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标题: 工笔画的基本技法
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工笔画的基本技法

  前面已经谈了工笔画中白描、淡彩及重彩的写生方法,现在我们再来谈谈没骨画的写生。

  “没骨”之名实是借代的字眼,实际上并不是说其法没有“骨”的表现,只是比较双勾填彩的工笔一类用线不太明显而已。这一类绘画形式的出现早至东汉壁画《乐舞百戏图》(内蒙古和林格尔地区)中人物的用笔就有双勾、没骨点的互相搭配了,至于在花鸟画方面两宋算是没骨画法的开派和积大成的年代了。宋.刘采《落花游鱼图卷》是绘在绢上的,全用渲渍,不用勾勒之笔。宋.易元吉《聚猿图卷》也是在绢本上用水墨直接画群猿。至于著名的宋人《枇杷图》册页,可算是把没骨技法推到极至了。这些优秀的作品的最大特点是以写“意”、写“神”为本旨,在工笔双勾形式之外另辟蹊径,为以后的没骨画、写意画的形成发展开辟了新的通途。这个画派的承继者可算是广东清末民初的居廉、居巢等人为其领先。他们把传统的技法发展了一步,在写生及创作中色、墨、水生化自然,变幻出形,既灵动又明艳,赋予了没骨技法新的生机。大家可以找一找他们作品的印刷品作为参考。下面我们具体讲一讲没骨画法的技巧和应用。

  我们讲过,没骨画法的特点是水、墨、色、粉的活用,故在后期人们直呼其技法为“撞水撞粉”法而别于其它技法,其技法中常用的有这们几种:

  用水画形,色粉接着撞上去,要机巧的控制,否则形色均易泛滥而无法度,干后即有所塑造对象的形色了。

  先用含粉量大的色粉画形,再撞水,这样原底色粉厚,所撞处色粉薄,在处理树枝、石头、花瓣、大叶上均显得厚重浓艳且活泼。

  先用色粉水泼积于所需画的地方,轻轻吹动,待自然生发出形色关系后再收拾点缀,尤其在杂枝、杂草、乱石、纤云等处多见效果。

  在色粉画形后,还可在半干中用食盐酒制(如羽毛、绵团之类)渗化出来。但此法一般不宜多用:一是此法用不好多有油滑之态,再则天气变潮中易伤画作。

  再则,在处理大叶、大背景之虚实时应考虑画的整体气氛,可在画面半干状态局部用喷壶洒喷清水,使色粉变化。但在喷水画时必须控制水份,水少撞不出变化,水多也易使画面流于色墨过于平,故需多作尝试方可应用。

  另有复撞法,即在第一次画过的地方已干后复撞画别的形色,只是为保障前后墨色不碍,最好待第一遍干后即平涂矾水于上,不然复撞之色墨已渗化他形,不易出复撞的效果。

  再要说明的是没有骨画法的应用并不是要拒绝其它画法的应用。事实上画中的细部如鸟类眼、鼻、爪及花茎等的处理还要经常用线复勾和用其它小点、皴擦等多种技法相辅助。因而大家在写生及创作中是可以灵活多变的,尤其在大粗了解各种方法之后,穿插交相使用不同的技法表现对象不仅使之具有丰富的形式感,而且是极自然的事。正所谓“法无定相”的。

  下面具体谈谈没骨法在花画《红蜻蜓》的应用情况。

  首先第一步打好双勾出形,定好没骨法处理时所需的形,(若欲一气画成可在被塑造的对象周围留一点空边,若欲让形紧凑则需在先画的形干后再复接边撞画,但必须先刷矾水,画法的选用适情而定。)勾完稿后,静心推敲一下如何手色、用水,哪些地方需精细,哪些地方需求大势,整体气氛、色调的安排都需精心设计。画写生固然随机生发的情形很多,但要求一件作品气韵流畅、墨色自然,必须作文章于先,即所谓“胸有成竹”。否则一量出现形、色技法上的不顺,改动就麻烦了。在写生中要根据对象的不同形态、色彩极尽变化之妙,方能成就一张精品否则易流于一般。

