也会使人心生厌烦的感觉。
   木材原色是最佳的色调!木材之原色使人易生灵感与智慧,尤其书房部份,尽量用木材原色则最佳,总而言之,各种色调不可过多,以恰到好处为原则。
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裸装为当时的时髦装束 敦煌裸风与性文化(图)
  敦煌的资料表明唐至五代时女子有较高的社会地位。当时,性文化是比较开放的,至少敦煌地区的唐人甚至还存在试婚的风俗,离婚再嫁也较为简单。。。
   20世纪初发现的敦煌石窟是一个世界文化宝库,其中的大量壁画、雕塑、遗书和其他资料反映出中国唐朝至五代这一历史时期的许多文化现象,其中性文化的内容也十分丰富。
   性观念 有些壁画和雕塑反映出古人的性观念。元456窟有许多欢喜佛的壁画,“明王”、“明妃”作交合状,胯下还有小鬼以盘接他们流下来的阴水。这表明古人并不认为男女交合为猬亵之事,而是神圣之举。还有一人猴儿的雕塑,一手举桃,一手抚摸生殖器,面露喜悦之色。这表明“食、色”是一切动物的本能需要。
   婚俗 在敦煌发现的不少资料反映出当时的婚龄、以媒妁婚为主的婚姻途径和一些婚俗。《下女夫词》表明,在隆重的结婚仪式上新娘要询问新郎一些问题,直到获得满意的回答后,才最后正式地表示愿意嫁给他。这些问题包括对男方家庭背景、文化背景的了解以及志趣是否相同等。晚唐12窟的《婚礼图》中的“男拜女不拜”也表明了当时女子有较高的社会地位。当时,至少是敦煌地区的唐人还存在试婚的风俗。试婚不是随意的性行为,也要订立正式的契约,这就是《优先婚前同居书》。
   婚姻形态 在封建社会中,婚姻形态是名义上的一夫一妻制,实际上的一夫多妻制,只不过有妻妾之分而已。资料表明,敦煌也不例外,如《敦煌零拾。十二时》云:“纵然妻子三五房,无常到来不免死。”伯二○五四《十二时》云:“广置妻房多系绊”。《目莲变文》云:“纵令妻妾满山川”等。同时,离婚较为简单,女子再嫁社会也不以为怪。那时离婚称为“放妻”,只要男子写一纸“放妻书”,并为女方和见证人认可,就可解除婚姻,各奔东西。离婚的原因有性格不合,妻子有过错,或妇女主动提出离婚等。
   性爱 敦煌石窟中发现的唐人白行简所著《天地阴阳交欢大乐赋》表明了唐人对夫妻之间的性爱十分重视,认为性爱是夫妻之间感情的重要基础,夫妻的性爱快乐是人生的一种根本的快乐,在新婚之夜夫妻双方应亲密配合地进行进行性交。例如:“于是青春之夜,红帏之下,冠缨之际,花须将卸,思心净默,有殊鹦鹉之言,柔情暗通,是念凤凰之卦。”说明新婚之夜第一次性交前有一种念凤凰之卦的习俗,因为凤凰有光明的象征,“凤凰于飞”象征规妻生活和谐美好。“所谓合乎阴阳,从兹一度,永无闭固,或高楼月夜,或闲窗早春,读素女之经,看隐侧之铺,立障圆(围)施,倚枕横布。”这说明当时民间性知识书籍颇为流行,夫妻过性生活前有阅读这些书藉、参照以行事的习惯。《天地阴阳交欢大乐赋》还具体生动地描绘了夫妻性交的全过程,具香汤,洗拭阴畔,整顿裤裆,开花箱而换服,揽宝镜而重妆“。看来在唐代,夫妻过性生活被视为自然、正常的事情,虽有一定的私密性,但并不避待女,夫妻性交后还要待女侍候,进行清洗与换衣,讲求性卫生。
   媚术和巫术 唐人由于对性爱的重视,而产生了一系列女对男、男对女的求爱法,即所谓媚术,如伯二六一○《攮女子婚人述秘法》,有不少内容与巫术有关,有的做法也可能有一些科学道理。例如已婚女子在得不到丈夫的爱时,可以:“凡令夫爱,取赤痒足,出夫脐处下看,即爱妇”。“凡欲令夫爱敬,取夫大拇指甲,烧作灰,和酒服之,验。”又如男子“凡欲令妇人爱敬,庚子日取东南引桃枝,则作木人,书名,安厕上,验”。“凡男子欲令妇爱,取女头发二十茎,烧作灰,以酒和成服之,验。”
   当时,人们常以巫术来保平安、求子、求爱、祛病,而贴符、烧符、吞符则是另一种方法,在夫妻床笫之间也常使用,如在敦煌所发现的一种符,人们认为贴在床上可使夫妻相爱。
   裸风 敦煌的一些文字资料和壁画还反映出当时女子有裸体的风俗。裸装或半裸装是当时女子的一种时髦装束,它不仅表现在日常生活中,而且也盛行看少女跳裸体舞的习惯。
   对此,在敦煌曲子词中也有确凿的记载,例如:“素胸未消残雪,透轻罗”。(《云谣集。风归云》)“雪散胸前,嫩脸红唇”。(《云诱集。内家娇》)“胸上雪,从君咬。”(《云谣集。渔歌子》)以上所谓“素胸”,即裸乳;所谓“胸上雪,从君咬”,即表明了一种让丈夫吸吮乳房的性生活方式,这一切都说明了敦煌性文化是比较开放的。

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毛泽东喜爱书法
   毛泽东一生热爱书法艺术,有一手造诣很深的毛笔字,留下许多珍贵的题词、题字和用毛笔书写的文稿。他在战争年代有许多喜爱书法和习练毛笔字的生动有趣的事。
   毛泽东在秋收起义后率部来到江西永新县,贺子珍的父亲和贺子珍知他喜欢收法,愿用毛笔起草文件、书写文稿,便经常帮助购买笔墨稿纸。毛泽东还喜欢用铅笔,在江西福建作调查和记录时大都用铅笔,起草文件、书写材料亦然。他对毛笔和墨砚纸"文房四宝"特别爱护和珍惜,每次用完毛笔都洗好,将笔插入笔幅。他有时开玩笑地说:"我要用'文房四宝'打败国民堂四大家族。"
   贺子珍也酷爱书法艺术,喜欢写毛笔字,并且写得一手清秀俏美的字。对毛泽东的字体她也十分喜欢。他知道主席爱好书法艺术,她与主席在江西结婚时,没有赠送别的纪念品,而是用了几天时间亲手特制了一只多用挎包,送给了毛泽东,这个挎包是用江西农村整幅蓝土布缝制的,设计奇特而适用,专有装"文房四宝"的大小多层口袋。主席看了非常高兴,赞赏地说:"好,我的家宝--'文房四宝'可以装放携带了。"
   这个挎包毛泽东走到哪里带到哪里。扎营住宿,公务员、警卫员的首要任务是将主席笔墨砚纸"文房四宝"摆好,随时可以工作、看书学习。他吃完饭或未吃饭就经常提笔批阅文件,书写文章。在井冈山、中央苏区或转战赣南时,尽管战争环境恶劣,斗争艰苦困难,工作异常繁忙,但只要有空,主席就抓紧时间练习书法。他说:"练习书法是很好的休息,是积极的消遣娱乐,也是养神健脑的健身之法。"
   有时贺子珍也陪着写,并品评和切磋书法技艺。书法艺术成了他们美满婚姻的媒介,是他们爱情生活和革命斗争中的一种追求和享受,是崇高的精神寄托,是战争间隙的一种难得的休息。主席写字是下了功夫的,他说:"字要写好,就得起得早;字要写得美,必须勤磨炼。刻苦自励,穷而后工,才能得心应手。学字要有帖,帖中要发挥。"主席主张习字要有体,但不一定完全受一种体的限制,要兼学并蓄,广采博取,有自己的创新,有自己的风格特点,要能适用,雅俗共赏,才能引人入胜。
   所以,主席学习书法不仅局限在书帖上,他学习研究的范围很广,他走到哪里都研究学习。红军时期他率部队转战各地,走到贵州省遵义县北的娄山关时,见一石碑,上刻"娄山关"三个红漆大字,便问陈昌奉等同志:"娄山关"刻碑干什么?许多同志回答不出来,他便给大家解释:"关乃要塞重地也,是出入的通道,常以碑柱碑石为界,区分和标志地名。"之后,他向大家介绍了"娄山关"三个大字的特点和价值。他赞扬"娄山关"三个大字写得苍劲象峻峰那样挺拔屹立,运笔如飞。工匠石刻也非常精美,匠心独运,维妙维肖。他还反复揣摩,不断用手在笔划上临摹运笔学字,时时感叹:"可惜不知出自哪位名家之手和修建于何代?"
   在广东与江西交界处的梅岭关上有个石碑,碑上刻有很好的碑文书法,在这里主席也向随行工作人员提问:"此处为何有碑所立?"接着指出此地是分界要地,是古代战场,因而立有石刻刻有碑文。行军作战到武夷关有个庙,庙内有不少碑文,主席也在那里观赏研究。他说:"中国庙宇古色古香,也是书法胜地,许多古庙都有造诣很高、价值很大的书法艺术,许多字真是妙笔生花、栩栩欲生,堪称书法艺术之宝库,我们应该很好研究和学习。"
   跟在主席身边工作的同志都深深体会到,主席非常希望大家认真学习,注意练习书法,学会写好字。他对大家要求严格,很关心大家的学习和习字。不少在主席身边工作的同志,调到前线或外地工作之后给主席写信,主席看到谁学习有长进,字写得好了,便很高兴。常常给大家讲,谁谁文化提高了,字也写得好了,他总以夸奖的口气鼓励大家练好字,学好文化。1955年主席用毛笔给他的警卫员翟作军复信说:"给我的信收到,很高兴。希望你好好学习……"翟作军看到主席信中书法,感叹地说:"主席还在练字,字比抗战时写得更好了。"于是他也模仿学习主席的字练习着书法。
   战争年代艰苦楞难,主席用的"文房四宝",大部分是买的,他要求工作人员要节省,有时也以缴获的战利品补充。在陕北打直罗镇,部队缴获了几支毛笔、一支好钢笔和一只手表,领导同志看主席需要便都送给了主席。主席只留下了几支毛笔,钢笔和手表都送给了需要的同志。

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北京日报:陈佩斯凭啥挣了2000万?
陈佩斯舞台剧三部曲最后一部《阳台》昨开票,其三台话剧在全国各地市场反响不俗。二子开店三年赚了两千万

   本报讯(记者贾薇)昨天,著名笑星陈佩斯将《阳台》北京演出的第一张VIP票送给了他的忠实观众田毅。从《托儿》、《亲戚朋友好算账》到《阳台》,陈佩斯三年连续推出三台大戏,拉动票房6000万元,赢利近2000万元,成为话剧演出市场的一个奇迹。他说:“我现在明白,只要你心里有观众,观众就会热爱你;只要你全心全意为他们搞创作,他们就会用良好的市场回报你。”
   当年,陈佩斯主演电影《二子开店》后,业内人士和观众便戏称他为“二子”。2001年11月,陈佩斯的第一部话剧《托儿》在京首演,引起巨大反响。尽管人们对这部话剧的艺术质量褒贬不一,但是剧场内观众的热烈反应,带来的却是票房的直线攀升。随后,该剧在全国各地巡演120余场,足迹遍布大江南北,并入选第二届全国十大演出盛事。第二部喜剧《亲戚朋友好算账》乘势而来,在全国各地演出也达60余场之多,并再次入选第三届全国十大演出盛事。《阳台》自今年3月推出以来,已在全国近20个城市演出近40场,今年9月23日至10月7日,该剧将在海淀剧院再演11场。三年前,陈佩斯因为偶然的机会进入戏剧界,而如今,陈佩斯的喜剧已经成为一个文化品牌,他以民营公司运作的方式在国产原创舞台剧的推广、普及、市场开发方面做着探索和尝试,并创下了舞台剧票房最高的演出市场纪录。
   昨天,出现在媒体面前的陈佩斯非常轻松,他说:“今年上半年整个演出市场都不太好,赔的多赚的少,但是我们还是想试一试深浅。我们这次演出以普通观众能接受的价位为主,最低80元,我们有胜利的把握。”
   长期以来,一直有人认为商业戏剧迎合市场,注重炒作,而艺术质量难以保证,不能纳入主流戏剧的行列,而“陈佩斯的舞台喜剧三部曲”无疑就是典型代表。对此,陈佩斯表示:“今天的戏剧市场还不是纯粹的商业市场,是政府行为影响下的市场。一台剧目从制作到演出都渗透着政府的影响力,票送出去了,剧场里的人满了,剧团才能拿到上级的拨款。如果以此作为主流戏剧的标准,我们的确不是。我们是一家民营文化公司,所有运作都是按照市场规律操作的,我们没有政府投入的一分钱,却能在演出开始前已经收回投资甚至是赚钱了,这应该是今后的主流,是市场的主流。《阳台》演出40场赢利600多万元,我做电影都没这么挣过钱,这就是我的信心所在。”
   陈佩斯透露,他会一直把话剧做下去,下部戏后年推出,将描写一个成功的中年男人非理性的痛苦生活,当然还是喜剧。
   本报记者李继辉摄
   陈佩斯凭啥挣了2000万?
   第一次听陈佩斯介绍经验是在市文化局举行的一次会议上,当时《托儿》刚刚上演,赢利也只有三四十万元,与会的国有院团领导们已经很是惊讶。三年后,当那些领导还在苦苦摸索的时候,陈佩斯又爆出更惊人的数字2000万。当然,陈佩斯的名字就是品牌,许多观众尤其是外地观众进剧场就为看一眼他的光头,但是比他有号召力的人还有,为什么他成功了?人家用在戏外的功夫不能小视。
   陈佩斯挑选的是他最擅长也是市场最缺少的喜剧,剧本一定是为他量身定做的,演员名气不大但都有实力。舞台非常简单,几块板一搭便于搬运便于巡演。外地演出通常是他们的戏剧产生效益的地方,而他们的足迹不是只停留在大城市,那些从来没见过明星、没看过话剧的地方,留下了他们最早培养的观众。市场是一门学问,2000万元也绝不是简单的只言片语就能说出来的,不管怎么说,都值得我们的国有院团好好学学。(贾薇)

来源:《北京日报》 (责任编辑:梁彩恒)

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文艺评论在迷失中堕落
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【引子】:日前在《一辈子———吴祖光回忆录》首发研讨会上,戏剧家黄宗江赞扬了吴祖光敢说真话的精神,并沉痛地发出感慨:“可惜呀,自祖光去世,文化界便少有敢说真话的人了。即便像王蒙、邵燕祥这些自认为敢说真话的人,如今也金口难开。即便说句真话,也要云里雾里绕上几道弯,这还未必能将意思表达清晰。”(据《京华时报》 2004年9月2日第A22版)。
   这样的报道在媒体上已屡见不鲜。在文学艺术和图书出版日渐繁荣的今天,正如并不缺少作品一样,中国并不缺评论家。但面对越来越多的作品、作家和作品研讨会,漫天飞舞的是朋友式批评、赞歌式批评、圈子批评、棍子批评、炒作批评、红包批评等“伪批评”。评论家们纷纷失语或是众口一词,整个圈子一团和气,文艺评论早已在迷失中堕落,评论早已没有真实可言。
   一个时代,如果听不到真实的批评,耳濡目染的是被吹捧、被阿谀、被奉迎的巧言令色,这种环境之下能培育出真正的作家、艺术家吗?大师与经典如何产生?我们不禁要问:十年乃至数十年以后,还有几个人值得尊敬、还有几部作品值得阅读?
  
