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标题: 余致贞谈工笔花卉技法
作者: 余致贞 时间:  

工笔花卉技法

临摹要点

临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品,通过分析研究,取其精华,去其糟粕,学其用笔设色及构图的各种技法,而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法,运用到写生创作中,根据不同的对象采取不同的表现方法,就可以创造出更多更新更好的表现方法。

临摹分对对临、摹临、背临三种:
对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿,力求形准,然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染,此法既可练习勾染技巧,又可练习造型和构图,初学虽然画面效果稍差,但能练出功夫来。
摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本,但和复制不一样。复制要尽量做到与原本丝毫不差,连破旧变色的感觉都要照样作出来,以与原本真假难分为佳。摹临虽说要忠实于原画精神,但不应把残缺陈旧感原样作出,最好采用“还原法”,年久画中铅白变黑,就要画成白的;凡别的新气象加进铅白变色的,也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来,然后铺在矾纸(或绢)底下进行勾染,这种方法画出来接近于临本,效果比较好,但不能练习造型和构图。
背临——对临本认真背记,回来用笔默画出来,再在此稿上铺上矾纸(或绢)进行勾染。此临法只能临其精神大概,细节可省略。

临摹的过程:
临摹前要选择好画本,还要对画面要仔细研究分析,最好找实物印证一下,分析作者是怎样表现该物象的,又进行了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现方法弄明白后,再对它的构图、用色、设色进行分析,心中有数后方可下笔临摹。如临本底子旧了发黄,上色时可免画黄底色。临摹时先要忠实于原本,全面临摹像了,再根据优劣取其精华去其糟粕。临完一幅之后,把临本和原本对比找差距,找到缺点之后再临第二幅,如此反复定会收到好效果。如果临本有的部分好,有的部分不好,那就选好的部分临摹。作品的好坏如果自己分辨不清,可以请教有经验的人一起分析研究,千万不要把毛病当成优良技法来学,所谓“取法乎上得法其中”。可见选择临本是很重要的。

整理构图

一、整理。写生过后要经过一番整理过程,方能进行创作。

提炼取舍,概括集中:即抓住表现对象的特点,方能传神。工笔画不是有纹必录,而应删繁就简。

整理步骤:写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。毛笔稿不能在铅笔稿上勾,以保留好第一手写生资料。勾描时要勾出主要的东西,舍去次要繁琐过多的部分,还要进行必要的艺术加工,不要自然主义地都勾出来,应注意花、叶的大小比例。

二、构图。构图是将在现实生活中通过写生搜集的素材,经过提炼加工组织成独立的画幅。最好写生时就注意“就地构图”,这种方法既不是标本式的自然主义,也不是用框框去套生活的形式主义,而是一种较快较好的现实主义的写生方法。

构图需要注意以下几点:

1.落幅位置。初学画的人可以从“三七停起手式”入手,把基本的搞熟练了,再突破这一起手式,出新或走险境。“三七停起手式”,就是一张纸分成十等份,在十分之三或十分之七处作为重点,把主要的放在三停或七停上,从而向对方发展,这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构图,把纸边分成十等份,从三停或七停处向内伸枝,比较匀称,切忌不要对五出枝,上下或左右相等,不好布局,亦不要从一停或九停入手,一边太多一边太少则太偏,更忌讳从角上入手成对角线,三线归一左右相等很是难看。无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分。

2.均衡稳定。一棵或一枝花生存在自然界,久经风雨而不歪不倒,是具备下列四条而平衡身体。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长干规律,如折枝向左的枝多时,一定要有向右的枝相衬才不会倒伏,则向左的是主,向右的是从。以此法欲上先下也就是向上的枝为主,向下的枝为从,主从得体方能均衡稳定。即使只画一个方向,也要将矛盾双方互相对立、互相依赖的关系画出来,才能使画面均衡稳定。

3.聚散疏密。聚与散、疏与密是两个对立面,需要应用得当,方能平衡稳定,达到统一美观。聚密与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏密是相对的,不可太绝对。聚密是由于多层次而形成,不能聚得过分紧密,出枝也不可太零散,过分强调就走极端了。一幅画中只要做到“疏密相间”层次分明就行了。

4.呼应开合。画中有两枝以上的花放在一起,不能各不相干,要顾盼生情,相互呼应,方能生动活泼。画中的花就是枝叶入出去,合就是收回来,太开则松散,太合则拘束,开合就是将二者统一起来,把画的主题集中于纸内。如画两三枝花,当然不能平行,要使这两三枝花穿插得当,有开有合,相互呼应,才是一幅比较完整的构图。