  第二步,先从主要的或前面的物象画起,如红蜻蜓的头、身先画。先着淡色于头,用水稍多,再点染红色朱砂,随其自然渗发变化,留出身上白纹,按花纹形状画身上,先点淡朱砂,一边用浓墨相撞,翅先画前面靠内的灰朱 色,再在翅头撞白粉。

  第三步,用灰色画杆再用石绿色撞上去,三支荷杆都依些法去画,只是画中当注意三枝杆在画中的虚实关系。此时浮在荷叶上的水珠亦可先画,这样待已画处干透。

  第四步,在已画之处干透的基础上复用色水撞叶脉,随形走向注意变化,以及整体间间的相互变化。依一叶法画完而画面全叶,注意谨慎留出水珠的边线,不然相撞后色墨上到画面上会破坏干净整洁的画面效果。

  第五步,为衬出全荷蜻蜓、画之四周均衬以墨灰底,用平涂手法将墨调花青复涂几遍,这样画面即有了大效果了。

  最后,精工用笔复收蜻蜓头身,用黑墨点翅上花点,用白粉点水珠亮处,用灰绿色撞点于荷杆上(撞前平涂一道矾水于杆上,且干透),形成图案的美点及苔点变化的意趣。再根据情况收拾调整画面,用石绿印压盖名于右下角以破荷之大形,再裁剪四边,这幅画即算完成。
当然,没骨法是灵活多变的,这张画讲解是为了帮助大家了解一个基本的写生作画方法。常作速写和写生,有条件的情况下用此方法对花写生作新的形式的尝试也就不难了。这方面有待大家长期积累。

  《纤云弄巧》是用没骨法形式作的创作。大家可以在不断临摹、写生的基础上尝试一下简单的创作练习。创作部分后面还要详细介绍,此处就从略。此幅画除鸟是双勾之外,其它部分基础上是没骨法处理,可供大家参考。

工笔画绘制步骤简述

工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。是一种工细的画法,它是用线勾出轮廓,然后着色,所以也叫双勾法。工笔画线条的粗细,浓淡变化不大,要求笔笔送到,线条之间衔接要求严谨,不留空隙,清晰完整。再轮廓内着色,着色的方法基本是渲染,靠多遍完成。工笔花鸟画对动植物的生态,精神都要求表达的真实具体。用色夸张,装饰性强。工笔重彩花鸟画工致耐看,沉厚庄重,富丽堂皇,鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤:一起稿和勾线。二晕染底色。三敷染表色。四深入刻画和调整

(一)起稿和勾线
工笔重彩落墨之后很难改动,所以起稿时一定严肃认真,要求精细准确,笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如:白色或淡色浅色画墨线要浅,重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 淡 重 清)

勾线除墨色深浅外,重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细,长短,曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

(二)晕染底色
工笔画把墨当色来用,画某些东西须用墨来大第色,如枝干,山石走兽等着色之前先打好墨底,这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗,凸处明与近处真切色重,远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

(三)敷染表色
一般是先染花头,再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料,如:石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水,使下面的颜色固定,再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重,不要心急。

(四)经过以上几步,画面大的色彩效果基本完成。但有些细部还要深入刻画,象花蕾,花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾,中国画讲“大胆落墨,细心收拾”,一幅画的最后效果如何,跟这一不有很大关系。该加强的加强,该减弱的减弱,主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了,画面显得不精神,就需要用线重勾一下,也叫“勒”可以提墨线,也可以提色线。

最后,题款 盖章,一幅画才算完成。

工笔画的白描

白描,也称双勾,是我国民族绘画主要表现手段之一。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系,完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感,圆满地完成画面效果,达到形神兼备的造型要求,形成中国画“以线造形”的审美要求和民族特色。

