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标题: 工笔花鸟篇
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工笔花鸟篇

103.什么是花鸟画?
作为中国画三大科之一的花鸟画,顾名思义是表现花鸟的。实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境,如坡石水口、林莽草地、 岩巨石、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤,以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可作为花鸟画的表现对象。

104.花鸟画独特的表现形式是什么?
如果只从题材内容上来认识中国花鸟画,尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰,成为人们喜闻乐见的艺术呢?自古以来,中国人对大自然有着深厚的感情,大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画,构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下,花鸟画不仅表现花鸟外形美,更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理想陶冶下,花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法,通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画,并不是花鸟画家追求的最高境界。
因此花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象,来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。

105.花鸟画中的“徐黄二体”是指什么?
在唐人卓越成就的基础上,五代时期花鸟画科逐渐发展壮大,技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄筌为代表的两种绘画风格,被后人称为徐黄二体。
徐熙:金陵人,出生江南名族,一生没有作官,被人称为“江南布衣”,以高雅自任,寓性闲放。绘画多作江南野景,善画江湖汀花、野竹、水鸟、渊鱼、蔬果。
黄筌:四川成都人,17岁任前蜀翰林待诏,后蜀主画院事,在皇家画院贡职近50年。多作宫中珍禽、瑞鸟和奇石异花(见图25)。
由于他们生活境遇和性格的不同,在绘画上自然形成了取材、意趣的不同,正所谓“徐熙野逸、黄家富贵”。黄筌的花鸟画,以勾线填色、染色为主,造型严谨,工整艳丽,开工笔画先河;徐熙则偏于写意性,重水墨,重意境,重笔迹,超脱淡逸。在以后的发展中,这两派交相辉映,形成了中国花鸟画的两大主要体系。

106.什么是文人画?
唐代以前就有纯水墨形式作画的记载,但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的,文人画的特点是:
(1)作者多是学者、诗人,又是画家,“诗不能尽,溢而为书,变而为画”。绘画文学化了,题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分。诗歌入画,更强调用诗来题画和诗的意境。书法入画,主张书画相通,强调笔法的书写性。
(2)文人画重表达观念和情感,畅神、抒情、寄兴,多借物寓意来表达志向和意趣(见图26)。
(3)文人画重墨轻色;重笔墨情趣,轻刻意求似;重潇洒洗练,轻繁缛纤细;重天真幽淡,轻富丽工艳。
(4)在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征,以此寄托画家的情感和精神。

107.工笔花鸟画有几种表现形式?
工笔花鸟画的表现形式多样,风格手法各异,但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型,经过以后各历史时期的发展,使形式技法更加丰富完美,但基本上仍保持着原来的面貌。20世纪以来,画家们不断地探索创新,已突破了传统的形式。现代的工笔花鸟画在传统的基础上吸收了各种画种的长处以及外来绘画的营养,正向着多元化的方向发展。

108.“没骨”和“勾填色”的画法特征是什么?
“没骨”花鸟画是不用墨勾线,直接用墨或颜色描绘物体形象,所以称它为没有骨干的工笔画。
除了不勾轮廓线外,其他部位的线条,如叶筋、花脉、鸟羽等,在没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。
勾填色,是没有勾物体轮廓线,而是在轮廓线内填色的一种表现形式,又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法,也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式,它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中,由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别,又分为重彩法和淡彩法两种。
“重彩”又叫重着色,多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂,经多次叠染,色彩深沉厚重,富丽堂皇,精致工整,富于装饰效果。
“淡彩”主要使用较透明的植物质色(又叫水色)着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同,但比重彩着染要简便一些。因此,淡彩具有线条清晰,色彩明快,清新淡雅朦胧的效果。

109.学习花鸟画的途径和方法是怎样的?
学习花鸟画传统的方法是按“临摹——写生(包括默写)——创作”的途径进行。但也不是惟一的,具有一定造型能力者,也可以从写生入手,熟悉写生对象后,再进行临摹和创作。
临摹是向传统学习,学习前人的笔墨技巧和表现方法。写生,是在千姿百态的大自然中培养观察和表现事物的能力。最后,把积累的素材和自己对生活的感受结合起来,进行艺术创造。