5.曲直粗细。这是两个对立面,如果画木本花卉,枝干较多,必须有粗细的变化和曲直的区别才好看。在一幅车里就有了线条曲直粗细、苍老光润的变化,既符合实际的自然生活,又具备了艺术条件。画里应用粗细曲直要符合自然实际,不可随意造作,任意弯转,有失形神。

6.圆缺参差。所画花朵在画中切忌形成规则的几何形体,既要统一又要有变化。要朝气蓬勃、欣欣向荣、生命力极强的花,这样花头变化较多,不要选择那种残缺落瓣的花。太圆没有变化不美,缺口太多则又不丰满,最好有初开、盛开的花,还有若干含苞待放的花蕾,这样的花朵既丰富多彩,花序也有圆、缺、参差的变化。

7.构图要完整。一幅完整的画应当像一出戏,有序幕、有高潮、有尾声,它们有节奏地紧密地联系在一起,引导观众去欣赏。不论立幅、横幅、手卷、扇面,要构成一幅构图,除具备以上所讲的各种条件外,还要注意完整性。一张画要突出主题——最精彩的部分,倘无头无尾地平铺直叙,不加剪裁地如实画出,则不成其为一张完整的构图。

8.空白。一张画除了所画部分,余下来的就是空白,空白也很重要,也是画的重要组成部分,万万不可忽视。空白要感觉透气。“空白之中要有画”,如花与花呼应之中的空白,就不光是白纸,而空白之中却被花的精神所占领,这就是空白之吸画了。倘构图不当,空白再小也是空的,而感觉之中也就没有画了,当然这样的空白,越大就显得越空。

总之,整理构图要进行一番精心的剪裁和布局。要尊重现实生活,不可违反客观规律。“纵有化裁不离规矩”,构图要得法,力求做到“多不厌烦,少不厌稀,一花一叶亦成章法”。

用笔

勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔,用中锋画出的线才圆而有力,粗细自如;倘若笔杆歪斜就会出现侧锋,粗细不能自由控制,画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚,拿住笔不可转动,叫“死笔”,用中锋一定要“挫腕”,笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐,平心静气,把纸铺平压牢;运笔时不可运指,要用手腕扶纸面,短线运肘,长线运肩,即以肘或肩为圆心,以臂为半径,可以画得所想画的长短线条,这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。

临摹或创作开始时,先把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面,底下要衬一张白纸。用极淡的清墨水,用叶筋笔先把形勾出来,要求形准而不求其线条流畅,然后把稿子取出放在一旁,勾好的清墨线可隐约看清(这里要注意,此墨色不能太明显,不然上面再勾上线,此线消失不了则显乱),然后用红毛笔,根据形象和画面的需要,在清墨线上勾出重或淡墨线,此法叫做“复线勾勒法”。

勾勒花卉,要注意笔墨结合形象,要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别,笔法的转折顿挫,线条的粗细长短,都要结合内容的性质和特点变换运用,比如有些花朵显得很柔嫩,叶子也有薄有厚,用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条,更便于表达其嫩气和薄度,如画平圆的梅花、菊花、荷花,线条要绷紧,画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔,可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。常见的花木叶子,一般都比花瓣厚硬一些,勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些,如勾平边的叶子时,线条也要绷紧用力勾,画水果力量就更要绷得紧些,线条要求更要光圆有力。勾树的老干,则用狼毫笔不要全发开,最好是用秃了的旧笔,只用笔尖,用枯毫渴墨,画飞白线条,用笔要圆而有顿挫,所谓树无寸直,转弯处要圆而不可出棱角,方能画出树干的圆浑苍老。表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别,通常是:草本宜挺拔,木本宜苍劲,藤本宜柔韧。

墨分五色:焦、浓、重、淡、清。线的墨色要根据不同对象而异。浓重的花朵和叶子,宜用较深的墨色,白色或浅色花朵宜用较淡的墨色,梗子也要稍淡些。勾木本的墨色,要浓淡间用,以表现阴阳向背。