文艺评论非正常现象面面观
  
   ·现象一:在红包上写书评,被金钱豢养的评论
   在一次艺术研讨会上,与会者们不约而同地提到:在正常的文艺评论中,出现了一个不正常、却十分普遍的现象——被金钱豢养的评论,某些评论人的学术操守正在散失。每每新作面世,吹鼓手们便应运而生。评论者夸大其词,极尽能势,说到极端。字里行间、段落行文,总时时显现孔方兄的魅影,莫说圈里人,就是普通受众恐怕也能猜测出笔墨背后的故事。
   而央视《读书时间》2004年第一期节目中,两位书评人黄集伟和宋文京也谈到一个话题:现在的书评,既不见一刀见血,也不见由衷赞美;不说还清楚,一说更糊涂。现在的书评人,只要具备知名度,善于用褒义词就可以当。黄集伟还提出一种形象的说法:“在红包上写书评”。
   今年8月,在上海书展的一次讨论会上,复旦的几位知名人文教授毫不讳言自己曾经接受过出版商邀请,请吃饭,再塞个红包,于是情面难却之下,也只有写文章加以吹捧。或者某位学者刚好与作者很熟,为朋友说说话在中国的人情文化里也是顺理成章的事情。学者尚且如此,可以想见整个文艺界的状况。
   中国艺术研究院话剧研究所副研究员宋宝珍将上述现象总结为:“评论者找到卖点,加入贩卖作品的合唱,给受众提供的是浅显的刺激消费的信息量,甚至就是广告。”
   这种由“票子”换来的“评论”,又怎能实现引领、提升受众鉴赏、审美水平的作用?
   ·现象二:光盯着女作家的皮肉看,不关注作品
   今年7月26日,在上海举行的虹影新作《绿袖子》研讨会上,评论家王鸿生这样说:参加女作家的讨论会每次都感到心情很矛盾,中国上世纪50年代的女作家现在已经苍老不堪,有一次我在电视上看到毕淑敏吓了一跳,十几年过去,她成了老太太了。60年代出生的我认识的,如林白、海男、陈染,仔细一打量,我觉得很残酷,她们已经基本上被耗尽、吞噬。所以在面对这样一些作者说一些批评的话就觉得非常不忍,但是如果说一些捧场的话,我觉得又很没有意思……
   此言一出,被指名道姓的女作家们顿时炸开了锅,林白、海男、毕淑敏、雪静等五六十年代的女作家于是激烈反应。毕淑敏说,“我是50年代出生的人,按照中国的传统来说,可以称为‘老太太’了。我老了,是客观事实,我也能坦然地接受,但无论我多么老,我想都不必对我不忍心批评,也不应该影响文学评论家的评论。对作家的文学作品进行评论是文学评论家的责任所在,那是一件很敬业、很严肃的工作,我尊重他们。至于作家作品之外的年龄呀长相呀什么,不应当是评论家的评论范围。”
   作家又不是影艺界人士,长相的美丑与皱纹得深浅跟评论家的专业评论会有什么关系?这是当代文学评论的最大闹剧。
   ·现象三:批评缺席作品研讨会
   一次在山东青岛召开的王蒙作品研讨会上,与会者纷纷大唱颂歌而几乎没有批评的声音,甚至还有一些人离开作品大谈特谈与王蒙多年的私交过程。好在王蒙还算很清醒,他向与会者作如是恳求:“我希望听听各位专家、朋友甚至是批评者对我作品的一个解读,乃至对我个人的解读。这种解读当然包括了遗憾与批评……我觉得生活中有一些非文学的因素会使作品‘增值’……”。
   其实纵观大大小小的作品研讨会,我们会发现:作品研讨会的举办,一般与作者的知名度和作品的价值没有直接的关系,而是与作者的个人身分、地位和“本事”有更多的关系。因为开作品研讨会需要钱,而且是数目不小的钱。一般来讲,没有一二十万元钱是开不了一个作品研讨会的。要是召开一个像样的、有档次的、有规格的和有媒体炒作效应的研讨会,少则要花四五十万元,多则要花七八十万元或上百万元。
   一旦知道了一个作品研讨会的诞生前提与生成过程,与会的批评家们即便有再“坚硬”的心也会慢慢“软化”了。毕竟吃了人家的饭、拿了人家的钱和享受了人家提供的各种服务之后,再看不惯的事情和场面,也只得含笑以待或者一笑了之。而这样的结果是,即便有一些作者想真心听一听批评家们对作品的得失分析与好歹评判,也几乎成了不可能。听到的只有言不由衷的好话和违心的溢美之辞。
   ·现象四:明修栈道,暗渡陈仓,批评实为炒作
   近年来,王朔、余杰式的骂派“酷评”一度被炒得火热,从《余秋雨批判》、《知识分子批判》到《无知者无畏》、《十作家批判书》……这类文化批评都遵循着一种操作策略:“热点”加“批判”。从它们选择的针对对象来看:鲁迅、余秋雨、王蒙、王朔、苏童、金庸……无一不是知名度高、影响深远的文化大腕。选择这些以往都被当做文化偶像加以膜拜的大腕作为批评对象,本身就是很能吸引大众的眼球与关注。更何况,他们又都普遍采取的一个颇让人触目惊心的手段:“批判”。
   这些人借用高不可攀的文化标准、艺术标准,采纳疾风暴雨式的“批判”手法,拼命去摧毁那些文化偶像的地位,显然是出于自我成名的急切和无法取得更高成就的焦虑。在“批判”加“热点”的操作策略中,无论是从原始动机、运行模式还是从最终获益来看,你不得不承认,这样的行为是最容易洗脱干系,最容易令人尽快成名或向偶像的位置进发。他们的“批判”是一种异常高明的“炒作”。
  
解读:当下文艺评论何以迷失?
   文艺评论界之所以会出现这样的情况,有多方面的因素,文艺评论的泛化、评论家职业操守的丧失、批评规则的丧失、社会环境的日益功利化、商业炒作以及媒体的推波助澜等无疑是主要的原因。
   ·一、文艺评论泛化为文化评论。随着纯文学位置的不断下降,评论家往往不坚守自己的“园地”而“越位”到其他领域。股票、房地产、出国淘金、法律援助、义务教育——在这些话题之间,诗的平平仄仄或者小说中某一个人物性格的丰富与否就显得不那么重要了。于是学者们另辟蹊径,寻找到了“文化批评”这一新的武器和工具。批评者们有意无意地将“文化批评”的外延无限扩大,大而化之,不论什么,只要站在所谓“文化”的立场上,都有了言说的理由。结果评论家迷失了,对自己份内之事反而无法顾及。
   ·二、在市场经济的冲击下,评论家越来越现实,批评于是浮躁。在变革深刻的新世纪,思想的解放,价值观念的多元化,加之种种诱惑,使文学理论工作者浮躁不安,难于真正静心认真进行学术思索。于是在市场经济的冲击和“怎么都行”的后现代观念的浸染下,评论家大都根据实际需要建构自己的批评观念和批评模式。一些文学理论工作者开始从关汉卿转向了电视剧场,从《西厢记》转向了侦探小说,从高雅艺术转向了通俗读物;另一些批评家则放弃了诗歌和小说而进入广告、时装表演和体育竞赛的研究。反正只要来钱,一切都好说!实际上,目前批评界的人们不缺乏标新立异的勇气,所缺乏的是老老实实、自甘寂寞的耐心与锲而不舍的探索精神。
   ·三、批评规则的丧失。文艺评论必须建立在一定审美趣味和艺术趣味的标准上,努力探寻和揭示文学文本中所蕴涵的普遍规律和真理,以作出正确的评价,上升为理性的认识。但现在的文艺评论是日益主观化、随意化,“怎么都行”。体制化、规范化、科学化对文艺批评已毫无意义。经过文艺实践验证的艺术规律似乎不复存在。谁都可以言说,怎么言说都行,没有任何条条框框,没有任何约束。文艺评论还严重地“受到非作品的干扰”,诸如身份、地位、性别标准,而艺术性、审美性反而不是文艺批评的取舍标准。
   ·四、大众传媒的媚俗化推波助澜。福建社科院副院长、评论家南帆认为,文学批评的迷失,大众传媒是一个罪魁。首先,种种娱乐项目瓜分了传统的文学受众,在流行歌排行榜、明星绯闻、主持人畅销书与欢乐总动员的欢笑之余,文学批评只能算一个微不足道的小角色。这种状况无疑从另一方面削弱了文学批评家的积极性。另外,传媒批评犀利泼辣、通俗易懂、反应迅捷,这是优势,但是,这种批评也常常流于肤浅,蜻蜓点水,缺少开阔的理论视野和深思熟虑,更多的是一时的个人感想。如果偏狭的个人好恶、门户之见甚至受人之托的人情关系加入其中,大众传媒的批评就更容易夹进私货。
  
众说纷纭 文艺评论者的角色与责任
  
   ★周恩来总理曾经把文艺工作者比作“人类灵魂的工程师”。他说:“文艺工作者,作为灵魂工程师要使人们在艺术欣赏里受到鼓舞,受到激励。”
   ★艺术工作者宋玉珍用“清、寂”来表述评论家的品格,其中“清”就是要清正为人,不因“票子”的引诱而乱抬“轿子”或乱打“棒子”;“寂”就是要守得住寂寞,因为评论工作往往没有聚光灯照着,没有鲜花和掌声。
   ★文艺评论家萧云儒认为:“评论家要有社会道德和职业操守,要对民族负责,如果对一切作品都说好,还何谈职业操守?”
   ★文艺评论家何西来认为,文艺评论家需要有职业操守,也就是孟夫子说的“威武不能屈、富贵不能淫、贫贱不能移”的精神。他说“环境有变化,关键在自身。文艺评论有了这一条,就有了生存之地!”
   ★学者相南翔认为,文艺批评中的锐气、激情、对峙与争吵都是必需的。像王朔的骂仗式批评,文坛上也可以有一点,但必须避开炒作的成分,而且不宜大轰大放,因为它升级到一定程度就会转化为人身攻击,而缺乏文艺批评所应有的客观、冷静、温和、深刻。
   ★IP地址为202.99.23的网友:文艺的繁荣,健康地发展,需要独立的评论家!
   确实如此,文艺评论是心灵事业,一个真正的评论家,首先需要有良好的品行操守。文艺评论需要耐得住寂寞守得住清贫的具有独立思想意识的批评家,能够永远站在自由和批判的立场上,不断发出自己的真实声音。因而任何时候,作家和批评家之间都应该保持必要的距离和警觉。否则,相互之间就会出现过于客气、盲目吹捧和妄加赞美的不良现象,创作因此会受到伤害,批评也随之走向没落。评论家还要有被好作品感动的能力,同时也要有厌恶坏作品的能力。只有真正具备这两种能力,才能实现与批评对象之间进行精神上的有效碰撞与实质对话,也才能保证独立的批评与批评的品质。如果一个批评家的“趣味”出了问题,乃至为了一个红包而进行“批评”,那他的任何文字都是可疑的甚至是下作的。批评家的天职原是消除文化垃圾,扬善惩劣,如果反其道而行之,那文艺评论还有什么出路?
   希望文艺批评者坚守自己的精神立场,坚守自己的职业操守,安下心来,根据文艺评论的规则和规律,对当下的文艺创作甚至现实中存在的问题予以关注,并进行及时、尖锐的批评,从而促进文学创作和提高国民素质。

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中央广播电视大学 艺术欣赏课程特聘主讲教师 杨辛 
   杨辛 北京大学教授
Yang Xin,Professor of Peking University
1922生。四川巴县人。1946--1947年就学于北平艺术专科学校西画系,1947年至冀察热辽解放区参加革命工作。1956年调至北京大学任教,1960--1988年任北京大学哲学系美学教研室主任,1989--1990年任北京大学艺术教研室主任。曾任全国美学学会常务理事、中国高等教育学会美育研究会副会长。著有《美学原理》(合著,北京大学出版社1983年,1989年获国家教委优秀教材奖)、《师岱堂集墨----杨辛泰山诗书选》(山东画报出版社1998年);主编《青年美育手册》(河北人民出版社1987年)、《北京大学艺术教育及美学研究丛书》(北京大学出版社1991年);主要论文有《泰山的美学考察》、《天坛神韵》、《徐悲鸿美学思想初探》等。1989年获北京市美学原理优秀教学奖。1986年任中央电大美学课程主讲教师,教材使用北京大学出版社1983年版《美学原理》,1989年将原用教材改编为《美学原理纲要》。1996年对教材又作了较大的增删,改写成《美学原理新编》。1995年担任中央电大艺术欣赏(引论及书法部分)课程主讲教师,并主编教材《艺术赏析概要》(中央广播电视大学出版社1994年)。1994年被评为全国电大优秀主讲教师。

论色彩教学
[ 作者:张 潮 转贴自:世纪美术 点击数:930 编辑:admin ]
教育学是最辩证,最灵活的科学之一,也是最复杂、最多样化的科学之一。教育学还是一门艺术,整个教学过程是一种艺术过程。色彩教学长期形成了一种习惯的教法,而这种天经地义的习惯教法,往往会阻碍教学的发展,故色彩教学应不断摆脱习惯的教法,不断探索、不断创新。经过多年课堂实验,我发现了几种行之有效的新方法。
一、讨论法
赫钦斯说:“什么是教育?教育就是帮助学生学会自己思考,作出独立的判断。”色彩教育中可运用讨论的方法,让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中的教师应该像节目主持人一样,提出问题,展开思路,帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品,可以是阶段性的,也可以是完成的。老师可以提这样的问题,如“你最喜欢哪些作品?为什么?”“你认为哪些作品效果不大好?原因在哪里?如何转变?”“有哪些作品部分画得特别好?”等问题,可以让每位学生评说,可以让典型的同学介绍,可以自由发言,可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。此种讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达绘画。
二、游戏法
洛克在《教育漫画》中说:“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。”
色彩教学中,往往存在最大的问题是:学生的色彩很单调,作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画,幽默点说:“颜色很穷。”为了扩大学生的色域,可做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,每调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。此法可使学生摆脱写生,摆脱塑造,注意力都集中到调色上,在调动颜色的过程中,大大提高了学生的色彩认知,扩大了学生的色域。
三、单一法
罗素说:真正有用的训练,是理解若干一般原则,对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。”
习惯的色彩教学中,常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗,大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求:构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等,学生很难一下子都能把握,往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练,就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练。就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练,最后综合训练。色彩教学也如此。例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿,而且可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜,也比较中更易把握各种不同的色调,也加强了学生对色彩的灵敏度。
四、综合法
在几种彻底的单一基础训练后,可让学生作综合练习,完整地画一张色彩作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。
其实从简到繁,由浅入深,从分到合这是任何知识的认知规律,当然会对色彩教学行之有效。
五、谈心法
卢梭在《爱弥儿》中说:“每一个人的心灵有它自己的形式,必须按它的形式去指导他,必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育,才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式,导师应寻找每个学生不同的心灵的形式,了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式,不同的个性和不同的情感。而不是千篇一律的说教。谈心法就是用平易近人、推心置腹的和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此,不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心。色彩教学中应用爱的语言去传达。正如别林斯基在《新年的礼物》中写道:“充满爱情的语言,使无可反驳的劝说好似熊熊烈火发出光和热,而听到这种语言,心中感到暖洋洋的,会让心情舒畅。但缺乏爱情的语言,也就会把颠扑不破的一些真理,搞成冷酷的、僵死的训戒,因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。”
色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断的探索、创新和发展。辩证、灵活,也是复杂、多样化的色彩教学是一门艺术。