110.怎样画花鸟画的工笔白描?
工笔花鸟以线为造型基础,运用毛笔勾线,对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去“描”,而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感和美感,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。
勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性,线条圆润浑厚,结实而有力感;花卉中的花瓣、叶片都是薄片状,宜用中锋勾勒,侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时,很容易出现侧锋,特别是在线条转折的地方,因为毛笔是圆锥形,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线浮滑在纸面上,不符合要求。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要擎住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔;只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说,每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
(1)起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫欲右先左,反之,则欲左先右。上下行笔也是这样,欲下先上,欲上先下,这样笔与纸就有了摩擦。
(2)行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化,中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋方向,不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”,侧锋方拐为“折”。
(3)收笔回锋:每逢收笔都要向来的方向收回,所谓“天往不回”,“不垂不缩”,使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化,如中锋与侧锋,顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,以达到白描在形式美感方面的要求。

111.花的形体结构特征是怎样的?
常见的花有单瓣、复瓣两种。单瓣花如梅花、桃花、海棠等,开放后形成一个盘形。复瓣花如山茶、牡丹、芍药、荷花呈不同弧度的碗形。复瓣花开放后呈球形或半球形。每个花瓣通常都是一勺形向内兜起,所以经过透视其形状都起了变化。一般靠后边的花瓣高而长,前面的花瓣扁而宽,两侧的窄长而斩折,下面的花瓣大而圆。
常见的花形有十字形、蝶形、管状、舌状、唇形、漏斗形及钟状花形等。如凌霄花和杜鹃花都是合瓣花,它们后部联合成漏斗形,但前端分五个“裂”。

112.花卉的白描画法是怎样的?
花卉由花头、花叶、枝干三大部分组成,各部分形质不同,加之有草本、木本的不同质地。因此,用笔、用墨的处理方法也不一样,具体作法如下:
(1)花头:花瓣一般都娇嫩柔软,用笔要圆润流畅,薄瓣线条宜细,厚瓣略粗;带绒毛的花瓣宜用干笔(不可太枯),线条略粗,虚实相间,以增强质感。花瓣勾线一般用淡墨,复瓣花,靠近中心部位的花瓣线条略粗而实,向外层依次减细而虚(但变化不可太大)或中心部位的花瓣墨色略深(但不可与叶的深度等同),向外层依次减淡。花萼、花托、花柄粗硬,用笔应挺劲有力,线条较花瓣略粗,墨色略深。
花蕊用浓墨(或焦墨)勾出或点出具体形象,以提神醒目。它好比人的眼睛,是传神部位,应细心刻画。
(2)花叶:花叶色深,宜用浓墨或重墨勾画,行笔挺劲生动。花叶的两条外轮廓线以及主筋是构成叶片的三条主线,因此勾线略粗、宜实。细筋(侧脉)线条略细、宜虚,有的甚至可以不画。主筋是叶片的主干线,靠近叶柄一端较粗,向叶尖部位逐渐减细,应勾得挺硬有力。叶尖部是三条主线的汇合处,要注意三条线不能相交于一点上,两条边线相交应一长一短,一实一虚,(即前边长,后边短;前面实,后边虚。)使叶片左顾右盼,上下呼应,以表现风姿。叶柄从枝上生出,与枝相接处应根据前后左右的不同生长角度,勾得自然有力,衔接得当,不可随意连上去。
(3)枝干:枝干质地坚硬,它是一枝花的支架,决定花叶的生长气势。枝干种类较多,有粗糙的、平滑的和坚硬的。皮的纹理有横的、扭转的和鳞块的几种。勾勒时应根据不同纹理和质感用笔用墨。枝与干的墨色应有变化,嫩枝挺秀,多以中锋用笔,墨色较深;老干中、侧锋兼用,笔宜干,行笔要活,顿挫有力,墨色较叶淡。干愈老,墨宜淡、宜干,以显苍老坚硬的质感。
枝干常被花叶遮掩,露出的部分被分为几段,不能一段一段地勾画,否则会造成笔墨气势不连贯。正确的画法是:先画好枝干一边的轮廓,再蘸墨画另一边的轮廓线,最好一笔墨画到底。这样使画面整个枝干用笔的走势,线的粗细、浓淡、干湿贯通一气,达到笔断意连的效果。枝干的轮廓线勾好后,再用线条或块面皴擦皮纹、疤节。
点苔:枝干上点以苔点,更显苍老有神。苔点应有大小、疏密、聚散的变化;其形状有圆形、椭圆形及圆中带尖的几种,可根据需要选用。