笔法的起落、转折、顿挫都与表现一切花卉的形象、性质有极密切的关系,就一片叶子来说,接近叶柄的部分比叶尖部分要厚些,叶柄连接枝梗的地方又要粗壮些。画的时候用粗壮的线条表现厚和壮,用柔细的线条表现薄度,先从叶柄画起,即从连接枝梗的地方下笔,下笔要顿一顿再徐徐向前进,将要到达叶子尖端的时候,预先把笔锋收敛起,再慢慢地把笔提起来。遇有外形曲折较多的叶子,也要随着它的形状变换运用转折顿挫等笔法。勾勒用笔要用写法,不要死描,和写字一样一笔一画地勾,“如锥画沙”,力透纸背,勾出来的线条要外柔内刚,力量要含蓄内在,不要一览无余;笔墨要饱满不可出飞白线条,用笔的压度和速度都要均匀。缺乏含蓄的笔墨不耐久看,锋芒过多、力量外露的会显霸气,甚至还会减低某些花卉的特点和美感。

勾树本、枝梗,下笔要照顾到整体。先把遮盖树本的花朵和叶子勾出,然后勾枝梗;当勾到被遮盖的部分,则须将笔抬起,虚过这部分后再落笔继续往下勾,如此才能笔墨衔接气势连贯,这能给人无笔墨处却有笔墨之感。勾树干中部皱裂处,要随勾随皴,根据不同的树木用不同的皴法,“松龙鳞”、“柏缠身”,“桃桐横抹柳斜擦”,就是根据不同树木的皱裂纹理总结出来的不同的笔法。然后再渲染,才能画出不同的树本。画老树干和露在土外的根,可以画圆而突起、形容树的节疤,即所谓“盘根错节不妨臃肿”。画梗拐弯处必须有节,“逢节处须空白一围”,即节疤处画一黑圈,周围空白形容树的白皮,不可皴擦。树干左边若有节,右边就不得再突起,老干顿挫要多,新枝要挺。勾勒要做到 “胸有成竹”、“意在笔先”、一气呵成。还要注意错综交叉的笔线,要画得轻松些,要使交叉的线之间保持一定距离,后—笔必须躲前一笔,看起来似连而实断,这就是“意到笔不到”的笔法。

树本画完后,根据画面的需要,有的树得点上些苔藓才好看,尤其是南方的树木多生苔藓,根据画面的色调,可点墨点,也可在墨点上加石绿点或草绿点,石头上也可以点苔点。点法有两种:一种是用秃笔蘸上浓墨,一笔把所有的墨点完再另蘸墨,这样的点子有浓淡虚实的变化,墨点上加颜色点也不必死重在墨点上。另一种是重彩画树石的点苔法,用饱满的石绿点上,等干后再用浓墨勾轮廓,一个点用两笔勾线,或是先点墨点,然后再在墨点上点浓石绿,周围留一圈墨。

画草有双勾和单线的两种:双勾的草用墨笔勾出轮廓来内中填绿,用色画的草,有春天小草和夏秋长草,小草用笔蘸上草绿,笔尖蘸重绿,笔尖朝上长短参差地点下去,长草用笔蘸草绿从下往上甩笔,向一个方向说明有风,如画荷花,为了破荷叶的整,所以画几笔长草(但不宜多,多了则有荒芜感),是用浓花青从下往上拔(又名“泥里拔丁”),要刚健有力,也要注意聚散关系。

为了用笔准确、行笔稳当,要多练书法,练篆书或行草均可。练习到“得心应手”,才能做到运用自如。

重彩画花头法:

紫花头:先用花青打底色,正瓣色深,反瓣色浅,并在反瓣的梢上提染一点很薄的白粉,干后在纸的反面花头处平涂青莲加白粉的颜色。然后用洋红(生洋红即洋红面加少许胶)或加少许桃红调和色从暗面和瓣根部向花梢部晕染,根部色浓边缘色淡方起绒。染反瓣颜色要淡些,反复染两三次,留墨线,倘把墨线压住了,再用胭脂在墨线上再勾一遍,勾时要有重点地勾,连勾带醒,这种画法也和重淡彩结合相同,倘全部用泥金线勾轮廓,花蕊用粉黄或泥金点,就是大青绿重彩的画法了。