线本来不存在,是作者的一中造型手段。而应用则要看个人了。白描不与光的变化,只要给人清晰明朗和一目了然就可以了。

另外白描不讲块而重视线的构成,也讲究质感,如线法中的:披麻、解索,勾法,方线,圆线等。

白描的空间感上靠线的虚实、疏密、浓淡、粗细、松紧、强弱等对比表现的。而其立体感是靠透视和勾画转折面突出的。

白描中勾线的得失,意味着作品的成败。首先要正确的姿势和执笔方法,勾线时,二肘平放在桌子上,两肩齐平,两腿自然下垂和肩宽相等,胸张背直,头稍向前倾(不可离笔太近),使身体坐得舒适自然,气力畅通,自可运转自如。执笔用拇指和食指,中指紧握笔杆,用无名指和小指低住笔杆,一定要指实掌虚,虎口张开。勾短线要用指力和腕力,勾长线要用肘力和臂力,最好要悬肘。

勾线用笔多用中锋间以侧锋,工笔画以中锋为主,侧锋为辅,写意画中则是中、侧混用。勾线用笔直的起止很重要,一条线无论长短都有起笔、行笔、收笔的三个过程,即“一波三折”。

工笔画的写生

  这一章我们将向大家讲解如何应用已学习的法则来进行工笔花鸟画的写生,以及在写生过程中所应该解决的问题。

  写生是从事花鸟画的创作及学习必不可少的过程,传统中对写生的提法,有“写生”、“写真”、“传神”诸说,这是我们应该了解的。一般意义上讲写生是为了传达出花鸟之逸情的精神,而花鸟画中的逸情与精神实质上是作者的逸情、作者的精神。早在五代荆浩的《笔法记》里就说过:“画者,画也。度物象而取其真。物之华,取其华,物之实,取其实。不可执华为实,若不知术,苛似可也,图真不可及也……似者,得其形,遗其气,真者,气质俱盛。”从早期的画论中我们不难发现传统绘画对待事物的态度和对画的本意与格调的追求。“写生”所要达到的效果正是这种以“气质俱盛”为前题的。

  写生技法的学习不同于一朵牡丹、一只麻雀的具体画法的全面研究。因而我们在开始指导大家如何用工笔技法进行写生之前先谈谈所要注意的问题。

  前面曾讲过,工笔画包括白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨法等不同形式。就写生而言,我们所要解决的问题是如何通过对实物分析进而达到构图及笔墨技法的应用等,以期为独立的创作奠定基础。这里还需要说明的是,的写生画虽然也可成为一幅好的独立的作品,但就其大多数写生作品而言,因为受到实物及其它诸多因素的限制,其创作的底蕴是不曾充分发挥的。因此,工笔花鸟画的写生有的是为了单纯的搜集花、鸟、草、虫的形态资料,有的可以为某种技法的研究练习,有的虽然可以直接处理后转入创作,但就整体意义而言,大多数的写生均属基本练习性质,它的作用是为今后的创作做基础。实际上花鸟画的写生是从临摹学习技法到独立作画之间的一个重要环节,不经过这个环节而能成为卓著者是不鲜见的。

  写生面临的第一个问题是如何选材,这一点尚不太难,大家可以据自己周围常见的花卉、鸟虫为原形进行写生。如盆栽花木、笼中鸟禽,以及附近的动物园、花园中去选择对象。一般选择花木鸟禽之有特色者和易于表现与研究者。有了研究的对象,就要认真分析、细致观察它们的体态结构。例如花草之叶分轮生、对生两种形式(如图1),不仅一枝植物上叶的分布有这种区别,而且叶身上的叶脉亦有对生轮生的态势的区别。故写生中不可忽视对对象的细致观察。

  再则学习花卉,尤当注意花卉之“三尖”(叶尖、花尖、蕊尖)的区别变化,“三尖”是区分花之特色、个性、形体的重要内容,而且就写生而言,无论是写意画还是工笔画,它都是花卉造型的关键所在。

  有了以上几个问题作底,再辅以每个人对花木的不同理解,我们再去进行一张画的写生就不仅仅是外形式的肤浅模拟,而是用心去控制画面,借用技法来传达“气”、“质”之“真”了。