113.鸟类的结构与形体是怎样的?
鸟类属于恒温、卵生的脊椎动物。鸟的躯体形成一个菱形,鸟的前肢演化为一对翅膀,全身遍被羽毛。
(1)骨骼:鸟类骨骼露于体表的是嘴和下肢。上嘴骨与头联合在一起,下嘴骨游离,由韧带与上嘴连接。下肢的股骨与胫骨大部分包在腹内,鹤类与鸡的胫骨露出的多一些。鸟爪有四个脚趾,第一趾向后包括指甲在内有骨两节,由内向外数,第二趾三节,第三趾四节,第四趾五节。
(2)鸟体羽毛的组织结构:鸟体羽毛可大体分为两类:一称为“翎”,一称为“毛”。古人曾把画鸟称为画翎毛。
“翎”指较大的比较硬挺的羽毛,中间生有明显的羽轴,与两侧生的羽枝区别分明。翎生在翅与尾,在飞翔时起主要作用。
“毛”指比较柔细的绒毛,羽轴和羽枝区别不明显,它们起着保护体温的作用。毛的生长有一定的走向,背面、腹面与翅膀上的毛走向都不同。
(3)鸟的形象与体现:鸟的头部和躯干是两个卵形,联上颈部,加上翅尾就形成鸟的形象。
鸟的翅膀张开大致可分为三种翼形:方形翼(鹰类)、尖形翼(信天翁类)、圆形翼(一般鸣禽)。鸟的尾羽形象变化很多,如平尾(鸥鹭等)、凸尾(如伯劳)、尖尾(如雉类)、楔尾(啄木鸟)、圆尾(鸠、鹊等)、凹尾(绣眼、白玉鸟等)、燕尾(家燕)。
画鸟的角度要变化多样但不宜画正前、正后、正侧等,因这些角度易呆板,画鸟形象不要照相式地自然主义描写,可以夸张改造,使之更美。为了更好地塑造鸟的姿态,可以借用素描中分面的方法,用辅助线分析鸟的体面关系,这样可以帮助我们画好一些难于表现的姿态。