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艺术设计的专业应试
[ 作者:潘欣信 转贴自:世纪美术 点击数:499 编辑:admin ]

   环境艺术:
环境艺术的创作考试一般不会考大型的作品,多是些环境艺术小品的设计表现,比如说电话亭、路灯、小型居室等,以便于考生正常、公平地发挥出自己的水平。所以考生不需钻研太难的题目。环境艺术小品往往是与日常生活联系密切的、常见的。
进考场之前最好就把时间段分清楚,合理安排好各段时间用途。考试时间一般为150分钟。据我的经验,较好的时间安排是:40分钟左右的时间内必须把头脑中构思的方案确定下来。再用40-50分钟时间制图,最后一个小时用来画建筑效果图。时间允许的情况下,可以留十分钟时间对整个画面进行检查、协调。因为环艺考试分几大块,所以必须协调好时间安排,发挥优势,扬长避短,不然造成有好的方案,没有好的结果,或者方案、制图都平平或较差,就不易得分。
落笔开始绘画之前首先要注意的是整张卷面的构图,三视图、效果图和设计说明的比例要统一,不要出现卷面构图明显的偏移的情况,保证整张卷面的大效果良好。不同的学校对试卷有不同的具体要求,有的要求画在一张上,有的要求画在两张上。提供一张较好的构图范例以供参考。
制图部分最好先用铅笔线打稿,再用针管笔上墨线。这样整体效果会强烈。从评卷老师的角度看,清晰、有力的试卷最易夺得高分。制图的数字标注是有基本规则的,尽量整齐、清晰,最好使用工程字,写之前用铅笔打好格子,使得图与题字结合完美。必须要注意的一点是:当制图用铅笔线打好稿之后,马上就可以开始根据制图方案稿的尺寸选择一个较好的角度,开始画透视草图,这样做的一个最大优势是,思维联贯、一气呵成。效果图是方案的效果体现。建议效果图的表现最好用钢笔淡彩,既节省时间,又有较强的表现力。透视图定稿之后,可先用水彩上背景色。因为有水不易干燥,在水彩图等干的过程中,可以回过头来给三视图上墨线,或写设计说明,这样就大大节省了考试时间。在效果图的色调上,要用明亮轻快一些的色调,要求形体清晰、空间、色调统一。大色调基础上,细部也可利用,如室内设计的花瓶,可用鲜艳色调,使画面统一又不单调。
总之,一张环艺专业的试卷评分主要由设计构思、卷面大效果、安排构图、制图能力、效果图表现等几个方面组成。不可顾此失彼,应根据自己特点,扬长避短。杨丽文

工业设计与陶瓷:
工业设计的试题一般是小家电,如手电筒、电话、吸尘器、文具盒等日常用器,考试的检测目的主要是:①学生的创意性如何;②学生整体的设计表达能力,即能否将头脑中的设计意图、创作思想以效果图的形式表达在纸面上;③机械制图的初步能力,即是用简单的制图工具如圆规、尺子所做成尺寸标准精确的工业产品制图。考生水平主要体现在所做设计方案的三视图上。
制图之前,首先应对工业设计理论有个简单认识:工业设计的对象是适合于现代大规模推广的机械化产品。工业设计考题一般要求考生多做几张创意草图,这就需要有发散的思维能力,在较短的时间内做出几张不同设计定位的创意设计草图。然后,在几张创意图中选取一张自己认为各方面都比较成熟的作品作为最终的设计方案。
设计制图稿出来之后,根据它来绘制透视图及效果图。因为作为工业产品的设计图,准确是它的本质所在,作为设计效果图,又要求尽量大方、漂亮、更真实的体现所设计产品成型的状态。当然,不同的学校在不同的年度试卷中常会有不同的具体要求,根据具体要求确定设计方向。比如同样对于一盏台灯,儿童用的要色彩鲜艳,造型活泼,青年人用的追求时尚潮流的造型与色彩等等。拿到试卷,首先应有一个寻找问题、提出问题、解决问题的步骤,在具体深化的过程中不断提出解决问题的方法,以速写的形式画出草图,选取有创意性的产品设计图案。深化过程中应考虑到每一个细节,做到细致周到。
对于设计说明应注意以下几点:①对所做设计的产品材料、工艺有一定的解释说明;②将设计意图、创意特点等要素清楚、简洁地表达出来,因为试卷对设计说明字数往往都是有限制的,所以要尽量简洁。刘勇

染织与服装
服装设计的考试内容一般是男女装设计,近年
来考得比较多的是情侣装或是家庭装设计,出现频率最高的是春夏休闲装。有时还会涉及到特殊节日用装。
服装专业考试中最主要的就是着装效果图,也有一些院校要求画平面效果图(服装结构图)。画效果图所用工具比较多,各有特点,比如油画棒可以表现针织类面料的肌理效果。具体的效果图表现手法有三种:①水粉平涂,艺术特点是工整、厚重,效果明显,比较适合秋冬服装的针织面料;②水彩画法,这是一种薄画法,因为无法覆盖,要求比较高,适宜表现春夏装轻盈飘逸的感觉或是透明的衣料;③麦克笔绘画,因难度高而较少运用。但效果非常好,适合于表现光感强的面料,如皮革等。
作画过程中,可用油性笔先勾画留白部分,再平铺底色,留白部分会突出来,是一种快速有效的作画方法。用色时,金银色颜料常可以用来勾边,尤其是在画面色调较暗的时候,可以画面更明亮,是一种补救方法,也能起到点缀美化的作用。水溶性色铅笔也可以用来点缀,是一种辅助材料,可以用于做细节面料纹理的处理,使它表现得更细致,更有层次感,但一般只能在薄的水彩上才会有效果。

服装设计专业
   考试一般时间要求是2个小时30分-3个小时,时间较紧,建议考生最好能记住两三个模特的站姿、动态,接到题目,就可以很快地画出模特动态,根据题意要求将服装款式套到模特身上。确定好铅笔稿之后,无论用什么表现手法,都应把草稿擦干净,保持卷面的清洁。因为如果颜色较薄,草稿线会泛上来,影响画面质量。上完色后,最好对轮廓进行确定,使它突出来,从而使画面完整。还可以画一些配件,即使在不要求的情况下,因为这可以起到点睛的作用,使老师看出考生有一种整体的设计思想。或可以画一些简单的背景,渲染气氛,使卷面更有画意,给老师一个好的印象。总的目标是:保证基本分,抓住点缀分。整张试卷的卷面安排,也是一个评分点,因为它也是体现考生设计思想的一部分,较好的安排是艺术性、科学性结合,具有美感又比较清晰、明确、一目了然。附图供考生参考。
试卷上要注意避免的错误有:①模特动态要协调、合理,站得住;②多个人物时要互相联系,不应孤立,前后摆放、大小要统一,追求一种视觉上的舒适度;③结构图必须用一个统一的尺寸比例。色彩搭配上,色彩与服装性质要统一。顾卓琼

装潢设计
在装潢设计考试中审题很关键,往往失败的考卷就是在审题上出现问题的。
首先要确定考题的主题、定位及其所包含的几层意思。抓住题目的关键字眼,找出突破口。还要注意题目的深层要求,尽量将所包含的内容表现全面。
比如:2000年武汉科技大学的考题是以《奇趣大自然》为题进行儿童刊物的封面设计。在分析时应该突出“奇”、“趣”二字,要表现出儿童与大自然的特点。
构思是围绕题目内容而定的,形象、文字、色彩都是构思中的重要方面。
就形象而言,所选形象要能够体现主题,同时要准确,视觉冲击力要强,能一眼打动人的形象最好。高考中一般运用的造型方法有:装饰画装饰法、剪纸式、版画式、勾线平涂等。
就文字而言,应注意文字的统一变化、大小、排列组合的关系,在平时训练中应多加注意宋体、黑体、书法体及英文字母和数字的规范性。
就色彩而言,色彩一定要醒目,同时颜色的搭配也是构思的关键之一。任何一幅画面都应有统一的色调。在统一中还应求丰富。
考试三个小时中,定稿前应多画些小草图,这一步应把重点放在版面设计上,思路要尽量开阔些。平时训练中注意多看多记一些好的构图及形象,以便考试中可以灵活运用。勾出的小稿要多加分析,注意遵循形式美法则,比如构图的条理、反复、节奏韵律、对称与均衡的关系等。
1.时间搭配
大部分学校的考试时间只有三个小时,除构思外一般要保证两个小时的制作时间。时间很短,速度要快,否则有可能做不完。如果决定上底色,最好在定稿前考虑好底色并涂上等干,以便定稿后可直接画。对自己平时制作的速度要熟悉,以便考试时安排好时间。总之一定要在规定时间内完成。
2.做工一定要精细、工整。颜色的填平与否很大程度上取决于调色。调色要求饱和,颜色要不干不稀,还应注意多调一些相同的颜色,以便最后修改时用。勾线时要注意线条的挺拔有力,填色块时要注意边缘线的光滑程度。
高考中的装潢设计优秀试卷是以构思新颖、色彩夺目、做工精细、字体规范而取得高分的。因此应从这几个方面着手训练。石睿

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世纪美术>>美术教育
[ 作者:潘欣信 转贴自:世纪美术 点击数:291 编辑:admin ]
习记者:潘欣信 中国美院国画系:赵奎波 书法系:李剑 油画系:曹玮雕塑系:郑靖
   对于美术高考中各个专业具体的应试技巧和经验,那些从考场中走出来的成功者们应该是最有发言权的。为此,记者对中国美院油画、雕塑、艺术设计各个专业的大学生们进行了采访,他们的论述,根据各个专业的不同特点,切中实际,针对性强,尤其是一些独到的经验见解,夺分技巧,巧妙可行,是成功者们的“经验之谈”。编辑刊登,相信能给予读者尤其是广大考生们以启示和帮助。
编者

国画(山水、人物、花鸟专业)
国画系各个专业的考试与其他艺术系考试相比,专业性要求更强。比如今年中国美院的考试,山水考树石基础、书法、创作。人物考素描速写、创作,花鸟考写生、书法、创作,书法专业考书法、篆刻、古汉语等等。
国画专业考试要求的特殊性,要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现,又要充分发挥临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说,还是有共同点的。素描主要是一种基本功的体现,首先要造型准确,其次还要画面生动。速写、慢写要随时间的多少尽量概括的表现,在准确的基础上追求效果。国画的写生、创作是较重要的部分,首先要注意的是大的画面结构,线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡,线的构成方式与笔墨的用法要统一、协调。但线条、笔墨的目的是造型,把握整体,要表现对象大的结构动态、神情特征才是根本目的。
在实际操作中,勾、勒、染、点、擦可以选其中几点结合,但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果,无论是局部刻划还是整体效果,都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对比,线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对比关系。
考试过程中,可以有适度的紧张感,这样可以调动你的情绪,使得感情融入绘画,也易于发现客观对象的动人之处。在考试的前段时间,尽最大力气画进去,不要浮在面上,在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾,如果有把握的话,甚至可以从局部画起,最后收拾画面。另外,考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷,以便发现自己与他们的不足,有时可以对你有一种提示作用,从而及时补救更进一步的夺得高分。当然,这仅限于可利用的提示,自己画面的大方向,大风格是不能丢的。国画各专业的具体造型特点,笔墨构成规律,构图形式也有所不同,但在考场中把握一种基本方式,“以不变应万变”是最好的办法。
国画(书法专业)
从今年开始,书法专业考试由以前的书法、篆刻、古汉语、国画基础四门减少为三门,去掉了国画基础的考察。
对于书法,最主要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性较大。对楷书来说,最好是欧阳洵、褚遂良一路的,比如:《九成宫碑》和《雁塔圣教序》《倪宽赞》等碑帖,篆书一般以清篆为主,如邓石如、吴襄之的艺术风格,作为基础性要求,对于秦篆如李斯的峄山刻石也会有所考察,根据考试者各人的情况选择;行书以“二王”一路风格为重,基本上是《兰亭序》、《圣教序》二帖,考生掌握好这两个帖子,一般没有问题。所以要具有一定的对临或背临的能力。
对于篆刻,大体上是白文印和朱文印的考察,白文印一般是考汉满白文,朱文一般是圆朱文或者如西泠八家一路风格。对于汉满白文来说,要注意它们雄浑、古朴雕刻艺术风格的塑造,朱文印的线条则要注意它的节奏和丰富性,切勿单薄和浮华。篆刻的刻划在有限的时间内最好要深入刻划。
书法考试用纸通常是半生半熟的四尺宣纸,常用尺寸是四尺竖对开,文字内容一般是二三十个字的唐诗宋词。书法考察的目标主要是用笔和结构,用笔要求笔划厚重、凝练,中锋行笔,还要注意书写的节奏,尽量避免书写习气的出现。结构来说,结构匀称、章法工整,整体感强是基本的要求。篆刻考试的石材统一发给,刻刀印泥等工具则要考生自备。篆刻考试时往往时间比较紧张,应注意调节,考试一般以创作为主,需要掌握印文上石的技术。
另外有一点要提醒考生注意的是:要注意自身全面素质与修养的提高,现在考试过程中,有时不仅仅是操作,即使在书法和篆刻的考试中,往往会额外有一道题以附加题的形式考察考生对书法篆刻常识的掌握,以及对书法理论的初步认识,因为学校要培养的不仅仅是一个会写字的人,更是一位艺术家。
油画专业
美院油画专业的考试竞争向来是很激烈的,油画试卷在专业总分中占有很大比重,是考试成败的关键。
油画考卷的要求有:①造型准确;②色彩和谐饱满;③刻画较深入。造型准确是基础,阅卷老师对形体是十分敏感的,比例、透视稍有偏差都会被发现。所以对“形”的塑造不可疏忽。扎实的造型能力需要平时坚实的素描功底,在考场有限的时间内,考生能做的是反复比较、多退远观察,勿盲目急于进入下一步。色彩的和谐饱满是准确的“形”的锦上添花,也是拉开考卷距离的决定因素。色彩的配置既不能是对客观对象的机械描摹,也不能是脱离实际的主观想象(否则有色盲之嫌),而是从对象中提炼、把握色彩之间的关系。色彩亮、饱和的试卷会比较醒目。由于油画考卷不是即时评分,为避免因吸油现象而导致画面的发灰、发暗,所以画得厚些为佳,可用画刀辅助设色。
油画的特殊性还要求考生注意作画步骤。良好的步骤是深入的前提,否则会出现画面僵、腻、粉等弊病。考场有限的时间内不可能等画面干透再来一遍,要乘湿衔接,从薄到厚。首先用松节油稀释、确定色块的色阶,然后用厚色层逐步刻画,再回头进行调整,直至满意为止。“形”和“色彩”都是大关系,深入刻画当是“画龙点睛”。时间允许的话,可在人物眼睛、鼻头、颧骨等关键部位深入刻画一下,达到虚实分明的效果。
雕塑专业
雕塑的创作考试主要是描绘有情节的场景、事件。所以前期准备比较重要,尤其是在考试前的准备阶段,要多看些书或者情节性的摄影作品,挑选一些比较好的构图,关键是人物组合的构图,背下来几个模式,比如“两人组合”,“三人组合”,怎样摆是最舒服的状态。脑中有一些模式,考试时就可根据,命题往这些模式构图上添加思想。考试时先构图,根据考试要求加上细节。
对于命题的表现,不能够太直白,面对一个题目,第一印象的情节最好是不要做的,可以先浮想一遍,找出几个表达形式,这些往往也是一般人容易想到的,比较普通的,但还是要从中选一个认为最好的保留好,如果深入思考没有更好的,或时间不足的情况下,再回头用这个构思。考试作品有两个是夺分的重中之重,一是让人感觉切题,二是有新意,不落俗套。这就要求考生根据命题题目充分展开想象,对于普通的题目,想象不普通或普通但不是人人一想皆是的构思。比如中国美院某年考题为:《对话》,最宜想到的是两人、三人日常对话,再往深处想,一个人与神灵、心灵也可以“对话”,打电话的场景也可以是“对话”,这样,对话产生,但又不直白,有新鲜感。最好是打破俗套与常规。
雕塑专业创作考试往往会出两个题目由考生任选,据我的经验,选难度高的较易得分,难的题目不易做成,做出来,是易于成功的。雕塑创作一定要有雕塑感,不要绘画性太强,与油画、版画等的创作区别开来。
对于泥塑的制作,现在考得较少。一般是临摹石膏头像。最重要的是三维立体感和塑像头、颈、胸大关系的处理,动态要准确,不拘泥于细节。