  如何把对象搬到我们的画纸上,如何才能达到最好的画面效果,这里面首先要做的是在画面上搞好构图。上几章我们曾讲过的一些法则,以及因为中西审美习惯的不同所带来的绘画法则的不同,这里面就有不同构图法则的问题。传统花卉画中出现得最多的是摘枝花卉,它的处理灵巧多变,穿插生发自然,但同时也出现一个现实的总是,一是摘枝花卉不容易造成饱和的画面构图,再则稍用不当,一堕细部描绘常失大局之气势,极易仅存标本式的画面效果,无法形成一个整体的大气势。而且画作一多,构图章法极易雷同。我以为,初学者避免的办法是,一开始就应该站在一定的高度去把握大势的构图,为了形式感的生动和画面效果的强烈,在写生中需广泛的观摩中西绘画的构图,然后去作系统的构图尝试,从点线面的安排、色墨技法的布置、画眼的选择上去做文章。这样始能保证大家一入门即不被一技一物所拘泥。

  具体写生进行构图时一定要注意取舍,把握枝时的穿插变化之大势;注意画眼有一般对象间藏与露的互衬互补关系;注意花、叶、背景间的色调统一;主要花卉与次要花卉的区别处理等。总之不能因的变化而损伤整体的精神。色墨安排上该加强的要加强,该减弱的要减弱,考虑后用铅笔画好草图。

  画好写生草图后再根据写生对象,考虑如何具体的用笔、用墨、用色来行画。白描、淡彩、重彩、没骨等技法形式在写生应用时有它自己特定的技法要求。白描、淡彩所追求的,重彩不一定需要这样追求;没骨画也许会作更大的变化。因此弄清楚每一种技法形式的写生需要,这也是我们必须研究的。

  下面我们将就《红蜻蜓》一画的不同写生方法简述如下:

  白描写生固然由不同色墨用笔的线条组成画面,但它总的与其它画类一样,重点还是放在格调上。走线自然流畅,虽然画作不上色彩,作画时亦应十分讲究。

  工笔淡彩的写生法除此章所讲要领外,作画程序如第二章中所介绍色墨分染图例二的步骤,除前面浓淡墨线描基础外,利用高低染分染造型。用植物色分染时必须注意以一种染法为主流,或以高染,或以低染,不可把高低染平均对待,这样形象会缺乏生动的对比。在具体分染中蜻蜓的头、翅、前叶上之水珠、叶脉之变化均需极为留意,用色上要在单纯中求厚(当然这种厚有别于重彩用厚粉之厚)。比如多层分染后的叶的灰兰色即可托衬出叶上亮水珠及红蜻蜓之翅身的透明。淡彩画以浅淡色调为主,可用薄粉和不用粉,若用粉,要考虑它的透明度与浅淡色调的和谐问题。

  所用颜色叶身以墨、花青分染,薄罩汁绿。蜻蜓以墨大红分染,局部微用朱膘。水面平涂灰绿色。

  工笔重彩写生:除了一幅作品的通常要求,尤当注意重彩画的技法特点:浓、艳、古、厚,因考虑到画面色调,故全画面用色进行处理时要把握主与次、冷色与暖色、薄染与厚粉的关系,分染的程序上比淡彩为大方,这是因为更多的效果留待重彩的石色去完成。但分染时就要注意轻重、虚实,图四是线重彩画法,先在色纸上染出蜻蜓、杆、叶、水珠之前后、主次、虚实的关系,在整体的处理中应该注意大形大势。稍干,再染叶脉、杆身、水珠、蜻蜓身上的关系,待整修分染完后再罩染叶身。紧接着用石青、石绿开粉画叶之艳处,水珠之亮处,用朱、朱砂调白粉开蜻蜓头与身和翅,用细线笔勾蜻蜓头边之细毛。依据构图要求用墨绿压一名印,此幅写生画即算完成。

 
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