114.怎样画鸟的白描?
勾勒禽鸟,一般先画嘴、眼、头、后颈,再画背、翅、尾以及喉、前颈、胸、腹,最后画腿和脚爪。各部位的形、质不同,勾线用笔用墨也应有区别。
(1)鸟嘴:鸟嘴由坚硬的角质构成,用以啄食、筑巢和自卫。勾画鸟嘴,用笔挺劲,墨色宜浓。在画嘴时,应注意嘴的方向。若嘴尖向左,应从嘴尖落笔向右画,先画口缝线,线条细而有力,嘴角处略粗一些,作顿锋收笔;若嘴尖向右,则从嘴角处用顿锋起笔,向嘴尖部画去。嘴尖应虚灵挺细,上嘴线条略呈弧形,下嘴底线条细挺较短,与喉相接。
(2)眼:鸟眼包括眼睑、眼球、瞳孔三部分。勾画鸟眼很重要,鸟有无精神全在于眼。鸟眼一般用重墨画眼睑,浓墨画眼球,焦墨画瞳孔。瞳孔的位置应与鸟的视线一致,与头部的透视变化协调统一。点瞳孔用中锋画圆形,由小到大缓慢运笔而成。瞳孔也可以在靠近嘴的一方留一缺口,以表现眼球上的高光点,使眼更有神。
(3)羽毛:勾勒翅膀片状羽毛,用笔要流畅、挺硬、墨色宜浓。勾画时应从最上一层开始,往下一层一层地画下去,下一层与上一层衔接处,线条不宜接得太死,应留点空位,以显出上下层次。羽轴,决定毛片的长势,要画得自然附体,可勾成双线,也可勾成单线。毛片轮廓线和羽轴画好后,再画羽枝,笔墨干湿适中,滋润中略见飞白,显出光泽和松动的效果。尾羽要画得灵活轻松,与腰的衔接处更要虚灵,才有欲动之感。
勾勒大型禽鸟如鹅、鹰等,有的把颈、背、胸、腹部的羽毛,概括成片羽状,整齐而有变化地呈鱼鳞状排列,富有装饰趣味。
“毛”呈绒毛状,毛片的轮廓不明显,一般以单根丝毛为宜。丝毛,用虚起虚收的短线,按照绒羽的分布,一组一组地排列进行勾画。一组线条代表一片绒毛,组与组之间要适当地穿插衔接,但线条不能交叉过多而形成网状。头顶、颈、背、腰部丝毛,用墨宜浓;头颈及背部丝毛,线条应短,密集处干后再加,方显浓厚。但密处要见线条,不结墨块,使之蓬松自然,才能显出绒毛的质感。喉部、前颈与胸、腹部的轮廓线和丝毛用线,墨色宜淡,用笔宜虚。浅色鸟胸部亮处,可以虚掉不丝毛,使背腹羽毛有明显的浓淡、虚实变化。

(4)脚爪:禽鸟脚爪支撑整个身体,应画得强劲有力,用墨宜浓,有重量感。脚爪的位置和动态,应求得与鸟身重心的平衡。站在地上的禽鸟,各趾应紧贴地面,左右脚两个中趾应平行;当脚爪攀抓枝干时,趾紧握枝干,其各趾的弯曲角度也不相同,应注意区别。小腿和趾的前面有一层明显的鳞状硬皮,趾下面有一层较为柔软的肉质垫,便于着地、着枝。勾画时,用笔要有软硬、虚实的变化。勾画鳞皮,用笔挺硬,转折圭角显露;勾画肉质垫,用笔应柔和圆转。脚爪要画出丰润见骨的感觉,并与鸟体动态协调一致,初学者应该认真对待。
总之,勾勒禽鸟,应从整体着眼,局部入手。动笔前就应考虑好整个鸟体的浓淡、虚实变化,再认真地勾画各部位的轮廓线、结构线,最后才丝毛。

115.怎样用“勾勒”、“勾镇”法画花鸟画?
所谓“勾勒”,是先用淡墨勾线,而后填色,着色后再用色线或墨线复勾一次。“勾填”则是根据物象形、色、质的不同勾出浓淡不同、线形不同的墨线,再沿墨线里面填上所需的颜色,色不压线,线色融合一体,此法又称“双勾廓填”。“勾勒”、“勾填”都是先勾轮廓线而后填上颜色,两者在实际运用中早已无明显的界限。

116.工笔花鸟画设色的一般规律是什么?
工笔花鸟画设色讲究物体本身的固有色,即客观存在的色彩。它不受光源和环境色的影响,可以根据物体的客观形体和作者主观思想的表达,大胆进行处理。有时对色彩作最大限度的夸张、变异,大胆改变固有色,以造成某种气氛、情调而突出主题思想。工笔画色彩具有鲜艳、明快、厚重的艺术特色,要在不易吸水、吸色的熟纸上表现出厚重的色彩效果,是不可能一次染好的,而是由浅至深、由淡到浓,经过多次薄染、层层迭加,最后达到厚重、艳丽的效果。初学者常常习惯于水粉画的着色方法,把色调好后想一次涂成,这种急于求成的做法,结果适得其反。墨在中国画中,占有极其重要的地位。自古以来,不少画家把墨当作一种颜色来使用,元代不少工笔花鸟全用墨染成。现代工笔花鸟,也是以墨勾线,并对花、叶、枝干以及禽鸟的暗部用墨衬底后才上色的。即“色不碍墨”、“色不夺形”、“墨助色光”,就是指这些讲的。