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设计高考的钥匙
[ 作者:湖南长沙大学艺术系胡嫔 转贴自:世纪美术 点击数:318 编辑:admin ]
艺术设计在全国高等院校的播面十分广泛,大量的艺术考生是朝艺术设计的方向发展的。
装饰图案具有特定的装饰性和实用性,是与工艺制作相结合、统一的一种艺术形式。一般高考美术的装饰图案设计是平面图案,也就是平面的专业设计。如装潢广告专业考题往往是书籍封面和广告招贴设计;工业设计与陶瓷考生以器物的平面造型图或边饰花纹为主的图案;建筑美术与服装设计则考平面效果图为主的图案。主要评分标准分为设计的风格及内容,整体构图和形式,装饰色彩和技法表现等方面。例如:2000年北京服装学院艺术类、装潢、染织、装饰和电脑艺术专业的考题是:用五套色设计一幅抽象画(黑白二色算两套色),要求:一是注重色相的对比,纯度对此,明度对比和冷暖对比,二是注意色彩的整体协调关系,三是注意色彩的面积大小和色彩的形状变化,时间为1小时30分。评分标准是色彩对比30%,色彩协调30%,构图造型20%,切题及技法20%。
装饰图案根据高考评分要求,必须掌握构图、造型、色彩、技法表现等知识。构图要求:规律且有透视变化,形与形要适应,打破时空观念等。构图的特点是平面展示,所以要布局饱满,突出主题,整幅画的安排注重点、线、面的排列,造型要求:规律有提炼概括,夸张美化,纹理处理,透叠处理合理,造型美观。练习可先从影绘开始,用线或面的单纯方式来学习变形。色彩要求:色的变化是丰富多彩,视觉对色彩有冷暖、明暗、轻重、软硬等感觉,装饰图案中常用具象和抽象联想来组合色彩,不能孤立地看待某一种色,组构色彩应从确立的色调出发,注重色彩的对比与调和关系。技法表现:主要通过绘画工具的运用,彩色与铅笔色相结合,以喷绘、剪贴等方法,绘制有特色的线,做出不同效果的面和纹理,完成有效的装饰造型。
高考的装饰图案要求做工精致,色彩丰富。为使画面整体美观,最好的办法是用黑、白、灰、金、银等色把物体形态勾描出来,如画线功夫不足,可采用富有特性的线表示,在使用时抖动产生断续感,可用点代线连续等,运用这些方法可解决以下问题:一是调整画面整体形象,二是调和画面色彩的矛盾,使之和谐统一,三是修正画面构图使之更加完善,达到画面形与色构成合理,造型优美,清晰整体的效果。对比《热带鱼》为主题的装饰图案可以看出:图(二)构图缺乏条理归纳,画面显得零乱无序,这就不能很好地展示主题。第一个构图形与色安排得当,能较好地突出主题,展示造型美感。

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掌握技巧展现命题
[ 作者:江苏省太仓师范学校徐建国 转贴自:世纪美术 点击数:232 编辑:admin ]
  对大多数学生而言,命题创作是他们在美术专业考试中最为头疼的事。如果能掌握一些技巧,搞命题创作就不会太难。首先克服心理上的畏惧感,冷静地思考题目的内在思想。其实创作只是区别于模仿,它是对生活中某种现象按一定要求的提炼,表达某种特定的情感和含义。它又不同于高考中的设计,美术院校在出卷时一般把题目规定得比较宽泛如《假日》、《车站》、《家人》、《朋友》,以便让学生有选择和想象的余地。题材一般不限,不论你画人物、风景、还是静物;也不限材料技法,你或者用铅笔、毛笔、钢笔、彩色水笔等;这就给了你很大的选择余地,你尽可以使用你最拿手的表现技法而避开自己的弱点,假如你的素描没有色彩好,那你不妨使用色彩;假如你的写实工夫较差,你何不使用装饰性的表现手法,假如你不善画人物,那么就画些风景或静物。当你得到题目以后,你必须对具体的题目展
开联想,上面谈到高考的命题往往规定得很宽泛,你尽可以对题目展开联想,而联想是创作的关键,再如有这样一段文章,内容大体上有老树杆上长出了新芽,五颜六色的花竞相开放,春风姑娘的头发轻轻飘拂着……显然这是一段描写春天的文章,在创作时首先应提炼文章的主题,然后由主题再展开联想,而不能简单地以字面上出现的一系列形象进行拼凑。如果你想在创作上获得高分,那么你就必须在创作思路上与众不同,内容新颖,立意高,不落俗套。在考前做一些资料的准备是很有必要的。最好进行资料的汇编,人物方面准备一些不同年龄的人物形象,如老人、小孩、年轻人等;代表不同季节的典型环境和主题形象;熟记一些长用的构图手法,针对某些社会热点和时尚,猜测一些可能性的题目,多构思一些草图,构图力求饱满,黑白灰关系明确。另外,你必须注意到无论创作思想是否与命题要求接近,画面独立看来应是主题明确形象完整的,不能为贴近题义而拼凑画面,使画面不伦不类。

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2004 :广告前瞻中国经济百倍信心
[ 作者:佚名 转贴自:央视国际 点击数:26868 编辑:远儿 ]
  2004,又是一个新的纪年。

  作为一个有着传媒和广告两栖身份的个人,在这新的纪年开始之际,我庆幸自己还保有着冲动和激情。传媒和广告,我把它视作影响大众生活形态、传播文化信念的两个最有影响力的职业,相信投身广告业的众多同行,也有着与我相同的职业理念。

  在2003年,让我激动不已的,是中国企业和企业家们的变化。

  一是有实力企业群的迅速崛起和增加。过去3年来,在中央电视台投放广告的新客户上升之快,甚至超过了我们的想象,每年都呈百分之几十的增长。这固然与我们采取的面向客户,到全国各地与企业深度沟通有关,但我更把它看做是中国市场发展成熟的标志,看做中国企业迅速成长壮大的体现。以前广东企业要占到中央电视台客户的绝大部分,现在除了广东这一客户群外,福建、江浙、黑龙江、内蒙、北京、山东和西部地区的客户也已形成“集群”,走向全国市场,参与国际竞争。

  二是民营企业的实力爆发式壮大。2003年是很多民营企业的十年庆典,像汇源集团、统一润滑油、雅客食品等都是1992年或1993年创立的,我知道的就有几十家。为什么有这种“十年现象”?大家想一想十年前就知道了,1992年邓小平南巡,1993年党的十四届三中全会召开,正是这两件历史性事件确立了社会主义市场经济的发展方向,从此中国市场经济步入春天,催生了无数民营企业。与“十年现象”相连的,是中国民营企业家们的“十年情结”,用两句诗最能概括埋藏在他们心中的冲动,一句是“十年磨一剑”,是成功的喜悦; 另一句是“十年面壁图破壁”,是进一步做强做大的强烈欲望。

  三是有魄力的个性化、职业化企业家群体的涌现。和企业家们广泛接触和交谈,常让我兴奋和激动。我认为,中国现在的企业家是最了不起的一代,也是精英的一代。经过市场经济的洗礼和多年的摸爬滚打,中国的企业家们颇具魄力和个性,敢做敢当,抓住机会,迎难而上,中国庞大的市场也给了他们一个最好的展现舞台。同时,他们的职业化程度也在过去几年得到了很大提升,更有一大批职业化的经理人活跃在企业当中,为企业提供理性决策。说到企业家的人格魄力,闽南的企业家们可以说是一个代表,《爱拼才能赢》是他们最喜欢唱的一首歌,也是他们个性最好的概括。

  四是在市场化国际化竞争中,中国企业运作越来越规范,竞争更讲策略。十四届三中全会后市场经济运行10年,中国“入世”2年,今天我国已经初步建立社会主义市场经济体制,成为发展中的市场经济国家。按照国际公认的标准测定,2001年我国市场经济发展程度为69%。已经超出是否达到市场经济标准60%的临界点。市场经济发育水平的提升,也就意味着企业参与市场竞争能力的提升,随着“卖方”市场向“买方”市场的全面转换、消费者品牌意味的沉醒,在与同行企业和国际企业的激烈竞争中,生存下来的中国企业也都具备了一系列成熟的科学运作模式,在产品同质化严重的市场中,中国企业的创新能力越来越强,竞争也更加讲究策略。这种进步,也必然反映在企业的广告意识和媒介策略上。

  2004年的中国经济,可以肯定,将迎来新一轮快速增长。我把这种快速增长称作类似于1992年后中国经济的起飞,它将是一种爆发式增长。这种爆发将持续一个很好的时期,我记得有一个经济学家有过一个形象的比喻,“中国经济就像是穿上了童话中的红舞鞋,将舞出令世界惊讶的神奇增长曲线!”我是非常赞同这一说法的。在世界经济低迷的这几年中,中国GDP一直保持了令西方羡慕不已的8%左右的增速,2003年在遭遇SARS的严峻挑战下,也仍实现了8.5%以上的增长,更是证明了中国经济的巨大潜力。

  我的这种信心,还在于2004年,中国经济的宏观和微观环境将有明显改观,利好因素大为增加。不能忽略的另一个最大的理由就是,中国经济高速发展背后站立着的中国人的百倍信心。这种信心,因为“神舟”五号飞船成功载人飞天得到了强化。这一历史性事件的意义,我认为它决不仅限于科技领域,它也是国家经济和社会领域的一件大事。它大大增强了中国人的民族自豪感和自信心,对中国的消费信心、投资信心产生积极的刺激作用。

  经济的发展为广告业提供了平台,这次招标总额突破44亿元,比上届增幅超过33%,增长这么多出乎很多人的意料。在现场我总结了这次招标的几个特点,就是“有惊喜无惊奇,有亮点无悬念”,增长在我们预料之中,企业看好中国市场的增长空间,看好2004年的乐观前景,广告投放的增长势在必然。

  从招标结果可以看出中国市场的深刻变化,出现的新现象也透射出2004年中国经济和广告的走势。一是食品饮料、乳品、手机等行业热度不减,中标企业数和金额都比去年有大幅增长,这与国人小康生活水平的实现紧密相关。二是不少新的行业不时爆出冷门,如润滑油、服装等,这反映出当前我国消费结构升级、品牌消费兴起,以前不起眼的各消费领域都出现了品牌崛起现象。三是日化行业迅速崛起,隆力奇、纳爱斯等本土企业着力提升品牌,将广告预算向强势媒体集中,向国际品牌发起挑战。四是蒙牛、伊利、熊猫、娃哈哈、养生堂、昆仑润滑油、五粮液等行业领导品牌中标总额可观,在媒介资源占有上采取压制性战略。五是中石油、中石化、中国人寿保险等国字头国有大企业中标,标志着国有企业在市场竞争策略上也迈出了一大步。六是宝洁、丽乃馨等国际客户首次中标,宝洁中标数额巨大,这表明它们极为看重中国市场,并在广告投放上采取了本土化策略。所有这些现象,都预告了2004年中国广告业全面回暖的春天来临的讯息,整个中国广告行业又将面临着一个类似于1992年的大气候。我相信,托福于中国经济,中国广告业的前景一片美好。

  当然,这并不意味着所有的人都面临着同样的机遇。优胜劣汰,广告业是一个竞争激烈的行业,胜出的将是那些更有实力、更有创新能力、更能做好个性化周全服务的媒体和广告公司。在各类媒体中,电视作为最有影响力、最大众化的媒体,相对而言,可能会把握到更多的机遇和分到更大的市场份额。2004年,在广电总局17号令的作用下,中国媒体和广告业将更加规范,在规范运作的情况下,广告产品将实现增值,这对整个行业来说也是一个利好。

  我相信奇迹,更相信人的能动力。归根到底,奇迹是人创造的。中央电视台广告部这几年的团队文化理念发生着变化,从最初的“有情有义有利,同心同德同赢”,扩充到后来的“激情成就未来”,再到现在的“心有多大,舞台就有多大”。这得到了很多企业家们的认同。其实它强调的就是一个信心问题,我的信念是: 做任何事件,要想取得成功,“信心第一,策略第二,技巧第三”。

 