朱红花头:用重墨勾轮廓线,正面花瓣用极细的朱砂从墨线里口平涂两遍(要薄而匀),纸或绢的背面托白粉,在正面朱砂上,上一次淡矾水,等干后用洋红晕染花瓣根处和暗面,染时要求逐渐上色,染两三遍,在朱砂上染不容易染匀,主要是朱砂的胶要调得合适,胶大了发亮而染不上颜色,胶轻了上色时朱砂就要动。染完正面瓣后就染反面瓣,为了使颜色富于变化,正瓣和反瓣可染两种颜色,正瓣深反瓣浅,反瓣用薄粉染花瓣的梢和阳面,等干后用淡红色(洋红加少许朱磦用水冲淡)染瓣根和暗面,从瓣根染到梢把粉全盖上,染两三遍。染完花头用胭脂勾轮廓线,如要装饰性的可勾泥金线,重在胭脂上。最后用粉黄或泥金点花蕊,朱红花头即完成。

荷花的染法:荷花的染法与一般的花卉相同,只是粉红荷花花瓣尖色深,染时从瓣尖往下晕染粉红色,背面瓣稍深,正面瓣稍浅。用淡洋红勾花筋。白荷花用芽绿色染瓣根,用淡绿色勾花筋。朱红荷花(夸张其红色),染时与染朱红花一样,只是花瓣里面用洋红从瓣尖往下染,花瓣背面不染洋红,用洋红勾筋,正面花瓣的筋不明显可以不勾,勾筋是从尖到根并行,两根直线中间加一根曲线。荷花的蕊比较复杂,小莲蓬要染成淡共同色,因为荷花开三天,莲蓬第一天是淡黄色,第二天稍带绿色,第三天就成淡绿色了。所以画荷花最好画第一天初放的,它最富有生命力。莲子用粉黄点长圆形的点,尖上点一点赭黄。雄蕊有两种点法:一是先勾白花芘,再用粉黄点长点,后在黄花粉的尖端点白粉珠,这是一种比较工细的写实的点花蕊法;另一种是兼工带写的变形变色的点法,如画粉红花可以用红赭石点,如无红赭石可用胭脂加赭石。朱红花可用泥金点,点蕊时用叶筋笔点长点,要有聚有散,参差错落,顺着莲蓬周围注意地点下去,点时要有笔姿,像写意的点法,点出来比纯工笔的活脱。

树本画法:重彩花卉一般用绢或薄矾纸,可以多利用背面托色,树本在正面用墨勾勒皴擦之后,在纸背后上树皮色(见淡彩画树木配色法),这样树干上的皴擦笔墨不致被颜色遮住。

泥金的用法:用干净的小红毛蘸上胶水,在金碗上掭下金来,笔上的金要饱满,勾出的金线才光亮。用毕后,余下的金要出胶,即用开水把笔上的金和调和好的金冲开,稍等沉淀一会儿,倒去上边的水,下面的金就没有胶了。再用时再重新加胶,这样能保持金的光泽。

石色中加胶后用毕可以不出胶,让胶混在色内,下次再用时加些温水研开即可使用,它的颜色不变,尤其石要宿胶更好,即古人讲“绿欲碧胶必宿”。惟有石青用毕必须用开水出胶,否则颜色晦暗不鲜。

矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面,虽然都属于熟性材料(生宣不刷胶矾的叫生纸,刷过胶矾的叫熟纸),使用时又各有差别。

矾纸有薄有厚多种(画工笔画最好用较薄的,既过稿清楚,又可利用纸背托色),初学画者用矾纸,既经济又好用。染色时水分要适当。染重了不易洗浅,倘用笔擦洗则易起毛。

生丝绢又名圆丝绢(未经加胶矾也未压磨过的绢,丝纹是圆的,故名圆丝绢,质地透明,虽不如矾绢好画,但效果好)。因为绢未加工有不易蘸墨和往背后漏色的缺点,补救的方法是:勾线时用笔先掭点肥皂再蘸墨就可以勾上墨了。漏色的缺点可以在打完底色在背后上一道矾水再托色就不会漏色了。

矾绢(又名彩边绢,是刷过胶矾加工压磨过的熟绢)质地光滑不易漏色,勾线之前也要用滑石粉干擦一遍(去绢上的油污),染色时要比在纸上多用些水,如染色过重了可以用笔洗,绢经得起洗刷不会起毛。绢背后托色也不会漏,比圆丝绢好用,但效果较差。

泥金纸,太光滑不易染色。比在纸上画要多染几遍,染一两遍就要上一道矾水再接着染,最后再进行分染。要用极软的羊毫染色,才不会把先上的色扫动。

扇面,既光滑又有折叠的条格,上色时要顺着格条逐渐染,存在折缝中的色要用笔吸干,方可染匀。倘勾的线和写的字不称心,可以用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗,可以洗干净。

 

 
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