117.工笔花卉的绘画步骤是怎样的?
(1)起稿:画前需先有构思和整体布局想法,然后按构思要求将写生的素材或收集的资料,进行加工整理组合。先以木炭条或铅笔定出大的动向,后以铅笔详细画出各局部的具体结构与动态,要交待清楚,不可含糊。
初学工笔画者,可以把临摹的稿子放在下面,上面附上熟宣纸或绢,用铅笔轻轻地拓描下来。
(2)勾线:把画好的铅笔线按正稿要求勾上墨线,勾好后把铅笔线擦掉。一般情况下,浅色花以淡墨勾,深色花及叶子均以重墨勾。木本枝干宜用淡墨,新枝宜用重墨勾,根据情况,分别使用中锋或侧锋来画。待干后,深颜色的地方先用墨染打底色,然后染色。
(3)分染:花或叶在一般情况下,正面深,反面浅;凹处深一些,凸处浅一些;前面浅一些,后面深一些。分染时可用两支笔,一支笔蘸色,另一支蘸清水,从花瓣根部或是叶根处染起,水分适当多些,染色完毕,将色用清水笔向瓣尖或叶尖处晕开,分染时,要适当留出空白,以显示下一步骤的统染颜色。染第一遍如果颜色深度不够,干后再染第二遍,颜色可以稍重。如果染的遍数较多,中间也可夹染一次胶矾水,以固定画面上的颜色,也可防止漏矾。
对染:花头较多的粉红色、白色等浅色宜用此法。先用颜色从瓣根向尖处分染,再以白粉(薄白粉水)从瓣尖处向里对染,接近分染颜色时,粉渐薄与色相接,形成从白粉过渡到颜色的艺术效果。此法与分染略同。
(4)罩染:也称统染。是统一色调、统一效果的一个步骤。一般情况下,把所需要的颜色调好(多为透明植物色),染时用笔要轻、要匀,染的次数不要过多,最忌反复涂抹。例如:染叶子,在分染花青底色的基础上,罩染草绿色(以花青调藤黄)即可。染紫色花头,在分染花青的底色上,罩染曙红,使其呈紫色。
碰染:两枝笔分别蘸上不同的颜色,分别从不同的方向相对染,中间相碰时颜色在纸上自然混融(也可以用清水笔在中间接一下)。此种方法要一次即成,不能多次反复,以免颜色不鲜。
(5)整理:主要是收拾画面,调整关系,其中包括点花蕊。工笔勾染点蕊,一般叫“立粉”,其画法是用白粉画蕊丝,粉黄(藤黄调白粉)点蕊。颜色要浓,点的蕊才能立得住。干后,蕊点以抽心状为好。点蕊的原则是浅色花配深色蕊,深色花配浅色蕊,其目的在于造成色彩的明度反差,起到点睛的作用。调整画面关系方面,诸如:颜色的深浅与画面的层次是否适当;空白处理是否稳妥;画面色调是否谐调;构图是否完整等(图27)。