          篆 刻 艺 术 介 绍

  我国传统造型艺术之一。镌刻印章的通称。因印章字体大都采用篆书,先书后刻,故称。金属印章,一般先刻印模,随后浇铸;晶玉印章,古代用手工琢成,现用金刚砂琢蚀,即「电刻」;石、牙、角、木等印章,直接用刀镌刻。
   篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再现,是书法、章法、刀法三者综合的艺术。种类有秦印、汉印、半通印、象形印、套印、六面印、回文印、花押印、关防、闲章等。秦汉及魏晋时期,印章由印工镌刻,艺术水准颇高。隋唐以来,亦 各有其时代特徵及风格。北宋米芾、元代赵孟□、王冕均为篆刻名家。
   相传王冕始用花乳石(青田石之类)刻印,因镌刻方便,流行更广。到明代文彭、何震,印学日渐发展。因明清以来,出土文物中印章渐多,参考数据大增,研讨篆刻之风日盛,涌现很多篆刻家,形成各种流派。如院派(何震等)、浙派 (丁敬等)、邓派(邓石如)、赵派(赵之谦)、吴派(吴昌硕)、齐派(齐白石)等。
   古「玺」。先秦印章之通称。古铃玺印面文字为当时六国的篆书,风格奇特,章法多变,不易辨识。秦统一六国后,皇帝所用称「玺」,官、私所用均改称「印」。大都以铜制作,亦有用银、玉等;浑穆古朴,形式多样。
历代玺印名称的变迁
   秦以前,无论官,私印都称“玺”秦统一六国后,规定皇帝独称“玺”,臣民只称“印”。汉代也有诸候王、王太后称为“玺”的。唐武则天时因觉得“玺”“死”同音,改称为“宝”。唐至清沿旧制而“玺”“宝”并用。汉将军印称“章”。之后,印章根据历代人民的习惯有∶“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等各种称呼。
   古代印章的起源
   中国的雕刻文字,最古的有殷的甲骨文,周的钟鼎文,秦的刻石等,凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称“金石”。玺印即包括在“金石”里。玺印的起源或说三代,或说殷代,至今尚无定论。根据遗物和历史记载,至少在春秋战国时代已出现,在战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后,印章范围扩大为表征当权者权益的法物,为当权者掌握,作为统治人民的工具。
印章亦称「图章」。古称「玺」。《后汉书.祭祀志》谓:「自五帝始有书契。至于三王,俗化雕文,诈伪渐兴,始有印玺,以检奸萌『秦统一六国后,皇帝所用的专称「玺」,以玉为之,故后世有「玉玺」之称;官、私所用的均改称「印」。至汉代,官印中始有「章」及「印章」之称。唐以后,皇帝所用或称「宝」,官、私所用又有「记」、「未记」、「关防」、「图章」、「花押」等名称。
  文字形制随时代变迁,风格各异。印章的出现和使用,一般认为始于春秋战国之间;先秦及秦汉的印章多用作封发物件、简牍之用,把印盖于封泥之上,以防私拆,并作信验。而官印又象徵权力。后筒简牍易为纸帛,封泥之用渐废。印章用朱色钤盖,除日常应用外,又多用于书画题识,遂成为我国特有的艺术品之一。古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印材,后有牙、角、木、水晶等,元 代以后盛行石章。
   传世的古代玺印,多数出于古城废墟、河流和古墓中。有的是战争中战败者流亡时所遗弃,也有在战争中殉职者遗弃在战场上的,而当时 发动机惯例,凡在战场上虏获的印章必须上交,而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的,以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物,而不是实品。其它在战国时代的陶器和标准量器上,以及有些诸候国的金币上,都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号,也被流传下来。
战国古玺
    古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字,现在我们还下认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发,都出于铸造。白文古玺大多加边栏,或在中间加一竖界格,文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外,还有各种不规则的形状,内容还刻有吉语和生动的物图案。 秦印
  指的是战国未期到西汉初流行的印章,使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量,秦石刻等文字极相近,所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印,印面常有“田”字格,以正方为多,低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半,呈长方形,作“日”字格,称“半通印”。私印一般也喜作长方形,此外还有圆和椭圆的形式,内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。 风格苍秀。与汉印并为后世篆刻家所取法。
   汉官印
   广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比,更为整齐,结体平直方正,风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达,所以新莽时代,(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动,汉代的印章艺术登峰造极,因而成为后世篆刻家学习的典范。 两汉官印以白文为多,皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸。
   汉私印
   汉私印即为汉代的私人用印,是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异,朱白皆备,更有朱白合为一印,或加四灵等图案作为装饰的,进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。印文除了姓名之外,往往还加上吉语、籍贯、表字以及“之印”、“私印”、“信印”等辅助文字,钮制极为多样,充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多,西汉以凿印为主,东汉则有铸有凿。
   汉玉印
   两汉玉印在古印中是十分珍贵稀少的一类。“佩玉”在古代也是名公贵卿和士大夫的一种高雅风尚。一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转,粗看笔划平方正直,却全无板滞之意。由于玉质坚硬,不易受刀,也就产生了特殊的篆刻技法,即所谓的“平刀直下”的“切刀法”。又由于玉质的不易腐蚀受损,使传世下印得以比较好地保留了它的本来面目。
   官印
   官方所用的印章。先秦时用印通称「玺」。秦统一六国后,始有「玺」(帝、 王专用)与「印」(官、私均田)之分。历代官印,各有制度,以别官阶和显示爵秩"一般比私印大,谨严稳重,多四方形,有鼻钮,印文布局自然舒展不乱。秦多用斯篆入印,字数不定为纤细白文,以田字日字为界格,疏密有致,自然生动。
   承秦制,帝、后及诸侯王所用称「玺」,列侯、承相、太尉、前后左右将军、乡亭侯,将军部属、郡邑令长等所用皆称「印」,刊将军所用称「章」。职卑者用力口之弋谓半通印。皆用缪篆,也多为自艾朴实大方。魏晋时虽不如汉印精致 但刻划瘦挺,章法错落,自成一帆六朝印制渐乱,印也稍大,多率意刊划,失却汉魏挺拔风格。隋唐官印更大,为朱文,盘旋折叠,称「九叠篆, 清晰秀丽。
  武则天嫌玺音不祥遂改称「宝」,宋元明清多沿用;印大逾四寸,印钮改为直柄,从长寸许至长约一握,居印当中,所谓「印把子」,以示权力。元用蒙文入印。明沿用九叠篆入印,又有关防、长方形官印,多润边粗朱文。清多合用篆文、满来。以隶书入印,有「右策宁州留后朱记」一方,系宋制,为后世八分入印之先河。
   魏晋南北朝印
   魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代,但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印,文字较多,用刀如刻如凿,书法风格表现为舒放自然,从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多,官印尺寸稍大,文字凿款比较草率,官印未见铸印。 隋唐以来的官印
   官印到了隋唐时代,印面开始加大。随著纸的普遍应用,朱文逐渐替了白文。许多官印印背上开始有年号凿款。在文字上隋印多用小篆,并开始运用屈曲的“九叠文”入印(古代的“九”为数的终极,故有此名,并不一定要九叠,?可以随笔划的繁简而变化)以便填满印面。唐宋时代开始以隶楷入印,清代官印满文,汉文两体兼用,同刻于一印之中。无明清代各代农民政权留下的官印,也是值得我们珍视的革命文物。
   宋元圆朱文印
   魏晋以来,纸帛逐渐代替竹木简札,到了隋唐,印章的使用已直接用印色钤盖于纸帛,到文人画全盛时期的元代,由文人篆写,印工携刻的印章已诗文书画合为一体,起到了鲜艳的点级作用,为书画所喜爱。在这个阶段,首先是宋未无初的书画家赵孟□对篆刻艺术人力提倡,由于书法上受李阳冰篆书的影响,印文笔势流畅,圆转流丽,产生了一种风格独特的印章一“圆朱文”的印,为后世的篆刻家所取法。
   兄弟民族文字的印章
   宋以来的兄弟民族在汉民族文化的影响下,曾依据汉字书法创造了本民族文字,并把他们的文字仿效汉字篆体用于官印,传也较少,所见的印文有金国(女真)书和元代八思巴文及西夏文篆书,其中有许多文字还不认识。
半通印
   印章形式之一。秦汉时期下级官员所用之印,其形为直长方,约为正方官 即之半,故名。扬雄《法言.孝至》谓「五两之纶,半通之铜」,其纶指印 授,铜指官印。私印亦有长方形的。
   封泥
   我国古代公私简牍大都写在竹简、木札上,封癸时用绳缚, 在绳端或交又处加以检木,封以黏土,上盖印章,作为信验,以防私拆封 发物件,亦常用此法。封泥又叫做“泥封”,它不是印章,而是古代用印的遗迹──盖有古代印章的乾燥坚硬的泥团──保留下来的珍贵实物。由于原印是阴文,钤在泥上便成了阳文,其边为泥面,所以形成四周不等的宽边。封泥的使用自战国直至汉魏,直到晋以后纸张、绢帛逐渐代替了竹木简书信的来往,才有可能不使用封泥。后世的篆刻家从这些珍贵的封泥拓片中得到借鉴,用以入印,从而扩大了篆刻艺术取法的范围。 基本训练与创作
   私印
   官印口以外印章的总称。体制繁杂,以形制而言,有一面印、二面印口(即穿带 印、子母印、带钩印、六面印、联珠印套印等;以文字而言,有姓名印、 臣妾印、斋堂馆阁印、诗词印、收藏印、吉语印、花押印、象形印、回文 印朱白相间印等。
   吉语印
   揩以吉祥的词语为印文的印章。常以大利、大幸、长荣、长富、宜千金、 宜子孙一类的言语入印。秦有小玺作:「□疾除,永康休,万寿宁。」也有姓名 上下加附吉语的。多见于汉代的两面印中。
   穿带印
   私印的一种。印体左右有孔,可以穿带,故名。印的上下两面都刻有印文, 大都一面刻姓名,一面刻字号,故又称「两面印」。盛行于汉代。
   两面印
   即「穿带印」。
   朱白相间印
   私印的一种。以朱、白印文相组合的印彰多见于汉代之两面印中,有一 朱一白、一朱二白、一朱二白、二朱一白、二朱二白、三朱一白等。一般 左右分朱自,也有上下分朱自的;笔画少者作朱文,笔画多者为白文,并 把白文列成满白,使朱白之间,各适其宜,致整方印融洽调和。朱白的原则大致根据笔划多少而定,朱文大多笔划多少而定,朱文大多笔划较少,白文则相反,从而达到朱如白,白如朱的和谐效果,这类印大多工稳的私印,未见用于官印。
   子母印
   子母印又称“玺印”,是大小两方或三方印套合而成的印章。印文多作朱文。始于东汉,盛于魏晋六朝。一般 铸有兽、龟等钮,外大印为母,钮作图兽空其扰,内小印为子,钮作子 兽,可套入大印内,合成母抱子状,因称「子母印」。有母印钮作兽身,子 印钮作兽首,套合成为完整兽形者,故也称套印。有一母一子的套印、 母三子的二套印等。在一方印章的体积中,兼备了几方印的使用价值,古代印匠的工艺水平由此可见。
   套印
   由大小数印套合而成的印章。汉代之「子母印」即套印之一。套印分若干层,有多至五六层者,每层(即被套的每方)五面都可刻印。最末一层为小方 印,可刻六面。明清以后,为便于携带,套印多以铜、石、牙等制成。
   象形印
   亦称「图案印」、「肖形印」。刻有图案印章的统称。古代象形印,一般刻铸 有人物、动物等图像,取材宽广,浑厚古朴,简练生动。多白文,一为纯 图画,一为图画中附有文字,今所见者以汉代居多。
   图案印
   图画入印自战国到汉魏都有,以汉代为最多。又称肖形印或象形印。形式多样,简练生动,除了人物、鸟兽、车骑、吉羊、鱼雁等图案外,常见以吉祥的四灵(龙、虎、雀、(凤、龟)入印的,这类印又称为“四灵印”。
   凿印
   刻印的一种方法。指在预制的金属印胚上凿刻印文。也指用此法到成的印 章,文字错落有致,大都为将军印和颁发给少数民族的官印,流行于汉魏晋南北朝。其起源相传因军中官职往往急于任命,印信大都仓促凿成,故 别称「急就章」。此法为后世篆刻家所仿效。
   急就章
   见「凿印」。
   铸印
   制作金属印章的方法。通常先刻蜡模,用黏土作范于模之四周,熔金属浇注 入泥范而成,故也有将铸印称为「拨蜡」的。古代铸印,有只铸印胚,后刻 凿印文的;有印胚印文同时浇铸的。印文精巧工整,别具一格,为后世篆 刻家所取法。


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回想陈逸飞
陈丹青
陈逸飞(1946—2005)
   他的一生经历了不同年代,他不断进入各种领域,不专一却总获得成功,对他的非议也从未中断。
   陈逸飞,浪漫的现实主义者抑或现实的浪漫主义者?
   逸飞长我7岁。我19岁那年认识他,那么他才26岁,时在1972年,距今33年了。
   记得是由上海油画雕塑创作室女才子刘耀真引见,上午好太阳,送我到画室大门口,她说你自己进去吧。只见逸飞正从大画布前退开远观,我竟一时羞怯,回身退出来。结果还是刘耀真领我进入,介绍过,他就看我携去的画,片刻便熟,叫我以后去“白相”。
   那夜记日记,写了两回,只恨写不像,终于没记完。
   陈逸飞当年誉满上海,虽然另有夏葆元魏景山声名响亮,但逸飞较夏、魏二位年纪轻,好比现在说的“黑马”,不容小视,因他当年正有大作《开路先锋》入选全国美展,与景山合作,轰动一时。此前我已百般曲折识得葆元,结交为师,惟不曾见过逸飞与景山。这几位于我学画实在有终生的影响,可是当年不曾喊老师,直呼其名:葆元、景山、逸飞。
   那天我见逸飞,他正画双联画《红旗颂》油稿,其时我从未见过那么大的画,竖着,高约3米,一枚画临阵宣誓的三位兵士,一枚画纪念碑前敬礼的新中国女孩。我说为首那女的真好看,逸飞咧嘴笑道:是我老婆呀。我这才知道他已婚,瞧着只像大学生。
   1974年批林批孔,逸飞画鲁迅伏案在“批孔”,忽然叫我去,说是你耳朵蛮好,鲁迅侧面这只耳朵,你来给我对着画画看。一早去了,居然画到下午,历5小时,只是描那只耳朵。
   翌年他与景山合作鲁迅故事的油画连环画,又给叫过去,说是我画过连环画,会得构图,帮他俩弄弄看,于是当场勾来勾去。出版后他到处跟人说:呶!构图是这小鬼弄的呀!同年,我在江西实在混不下去,他说弗要紧,我来想办法,当即给苏州朋友杨明义写信去,后来再加好几位师友一帮衬,居然真的混到江北农村落户了。
1980年代的画家陈逸飞和杨明义
   逸飞相帮朋友,不在话下,单为我,便热心忙过好几回。那年我要去纽约,请他传话给亲戚,他即去了,立时给我写信来。
   1976年前后,便是逸飞景山画出“占领南京”大创作,那真是发了狠了。我记得逸飞是脚手架上跳下地,仰看画面,脸上一副年纪轻轻的凶相,下巴扬起来,说是背景非要画得深进去,“部队哗一下子往里冲!”他每要做什么自以为要紧的事,便即神色凛然,意思是你看好,我定归做成功。今天三五艺术家,脸上想入非非有表情,那是欲望的表情,逸飞一代的志气清坚,我是久不看见了。
   “丹青我老实跟你讲,我顶想做的不是画图画!”忽一日逸飞下巴扬起来,凛然语告,“我总有一天要来拍电影!”
   所以逸飞早有念头在,据他说法,其实还要早,是他中学有次跌了腿,久卧床上,弄一叠电影画报翻来翻去看。少年人迷一件事情,不奇怪,若是此后上了心而果然做,便是有志气。中央美院王式廓,画着画着,忽然掼倒在地,死了。香港李翰祥是在拍片现场弯腰瞄镜头,忽然胸口闷,歪倒死了。这是我顶佩服的死法。到我现在的岁数,虽不算怎样老,时或便有同辈的死讯传过来,可哪会想到是逸飞!他死在工作的当口,一条性命,凛然交给“拍电影”。我晓得有人不服陈逸飞,那么谁也来这样子死死看!
   他的电影,我是看过的。第一部力气用足,意象纷乱,那样子的没有故事,没有结构,可以的,然而毕竟是绘画的想象与影像叙述不是一回事。可是拍成一部电影好不容易啊,他总算还了第一笔夙愿。《人约黄昏》相当可看,比比凯歌的《风月》、艺谋的“摇啊摇”,一是陕西知青,一是北京知青,懂什么旧上海与旧江南?到底逸飞上海人,遥想他童年五六十年代,马路上的上海人其实全是过来人,结果是连背景群众的衣帽扮相也都经得起看。逸飞钟情欧洲文艺片的所谓“优雅”情调,也还贯穿全片,多少有点意思在,我不喜欢的是原作,这便是逸飞的趣味了。
   说到逸飞的趣味,众人议论,多以他晚近的美女系列、古装系列,及弄时尚、选模特做依据。然而看《黄河颂》、《红旗颂》与《占领总统府》,逸飞实有英雄情结,崇拜英雄主义的,此为近人所不知。他自强好胜有果断,便是个人奋斗当英雄的坯,遇上“文革”时代泛政治化激情,又是建国后新起的油画家,与我辈知青逆子相较,他的成长经历与政治观价值观,自然正面而进步,曾是沪上评出的优秀共青团员。虽因同行相嫉,他“文革”时期的力作几乎全部被否决,但他的职业生涯与功名之途,算是顺利的,不像葆元在工艺美术系统虚掷岁月十余年,怀奇才而大不遇。此所以逸飞早年的画作局势庞大,雄心勃勃,自是一股朝气、自信、有魄力,即便政治宣传大主题,真有青春热情在,论重要性,同期同代,今也无有可资替代者。
   逸飞旅美后的作品,极尽矫饰,脂粉气。“资产阶级”一词,今非贬义,而他从此的作品确是一股“资产阶级”气。但这也可以不是贬义的,因他“资产阶级”得认认真真不敷衍。我看他1983年首次个展的女音乐家系列,那西人的眉眼刻画虽已凭照片,而刻画的用心用力,直追那枚鲁迅的耳朵,怕要画十个钟头才见效。而美国那边市场赏识,也有道理,因如萨金特一代资产阶级肖像的写实画品早已无迹可寻,一位中国画家有这等诚心诚意的模拟之作,1980年代美国人,绝对久违了。
   再说下去,逸飞的人格,深植上海一地源远流长的崇洋情结。这情结,在逸飞作品中未见文化认知的深度,但见刻意追求的强度,而这追求,又正是上海结束殖民期30年初开国门后,理所当然的单相思,异常热烈而认真。比之沪上才子张爱玲、刘海粟、傅雷之流于西洋文艺的好教养,逸飞这代“文革”艺术家,不可能得其“真”,此不可强求也;再比“文革”同期教条作品之“土”,及1980年代油画创作不伦不类之“洋”,则逸飞远在纽约的经营,要算得既“洋”且“真”,品相好得多了。此后水乡系列、古装系列、西藏系列,则是本土题材异国化,异国眼光本土化,不论在域外抑或本国的收藏家那里,正与西人的中国情结与国人的西洋情结相契合,得其所哉。
   逸飞的美学理想,由他谓之为“古典”,其实近于沙龙,沙龙作风原本即是近东题材,极其异国情调的,故而为美国上世纪初的沙龙写实绘画所引鉴。逸飞选择了美国,上海成全了逸飞,均可窥见内在的因缘,因1990年代的上海梦便是纽约梦,而人在纽约的陈逸飞1990年代回上海,他成为纽约与上海在1990年代的私人中介与公共偶像,说来正好,其实很对。国中美术界对逸飞的近作多有轻视与非难,恐怕是不了解美国,也不愿了解逸飞与上海。我们不能因他的迷恋“古典写实”,便拿去和欧洲正脉比,非要比,国中几代画家谁有资格比?倘若放下这一节,则小范围看,逸飞自1970年代至1990年代,委实给上海地面的绘画故事作了戏剧性的交代,大范围看,则国中绘画圈数十年可数的人物中,岂能缺一个陈逸飞。
   而逸飞长袖善舞,后来摊子铺得那么大,便是他自己在“文革”时也万万想不到。社会上于逸飞的观感与议论,早已是他绘画之外目不暇接的事业:于是又有侧目与非难。从异议的一面看,说重了,便是少见多怪;从美国一面看,则事属当然。美国文艺家做生意、出秀场、当明星、变角色,实在司空见惯,安迪。沃霍尔功名既就,出入衣香鬓影,偕从三教九流,一生至死,便是“公开展示的存在”。于是从逸飞那一面看,他倒是挑衅而放胆,索性把自己交给公众与时代。1990年代什么时代?全中国传奇性大幅度转型、现代化是也。他当初慨然出国,敢想敢干,后来是相机归来,愈加敢想敢干。多少人有其心而无其力,有其念而无其胆。此所以逸飞式的人物不嫌其多,惟嫌其少,不然上海滩文艺时事岂不更精彩?时势造英雄,英雄造时势,逸飞不是读书人,而是行动家。
   从《黄河颂》、《红旗颂》的革命主题,到《大提琴手》、《浔阳遗韵》的异样姿媚,陈逸飞坦然呈示了自己的情怀,而我们的国家与时代,以“文革”而改革,为他铺垫了双重背景,双重机遇:三十多年来,逸飞时时代表着中国式的“先进文化”,与时俱进,与时俱荣。他可能阶段性冒犯了半生不熟的时代,他也难免得罪到昔日圈内的友朋与合作者,而急于事功做大事,顾不得那许多———以我对逸飞的了解,他已是太过忙碌太周全,当闻知噩耗,我们谁都会承认,他仍在旧梦中,不甘断念于做个艺术家,其代价,竟是自己的隐病与瘁亡。
   1983年我与逸飞纽约生芥蒂,此后不往来,今已过去22年了。近年人堆里照面三四次,初略尴尬,旋即握手,沪语笑谈如往昔:他有点发胖了,西装笔挺,相貌堂堂。我俩眼睛对看着,有话不好说,心里起伤感,我想起小时候———他是老朋友,他是我老师。
   逸飞“文革”间旧寓,门牌13号。我说你不怕么?他笑道:我生日就是13号。他的长子今已过而立之年,我见他时,孩子不过三五岁,童车里坐着不肯听话吃晚饭,逸飞吓他,说我是警察,于是孩子满嘴含饭捏我手背吻一吻,算是来告饶:这西来的动作想必是父母教给他,其时正当“文革”,上海人仍在自然而然学西洋……逸飞的幼子今也五岁了,我不曾见过,来日他长大成人,我跟他讲讲他父亲怎样一个人。
   今日上海滩的话题,此后缺了一大块,国中的媒体,也再请不出另一位陈逸飞。逸飞走掉,到此刻不满两昼夜。以上这番话,永不得机缘当面禀告他,我也不晓得去哪里祭悼。现在南方周末约稿急,未及细忖,草成此文,逸飞灵前,算是三鞠躬。2005年4月12日写在南京(本文略有删节) 