118.怎样画白牡丹、黄色牡丹、绛紫色牡丹?
(1)画白牡丹以淡墨勾花瓣,浓墨勾枝叶。花头可以根据画面色彩需要,选用淡草绿或淡赭石、淡黄、淡花青、淡朱磦等来分染花瓣。颜色的深浅和分染的面积大小,可根据作者的意图和画面需要来决定。然后再以白粉,从瓣尖向瓣根处对染(或分染),使白粉和里面分染的颜色相接。干后用绛紫色(胭脂调入少量的墨)点花蕊。其它白色花,如:白梅、玉兰花、白荷花、百合花、玉簪花等均可用此法。叶子可根据其前后关系分别用不同深浅的花青来分染,等干后再用草绿罩染,其色不要太浓,可以多次罩染,直到满意为止。反面的叶子,以草绿分染,干后再用三绿薄薄地罩染一遍。正面叶子,用花青勾叶筋(副脉略细于主脉),再用洋红复勾主叶筋。反叶可以用较深一些的草绿色来勾副叶脉,白粉提主叶脉。草本嫩梗、叶芽、花萼以洋红分染,以嫩绿(黄色、草绿)罩染,洋红复勾。老叶或枯叶,以草绿分染后,叶尖处分染赭石(见图28)。
(2)画黄牡丹先以淡墨勾花瓣,然后用藤黄平涂花头,再按花的结构,以朱磦分染,颜色不宜太深,多遍染效果最好。用绛紫色点花蕊,要疏密有致。枝叶画法同前。
(3)绛紫色牡丹,以重墨勾画出花头,按花的结构以墨或花青分染,再罩以洋红或胭脂。罩染、分染时不可一遍完成,否则花朵单调、板滞无光泽。枝、叶画法同前。

119.怎样画朱红色茶花?
先以重墨分别勾出花头、枝、叶等,干后用曙红分染花瓣。然后用朱磦或朱砂罩染。朱磦略调白粉染反瓣,使用勾填法时,如朱砂覆盖住墨线,可参照底稿,重新勾出轮廓线,再以深红色或泥金复勾花头轮廓。132粉黄色点花蕊,其它朱红色花如红荷花、红牡丹、山丹等画法与此相同。叶子正面可画成墨色,具体方法是先用中等度的墨分染,再罩以淡墨。叶子反面用草绿分染,再以三绿从叶尖处向根上染。

120.怎样画粉红色荷花?
花头用淡墨勾出(线可以略细一些),再以曙红从瓣尖处向里分染。反面花瓣要深一些,正面要浅一些。花瓣根处,染以少量淡绿色,最后用淡白粉平涂(罩染),再用适当色度的曙红勾花瓣之筋。花败落子房呈绿色,画时用重墨勾出。花初开时,子房呈黄色,画时用淡赭石分染结构,藤黄罩染,莲子染二绿即可。绿色子房则用花青分染结构,草绿罩染,三绿提染较亮的部分。白粉画花蕊丝,立花粉,干透后再用藤黄水染花粉。叶子用重墨勾,线可以略粗一些。花青分染其正面叶子的结构,再罩染草绿。反面叶子则要以深黄绿分染,干后再用三绿对染。叶梗可用草绿色分染,也可用草绿平涂,再用深草绿笔点叶梗之刺(见图29)。

121.怎样画粉红梅花?
梅花以枝干为主。画法是:梅干宜用较浅的墨勾皴,梅枝宜用较深的墨勾染,最后以淡赭或花青和墨罩染(小枝也可用重墨直接画)。以草绿点苔,增强春意。也可以先点墨苔点,干后再复点石青或石绿。一般情况下,花朵不宜太多。花以淡墨勾,正瓣色浅,反瓣色深。正瓣以浅曙红和白粉对染,反瓣则以曙红晕染(可调入少量胭脂)。如果用的4是薄宣纸或绢,在花朵的反面涂白粉以衬托花的颜色。花蕊画法是用白粉画花蕊丝,立粉画蕊,干后蕊粉染以黄色。也可以用绛紫色直接画蕊,或者用白粉画花丝,用绛紫色点蕊粉。

122.怎样画工笔禽鸟?
工笔禽鸟和工笔花卉的画法近似,一般也多采用勾染套色的方法(勾填法),其画法可根据鸟类的颜色及深浅不同而施以相应的墨色。深色鸟,墨底应深,浅色鸟墨底宜浅。鸟的嘴、眼、爪可勾点画出,其余部分可先染色,后丝毛。染色宜淡,色要调匀,宜多次染成。鸟的背部、腹部的边缘,染时不要过实,以显得圆浑、真实,否则效果不好。丝毛时,可根据需要用墨,也可以用色或白粉。丝毛时宜分组进行,以“品”字形相叠为好。画后,再进行统一调整和收拾。