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记录历史传播文化 现实主义绘画之路
——访人民大学徐悲鸿学院教授徐唯辛
文/吴磊
时 间:2004.12.27地 点:北京·人民大学徐悲鸿学院 谈话者:徐唯辛(徐)艺术家 陈媛媛 吴磊(记)世纪在线中国艺术网 记者
徐唯辛
   题记:作为艺术媒体,我们时刻关注着国内美术界各个时期的新动态与信息,也关注着通过各种不同表现形式、创作风格来表达自己的想法,体现整个社会历史发展进程的艺术家们。
   作为写实风格的画家,徐唯辛老师清醒地认识到自己的社会责任,他选择现实主义的绘画题材,来传达人们为之感动和思考的人文精神,积极的参与到中国社会进程中来。从他爽朗的语言和作品当中就能感觉得到他是一位具有社会责任感及深刻思想内涵的艺术家。
   要积极参与社会的发展与进程,这也许是具像写实绘画在中国的基本出路。
   记:作为写实风格的艺术家,请您谈谈您为什么要用批判性写实这样一种方式来进行作品创作?您认为这种创作形式在中国油画的发展进程当中会起到什么样的作用呢?
   徐:画家不是手艺人,应该是学者,更应该是一个“公共知识分子”。因为你的作品是发表在公众媒体上的,其精神会影响到众多人,而且我们比普通老百姓知道的事情要多一点,思考的要多一点,因此,你有责任把你知道的通过你的作品传达给大众,小到审美法则、大到社会正义,知道多少说多少,把你的思想契入社会现实中去。对于不公平应该表达愤怒,对于弱者,就应该表达关怀,对于黑暗,当然也应该表达批判了。如果你知道还不说,那是失职,有辱你的身份。
   另外,中国社会在思想史上根本没有像样的启蒙运动,虽然已经进入了21世纪,但中国其实仍是封建专制意识严重的后农业社会, 基本上不存在系统的现代思潮。写实绘画风格具有的科学性和批判性以及人文精神,对社会的进程有积极意义,所以这个时代需要它。
   其次,中国的美术教育实行了50年,已经是一个很成熟的体系,它培养了大量的写实画家,写实风格的绘画有雄厚的基础。写实的范围非常广泛,其中最为成熟的和最能够作用于这个社会的应该是现实主义的流派。由于这个流派形象鲜明的特点方便为执政者所用,长期以来得到了主流意识的推崇,也正是如此,中国过去的所谓现实主义,严格来说应该不算是真正意义上的现实主义,而是‘假现实主义’,自觉不自觉地为当权者当时的统治歌功颂德涂脂抹粉,完全失去了真正意义上的现实主义精神。优秀的现实主义的艺术作品依照艺术规律创作的,并不是简单地图解。作为社会的一员,画家也应该以人文精神的艺术作品参与、推动和影响社会发展的进程,只有如此写实绘画才能在这个激荡的历史阶段焕发出动人的魅力。
   我性格比较好奇,喜欢题材的变化,信马由缰。画过《酸雨》系列,也画过《过道》组画,还画了一批文革题材的作品,例如《龙年1976》系列,这组作品表达了我的一点思考,是文革的追忆。我当时还是小学生,也卷了进去,还批判了我的班主任,虽然当时是受人操控,但是我想对于文革,我们每个人都应该负一定的责任。我感觉现在的人们对文革出现了集体失忆的现象,好像那个骇人听闻的时代根本就没有出现过。其实,产生类似文革思潮的土壤和有毒空气并没有完全消失,它就象剧毒氢化钾那样没有气味,但它的确是存在着的。最近国内的年轻人群中出现的强烈民族主义倾向,从一个侧面说明了这样的忧虑不无道理。
   最近我还画了一组东北亚和中东核设施的大风景,这是我平时比较关心时局的结果。即便是一组风景,实际上里面包含了我个人的鲜明观点。这次获全国美展银奖的油画《工棚》,是最能解释我艺术创作观念的作品,它的中心思想当然是对于时下由于社会的不公平而出现大量弱势人群现象的一种批评。写实绘画在这个方面是最有力量和方便的,因为它既形象鲜明又内容含蓄,这些方面是其他艺术形式不能替代的。
   记:第十届美展刚刚结束,先对您的作品获得银奖表示祝贺。您也参加了好几届美展,请问您对这次美展的获奖作品有什么评价?这次获奖作品的整体水平跟以前相比,是否有所提高呢?
《工 棚》年代:2003-2004 规格:200x220cm 原材料:布上油彩
   徐:这个展览仍然是国内最具权威规模最大水平最高的美术展览,尽管有许多问题被人诟病,但与过去相比在许多方面还是有进步的,比如许多新人的出现。有些在过去看来风格比较另类的作品也获奖了。不过,我感觉具有人文精神的重量级的作品比较少,许多优秀画家因没有进入状态,导致没有作品参加,十分可惜,也许是现在需求和出路比较多,分散了他们的精力。美术创作在今天这样资讯发达的时代里还是存在着许多危机。
   客观的看,以中国目前的体制也只能是这样的展览形态了,这是现实,应该尊重。中国产生了许多优秀的画家,支撑着和记录着五十年来中国美术的发展,功不可没。我想,具像写实风格的油画家应该非常重视这个展览,这是国家用大量的资源来让你在这个平台上发布个人作品,何乐不为?
   记:这两年国家很重视艺术产业这个新兴的领域,艺术家也很重视并参与市场的运作,您个人认为艺术与市场以怎样的方式去结合更好?
   徐:艺术家最应该关心的还是出好作品,不应该去迎合市场。因为艺术品市场本质上应该是跟着优秀的画家和优秀的作品走的,而不是相反。最有眼力的收藏家应该关注比较严肃的作品和艺术家,但是中国艺术品市场目前实际上不尽人意。有些国内艺术家和收藏家由于教育和修养的关系,水平参差不齐。一方面,许多收藏家是第一代富起来的人,教育水平有限,附庸风雅,人云亦云,买画专挑庸俗不堪的作品。因为有如此的需求,所以有相当一部分画家就迎合这些人的口味,生产出大量低俗甜美的垃圾作品,例如骚首弄姿的古装仕女和格调低下的裸女。甚至有些曾经创作过优秀作品的名画家,在市场高价的诱惑下,不仅多年不能再创作出原创性的优秀作品,反而不断产生令人失望的“坏画”。这样的现象于市场来说是正常的,但是对于思想文化的建设来说却是个大问题,因为有责任的艺术家对于提高社会的审美品位有着不可推卸的责任。  
   这样的垃圾作品由于画家的名气和画家高超的技术,加上品位低俗的藏家的需要,在市场上还是相当受到追捧,而且价格不菲。其实,最有价值的作品除了技术和画家的名气以外,作品的原创性和品位是最为重要的价值指标。随着教育的发展和收藏界自身学识和修养的提高,人们审美品位也会随之提高,甜俗和一味迎合市场的作品最终会越来越没有市场,相对于严肃艺术品价格也会走低或者停滞不前,而具有深刻内涵的原创性的严肃的艺术作品才会有最大的升值潜力。
《龙年·1976》
年代:2003 规格:180x400cm 原材料:布上油彩
   记:您曾谈到过油画在中国的传播虽然只有百年,但改变了传统的绘画方式,还填补了许多中国传统绘画从未涉及到的空白,那么您认为传统绘画和油画创作有什么必然的联系吗?
   徐:传统绘画和油画的联系就在于,不管国画和油画都是中国人画的,有中国人的气派和感情,是以中国文化为底蕴的。这个是大基础。当然,和过去比,改变很大。例如题材,传统绘画由于材料的限制,只能画特定的对象,花草虫鱼和山水什么的,题材的范围十分狭小,油画因为材料和手段的特殊性,表现力非常强,题材的范围就大得多,技术上也科学的多。
   记:您作为人民大学徐悲鸿艺术学院的院长助理,教授,您认为在中国艺术教育这一领域存在着那些弊端?与国外的艺术教育相比,有没有什么不足或差异较大的地方?应该怎样改善?
   徐:我不是太熟悉国外的艺术教育,不过我相信,教育体制与水平和国家的经济文化发展水平是匹配的。要说弊端,许多人误以为主要是集中在艺术教学思想的现代和保守之争上。我个人认为主要问题应该是中国的学校太行政化,官员化,教授基本上不参与学校的教学管理和建设。中国的艺术教育和其他方面教育都是一样的,关于此有许多讨论,我就不细说了。
   记:网络很宽泛,它对国内外艺术家的沟通,艺术的展示起到了很好的作用。您对艺术通过网络这种渠道来展示,有什么看法和观点?
   徐:我比较喜欢上网,很方便。网络是一场革命,不能忽视,所以我对网络和美术的结合是非常积极的,当然这仅局限在作品发布和传播的层面。
《龙年之二》
徐唯辛简历
   中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、院长助理、绘画系主任、中国美术家协会会员。
   2003年始创作油画《工棚》;《龙年 1976》创作中;作品和创作情况在《东方艺术》杂志“中国著名油画家工作室访问”专栏发表
   2001年进入中国人民大学徐悲鸿艺术学院任教
   2000年作为中国百年160位杰出油画家之一编入6卷大型典籍《20世纪中国油画》;进入清华大学美术学院第四工作室做访问学者
   1999年油画《酸雨》创作结束
   1998年《酸雨》创作中;完成油画《过道》之一和之二;当选广东省美术家协会油画艺术委员会秘书长
   1997年油画《圣地拉萨》完成
   1996年油画《圣地拉萨》创作中
   1995年油画《圣地拉萨》始创作
   1994年从西藏拉萨返广州
   1993年赴西藏拉萨居住;游历西藏北部;创作油画《酥油茶馆》
   1987年;毕业于浙江美术学院油画系,获硕士学位;赴广州美术学院油画系任教
   1985年考入浙江美术学院油画系研究生班
   1983年创作油画《集市》、《布市》
   1982年调赴新疆和田地区群众艺术馆工作;创作油画《背水》
   1981年西安美术学院毕业;分配至新疆外贸地毯进出口公司从事地毯图案管理工作。
   1978年考入西安美术学院师范系
   1975年作为知青下乡插队至三坪农场
   1972年在乌鲁木齐市第五中学始随美术教师李大用先习素描
   1958年生于新疆乌鲁木齐市
作品拍卖:
   1995年油画《酥油茶馆》在北京嘉德拍出
   2003年油画《圣地拉萨》在北京嘉德拍出
   2004年油画《酸雨》在北京嘉德拍出
重要参展:
   2004年油画《工棚》入选第十届全国美展及北京《世纪风采》展,获第十届全国美展银奖;《打工图》、《1976?龙年》入选“世纪风骨50家展”
   油画《过道》入选第三届中国油画展精品展
   2002年在香港举办第二次个人展
   油画《酸雨》入选20世纪中国油画展;参加“世纪之门”当代艺术作品邀请展;Shirley Chang女士、张闾蘅女士赞助首次在香港举办个人作品展
   油画《酸雨》入选广东省美展,获银质奖;入选第九届全国美展并获铜奖
   油画《圣地拉萨》入选“1997当代中国艺术展”
   油画《酥油茶馆》入选第八届全国美展
   1991年在台北举办个人作品展览
收藏:
   澳门艺术博物馆、关山月美术馆、浙江自然博物馆、西安美术学院、美国友邦保险、美国基辛格基金会卡地亚珠宝等机构及私人广泛收藏。