123.怎样画黄鹂、斑鸠、鹰?
(1)画黄鹂先以淡墨勾出鸟形,重墨勾嘴、圈眼,并丝点眼周黑毛。再以重墨勾出复羽、飞羽以及尾羽的黑色部分,用中墨填染,但要留出白边,干后淡墨统染。其它部分分别以赭石分染,干后统染赭黄。头与背可稍深些,干后以白粉丝毛;嘴染以朱红,嘴尖稍深;眼以淡赭圈染,留出光点;爪先以白粉填色,与墨色交接处稍留出白边,干后朱红统染。
(2)画斑鸠用墨勾出嘴、眼、爪后,先以淡墨烘染头、胸,再勾点背及复羽的色块部分。勾点时要有轻重与深浅的变化,干后头部罩染石青(要薄,一遍不足可以多染几遍),胸部烘染胭脂色(色要淡,要把轮廓烘染开,以示绒毛的感觉)。干后以淡墨丝毛,方法同前。背部先烘染部分赭石,再染花青及石青,干后用中墨丝毛。重墨勾飞羽及尾羽,留出白色尾端,干后填染中墨,再用淡墨统染。颈部斑点先以重墨点成,再以白粉复点,要黑白各半,以增强对比。嘴、爪以朱红色填染,方法与画黄鹂一样。
(3)画鹰先以重墨画出嘴、眼及眼旁黑毛,中墨勾头、颈、背及复羽的羽片。头颈处羽毛用中墨分染或填染均可,羽片较大可分染,羽片较小可填染。重墨染羽根,干后要按大的结构用赭墨或淡墨统染。背部羽片用淡墨分染或填染,填的色块轮廓应有些变化,可由浅及深,以防呆板。复羽用中墨分染或填染,干后统染赭墨或淡墨,在羽毛边缘处用中墨丝毛。飞羽及尾羽用重墨勾轮廓线,可稍粗些,干后重墨填染,中墨统染,最后重墨丝毛。胸、腹、腿部用淡墨画,可用侧锋,笔要虚,然后以赭石渲染,干后以淡白粉染。再干后,用浓白粉丝毛,

124.怎样画草虫?
常见的昆虫数不胜数。我国历代画家常把昆虫作为描绘对象,丰富了民族绘画的题材内容。昆虫的品种不同,形体各异,但它们具有一个共同点,即身躯都是由头、胸、腹三部分组成。头部有眼、触须和嘴;胸部、背侧左右各生出两只翅膀(有的左右各一只,小翅不明显),胸部下面生有六条腿,善跳者,后足大而长;腹尾有节,便于上、下、左、右灵活转动。

125.怎样画蜻蜓、蝴蝶?
(1)蜻蜒的头圆而大,胸部饱满,腹尾细长,翅薄而透明,体态优美动人。先用淡墨细线勾画身躯及翅膀大的轮廓线和主要翅脉,线条要清晰有力,生动自然。勾线时注意勾好几条主要的翅脉,着色后再添勾细的网头翅纹。如画红蜻蜒时,头、胸、腹部先用朱砂平涂一次,干后用深红晕染,眼要染圆,有晶莹闪亮的感觉。腹部染出节段,靠尾几节平涂深红,只在节段间染出朱砂,不染深红。翅膀用藤黄加赭石顺主脉淡淡晕染一次,干后用淡墨或淡赭石仔细勾出网状翅脉,然后用朱砂点画翅痣。
(2)蝴蝶品种甚多,概括起来可分为四大类:凤蝶、蛱蝶、粉蝶、灰蝶。画蝴蝶重点在画翅膀,要着重表现蝶翅的“薄”、“绒”、“粉”的质感。
湿染法:在淡墨勾线的基础上,用淡墨顺着翅脉的走向进行分染(斑纹留空不染)。深黑色部位如黑凤蝶后翅等,可用水彩色中的牙黑晕染(除胶)。牙黑除胶后不发光,深黑似绒。最后将留空的斑纹填上所需要的石色。头、胸、腹的染法与翅膀相同。
水晕法:水晕法是先用清水涂湿需要染的部位,随即将颜色注入水中,颜色利用水自然渗化,产生起绒起粉的效果。
干擦法:用特制的毛笔蘸渴墨皴擦。或是蘸炭精粉、烟子、色泥揉擦而起绒起粉的一种画法。