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访赵无极大师
果永毅
半个月前,朱镕基总理访问法国期间,酷爱中华文化的法国总统希拉克特意登门向法籍华裔画家赵无极求购一幅画,作为送给朱总理的礼品。希拉克还盛情邀请赵无极偕同夫人一起出席爱丽舍宫的赠画仪式。这一中法友谊史上的插曲,一时在法华文化界传为佳话。我怀着浓厚的兴趣走访了赵无极大师。
赵无极,1921年出生于中国北京。14岁入杭州美术专科学校学习,毕业后留校任教。二十几岁便成了中国颇有名气的青年画家。1948年赴法学习,很快在法国画坛上崭露头角。他不依赖天赋,十分勤奋并不断创新,终于走出一条独特的艺术道路;借助西方现代绘画形式和技巧,表现中国传统哲学以博大而抽象的精神看待宇宙自然的内涵。他是当代华裔画家在西方主流艺术界取得成功、获得公认并且占有一席之地的第一人。就其含蕴中西的独特艺术风格而言,他的影响具有世界意义。
我如约来到赵无极先生位于巴黎14区的寓所时,他正在忙着作画。这位77岁高龄的大师,身着一件白色工作服,鹤发童颜,精神矍铄,像个刚走下手术台的医生。不过那白大褂可并不白,上面留有五颜六色的斑点。赵先生热情地把我引向客厅。还没有坐下来,又建议我到他的顶层画室,说那里最为宁静。我虽久闻赵先生的大名,但从未谋面。俗话说,麦子熟了才弯腰。作为世界知名的大画家,赵先生的随和、诚挚又一次印证了这一古谚。
话题从他的艺术风格说起。我就中国美术界对他的风格称法不一,有“非形式主义”、“塔希主义”,还有“抽象派”等,问他如何称呼比较确切。赵先生笑道,他自己也说不大好,就叫“抒情抽象派”好了。他说,抽象派也是自然形成的,并不是为抽象而抽象的。他1983年在浙江讲学时,他的学生一上来就请他教抽象画。他说,抽象派不是教与不教的问题,而是出于自己的需要。中国画家受苏联的影响很深,他们多是凭记忆作画,而不是靠自己的观察,这样画出来的东西差不多都是一个样子。他强调,艺术贵在创新,艺术的生命在于创新,这对于青年人尤为重要。他回顾中国古代生气勃勃的美术史,认为中国有很可宝贵的传统。他尤其喜爱宋代米芾的字和画。他认为从明朝以后,逐步形成了刻板的程式化东西。到了晚清四王的时候,更是板得不得了了。
我问赵先生是怎样走上东西结合的“抒情抽象派”道路的。他从杭州艺专谈起。当时他是学校里最年轻的教师。校长林风眠先生劝他到法国留学两年,并为他预留了一个教授的位置。他到法国后的第二年,克勒兹画廊就为他举办了个人画展,使他一举成名。他认为中国传统哲学,特别是老庄的道家思想对他影响很大。他的名字“无极”即是信奉道教的祖父为他取的。可以说这种哲学思想是他艺术理念的内核。他1951年在伯尔尼参观画展时看到,同样受中国文化影响的保罗·克利的画作所蕴含的内在世界,和他的感觉十分相近,从而受到很大启发。此外,塞尚在风景画处理上的不拘形似,色彩自由变调的风格,对他也有不小的影响。但是,他的抒情抽象派风格是逐渐形成的,很难具体地说从何时开始。
对于世界美术今后的发展趋势,赵先生表示,艺术的发展离不开经济。现在法国等欧洲的画家就没有美国画家的条件优越,美国画家到国外搞个画展很方便,法国画家就难得多。今年11月份赵先生将应邀到上海、北京举办个人作品回顾展,光是将120余件展品包装、运输到中国,就要花费75万法郎,相当于人民币100万元左右。
我问到希拉克总统登门索画的情景。赵先生满怀深情地说,希拉克总统是一位难得的艺术知音。他酷爱中国文化,又十分内行。他说,希拉克亲自到他家来选购一幅画送给朱(钅容)基总理,临别还特意邀请他同夫人一起到爱丽舍宫,出席赠画仪式。去年他陪同希拉克总统访华时,亲眼见到希拉克总统和江泽民主席讨论了很多中国古代艺术问题,后来希拉克总统还经常给江泽民主席写信,谈论中国文化。
最后,赵先生想通过本报向他教授过的27位中国青年画家表示,希望他们能够踏踏实实地工作,并不断创新,相信一分辛苦总会有一分收获。  

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让水墨自然尽入中国油画
【wswire编者按】展览名称:“自然与人”第二届当代中国山水画·油画风景精选作品展。
  展览类别:油画
  主办方:中国油画学会、中国画研究院、李可染基金会等
  展览时间:2006年1月18日至2月12日
  展览地点:深圳何香凝美术馆
  最大亮点:在深举办的规模最大、水平最高的中国油画风景展   
  在何香凝美术馆欣赏油画风景展,不知不觉就过了两三个小时。虽然腿发酸、脚发疼、眼发花,也舍不得离开。这100多幅油画没有美与不美之分,只有美和更美之别。穿行在8个展厅之间,像走进了一座座花园,无论你喜欢荷花、牡丹还是榆叶梅,在这里全都找得到。
  177幅作品参展
  2004年,中国油画学会发起第二届油画风景展,得到全国油画家的热烈响应,报名送选作品达5000余件。经过数轮评选,最终确定177幅作品参展(包括评委作品)。有29幅作品分获中国油画学会艺术奖和佳作奖,仅占送展作品的3%。在北京首展之后,这些作品又在全国进行巡展,每到一地都引起轰动,深圳是展览的第六站。
  本次展览的评委都是油画大师,如中国美术家协会主席靳尚谊、中国油画学会秘书长张祖英、中国美术学院院长许江等,他们的作品也同时展出。评委们的作品都比较传统,大多沉稳内敛,功力深厚。靳尚谊的《龙井山烟雨》画幅不大,颜色也比较灰,乍一看并不显眼,但丰富的色彩都“藏”在里面。张冬峰的《闲心图》延续了画家一贯的风格,在平凡的风景中发现恬静闲适的美。朱乃正在书法方面也造诣颇深,他的《雷林雾峰》用书法的“拙笔”来画树木的枝干,显得分外苍劲有力。画家如果没有几十年的积累,很难达到这样的境界。
  被“洗劫”的向日葵
  在参展画家中,“写实派”仍占绝大多数,但在题材、手法上都跟以往不同。李岩坪的《白音嵯岗的敖包山下》,依旧是天苍苍、野茫茫,上面的几位牧民却没有骑马,身边也没有牛羊,显得孤零零的。有人在打手机,有位妇女背着现代的女式包。李孟军《秋天的风景——向日葵》跟梵高的完全不同,秋天的向日葵已经被摘去了金色的头,只剩下光秃秃的杆子,有的颓然倒地,有的歪斜折断,似乎是遭受了洗劫,有一种令人心惊的震撼力。
  同样是画秋天田野里干枯的麦秸,徐小燕的《辉煌系列》却画得充满喜悦,夕阳像是为麦秸镀了金。赞颂自然之美的作品还有很多,李东东的《谧》画了雪山、寒树,上面一带纯蓝的天。张国忠的《初雪》描绘了雪后的树林、白马和少女,把单纯的白色画出了丰富的层次。中国油画一直保持着西方正在消失的写实性,而且在技巧上更为精进成熟,更具现代感。看了这些作品,你会感慨写实主义也许永远都不会过时。
  千年岁月随流沙逝去
  画展中抽象、表现类作品也不少。李驭时的《大风景》由大块的红、黑色组成,如流云,如梦幻。张亚林的《昨夜星光》画了两座高入天际的塔楼,已经摇摇欲坠。在凌乱的砖瓦间有无数人的脸,或清晰或模糊,千年岁月就这样随流沙逝去。方少华的《防潮——闷热》上方是一只手臂,举着一把雨伞,暗红色的雨丝纷然落下,城市的屋顶如同躁动的黑色海洋。
  有些画家还借用了装置艺术的手法,张国龙的《天象》运用了综合材料,画中央粘着一大块圆形的麻布,上面有深深浅浅的暗影,如同神秘的宇宙,一条条纵向的红色丝线像是地理学上的经线。刘曼文的《薄冰0°C?》画着正在封冻的小河,画布上还镶嵌着玻璃、温度计等,把天气和人的感觉都连起来了。许多作品汲取了其他艺术营养,语言更加丰富。
  让油画更有“中国味”
  移步换景,画与画是如此不同。有的像黑白照片,有的像版画,有的像水粉。有的光滑如绸缎,有的粗糙如煤渣。最为特别的是一些类似传统山水画的作品,如赵文华的《山·水》、莫雄的《2004No.6》、任剑的《云梦山》等。画面疏朗,以黑白灰色为主,还有文人画里的“留白”,这类作品被业内称为“意象油画”,是中国独有的。
  早在几十年前,前辈艺术家如吴大羽等就画过意象油画,但它真正开始流行却是在近几年。油画来自于欧洲,如果一直追赶着西方的脚步,我们永远不可能超越别人。把油画与中国文人画结合起来,让油画更有“中国味”,这无疑是一种有价值的尝试。然而,这类油画要想在国际上立足,还有很长的路要走。
  本次展出的148幅画是从首展的177幅中再次精选出来的,如此大规模、高水平的油画风景展在深圳还是第一次。只可惜,这么多作品中没有一幅是深圳画家的,多少让人有点遗憾。每到春节,很多深圳家长都会带着孩子去美术馆看画,不知未来的大师能不能在他们中间产生。
  【作品点评】
  不寻常的灰色
  这次展览的画多是大幅的,中国美协主席靳尚谊的《龙井山烟雨》画幅比较小,色调也很灰。低低的云压在山顶上,沉甸甸的,似乎要滴下水来,地上的山和树都笼罩在苍茫的雾气中。但你仔细观察一下,就会发现这灰色下面掩藏着无比丰富的色彩,紫色、蓝色、红色、绿色……多得数不清。这些精微的色彩与灰色互相搭配,浑然一体,似乎信手拈来,其实匠心独运。画家对于色彩的把握可以说已经到了炉火纯青地步,功力果然不同凡响。
  倾听寂静的声音
  张冬峰的《闲心图》画的全是平常景物,平缓的小山、绿色的山坡,近处的树、远处的芭蕉,中间缓缓流过一条无名的小河。这样的风景我们见得太多了,多到爱照相的人都懒得举起相机。然而,画家却敏锐地捕捉到了其中的美。村庄应该不远,画面上却没有人。只有水面上一圈圈的波纹,鱼儿正在下面快活地游泳。静极了,连风也不来打扰,一切都在天地间自由地生长,恬然安逸。看这幅画的时候,不由得在心里哼唱起《Thesoundofsilence》这首歌。寂静的声音,就是自然的天籁。
  恨不得跳进画中
  刘峰的《泳者》是我最爱的一幅作品。画面上是一派深深浅浅的绿,洋溢着生机。高高的树木枝繁叶茂,几乎遮住了整个天空。中间有平缓的瀑布,分成几层,每层都成了一个小小的湖。树的绿温润明亮,带着密林中的水气,似乎能闻到草木的清香,听到林中小鸟的歌唱。水的绿深邃沉静,如绿宝石,泛着幽蓝的光。湖中有一个人正向上游去,黑色的背影,只露出头和双臂。驻足画前,最大的心愿就是:如果我变成这个人该多好啊。
  做一个白色的甜梦
  张国忠的《初雪》,一片白茫茫。白色的雪、白色的树、白色的马,戴着头巾的少数民族少女也变成了白的。在这一片白色之中,又分了几个层次。雪中的树一片朦胧,积在树杈间的雪却很清晰。仔细看,白色的树枝间又有千万点红,似乎是无数朵红色小花,或是千万颗小红果被雪覆盖着。三匹白马姿态各异,眼神温柔。而少女那天真而清澈的眼神,就像白雪一样纯净。雪落无声,美得有点虚幻,像一场甜美的梦。
  阳光明媚,正好跳舞
  苑子牛的《春水流香》色彩丰富,喜气洋洋。蓝色的水边有一排欧式小楼,五颜六色、造型各异。水中的倒影随着波纹拉长、变形,摇摇摆摆,似乎在跳舞。旁边的树枝也在风中飞来荡去,似乎在和影子捉迷藏。所有最艳丽的颜色似乎都用上了,亮得刺人的眼睛,但你并不觉得它俗气,只觉得一片喜气扑面而来,让你的心都跟着跳跃起来。
  小蝌蚪,游啊游
  张敦恒的《雷池》是所有作品中最可爱的一幅,充满了童趣。画面简洁漂亮,上面一朵黑色的雨云,下面一口四方的水井。雨水从云中落下,水气从井里蒸发,这是自然界里的水循环,小学生都知道。最特别的是,画家把水气画成无数个黑色的小蝌蚪,有的向上,有的向下,似乎在天地之间游泳。这个作品是孩子们最喜欢的,大人们看了也不禁莞尔一笑,佩服画家丰富的想像力。  

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荣定2005春季大型拍卖会综述
精益求精,荣宝更上一层楼
――写在北京荣宝2005春季大拍结束之际

喧闹了一天的亚洲会堂又恢复了宁静,但荣宝05春季大拍热烈的人气仍让人感到大厅内的燥热。刚刚结束的荣宝春季大拍取得了令人瞩目的业绩:中国书画(一)总成交1.77565亿元,成交率100%;中国书画(二)总成交1.59665亿元,成交率90.27%;油画专场总成交2689.4万元,成交率88.34%。合计总成交额约3.63亿元,多项拍卖纪录被打破,与荣宝04秋季大拍相比,此次拍卖无论在总成交额、成交率、成交价格上均有过之而无不及,行家认为,此次荣宝春季大拍的成功,是荣宝人坚持 “精品战略”的必然结果,“精益求精,让荣宝更上一层楼。”

多项纪录一日内被打破
★ 吴冠中作品一日内二破成交最高纪录。本次拍卖,第139号拍品吴冠中《误入崂山》,以770万元的价格,刷新了荣宝04秋季大拍吴冠中作品《荷塘小鸭》创下的660万元的最高成交纪录;几分钟之后,第145号拍品吴冠中《黄土高原》被一海外藏家以1870万元的天价拍得,创下了吴冠中作品新的成交纪录,此价格也是目前在世中国画家作品在海内外艺术市场的最高纪录。作为融会中西的艺术大师,吴冠中先生作品的魅力是不分国界的,《黄土高原》被海外买家购得即是明证。
《误入崂山》是吴冠中的一件精品代表作,多次出版发表。通常吴冠中先生在自己作品中,极少题字,其所占画幅之狭小,其字迹之隐、淡,是先生的一种个人习惯,也是一种特色。从此幅作品的题字异乎寻常之多,布局、编排、字迹於画幅中之显要、及重要性推测,此件巨制是吴冠中先生极费心力和极钟爱、满意又颇为偏袒和厚爱的不寻常的重要作品。落字多,说明其注入和欲表达的思想和情节多;书写宽广和显著,既是画面平衡、圆满、完美之需要,又是其构思之匠心和才情激昂、充溢之写照。此件拍品虽以770万元成交,行家认为,以此件拍品尺幅之大、画法之奇特,仍有很大的升值空间。
《黄土高原》不仅曾多次参加海内外的展览,并经过多次著录。此作画于1987年,是吴冠中大师画风转变的里程碑性质的作品,是中西方称为的吴冠中风格转变的“基准作品”。此作将雄浑磅礴的西北山川画出,再现了画家高超的绘画技艺。吴冠中将他在法国期间所学到的印象派绚烂的色彩、塞尚厚重的结构、凡·高如火的激情、尤特利罗淡雅的哀愁巧妙地表现在这一幅作品之中。从某种意义上讲,《黄土高原》之重要性,比之画家的代表作《高昌遗址》和《交河故城》尤有过之。而且此幅作品尺幅较之后二者大了许多,给人的艺术感染力更趋强烈。拍卖前有行家认为此作价格应突破2000万元,1870万元的价格对于购买者而言,应该说是一个理想的价格。
★ 钱松岩作品二次刷新成交纪录。第83号《松柏长青》以104.5万元刷新成交纪录,紧接着第88号钱松岩《井冈山龙源口》以203.5万元成交,再次刷新了钱松岩作品成交的最高纪录。《松柏长青》作于1979年,专为建国三十周年而作,是钱松岩最典型的山水画作。《井冈山龙源口》是钱松岩画于1968年前后的作品,取材于革命圣地井冈山龙源口。青翠欲滴、春意盎然的井冈山风景在他的笔下如此生动,并没有完全陷入到为完成任务而画革命美术,仍是在追求他的艺术。钱松岩的这张画因“艺术性够,革命性不够”而在当时未能入选中国美术馆。事实上,钱松岩此作具有浓烈的民族风格和深情的韵味,无论立意、构图、笔墨、色彩都匠心独具,不落俗套,这与画家深厚的文学修养和书法功底有着极大的渊源。此作创下钱松岩成交新纪录,当在情理之中。
★ 第58号拍品海派名家陈佩秋《溪山清远图卷》以297万元的价格,创下了陈佩秋作品新的最高成交纪录。陈佩秋先生取法宋元,她中年创作的院体花鸟山水,均规整工致,法度严谨。后期画风在传统基础上注入新思想,面貌因之而变。此卷基本构图仍是董巨一派的江南山水,卷末松树呈一角与隔岸相对,隐见赵孟頫画风;远水青山,无比宁静,不见一丝躁动,就是卷中跌落的飞瀑,亦如水银泻地,凝重而无喧噪;树丛虬枝,稳实而挺跋。全卷苍润华滋,静而不喧,宋元法度真谛,一览无余!
★ 第110号拍品魏紫熙《鄱阳湖秋色》以269.5万元的价格,刷新了魏紫熙作品成交的最高纪录。据作者亲属介绍,此作前后花了魏紫熙二十多天时间才画好,画面构图奇特,既有庐山的挺拔俊秀,又有鄱阳湖的宁静深邃,白云漂浮从山腰穿过,气贯湖山,山丘、房屋、船只穿插其中,好一幅壮美的鄱阳湖秋色,是魏紫熙极具代表的山水巨作。此作从笔墨、构图、尺幅、表现力等方面均具备创造新纪录的一切条件,行家认为,随着艺术市场的发展,在不长的时间内,如藏家有意出让,此作定会创下新的魏氏作品成交纪录。
★ 第33号拍品谢之光《孔雀》以132万元的价格,创造了谢之光作品的新的最高成交纪录。谢之光是中国以绘画代替广告第一人,为人洒脱豪迈,谢稚柳称其“服膺齐白石,笔意纵横,时出新意。”以其过人的西画造型基础追摹海派名家任伯年人物,几可乱真。花鸟由任氏而八大,兼取吴昌硕、齐白石、钱瘦铁之长,脱略形似,气韵生动。《孔雀》以工笔画出,精到细致,笔笔生辉,是谢之光最典型的花鸟画精品
★ 第174号拍品齐白石《群芳争艳》以726万元的价格,创下了齐白石单件作品成交最高纪录,此价格也是白石花鸟作品的最高纪录。此作构图繁盛饱满,气势恢宏,十分巧妙地处理了笔墨与设色的关系,墨色和谐,刚柔相济,笔墨画的枝干雄健有力,色彩画的花朵鲜嫩娇艳,墨与色、力与美相辅相成,非大手笔不能臻此境界。
★ 第207号拍品蒲华《勇禄寿祥四屏》,以264万元的成交价格,创下了蒲华作品新的最高成交纪录。近世海上名家蒲华,师法古贤,以书入画,纵横潇洒,水墨淋漓,酣畅恣肆。谢稚柳先生认为,另一海派大师吴昌硕的墨竹,其体制正是从蒲华而来。蒲华晚年,笔精墨妙,超迈绝伦。《勇禄寿祥四屏》作于1907年,是蒲华晚年书画双绝之作。画中山石、花鸟到苔点绝不粘滞于某一局部,撇捺直勾,点划分明,雍容大度,大家风范,体现无余,在“海派四杰”(吴昌硕、任伯年、虚谷)中,蒲华花鸟首屈一指,加之寓意吉祥,是已知蒲华作品中最为精到的。相信随着市场对蒲华作品认识的提高,《勇禄寿祥四屏》定会以更高的价格体现其应有的艺术价值。
★ 第214号拍品于非闇《牡丹双鸽》,以187万的价格刷新了于非闇作品的成交纪录。作为近现代工笔花鸟画大师,于非闇的画法和书法沞法宋徽宗,立意高远。《牡丹双鸽》构图取法宋代缂丝高手朱克柔、沈子蕃,十分精到,画中工笔所绘之牡丹、双鸽,寓含“富贵平安”之意,加之为作者家藏,并著录于《于非闇工笔花鸟画集》,十分难得。
★ 第228号拍品叶浅予《香港受难图册》,以71.5万元的价格,创下了叶浅予作品的最高成交纪录。作为近现代绘画史上最有名的“画舞之神”,众所周知,叶浅予的舞蹈人物画最为著名。《香港受难图册》的特别之处在于,此作既有叶浅予的人物画韵味,又体现了作者深厚的中西画学养,加之此作在共和国绘画史上的重要地位,71.5万元应该是一个不算太高的价格。
★ 第248号拍品黄胄《飞雪迎春》,作于1976年,是黄胄被从“牛棚”中解放之后、大病之前的一件重要作品。画面用极其精到的笔触、十分讲究的色调画出了牧民医生迎着大雪行医的情景。从笔墨上讲,此时画家身心愉悦,笔墨精妙,既无病体的拖累,又有“红色美术”的特点,意到神妙,是一件可与其代表作《洪荒风雪》相媲美的作品。如此精品,成交价格应该是可以超过千万元的。
★ 第279号拍品刘奎龄《珍禽四屏》,以187万的价格,创造了刘奎龄作品的最高成交纪录。刘奎龄是可以与另一工笔花鸟大师陈之佛相提并论的,其作品的笔墨、意趣非同等闲,相对于此四屏,187万实在不能算是一个高的价格。
★ 第303号拍品白雪石《漓江春早》以264万的价格,刷新了白雪石作品成交纪录。白雪石先生画漓江系列山水,应该说是最能体现画家在传统山水画革新方面突出的艺术成就。就目前传世的作品而言,大体上有三种类型,一是雄浑浓重,气象万千的一种,追求崇高境地;二是秀润空灵,抑或是疏淡迷朦的漓江山水;三是有如诗词绝句般的抒情小景。三种类型,在画法上也略有不同,但白雪石先生以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔性,恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。形象的剪裁、章法的处置,繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理,皆极其讲究而又能自然稳健毫无斧凿之痕。勾、皴、擦、点苍老沉雄的笔道,墨色渲染的丰富层次,所塑造的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁,构成了层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷。《漓江春早》画于1999年,多次著录,这是白雪石画漓江的代表性作品之一。此图清新明丽、雅静恬淡、有如音乐“高山流水”的玄远流畅;又似“平湖秋月”般舒缓宁静;更有“春江花月夜”的灿烂幽远。代表了白雪石画漓江山水的最高境界。
★ 第550号拍品喻继高《春江水暖》,以44万元的价格,创造了喻继高作品的最高成交纪录。作为著名工笔花鸟大师的得意弟子,喻继高的工笔花鸟传统与创新兼具,雅俗共赏,可以毫不夸张地说,喻继高是当代工笔花鸟画第一人。行家认为,以其花鸟画之成就,喻继高的作品有相当大的上升空间,这点应当引起市场人士的关注。
★ 第597号拍品沈尧伊油画《血与心》,以627万元的价格,创下了中国当代最高油画成交纪录。此价格超过了著名的油画《毛主席去安源》(成交价605万),这也是油画家沈尧伊油画作品的最高成交纪录。《血与心》参加过全国第五届美展,并著录于1979年的《美术》杂志。沈尧伊不光是一位油画家,而且是版画家、连环画家。文革中有一件木刻作品,是表现毛泽东着军装的侧面肖像画,连同马、恩、列、斯等多幅革命领袖的木刻肖像画,都出自沈尧伊之手,影响广泛。其创作的大型连环画《地球的红飘带》是部用连环画形式反映红军长征全过程的杰作。全书共926幅此幅,在美术界影响颇大。可以说,《血与心》是一位具有传奇色彩的画家创作的具有传奇色彩的油画精品。

油画拍卖取得成功
近几年来,由于各方的原因,荣宝拍卖公司中断了油画拍卖。作为一个世界性的画种,油画有着广泛的市场基础和灿烂的未来市场。本次春拍,荣宝隆重推出了油画专场,从拍卖结果看,荣宝推出的油画拍卖取得了成功。第586号拍品林风眠《渔归》以181.5万元成交;第597号拍品沈尧伊《血与心》以627万成交;第630号刘小东《水上抽烟》以93.5万元成交;第612号拍品闻立鹏《岁月交响》以90.2万元成交。行家认为,荣宝此次的油画专场拍卖,寓学术与市场于一体,受到了藏家的欢迎和一致好评。相信随着荣宝油画拍卖业务的拓展,荣宝拍卖公司将会为中国油画市场的发展和推动做出应有的贡献。

买家审美取向的多元化说明,艺术市场正走向成熟
从本场拍卖成交情况看,大师、名家的作品仍然是藏家争夺的焦点。但值得关注的是,以前在艺市并不太受关注的许多画家,其精品力作的成交价格并不逊于前者。如第26号拍品江寒汀、唐云等合作的《东方红》以220万元成交;第33号拍品谢之光《孔雀》以132万元成交,第36号拍品谢之光《解放军叔叔讲故事》以121万元成交,此二件拍品为谢之光最典型、最具代表性的花鸟画和人物画精品;第78号拍品关良《贵妃醉酒》以85.5万成交,创下了关良作品成交的第二高价,此作亦是关良十分精到的戏剧人物画;第82号拍品周昌谷《风雪草原》以77万元高价成交;第207号蒲华《勇禄寿祥四屏》以264万元成交;第263号拍品李苦禅《一击千里中》以48.4万元成交;第479号拍品黄养辉《气象万千》以37.4万元成交;第482号拍品郑洪流《支援前线》以35.2万元成交;第483号拍品杨善深《山水四屏》以39.6万元成交(此价格亦创下了杨善深作品成交的最高纪录);……这些作品的成交价格可能与大师作品成交价格还有着很大的距离,但亦是目前艺市不多见的高价,远远超出了通常情况下这些画家的市场行情,这充分说明了,随着艺术市场的发展和成熟,买家购买艺术品渐趋理智,在购买艺术品时,除注重画家的名头外,亦开始更多地关注作品本身蕴含的艺术价值,并据此理性出价,应当说,这是艺术市场出现的好的势头,是一件让市场人士和画家感到高兴和庆幸的好事。审美取向的多元化说明中国艺术市场正在走向成熟。
艺术品资源弥足珍贵
有人分析过,在十多年前佳士得和苏富比的拍卖会上,会有多至十几件甚至几十件毕加索的作品,其价格大多在几百万美元左右。但时至今日,在佳士得和苏富比的拍卖会上,只有一二件毕加索的作品推出,其价格动辄上亿美金。同样地,在中国艺术市场,不难看出,一流大师的作品,无论从数量及质量上,均呈大幅下降趋势,而价格却在大幅上扬。有人说,艺术市场的发展,就是艺术垃圾的淘汰过程,也是艺术品资源日益减少的过程。此言非虚,的确,我们越来越感到,要找到一幅令人满意的大师级画家的精品越来越难!相信随着中国经济的不断发展,中国艺术市场的不断成熟,中国艺术品与世界艺术品价格差距的不断缩小,喜爱艺术品的人群在扩大,这种感觉会越来越明显。正如一位行家所言,随着富人的增多,弘扬传统文化的人越来越多了。这是否也说明,我们应该弥足珍惜,这正日益减少的艺术品资源?
对审美情趣的进一步思考
本次拍卖的组织者重点推出了海派名家任伯年、吴昌硕的作品,期望得到市场的良好反应,但并未收到良好的市场预期。齐白石曾作诗道:“青藤、雪个远凡胎,老缶衰年别有才;我欲九原为走狗,三家门下转轮来。”将吴昌硕的名字与徐渭、朱耷并列,其敬慕之忱溢于言表。齐白石画寿桃,是以吴昌硕为师的。但在艺术市场上,吴昌硕受欢迎的程度远不及齐白石。同样地现象也出现在黄宾虹身上,作为公认的一流大师,黄宾虹作品的价格、受欢迎程度与徐悲鸿、傅抱石、李可染、齐白石、陆俨少是不能比的,甚至让人感觉尚不及日益看涨的黄胄。究其原因,可能皆因为吴昌硕、黄宾虹的作品,其学术性比之通俗性高出甚多,这不能不说是一个让人悲哀的结论。本次荣宝春季大拍中,吴昌硕、黄宾虹作品的成交情况可以很好地说明这一点。相信随着艺术市场的不断发展,藏家审美水准的进一步提高,这一现象会得到彻底的改观。
结束语
综观本次拍卖,成交价格超过百万元的拍品达到83件,远远超过荣宝04秋季大拍的51件。书画成交接近3.4亿,也超过荣宝04秋拍的2.5亿。拍品的数量基本相同,出现如此大的进步,说明荣宝的“精品战略”的成功,也表明荣宝作为一个负责任的拍卖机构,将为推动中国艺术市场的发展做出更大的贡献。结合刚刚结束的中国嘉德拍卖,我们对市场的信心会得到进一步的加强,我们认为中国艺术市场正步入一个良性发展的轨道,在这个轨道上,艺术市场将不再是“黑门”,螺旋式上升的现象不复出现,市场机制会得到进一步的完善,不规范的现象将会逐渐减少。这样一个诚信的、阳光的、稳步发展的轨道,我们期待着她的早日到来。
(宜 得)

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