126.工笔没骨画技法的要点是什么?
没骨画是直接用颜色描绘物象的一种传统绘画形式。没骨画强化色彩,弱化线条,以色彩作为造型的主要手段,因此没骨画更能充分发挥色彩的优势。
(1)叠色法是用颜色一次又一次叠渍染成,是比较工细的一种没骨画法。作画时,把事先画好的底稿放在宣纸(或绢)下,不勾墨线,直接用颜色按底稿透过来的形象进行晕染,一次不够,干后再染,直到满意为止。染色时可以先染底色,后染出物象的明暗层次;也可以不衬底色,直接用所需之色反复加染,直到色足为止。
(2)没骨点染,用笔接近写意,笔法自由活泼,简洁洗练,注重神韵,不同的形体用不同的笔法画,中锋、侧锋、干笔、湿笔都可以兼用。作画时可把底稿放在宣纸(或绢)下面,但不受底稿轮廓约束,依据底稿物象的感觉,先花后叶,先主后从,由前至后进行点染。
(3)接染是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。作画时,先将所需各色调好,一支笔蘸一色,趁湿相接完成。如染粉红色花瓣,一支笔蘸白粉(或粉红),另一支笔蘸洋红(或曙红调胭脂),先用白粉染瓣尖及亮部,再用洋红笔接着往瓣根及暗部染去;也可以先用洋红染瓣根及暗部,再用白粉接着往瓣尖及亮部画去。
(4)撞染也就是冲染,即色与水,色与色或色与粉互相冲撞而成的染色方法。此法用作染花叶、山石或某些器物。由于水色相互冲撞,可自然形成一种意想不到的斑纹,别有韵味。
(5)喷染是代替染、点的着色方法。此法一般用于铺画面调子,调整画面明暗及色彩关系。还可以采用遮挡手法,用以塑造物体形象,喷染可以用喷绘笔、喷壶或喷管,喷绘笔(带喷泵)喷出的点子细密;喷壶或喷管喷出的点子较粗,可以根据画面需要来选择工具。

127.工笔花鸟画的特殊技法是怎样的?
近些年来,工笔花鸟画不断创新,产生了一些特殊技法,造成一些特殊的画面效果。适当运用特技可以丰富画面效果,画出特殊的意境气氛。
(1)积水
先以淡墨和色彩积水成形,趁湿冲入水或其他颜色,干后形成自然斑驳的痕迹;此法用水要多,冲入色要掌握好干湿火候。
(2)弹点
是利用牙刷、毛笔及网筛等工具,将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大,而且可以使用稠厚的颜色,以便覆盖下层物象,用以表现某种景色和气氛。
(3)撒盐
着色后,趁色或墨未干,立即在需要之处撒上食盐(或洗衣粉),盐溶化时将色推开,形成意想不到的花斑,如画苔点和斑驳的岩石或下雪的天空等,都可以用此法。
(4)揉纸
把纸揉皱染底色,使底子出现自然纹裂的肌理。
(5)拓拍
把纸放在凹凸不平的底子上拓印,或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。
(6)用蜡
画生宣纸留空白,一般用胶矾水;画熟纸、熟绢则用石蜡。在石蜡画过的地方,大片染水色,即留出空白。
(7)绢后作画
利用绢的透明性,可以在绢背后勾染,正面看有虚乎乎的效果。也有人把主体画在绢上,把背景画在托画的纸上,画托好后产生虚实对比的效果。

 

 
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